Maximilian Aleksandrovitš Vološin
Vološin (pärisnimi - Kirienko-Vološin) Maksimilian Aleksandrovitš (1877 - 1932), luuletaja, kriitik, esseist, kunstnik.
Sündis 16. mail (28 n.s.) Kiievis. Ema Jelena Ottobaldovna (neiuna Glaser) tegeles haridusega. Vološini isa suri, kui Maximilian oli nelja-aastane.
Ta hakkab õppima Moskva gümnaasiumis ja lõpetab gümnaasiumikursuse Feodosia linnas. Alates 1890. aastast hakkas ta luuletama, tõlkis G. Heine.
1897. aastal astus ta Moskva ülikooli õigusteaduskonda, kuid kolm aastat hiljem arvati ta välja üliõpilasrahutustes osalemise eest. Otsustab täielikult pühenduda kirjandusele ja kunstile.
1901. aastal käis ta Pariisis, kuulas loenguid Sorbonne'is, Louvre'is, õppis palju raamatukogudes, reisis - Hispaanias, Itaalias, Baleaaridel. Kirjutab luuletusi.
1903. aastal naasis ta Venemaale, kohtus V. Brjusovi, A. Bloki, A. Bely ja teiste vene kultuuri tegelastega. Ta avaldab oma luuletusi erinevates väljaannetes. Sama aasta suvel ostab ta Feodosiast mitte kaugel Koktebeli külas maad ja ehitab maja, millest saab peagi omamoodi "suveklubi", mille "suvepere" oli rahvarohke ja mitmekesine: luuletajad. , kunstnikud, teadlased, erineva elukutse, kalduvuse ja vanusega inimesed.
Suur mõju Vološinit mõjutas tema esimene abikaasa, kunstnik M. Sabashnikova, kes armastas kirglikult okultismi ja teosoofiat (see mõju kajastus tema luuletustes "Veri", "Saturn", tsüklis "Roueni katedraal"). Lisaks kirjandusele tegeles Vološin tõsiselt maalimisega (tema Krimmi akvarellid on teada).
Külastades talvel Prantsusmaad, kirjutab ajakirja "Besy" korrespondent artikleid kaasaegne kunst, aruanded Pariisi näitustest, arvustused uutest raamatutest, avaldatud erinevates ajalehtedes ja ajakirjades. Ühena esimestest toetab ta noorte M. Tsvetajeva, S. Gorodetski, M. Kuzmini jt loomingut.
1910. aastal märkisid kriitikud Vološini uut raamatut "Luuletused. 1900 - 1910" kirjanduselu sündmusena.
Enne Esimest maailmasõda avaldas Vološin mitu raamatut: tõlked, artiklite kogumik; jätkab kirega maalimist. Vahetult enne sõja algust sõidab ta Šveitsi, sealt edasi Pariisi. Tema uutes värssides on näha "raevukate aegade õudust", protesti maailma veresauna vastu väljendab ta artiklisarjas "Pariis ja sõda".
1916. aastal naasis ta Koktebelisse, luges Feodosias ja Kertšis kirjanduse ja kunsti loenguid.
Veebruarirevolutsiooni ajal, mis temas "suurt entusiasmi" ei äratanud, viibis Vološin Moskvas ning esines õhtuti ja kirjanduskontsertidel. Oktoobrirevolutsiooni võttis ta vastu kui tõsist paratamatust, kui Venemaale saadetud proovikivi. Kodusõja ajal püüdis ta asuda "kaklusest kõrgemale", kutsudes üles "olema mees, mitte kodanik". Elades Krimmis Koktebelis, kus "võim" vahetus eriti sageli, päästis Vološin surmast nii "punased" kui ka "valged", mõistes, et päästab vaid inimest.
Pärast revolutsiooni lõi ta filosoofiliste luuletuste tsükli "Kaini teed" (1921 - 23), luuletuse "Venemaa" (1924), luuletused "Poeedi maja" (1927), "Vladimiri jumalaema". " (1929). Ta töötab palju kunstnikuna, osaledes näitustel Feodosiasis, Odessas, Harkovis, Moskvas, Leningradis. Vološin muutis oma maja Koktebelis oma teise naise M. Zabolotskaja abiga kirjanike ja kunstnike tasuta varjupaigaks. 1931. aastal pärandas ta oma maja Kirjanike Liidule.
Vološin suri kopsupõletikku 11. augustil 1932 Koktebelis. Ta maeti, nagu ta pärandas, mereäärse Kuchuk-Yanyshari mäe otsa.
Raamatu kasutatud materjalid: Vene kirjanikud ja luuletajad. Lühike biograafiline sõnaraamat. Moskva, 2000.
M. Vološin 1919. aastal.
Foto saidilt www.day.kiev.ua
Vološin (pseudo; tegelik perekonnanimi - Kirienko-Vološin), Maksimilian Aleksandrovitš 16.05.1877-08.11.1932), luuletaja. Sündis Kiievis aadliperekonnas. Lõpetanud Feodosia gümnaasiumi. Ta õppis Moskva ülikooli õigusteaduskonnas, arvati välja üliõpilasrahutustes osalemise eest. Trükis ilmus ta 1900. aastal. Ta liitus sümbolistidega, tegi koostööd ajakirjadega Libra, Golden Fleece ja Acmeisti oreli Apollon. Aastaid Pariisis elades koges ta märkimisväärset prantsuse poeetide (P. Verlaine, A. Renier jt) ja impressionistide kunstnike mõju. Ta tegeles maalimisega (tema Krimmi akvarellid on teada). Alates 1917. aastast elas Vološin alaliselt Krimmis Koktebelis. Kodusõja ajal püüdis ta asuda "kaklusest kõrgemale", kutsudes üles "olema mees, mitte kodanik". Venemaal toimunud revolutsiooniliste murrangute ajal, mille tunnistajaks oli Vološin Koktebelis, nentis ta, et „poeedi palve kodusõja ajal saab olla ainult mõlema eest: kui sama ema lapsed tapavad üksteist, tuleb olla koos emaga. ja mitte ühegi vennaga. Kodumaa ja muutub revolutsioonilistel aastatel peamiselt Vološini luules. Täpsemalt mitte "emamaa" Nekrassovi kehastuses, vaid vene jumalaema. Tema luuletustes esineb äge, rahutu Rus - ajatuse Rus, kus sõjaväljal kõnnivad keeristormid, rabatuled vilguvad kurjakuulutavalt ja maa üsast kerkib välja Tsarevitš Dmitri (“Keiser Dmetrius”) keha. Raevukas Avvakum põleb elusalt palkmajas, kinnitades oma surmaga tõelist usku (luuletus "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin kõnnib Venemaal ringi, korraldab julmi kohtuprotsesse rõhujate vastu ja tähistab veriseid pidustusi ("Stenka kohus", 1917). Üksteist tunglevad modernsuse tüübid: "Punakaart", "Meremees", "bolševik", "Kodanlane", "Spekulanti" (tsükkel "Maskid"). Ja nende iidsete aegade ja kaasaegsuse stseenide kohal kõrgub Jumalaema nägu, eluandva armastuse ja puhastuse valgus: „Mõistamatu on mõistatuste müsteerium, / sügavuste sügavus on piiritu, / Kõrgus on ronimatu. , / Rõõm maisest rõõmust, / Triumf on võitmatu. / Ingellikult andekas / Põlismaa kohal, / Põlev põõsas” (“Jumalaema kiitus”, 1919). Põleva põõsa kujutist leidub Vološini nende aastate luuletustes rohkem kui üks kord. Piibli legendi järgi on see põlev okaspõõsas, mis ei põle maha ja kehastab vaimu surematust. Selline on Vološini sõnul revolutsioonilistesse leekidesse haaratud Venemaa: "Me hukkume ilma suremata, / me pistame Vaimu tuhaks ..." ("Põlev põõsas", 1919). Ka nendel aastatel püsis poeedil usk Venemaa taaselustamisesse.
Paralleelselt raamatuga “Põlev põõsas” valminud raamat “Kaini teed” on täidetud teistsuguse paatosega. "See pole niivõrd luule kui filosoofiline traktaat proosas, mis on veidi kõrgendatud rütmis." Alapealkiri: "Materiaalse kultuuri tragöödia." Luuletaja jälgib kogu inimkonna häirivat teed: esimesest vastuseisust Jumalale ("Mäss"), tsivilisatsiooni esimesest sädemest - tule kasutamisest ("Tuli"), esimesest religioossest otsingust ("Maagia"), esimesest sisetülist, mis sai alguse Kaini venna (“Rusikas”) mõrvast, keskaegse ja kodanliku mõtte saavutusteni (“Püssirohi”, “Aur”, “Masin”), mis kulmineerus sellega, et “masin sai lüüa. mees” ja “vile, möirgamine, kõlin, liikumine muutis universumi kuninga õliratasteks”, uue riikluse vaenuliku pealetungiga indiviidi vastu (“Mässaja”, “Sõda”, “Riik”, “Leviaatan” ”). See tee lõpeb poeedi sissevaatega tulevikku – kus ei ole Issand, kes viimset kohtuotsust kõigi üle täide viib, vaid kus "igaüks ... mõistis kohut enda üle" ("Kohtumõistmine"). Vološini luulet iseloomustavad loodusemõtlemise motiivid, mõtisklused ajaloo kulgemise, inimese traagilise saatuse ja iidsete kultuuride saatuse üle, mis on tavaliselt riietatud maaliliste maalide, nähtavate, materiaalsete kujunditega. Materiaalne käegakatsutavus, pildi objektiivsus ühendati Vološinis poeetilise kõne "läbipaistvusega", konkreetsus - sümboolikaga. Vološin määratles oma stiili kui "neorealismi", ühendades sümbolismi ja impressionismi saavutused. Nähtused moodne ajastu Vološin püüab kujutada justkui läbi ajaloo udu "teiste sajandite vaatenurgast", pidades seda kunstilise taju kõige olulisemaks tingimuseks. Vološini laulusõnade filosoofiline ja ajalooline suunitlus tugevnes Esimese maailmasõja ja revolutsiooni aastatel ("Kurdid ja tummad deemonid", 1919). Vološin on prantsuse luuletajate tõlkija ning kultuuri ja kunsti erinevaid küsimusi käsitlevate artiklite autor (osaliselt kogutud raamatusse "Loovuse näod", 1914).
G. F., A. S.
Kasutatud materjalid saidilt Vene rahva suur entsüklopeedia - http://www.rusinst.ru
20. sajandi luuletaja
Vološin (pärisnimi Kirienko-Vološin) Maksimilian Aleksandrovitš - luuletaja.
Isa - Aleksander Maksimovitš Kirienko-Vološin, töötas advokaadina kollegiaalse nõuniku auastmega. Ema - Jelena Ottobaldovna, sünd Glaser. "Kirijenko-Vološin – Zaporožje kasakad. Emapoolselt – sakslased, venestatud alates 18. sajandist,” märkis Vološin (“Autobiograafia”, 1925. RO IRLI). Sügavamalt oma sugupuusse tungides nimetas ta end „segavere (saksa, vene, itaalia-kreeka) saaduseks” (Memuaarid ... lk 40). Ta ei mäletanud oma isa: pärast tüli naisega suri ta aastal 1881. Emaga ei säilitas Vološin oma elu lõpuni mitte ainult pojasuhteid, vaid ka loomingulisi suhteid. Lapsena juhendaja juures õppides õppis Vološin pähe ladinakeelsed värsid, kuulas tema lugusid religiooni ajaloost ja kirjutas esseesid keerulistel kirjandusteemadel. Seejärel õppis ta Moskva ja Feodosia gümnaasiumides. Kolimine Koktebelisse 1893. aastal, kust ema ostis tolle aja odava maatüki, määras suuresti alustava poeedi loomingulise saatuse (tema esimesed luulekatsetused – 1890, esimene publikatsioon – kogumikus „V.K. mälestuseks. Vinogradov" (Feodosia, 1895) "Cimmeria ajalooline küllastus ja Koktebeli karm maastik" ("Autobiograafia", 1925) vajus kohe Maxi hinge (nii kutsusid sugulased ja sõbrad Vološinit).
Perepärimuse kohaselt astus Vološin 1897. aastal Moskva ülikooli õigusteaduskonda, kuigi unistas ajaloolisest ja filoloogilisest teaduskonnast. Õppetöö katkestati mitu korda.
veebr. 1899. aastal visati Vološin "õpilasrahutustes" osalemise eest aastaks ülikoolist välja ja pagendati Feodosiasse. Pärast taastamist lahkus ta lõpuks ülikoolist ja pühendus eneseharimisele tundega: “Ma ei võlgne ei gümnaasiumile ega ülikoolile ainsatki teadmist ega mõtet” (“Autobiograafia”, 1925). Kuid Vološini vaimse kujunemise jaoks oli viljakas tutvumine Euroopa riikidega, kus ta kasinate vahendite tõttu reisis jalgsi, ööbis dossimajades (Itaalia, Šveits, Saksamaa, Prantsusmaa, Kreeka, Andorra, mis talle eriti meeldis ). Vähem oluline ei olnud pärast ülikoolist väljaheitmist (1899-1900) poolteist kuud Kesk-Aasias. „1900, kahe sajandi ristmik, oli minu vaimse sünni aasta. Ma reisisin karavanidega kõrbes. Siin edestas mind Nietzsche ja Vl (adimir) Solovjovi "Kolm vestlust". Need andsid mulle võimaluse vaadata tagasiulatuvalt kogu Euroopa kultuuri – Aasia platoode kõrgustelt, et kultuuriväärtusi ümber hinnata... Siin tehti otsus minna aastateks läände, läbida ladina keel. vormidistsipliin ”(Memuaarid ... lk 30, 37) .
Alates 1901. aastast asus Vološin elama Pariisi. Tema ülesanne on "õppida: kunstivormi Prantsusmaalt, värvitaju Pariisist, loogikat gooti katedraalidest ... Nendel aastatel olen ma lihtsalt imav käsn, olen kõik silmad, kõik kõrvad" ("Autobiograafia", 1925). Pärast “rännakuaastaid” (nii defineeris Vološin ise seitse aastat 1898-1905) algavad “rändamise aastad” (1905-12): budism, katoliiklus, okultism, vabamüürlus, antroposoofia R. Steiner. Saabub jaanuaris. 1905 Peterburis sai Vološin tunnistajaks Verine pühapäev, kuid revolutsioon läks tema ülestunnistuse järgi temast mööda, kuigi luuletaja aimas siis Venemaal eelseisvat segadust (“Kättemaksuingel”, 1906, lõpuridadega: “Kes jõi kord viha joovastavat mürki, / Temast saab timukas või timuka ohver”).
Elades vaheldumisi Pariisis, Peterburis, Moskvas, osaleb Vološin aktiivselt Venemaa kirjanduslikus tegevuses. Ilmus esimene tema luuleraamat (“Poems”, 1910), ta tegi koostööd sümbolistlikus ajakirjas “Bases” ja akmeistidega “Apollo”. Mitte ilma skandaalideta: Vološini naljahimu tõttu toimub pettus Cherubina de Gabriakiga, mis viis tema kuulsa duellini N. Gumiljoviga (1909). Loeng ja pamflet "Repinist" (1913), kus Vološin mässas kunsti naturalistliku suuna vastu, osutus tema jaoks "vene tõrjumiseks" - väljaannetest väljaarvamiseks.
1914. aasta suvel jõudis Vološin antroposoofia ideedest kantuna Dornachi (Šveits), kus ta koos mõttekaaslastega alustas Goetheanumi ehitamist – Püha Johannese kirikut, mis on 1914. aasta 2014. aasta maailm sümbol. rahvaste ja religioonide vennaskond. Vološin vastas maailmasõja puhkemisele kohe nii luulega (raamat "Anno mundi ardentis", 1915) kui ka otseste väljaütlemistega. "See ei ole vabadussõda," kirjutas ta oma emale. "See kõik on välja mõeldud selleks, et see oleks populaarne. Vaid mõned kaheksajalad (tööstus) üritavad üksteist tallata ”(tsit: Kupriyanov I. - P. 161). Ta saatis isegi sõjaministrile kirja, kus teatas keeldumisest tsaariarmees teenimisest. Sugulaste sõnul oli „ta nõus pigem mahalaskmisega kui tapmisega” (Ibid., lk 175). Olles süvenenud vene rahvusliku eneseteadvuse alustesse, olles valmis saanud raamatu V. Surikovist (ilmus täismahus 1985. aastal), asus Vološin 1917. aastal lõpuks elama Koktebelisse. Kui Veebruarirevolutsiooni tajus ta "ilma suurema entusiasmita" ja pärast lõplikku umbusku sellesse Oktoobrirevolutsiooni kui ajaloolist paratamatust, siis vennatapusõda ei leidnud tema südames õigustust. Kuid see ei kõigutanud tema moraalseid põhimõtteid: „Ei sõda ega revolutsioon mind hirmutanud ega milleski pettunud: ootasin neid juba pikka aega ja veelgi julmemates vormides ... 19. tõukas mind sotsiaalsed tegevused ainsal kujul, mis on võimalik minu negatiivse suhtumisega igasugusesse poliitikasse ja riiklusse ... – võitlusele terrori vastu, olenemata selle värvingust" ("Autobiograafia", 1925). Vološin võtab positsiooni "kaklusest kõrgemal", päästes oma Koktebeli majas nii punaseid kui valgeid.
Aastatel 1920-30 ta kirjanduslahingutesse ei astunud. Suri 54-aastaselt. Ta maeti Kuchuk-Yenishari mäele Koktebeli lähedale.
1925. aastal osutas Vološin, kuidas tuleks kujundada tema poeetiliste teoste avaldamine, ja kirjeldas sellega oma luule etappe. loominguline areng. Raamatud arvati: "Rännakute aastad" (1900-10); "Selva oscura" (itaalia "Tume mets" - Dante "Jumaliku komöödia" esimestest ridadest ... G.F.) (1910-14); "Põlev põõsas" (1914-24); "Kaini teed" (1915-26, selle tulemusena).
Minu oma vaimne tee enne revolutsiooni kirjeldas Vološin valitud luuletuste raamatu Iverny (1918) avaldamata eessõnas: „Selle raamatu lüüriline fookus on rännak. Inimene on rändaja: maa peal, tähtedel, universumites. Algul alistub rändaja puhtimpressionistlikele muljetele välismaailmast (“Rännakud”, “Pariis”; edaspidi - raamatu osade pealkirjad. - G. F.), seejärel liigub sügavama ja kibeda emakese maa tunde juurde. (“Cimmeria”), läbib vee elementide testi (“Armastus”, “Välimused”), tunneb ära sisemaailma tuld (“Rännakud”) ja välismaailma tuld (“Armageddon”). , ja see tee lõpeb tähtedevahelises eetris rippuva "Topeltpärjaga". Selline on selle tee psühholoogiline plaan, mis läbib elementide katsed: maa, vesi, tuli ja õhk” (Luuletused ja luuletused. 1. kd. lk 390).
Luuletaja on muutunud. Kuid tema kui kunstniku põhiomadus tulenes pidevast loomulikust seltskondlikkusest ja kirglikust temperamendist koos kõrgendatud üksindustundega; soovist siseneda nähtuse sügavustesse, saada selles omaks - ja samas säilitada iseennast. Olenemata olukorrast meenutab ta ühele oma kaasaegsest (A. Bely) Pariisi intellektuaali (Memuaarid ... lk 140) ja teisele (I. Ehrenburg) - vene kutsarit (Memuaarid ... P. 339). Pariisis kohtub Vološin A. France'i, R. Rollandi, P. Picassoga ning seikleb turgudel ja kabarees ringi. Nii loob ta argielu ilust Pariisi tsükli: “Vihmaga õitseb Pariis, / Nagu hall roos ...” (“Vihm”, 1904). Pariisi radadel eristab ta "pärlmutrist sinist pronkslehtede vahel", "ja roostes plekke põgenenud kullast, / Ja taevas on hall ja okste köited - / tindisinised, nagu tumedad niidid veenid." See ei ole sümboolika, millega varajast Vološinit alati seostati. Jah, ta tundis kõiki selle suuna liidreid, pühendas neile luuletusi (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Brjusov, K. Balmont), kuid osutus lähedasemaks prantsuse impressionismile (maalis - C. Monet , luules - P. Verdun) . "Rääkiv silm," ütles Vjatšeslav Ivanov tema kohta täpselt. Müstilistest teooriatest lummatud V. kehastas neid isegi tegelikkuses. “Realism on kunsti igavene juur, mis ammutab oma mahla rasvasest mustast elumullast...” – nii kirjutas ta “Aja nägudes”.
Alates 1906. aastast hakkas kujunema Vološini tsükkel "Kimmeri hämarus", mida jätkas teine - "Kimmeri kevad" (1906-09; 1910-19). Tauria maastikku piiludes tundis Vološin, et ajalugu "rändab siin argonautide ja Odüsseuse varjus ... see on nendel vihmaga pestud küngastel ... see on nimetute hõimude ja rahvaste väljakaevatud matmispaikades . .. just nendes lahtedes, kus pole kunagi kaupletud. edev ja hävimatu sajandist sajandisse põlev inimhallitus õitseb juba kolmandat aastatuhandet ”(tsit.: Kupriyanov I. - P. 140). Ajaloomaastik – selle avastas Vološin siis meie luule jaoks ja põhjendas seda artiklites teoreetiliselt. Asi pole selles, et luuletuses "Äikesetorm" ärkavad ellu mütoloogilised kujundid Igori kampaaniast, vaid teises: astmeline mägede kroon meenutab püha metsa. Vana-Kreeka(“Siin oli püha mets. Jumalik Sõnumitooja...”, 1907) - isikliku kogemuse olemuses kuuleb konkreetselt, sensuaalselt kehastunud igaviku häält: “Kelle painutatud hari on chobroga nagu vill kasvanud? / Kes on nende paikade elanik: koletis? titaan? / Siin on kitsastes ruumides umbne... Ja seal - ruumi, vabadust, / Seal hingab tugevalt väsinud ookean / Ja hingab mädanenud ürtide ja joodi lõhnaga ”(“ Toitsin seda iidse kulla ja sapiga .. .”, 1907). Selle kohta ütles M. Tsvetajeva nii: "Vološini loovus on tihe, kaalukas, peaaegu nagu aine enda loovus, jõududega, mis ei lasku ülalt alla, vaid mida varustavad see - veidi läbi soojendatud - põletatud, kuiv kui tulekivi , maa, millel ma nii palju kõndisin...” (Memuaarid... Lk.200-201). Tundub, et primitiivne Ida ja kogenud lääs on leidnud vastastikune keel Kimmeri pinnasel.
Aga nov. 1914 Dornachis, Vološini sule all, sünnivad kurjakuulutavad read: "Halva ilma ingel valas tuld ja äikest, / joonud rahvast valusa veiniga ..." Revolutsiooniliste murrangute ajal Venemaal, mille tunnistajaks oli Vološin Koktebelis , nentis ta, et „poeedi palve kodusõja ajal saab olla ainult ühe ja teise eest: kui sama ema lapsed tapavad üksteist, tuleb olla koos emaga, mitte ühe vennaga. Kodumaa ja muutub revolutsioonilistel aastatel peamiselt Vološini luules. Täpsemalt mitte "emamaa" Nekrassovi kehastuses, vaid vene jumalaema. Tema luuletustes esineb äge, rahutu Rus - ajatuse Rus, kus sõjaväljal kõnnivad keeristormid, rabatuled vilguvad kurjakuulutavalt ja maa üsast kerkib välja Tsarevitš Dmitri (“Keiser Dmetrius”) keha. Raevukas Avvakum põleb elusalt palkmajas, kinnitades oma surmaga tõelist usku (luuletus "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin kõnnib Venemaal ringi, korraldab julmi kohtuprotsesse rõhujate vastu ja tähistab veriseid pidustusi ("Stenka kohus", 1917). Üksteist tunglevad modernsuse tüübid: "Punakaart", "Meremees", "bolševik", "Kodanlane", "Spekulanti" (tsükkel "Maskid"). Ja nende iidsete aegade ja kaasaegsuse stseenide kohal kõrgub Jumalaema nägu, eluandva armastuse ja puhastuse valgus: „Müsteeriumide müsteerium on arusaamatu. / Sügavuse sügavus piiritu, / Kõrgus jätkusuutmatu, / Rõõm maisest rõõmust, / Võitmatu triumf. / Ingellikult andekas / Põlismaa kohal, / Põlev põõsas” (“Jumalaema kiitus”, 1919). Põleva põõsa kujutist leidub Vološini nende aastate luuletustes rohkem kui üks kord. Piibli legendi järgi on see põlev okaspõõsas, mis ei põle maha ja kehastab vaimu surematust. Selline on Vološini sõnul revolutsioonilistesse leekidesse haaratud Venemaa: "Me hukkume suremata, / Vaimu kandsime maapinnale ..." ("Põlev põõsas", 1919). Ka nendel aastatel püsis poeedil usk Venemaa taaselustamisesse.
Paralleelselt raamatuga “Põlev põõsas” valminud raamat “Kaini teed” on täidetud teistsuguse paatosega. “See pole mitte niivõrd luule, kuivõrd filosoofiline traktaat proosas, mis on veidi üles tõstetud rütmis” (Rayet E. Maximilian Voloshin ja tema aeg // Poems and poems. V.1. С.XCI). Alapealkiri: "Materiaalse kultuuri tragöödia." Luuletaja jälgib kogu inimkonna häirivat teed: esimesest vastuseisust Jumalale ("Mäss"), tsivilisatsiooni esimesest sädemest - tule kasutamisest ("Tuli"), esimesest religioossest otsingust ("Maagia"), esimesest sisetülist, mis sai alguse Kaini venna (“Rusikas”) mõrvast, keskaegse ja kodanliku mõtte saavutusteni (“Püssirohi”, “Aur”, “Masin”), mis kulmineerus sellega, et “masin sai lüüa. mees” ja “vile, möirgamine, kõlin, liikumine muutis universumi kuninga õliratasteks”, uue riikluse vaenuliku pealetungiga indiviidi vastu (“Mässaja”, “Sõda”, “Riik”, “Leviaatan” ”). See tee lõpeb poeedi sissevaatega tulevikku – kus ei ole Issand, kes viimset kohtuotsust kõigi üle täide viib, vaid kus "igaüks ... mõistis kohut enda üle" ("Kohtumõistmine"). See on selles - individuaalse täiustamise teele sisenemisel, mitte ümbritseva maailma ratsionaalse teadmise teel (lõppude lõpuks, "meel on loovus seestpoolt"), mitte materiaalne ja tehniline täiustamine ja sotsiaalsed revolutsioonid, ja inimese orgaaniliseks sulandumiseks ürgse Kosmosega (“teadaolev maailm on maailma moonutus”, aga “meie vaim on planeetidevaheline rakett”) viiakse ellu raamatu kõige esimese luuletuse üleskutse: "Loo ennast uuesti!" - ainus väljapääs ülemaailmsest kriisist.
Kunsti mõõdupuuks on Vološini jaoks alati olnud inimene. “Elamisest elamisest” – nii nimetas M. Tsvetajeva temast rääkivat artiklit. Ja Vološin ise seadis artiklites, mis olid koondunud peamiselt raamatusse "Loovuse näod" (1914), esiplaanile kunstniku isiksuse selle psühholoogilises keerukuses. Ükskõik, millest ja kellest ta kirjutas - Venemaa või lääne luulest, Pariisi kunstisalongidest, vene ikoonimaalist või ajaloolisest maalist -, nägi lugeja alati loojate elavaid nägusid nende individuaalsete joontega. See aga ei takistanud autoril teoreetilisi avastusi tegemast. Näitena võib tuua Vološini raamatu "Vassili Surikov". Suure rahvuskunstnikuga peetud vestluste põhjal kirjutatud ja mitte ainult vestluskaaslase särava iseloomu, vaid ka tema sünnitanud Siberi keskkonna igapäevaspetsiifika taasloomine tähistas kunstiajaloos uut meetodit: struktuuriuuringut. kunstilise lõuendi kompositsioonist. Ja seegi on avastus “seestpoolt”: Vološini, poeedi või kriitiku looming on tema maalist lahutamatu. Impressionism ja range kalkulatsioon eristasid nii tema laulutekste kui ka akvarellivisandeid Krimmist. Küsimusele: "Kes ta on – poeet või kunstnik?" - Vološin vastas: "Muidugi, luuletaja" ja lisas samal ajal: "Ja kunstnik."
1926. aastal kirjanduslikust tegevusest lahkudes maalis V. iga päev akvarelle ja esitles neid lahkumispäeval arvukatele külalistele oma Koktebeli kodus. Ta tegi kõike universaalse vendluse nimel ja tema vaimusünnitus, tema maja, ehitati juba 1903. aastal tema enda plaani järgi ja muutus aastate jooksul kas muuseumiks või loominguliseks reservaadiks, kus all asus töökoda, ja taevalikuks. katusel oli näha kehasid; maja, kus kirjanikud M. Gorki ja M. Bulgakov, kunstnikud K. Petrov-Vodkin ja A. Benois, luuletajad M. Tsvetajeva ja A. Bely, paljud näitlejad, muusikud, kunstnikud, kus nad elasid, kohtusid, lõid, - Vološin pärandas selle maja oma riigi kirjanikele aasta enne oma surma. Vološini üks viimaseid luuletusi, tegelikult viimane, kandis nime: "Poeedi maja" (1926). Tema lõpuread on Vološini testament: „Kõigi aegade ja rasside elu kogu põnevus / elab sinus. Alati. Nüüd. Nüüd".
Vološin oli oma luuletustega range, reserveeritud maalidele. Võib-olla ainult üks sai tema uhkuse teemaks. Luuletus. “Koktebel” (1918) lõppes sõnadega: “Ja kaljul, mis sulges lahe lainetuse, / Minu profiili kujundavad saatus ja tuuled.” Ühe Karadagi mäe lõunatipp on silmatorkavalt sarnane Vološini profiiliga. Paremat mälestusmärki poleks ta osanud ette kujutada. Sest loodus ise pani selle.
G.V. Filippov
Raamatu kasutatud materjalid: XX sajandi vene kirjandus. Prosaistid, luuletajad, näitekirjanikud. Biobibliograafiline sõnastik. Köide 1. lk. 419-423.
Loe edasi:
Koostised:
Luuletused. M., 1910;
Anno mundi ardentis. M., 1916;
Iverny. Valitud luuletused. M., 1918;
Luule. M., 1922;
Luuletused. L., 1977;
Luuletused ja luuletused. SPb., 1995.
Deemonid on kurdid. Harkov, 1919;
Luuletused terrorist. Berliin, 1923;
Tüli: luuletused revolutsioonist. Lvov, 1923;
Luuletused. L., 1977. (B-ka poeet. M. sari);
Luuletused ja luuletused: 2 köites Pariis, 1982, 1984;
Loovuse näod. L., 1988. (Kirjandusmälestised); 2. väljaanne, stereotüüp. 1989;
Autobiograafiline proosa. Päevikud. M., 1991;
Luuletaja maja: luuletused, peatükid raamatust "Surikov". L., 1991;
Luuletused ja luuletused. SPb., 1995. (B-ka poeet. B. sari);
Elu on lõputud teadmised: luuletused ja luuletused. Proosa. Kaasaegsete memuaarid. Pühendused. M., 1995.
Kirjandus:
Pann E. Maximilian Vološini kirjaniku saatus. M., 1927;
Tsvetajeva A. Mälestused. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;
Kunstnik Vološin: laup. materjalid. M., 1976;
Kuprijanov I. Luuletaja saatus: Maximilian Vološini isiksus ja luule. Kiiev, 1978;
Kupchenko V. Koktebeli saar. M., 1981;
Vološini lugemised. M., 1981;
Maximilian Vološini mälestused. M., 1990;
Bazanov V.V. "Ma usun kõrgeimate jõudude õigsusesse ...": Revolutsiooniline Venemaa Maximilian Vološini tajus // Nõukogude kirjanike loomingulisest pärandist. L., 1991. S.7-260;
Vsekhsvjatskaja T. Maksimilian Vološini rännakuaastad: Vestlus luulest. M., 1993;
Kupchenko V.P. Maximilian Vološini teekond: dokumentaalne narratiiv. SPb., 1996.
M. A. Vološin pidas oma vaimse sünniaastaks 1900. aastat – „kahe sajandi ristmikku“, „kui hakkasid selgelt võrsuma uue kultuuriajastu võrsed, mil Venemaa eri paigus mitu vene poissi, kellest hiljem said luuletajad ja selle vaimu kandjad, kogesid selgelt ja konkreetselt aja nihkeid." "Sama nagu Blok malesoos ja Bely Novodevitši kloostri müüride ääres," koges Vološin neid samu päevi Turkestani steppides ja kõrbetes, kus ta juhtis kaamelikaravane. Inspireeritud Vl. Solovjovi sõnul olid uue sajandi eshatoloogilised püüdlused algtõuke vaimselt külalislahke luuletaja, kunstniku, kirjandus- ja kunstikriitiku rännakutele läbi erinevate ajalooliste ajastute ja kultuuride. Kreeka antiik ja Rooma, Euroopa keskaeg ja renessanss, ida kultuur ja lääne kunsti uusimad saavutused - kõik tõmbab ja tõmbab Vološinit, tema loominguline geenius tahab "kõike näha, kõike mõista, kõike teada, koge kõike." "Poeet, keda võrgutavad kõik rõivad ja kõik elu maskid: lehvivad barokk-pühakud ja Steineri ebajumalakummardamine, Mallarmé mõistatused ja kabalistlikud lukuvormelid, apokalüpsise mitteavavad võtmed ja Barbe d'0rvilli dändilikkus, "ilmus ta Ilja Ehrenburgile.
M. A. Kirienko-Vološin sündis Kiievis advokaadi peres. Lapsepõlv ja osaliselt ka keskkooliaastad möödusid Moskvas, kus ta astus õigusteaduskonda (tunnid katkesid üliõpilasrahutustes osalemise, vabatahtliku "paguluse" Kesk-Aasiasse ja seejärel Pariisi lahkumise tõttu). 1893. aastal omandas poeedi ema Jelena Ottobaldovna Koktebelis maatüki. Ida-Krimmi kõrbeline karm rannik, kuhu on talletatud palju kultuurikihte (taurlased, sküüdid, petšeneegid, kreeklased, gootid, hunnid, kasaarid), iidsete legendaarne Kimmeria – kõik see kujunes Vološini teoses omamoodi unikaalses Kimmeri teemas. luule ja maalikunst. 1903. aastal Koktebelis ehitatud maja muutus järk-järgult üheks ainulaadseks kultuurikeskuseks - kunstnike kolooniaks. Erinevatel aegadel elasid seal: A. N. Tolstoi, M. I. Tsvetajeva, V. Ya Brjusov, I. G. Ehrenburg, Andrei Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumova-Lebedeva ja paljud, paljud teised.
1903. aastal tutvus Vološin kiiresti ja lihtsalt Moskva sümbolistide (V. Ya. Brjusov, Andrei Belõ, Yu. K. Baltrushaitis) ja "Kunstimaailma" Peterburi kunstnike ringiga, 1906 - 1907. see on Peterburi lähedal kirjanduslik salong- "torn" Vjatš. Ivanov, 1910. aastatel kõrvuti ajakirja Apollo toimetusega. Rahuarmastav ja suhtlemisele avatud, tundis ta aga teravalt oma eraldatust igas kirjanduslikus ja kunstilises keskkonnas. "Apollo" toimetaja S. K. Makovsky meenutas, et luuletaja "jääs alati võõraks oma mõtteviisis, eneseteadvuses ning kunstiliste ja spekulatiivsete eelistuste universaalsuses".
Prantsusmaal on Vološini kultuurilises orientatsioonis oluline koht. 1901. aasta kevadel läks ta Euroopasse õppima "kunstivormi - Prantsusmaalt, värvitaju - Pariisist, loogikat - gooti katedraalidest, keskaegset ladina keelt - Gaston Parist, mõttestruktuuri - Bergsonilt, skeptitsismi - alates Anatole France, proosa - Flaubert'ilt, salm - Gauthier's ja Heredias. Pariisis astub ta kirjandus- ja kunstiringkondadesse, tutvub uue kunsti Euroopa esindajatega (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). Lugeja sai uusimast prantsuse kunstist teada Vološini kirjavahetusest ajakirjades Rus, Window, Scales, Golden Fleece ja Pass. Tema tõlked tutvustasid vene avalikkust X. M. Heredia, P. Claudeli, Villiers de Lille Adami, Henri de Regnier’ loominguga.
Tema kaheksa luuletuse esimene väljaanne, mille toimetas P. P. Pertsov, ilmus Novy Puti augustinumbris 1903. aastal. ", mida iseloomustab erakordne kergus." 1906. aastal pakkus poeet M. Gorkile luuleraamatut "Rännakute aastad", järgnevatel aastatel kuulutas välja kirjastus Vjatš kas kogu "Tähekoirohi" või "Ad Rosam". Ivanov "Ory". Ükski neist plaanidest ei saanud teoks. Lõpuks, 1910. aastal, andis kirjastus "Grif" välja "Luuletused" - kümneaastase poeetilise tegevuse (1900 - 1910) tulemuse. V. Ya. Brjusov võrdles neid "harulduste kollektsiooniga, mille on koostanud armastavalt valgustatud amatöörtundja". "Maalimine," märkis Vjatš. Ivanov, "õpetas teda nägema loodust; raamatud salateadmistest - seda kuulma; luuletajate looming - laulma ... Selline oli tarkade ja kunstnike õpilase suurepärane praktika, kes ei õpetanud. maailmas rändaja "üks asi - elu müsteerium" M. Kuzmin tõi välja "omapärase kogemuste saladuse" ja "suurepärase oskuse, erinevalt teiste kunstnike tehnikatest." Kollektsiooni puudustena nimetasid nad isolatsiooni. oma kogemuste lähiring, värsi ülekoormus, sõltuvus liiga värvikatest epiteetidest.
Kolm järgnevat kogumikku: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) ja "Kurdid ja tummad deemonid" (1919) – kajastasid sotsiaalsete kataklüsmide ajastut (I maailmasõda, veebruari- ja oktoobrirevolutsioonid). Nüüd tõstab luuletaja esiplaanile maailma saatuse ja Venemaa saatuse. Püüdes toimuvast aru saada, viitab ta sageli ajaloolistele ja mütoloogilistele paralleelidele. Tema poeetiline hääl omandab prohvetliku intensiivsuse. Vološini julge ja humaanne positsioon kodusõja ajal on teada: ta päästab inimesi kättemaksude julmusest hoolimata nende veendumustest või kuulumisest valgete või punaste hulka. Bely, kes külastas poeeti 1924. aastal Koktebelis, kirjutas: "Ma ei tunne Maximilian Aleksandrovitšit ära. Viie revolutsiooniaasta jooksul muutus ta hämmastavalt, läbis palju ja tõsiselt ... Näen hämmastusega, et "Max Vološinist on saanud ... Maximilian” ja kuigi "ladina kunstikultuuri" elemendid eraldavad meid temast, kuid armastuse punktides kaasaegne Venemaa me kohtume, nagu näitavad tema hämmastavad luuletused. Siin on veel üks sümbolismi ajastu "vana mees", kes osutus paljudest "noortest" nooremaks
Vološin Maksimilian Aleksandrovitš (pseud; pärisnimi Kirienko-Vološin) (1877-1932), vene luuletaja, kunstnik, kirjanduskriitik, kunstikriitik. Sündinud 16. (28.) mail 1877 Kiievis, isapoolsed esivanemad – Zaporožje kasakad, emapoolsed esivanemad – venestatud 17. sajandil. sakslased. Kolmeaastaselt jäi ta isata, lapsepõlv ja noorukieas möödusid Moskvas. 1893. aastal omandas tema ema maatüki Koktebelis (Feodosia lähedal), kus Vološin 1897. aastal keskkooli lõpetas. Moskva ülikooli õigusteaduskonda astudes osales ta revolutsioonilises tegevuses, osalemise eest ülevenemaalises üliõpilaste streigis (veebruar 1900), samuti "negatiivse väljavaate" ja "kalduvuse eest igasugusele agitatsioonile". " eemaldati koolist. Muude tagajärgede vältimiseks asus ta 1900. aasta sügisel Taškendi-Orenburgi ehitusele. raudtee. Hiljem nimetas Vološin seda perioodi "otsustavaks hetkeks minu vaimses elus. Siin tundsin Aasiat, Ida, antiiki, Euroopa kultuuri suhtelisust."
Sellegipoolest on see just aktiivne kunsti- ja vaimukultuuri saavutustega tutvumine Lääne-Euroopa saab tema omaks elu eesmärk alustades esimestest reisidest aastatel 1899-1900 Prantsusmaale, Itaaliasse, Austria-Ungarisse, Saksamaale, Šveitsi, Kreekasse. Eriti köitis teda Pariis, kus ta nägi Euroopa ja seega ka universaalse vaimuelu keset. Aasiast naastes ja edasist tagakiusamist kartmas otsustab Vološin "läheda läände, läbida ladina vormidistsipliini".
Kannatus ja lein – see on peitel,
Millega surm vormib mehe.
Vološin Maksimilian Aleksandrovitš
Vološin elab Pariisis aprillist 1901 kuni jaanuarini 1903, detsembrist 1903 kuni juunini 1906, maist 1908 kuni jaanuarini 1909, septembrist 1911 kuni jaanuarini 1912 ja jaanuarist 1915 kuni aprillini 1916. külastab mõlemat Venemaa pealinna ja elab oma Koktebelis. poeedi maja", millest saab omamoodi kultuurikeskus, pelgupaik ja puhkepaik kirjanike eliidile, "Kimmeri Ateena", luuletaja ja tõlkija G. Shengeli sõnade kohaselt. Erinevatel aegadel V. Brjusov, Andrei Belõ, M. Gorki, A. Tolstoi, N. Gumiljov, M. Tsvetajeva, O. Mandelštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Hodasevitš, M. Bulgakov, K. Tšukovski ja paljud teised kirjanikud, kunstnikud, näitlejad, teadlased.
Vološin debüteeris kirjanduskriitikuna: 1899. aastal avaldas ajakiri Russkaja Mysl tema väikesed ülevaated ilma allkirjata ja mais 1900 ilmus seal suur artikkel "Hauptmanni kaitseks", mis allkirjastas "Maks. Vološin" ja esindas üht esimestest. Vene modernistliku esteetika manifestid. Tema edasised artiklid (36 vene kirjandusest, 28 prantsuse, 35 vene ja prantsuse teatrist, 49 sündmustest Prantsusmaa kultuurielus) kuulutavad ja kinnitavad modernismi kunstipõhimõtteid, tutvustavad uusi nähtusi vene kirjanduses (eelkõige Eesti loomingus). "nooremad" sümbolistid) kaasaegse Euroopa kultuuri kontekstis. "Vološin oli nendel aastatel vajalik," meenutas Andrei Bely, "ilma temata, teravate nurkade ümarama, ma ei tea, kuidas oleks arvamuste teravnemine lõppenud...". F. Sologub nimetas teda "selle ajastu küsijaks", samuti kutsuti teda "vastavaks poeediks".
Ta oli kirjandusagent, ekspert ja eestpalvetaja, ettevõtja ja konsultant kirjastuste Scorpio ja Grif ning vendade Sabašnikovi jaoks. Vološin ise nimetas oma haridusmissiooni järgmiselt: "Budism, katoliiklus, maagia, vabamüürlus, okultism, teosoofia ...". Seda kõike tajuti läbi kunstiprisma – eriti hinnati "ideede poeesiat ja mõttepaatost"; seetõttu kirjutati "luule sarnaseid artikleid, artiklitega sarnaseid luuletusi" (raamatus "Moodsate luuletajate portreed" (1923) Vološinile essee pühendanud I. Ehrenburgi märkuse järgi. Algul kirjutati vähe luuletusi, ja peaaegu kõik need on kogutud raamatusse Luuletused.1900 -1910 (1910) Arvustaja V. Brjusov nägi temas "tõelise meistri kätt", "juveliiri", Vološin pidas oma õpetajaid poeetilise plastilisuse virtuoosideks (vastupidiselt). "muusikali", Verlaine'i režii) T. Gauthier, J. M. Heredia ja teised prantsuse "parnassi" poeedid. Selle eneseiseloomustamise võib seostada esimese ja teise, avaldamata (koostatud 1920. aastate alguses) kogumikuga Selva oscura, mis sisaldasid luuletused aastatest 1910-1914: enamik neist sisaldusid valitud Iverny raamatus (1916).
Alates I maailmasõja algusest oli Vološini selgeks poeetiliseks pidepunktiks E. Verharn, kelle Brjusovi tõlked said purustava kriitika osaliseks Emil Verharni ja Valeri Brjusovi artiklis (1907), keda ta ise tõlkis "erinevatel ajastutel ja ajastul. erinevad vaatenurgad" ja suhtumine sellesse on kokku võetud Verhaarni raamatus. Saatus. Loomine. Tõlked (1919).
Üsna Verhaarni poeetikaga ühtivad luuletused sõjast, mis moodustasid kogumiku Anno mundi ardentis 1915 (1916). Siin kasutati selle poeetilise retoorika võtteid ja kujundeid, millest sai Vološini luule stabiilne tunnus revolutsiooni, kodusõja ja sellele järgnenud aastatel. Osa tolleaegseid luuletusi avaldati kogumikus Kurdid ja tummad deemonid (1919), osa tingliku ühendava pealkirja all Luuletusi terrorist ilmus 1923. aastal Berliinis; kuid enamasti jäid need käsikirja. 1920. aastatel koostas Vološin nendest raamatud "Põlev põõsas". Luuletused sõjast ja revolutsioonist ning Kaini teedest. Materiaalse kultuuri tragöödia. 1923. aastal algas aga Vološini ametlik tagakiusamine, tema nimi jäeti unustusehõlma ning aastatel 1928–1961 ei ilmunud NSV Liidus ajakirjanduses ühtegi tema rida. Kui 1961. aastal mainis Ehrenburg oma mälestustes Vološinit lugupidavalt, põhjustas see kohe A. Dymshitsi noomituse, kes tõi välja: "M. Vološin oli üks tühisemaid dekadente, ta ... reageeris revolutsioonile negatiivselt."
Vološin naasis Krimmi 1917. aasta kevadel. "Ma ei jäta seda enam," kirjutas ta oma autobiograafias (1925), "Ma ei põgene kellegi eest, ma ei emigreeru kuhugi ...". "Ei ole ühelgi võitleval poolel," ütles ta varem, "ma elan ainult Venemaal ja mis seal toimub... Ma (ma tean seda) pean jääma Venemaale lõpuni." Tema maja Koktebelis jäi külalislahkeks kogu kodusõja ajal: nad leidsid peavarju ja isegi varjusid tagakiusamise eest "nii punase juhi kui ka valge ohvitseri", nagu ta kirjutas luuletuses "Poeedi maja" (1926). "Punane juht" oli Bela Kun, kes pärast Wrangeli lüüasaamist oli vastutav Krimmi rahustamise eest terrori ja organiseeritud näljahäda abil. Ilmselt anti tema varjamise eest tasu Vološinile Nõukogude võim maja on päästetud ja suhteline turvalisus tagatud. Kuid ei need teened, mõjuvõimsa V. Veresajevi hädad ega anuv ja osaliselt kahetsev pöördumine kõikvõimsa ideoloogi L. Kamenevi poole (1924) ei aidanud tal ajakirjandusse murda.
Maksimilian Vološin, luuletaja, kunstnik, kirjanduskriitik ja kunstikriitik. Tema isa, advokaat ja kollegiaalne nõunik Aleksandr Kirijenko-Vološõn, pärines Zaporižžja kasakate perekonnast, ema Jelena Glazer oli pärit venestunud Saksa aadlikest.
Vološini lapsepõlv möödus Taganrogis. Isa suri, kui poiss oli nelja-aastane, ning ema ja poeg kolisid Moskvasse.
"Noorukiea lõppu mürgitab gümnaasium," kirjutas luuletaja, kes õppimist ei nautinud. Kuid ta pühendus vaimustusega lugemisele. Kõigepealt Puškin, Lermontov, Nekrassov, Gogol ja Dostojevski, hiljem Byron ja Edgar Allan Poe.
1893. aastal omandas Vološini ema väike krunt maale tatari-bulgaaria Koktebeli külas ja viis oma 16-aastase poja üle Feodosia gümnaasiumisse. Vološin armus Krimmi ja kandis seda tunnet läbi kogu oma elu.
1897. aastal astus Max oma ema nõudmisel Moskva ülikooli õigusteaduskonda, kuid ei õppinud kaua. Olles liitunud ülevenemaalise üliõpilaste streigiga, kõrvaldati ta 1899. aastal koolist "negatiivse väljavaate ja agitatsiooni" tõttu ning pagendati Feodosiasse.
"Minu perekonnanimi on Kirijenko-Vološõn ja see pärineb Zaporožjest. Kostomarovilt tean, et 16. sajandil elas Ukrainas pime banduramängija Matvei Vološin, kellelt poolakad ta poliitiliste laulude tarvis elusalt nülgisid, ja Frantseva mälestustest, et selle nimi. noor mees kes viis Puškini mustlaslaagrisse, oli Kirijenko-Vološin. Mul poleks midagi selle vastu, kui nad oleksid mu esivanemad."
Maximilian Vološini autobiograafia. 1925. aastal
Järgmise kahe aasta jooksul tegi Vološin mitu reisi Euroopasse. Ta külastas Viini, Itaaliat, Šveitsi, Pariisi, Kreekat ja Konstantinoopolit. Ja samal ajal mõtles ta ümber ülikoolis taastumise osas ja otsustas tegeleda eneseharimisega. Rännakud ja rahuldamatu janu ümbritseva maailma teadmiste järele said mootoriks, tänu millele ilmnesid Vološini ande kõik küljed.
Näe kõike, mõista kõike, tea kõike, koge kõike
Kõik vormid, kõik värvid, mida silmaga imada,
Kõndida põlevate jalgadega üle kogu maa,
Võtke see kõik sisse ja tehke see uuesti.
Ta õppis kirjandust parimates Euroopa raamatukogudes, kuulas loenguid Sorbonne'is, käis joonistustundides kunstnik Elizaveta Kruglikova Pariisi töökojas. Muide, ta otsustas hakata maalima, et teiste inimeste tööd professionaalselt hinnata. Kokku viibis ta välismaal aastatel 1901–1916, elades vaheldumisi kas Euroopas või Krimmis.
Üle kõige armastas ta Pariisi, kus ta sageli käis. Selles kahekümnenda sajandi alguse kunsti Mekas suhtles Voloshin poeet Guillaume Apollinaire'i, kirjanike Anatole France'i, Maurice Maeterlincki ja Romain Rollandiga, kunstnike Henri Matisse'i, Francois Léger'i, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Riversur Emile Antelle ja Bosculp'iga. Aristide Maillol. Iseõppinud intellektuaal üllatas oma kaasaegseid oma mitmekülgsusega. Kodus astus ta kergesti sümbolistlike poeetide ja avangardkunstnike ringi. 1903. aastal hakkas Vološin Koktebelis oma projekti järgi maja ümber ehitama.
“... Koktebel ei sisenenud kohe mu hinge: tasapisi mõistsin seda kui oma vaimu tõelist kodu. Ja mul kulus pikki aastaid mööda kaldaid hulkumist Vahemeri et mõista selle ilu ja ainulaadsust…”.
Maximilian Vološin
1910. aastal ilmus tema esimene luulekogu. 1915. aastal – teine – sõjakoledustest. Ta ei aktsepteerinud Esimest maailmasõda, nagu ta ei aktsepteerinud hiljem revolutsiooni – "olemise kosmilist draamat". Nõukogude Venemaal avaldatakse tema "Iveria" (1918) ja "Kurdid ja tummad deemonid" (1919). 1923. aastal algab luuletaja ametlik tagakiusamine, teda enam ei avaldata.
Aastatel 1928–1961 ei avaldatud NSV Liidus ühtki tema rida. Aga lisaks luulekogudele on Vološini-kriitiku loomingupagasis 36 artiklit vene kirjandusest, 28 prantsuse, 35 vene ja prantsuse teatrist, 49 sündmustest Prantsuse kultuurielus, 34 venekeelset artiklit. kaunid kunstid ja 37 Prantsusmaa kunsti kohta.
Pärast revolutsiooni elab Vološin alaliselt Krimmis. 1924. aastal lõi ta "Poeedi maja", mis meenutab nii keskaegset lossi kui ka Vahemere villat. Õed Tsvetajevad Nikolai Gumiljov, Sergei Solovjov, Korney Tšukovski, Osip Mandelštam, Andrei Belõ, Valeri Brjusov, Aleksander Grin, Aleksei Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Vladislav Khodasevitš, kunstnikud Vassili Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kusodi V. , Pjotr Kontšalovski, Aristarkh Lentulov, Aleksander Benois...
Maximilian Vološin. Krimm. Koktebeli ümbruses. 1910. aastad
Krimmis paljastati tõeliselt ka kunstniku Vološini kingitus. Iseõppinud maalikunstnik osutus andekaks akvarellistiks. Kuid ta maalis oma Cimmeria mitte elust, vaid omaenda valmiskujutise meetodi järgi, tänu millele tulid tema pintsli alt välja laitmatud vormid ja kerged vaated Krimmile. "Maastik peaks kujutama maad, millel saate kõndida," ütles Vološin, "ja taevast, millel saate lennata, see tähendab maastikel ... peaksite tundma õhku, mida soovite sügavalt sisse hingata ... .”
Maximilian Vološin. Koktebel. Päikeseloojang. 1928. aastal
«Peaaegu kõik tema akvarellid on pühendatud Krimmile. Kuid see pole Krimm, mida ükski fotoaparaat suudab pildistada, vaid see on mingi idealiseeritud, sünteetiline Krimm, mille elemendid ta enda ümbert leidis, kombineerides neid omal soovil, rõhutades just seda, mis Feodosia läheduses viib võrdlus Hellasega, Thebaidiga, mõne kohaga Hispaanias ja üldse kõigega, milles meie planeedi kiviskeleti ilu eriti esile tuleb.
Kunstikriitik ja kunstnik Alexandre Benois
Max Voloshin oli Jaapani trükiste fänn. Jaapani klassikute Hokusai ja Utamaro eeskujul allkirjastas ta oma akvarellid oma luuletuste ridadega. Igal värvil oli tema jaoks eriline sümboolne tähendus: punane on maa, savi, liha, veri ja kirg; sinine - õhk ja vaim, mõte, lõpmatus ja tundmatu; kollane - päike, valgus, tahe, eneseteadvus; lilla - palve ja salapära värv; roheline – taimeriik, lootus ja olemisrõõm.
Maximilian Aleksandrovitš Vološin (perekonnanimi sünnil - Kirienko-Vološin). Sündis 16. (28.) mail 1877 Kiievis – suri 11. augustil 1932 Koktebelis (Krimm). Vene luuletaja, tõlkija, maastikumaalija, kunsti- ja kirjanduskriitik.
Maximilian Vološin sündis 16. mail (uue stiili järgi 28. mail) 1877. aastal Kiievis.
Isa - Kirienko-Vološin, advokaat, kolleegiumi nõunik (suri 1881).
Ema - Jelena Ottobaldovna (sünd. Glaser) (1850-1923).
Varsti pärast tema sündi läksid tema vanemad lahku, Maximiliani kasvatas ema, kellega ta oli elu lõpuni väga lähedane.
Varajane lapsepõlv möödus Taganrogis ja Sevastopolis.
Keskharidust hakkas ta omandama Moskva 1. gümnaasiumis. Teadmised ja sooritus ei hiilganud. Ta meenutas: "Kui mu ema esitas Feodosia gümnaasiumile arvustusi minu Moskva edusammudest, laiutas direktor, inimlik ja eakas Vassili Ksenofontovitš Vinogradov käed ja ütles: "Proua, me võtame teie poja muidugi vastu, aga mina Pean teid hoiatama, et me ei saa idioote parandada."
1893. aastal kolis ta koos emaga Koktebelisse Krimmi. Seal läks Maximilian Feodosia gümnaasiumisse (hoone on säilinud - nüüd asub seal Feodosia rahandus- ja majandusakadeemia). Kuna jalutuskäik Koktebelist Feodosiasse läbi mägise kõrbemaastiku oli pikk, elas Vološin Feodosias üürikorterites.
Noore Maximilian Vološini seisukohti ja hoiakuid saab hinnata meie aegadesse jõudnud küsimustiku põhjal.
1. Mis on sinu lemmik voorus? - Eneseohverdus ja töökus.
2. Mis on sinu lemmikomadus mehe juures? - Naiselikkus.
3. Mis on sinu lemmikomadus naise juures? - Julgus.
4. Teie lemmik ajaviide on reisimine ja koos rääkimine.
5. Iseloomulik omadus Sinu tegelane? - Hajutus.
6. Kuidas sa õnne ette kujutad? - Kontrolli rahvahulka.
7. Kuidas sa ebaõnne ette kujutad? - Kaotada usk endasse.
8. Mis on sinu lemmikvärvid ja lilled? - Sinine, maikelluke.
9. Kui sa ei oleks sina, siis milline sa tahaksid olla? - Peškovski.
10. Kus sa eelistaksid elada? - Kus mind ei ole.
11. Kes on teie lemmikproosakirjanikud? - Dickens, Dostojevski.
Aastatel 1897–1899 õppis Vološin Moskva ülikooli õigusteaduskonnas, ta heideti välja "rahutustes osalemise eest" koos ennistamisõigusega, ei jätkanud õpinguid ja asus ise õppima.
1899. aastal visati ta aktiivse osalemise eest ülevenemaalises üliõpilasstreigis aastaks välja ja pagendati politsei varjatud järelevalve all Feodosiasse. Sama aasta 29. augustil lahkub ta koos emaga pea pooleks aastaks Euroopasse, oma esimesele välisreisile.
Moskvasse naastes sooritas Vološin väliselt ülikoolis eksamid, viidi üle kolmandale kursusele ja asus 1900. aasta mais taas kahekuulisele reisile ümber Euroopa enda välja töötatud marsruudil. Seekord - jalgsi, koos sõpradega: Vassili Išejev, Leonid Kandaurov, Aleksei Smirnov.
Venemaale naasmisel arreteeriti Maximilian Vološin kahtlustatuna illegaalse kirjanduse levitamises. Ta viidi Krimmist Moskvasse, hoiti kaks nädalat üksikkongis, kuid vabastati peagi, jättes ilma õigusest siseneda Moskvasse ja Peterburi. See kiirendas Vološini lahkumist Kesk-Aasiasse Orenburg-Taškendi raudtee ehitamise uuringupeoga. Tol ajal - vabatahtlikus paguluses.
Septembris 1900 korraldas küsitluspartei V.O. Vjazemsky, saabus Taškenti. See hõlmab M.A. Vološin, kes tunnistuse järgi oli parameediku nimekirjas. Ta näitas aga üles nii tähelepanuväärseid organiseerimisoskusi, et kui seltskond ekspeditsioonile lahkus, määrati ta vastutavale karavanipealiku ja laagriülema ametikohale.
Ta meenutas: "1900, kahe sajandi vahetus, oli minu vaimse sünni aasta. Kõndisin haagissuvilatega läbi kõrbe. Nietzsche ja Vl. Solovjovi kolm vestlust jõudsid siin minust mööda. Aasia platood ja kultuuriväärtuste ümberhindamine".
Taškendis otsustab ta mitte naasta ülikooli, vaid läheb Euroopasse end harima.
1900. aastatel reisis ta palju, õppis Euroopa raamatukogudes, kuulas loenguid Sorbonne'is. Pariisis võttis ta joonistus- ja graveerimistunde ka kunstnik E. S. Kruglikovalt.
Naastes Moskvasse 1903. aasta alguses, sai Vološin vene sümbolistide seas kergesti "omaks", hakkas aktiivselt avaldama. Sellest ajast peale vaheldumisi kodus, seejärel Pariisis elades tegi ta palju vene ja prantsuse kunsti lähendamiseks.
Alates 1904. aastast saatis ta Pariisist regulaarselt kirjavahetust ajalehtedele Rus ja ajakirjale Libra ning kirjutas Venemaast Prantsuse ajakirjandusele. Hiljem, 1908. aastal, lõi Poola skulptor Edward Wittig suure skulptuuriportree M.A. Sügissalongis eksponeeritud Vološini ostis Pariisi raekoda ja a. järgmine aasta paigaldati aadressil Exelman Boulevard 66, kus see seisab tänaseni.
"Nendel aastatel olen ma lihtsalt imav käsn. Olen kõik silmad, kõik kõrvad. Ma rändan mööda riike, muuseume, raamatukogusid: Rooma, Hispaania, Korsika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikan ... Rahvusraamatukogu. Lisaks sõna tehnikale valdan pintsli ja pliiatsi tehnikat... Vaimu rännaku etapid: budism, katoliiklus, maagia, vabamüürlus, okultism, teosoofia, R. Steiner. Romantilist ja müstilist laadi suurte isiklike kogemuste periood,» kirjutas ta.
23. märtsil 1905 sai temast vabamüürlane Pariisis, olles saanud initsiatsiooni vabamüürlaste loožis "Töö ja tõelised tõelised sõbrad" nr 137 (Prantsusmaa suurloož – VLF). Sama aasta aprillis asus ta elama Mount Sinai Lodge No. 6 (VLF).
Alates 1906. aastast, pärast abiellumist kunstnik Margarita Vasilievna Sabashnikovaga, asus ta elama Peterburi. 1907. aastal läks ta oma naisest lahku ja otsustas lahkuda Koktebeli. Ta hakkas kirjutama tsüklit "Kimmeri hämarus".
Alates 1910. aastast töötas ta monograafiliste artiklite kallal K. F. Bogajevski, A. S. Golubkina, M. S. Saryani kohta, võttis sõna kunstirühmituste Jack of Diamonds ja Donkey Tail kaitseks, kuigi ta ise seisis väljaspool kirjandus- ja kunstirühmitusi.
Koos poetess Elizaveta (Lilya) Dmitrievaga koostas Vološin väga eduka kirjandusliku pettuse - Cherubina de Gabriak. Ta palus naiselt avalduse antroposoofilise seltsiga liitumiseks.
Esimene kogumik "Luuletused. 1900-1910" ilmus Moskvas 1910. aastal, kui Vološinist sai kirjandusprotsessis silmapaistev isiksus: mõjukas kriitik ja väljakujunenud poeet, kellel oli "range parnassian" maine.
1914. aastal ilmus valitud kultuuriteemaliste artiklite raamat "Loovuse näod" ja 1915. aastal ilmus kirglike luuletuste raamat sõja õudusest Anno mundi ardentis 1915 (Põleva maailma aastal 1915). avaldatud.
Sel ajal pööras ta üha rohkem tähelepanu maalimisele, maalis Krimmi akvarellmaastikke, eksponeeris oma töid kunstimaailma näitustel.
13. veebruaril 1913 pidas Vološin polütehnilises muuseumis avaliku loengu "Repini kahjustatud maali kunstilisest väärtusest". Loengus väljendas ta mõtet, et maalis endas “varitsevad ennasthävitavad jõud”, et just selle sisu ja kunstivorm tekitasid selle vastu agressiooni.
1914. aasta suvel saabus antroposoofia ideedest kantud Vološin Dornachi (Šveits), kus koos enam kui 70 riigist pärit mõttekaaslastega (nende hulgas - Andrei Bely, Asja Turgeneva, Margarita Vološina) alustas Esimese Goetheanumi ehitamine - kultuurikeskus R. Steineri asutatud Antroposoofiline Selts. Esimene Goetheanum põles maha ööl vastu 31. detsembrit 1922 kuni 1. jaanuari 1923.
1914. aastal kirjutas Vološin Venemaa sõjaministrile Suhhomlinovile kirja, milles keeldus ajateenistusest ja osalemisest Esimese maailmasõja "verises veresaunas".
Pärast revolutsiooni asus Maximilian Vološin lõpuks elama Koktebelisse majja, mille ehitas aastatel 1903–1913 tema ema Jelena Ottobaldovna Vološina. Siin lõi ta palju akvarelle, mis moodustasid tema Koktebeli süidi.
Vološin tajus 1917. aasta sündmusi ja bolševike võimuletulekut katastroofina, kirjutas:
Venemaaga on see läbi ... Viimasel
Me vestlesime sellega, vestlesime sellega,
Libises, jõi, sülitas,
määrdunud väljakutele,
Tänavatel välja müüdud: kas pole vaja
Kellele maa, vabariigid, jah vabadus,
Tsiviilõigus? Ja rahva kodumaa
Ise vedas mäda peal, nagu raip.
Issand, ava, hajuta,
Saada meile tuld, haavandeid ja nuhtlusi,
sakslased läänest, mongolid idast,
Anna meid ikka ja jälle orjusesse
Lunastada alandlikult ja sügavalt
Juudas teeb pattu kuni viimse kohtuotsuseni!
Tihti kirjutas ta oma akvarellidele allkirja: „Teie märg valgus ja matid varjud annavad kividele türkiissinise tooni” (Kuu kohta); “Kaugused on õhukeselt raiutud, pilvevalgusest uhutud”; "Safrani hämaras purpursetes mägedes." Pealdised annavad aimu kunstniku akvarellidest – poeetilised, mis annavad täiuslikult edasi mitte niivõrd tegelikku maastikku, kuivõrd selle esile kutsuvat meeleolu, künkliku "Cimmeria riigi" lõputut väsimatut joonte mitmekesisust, nende pehmeid, summutatud värve, merehorisondi joon - mingi maagiline, kõike korraldav kriips, tuhakuu taevas sulavad pilved. See võimaldab meil need harmoonilised maastikud omistada Kimmeri maalikoolile.
Aastatel kodusõda poeet püüdis vaenu modereerida, päästes oma majas tagakiusatuid: esmalt punased valgetest, seejärel pärast võimuvahetust valged punastest. M. Vološini poolt valgete poolt arreteeritud O. E. Mandelštami kaitseks saadetud kiri päästis ta suure tõenäosusega hukkamisest.
1924. aastal muutis Vološin Hariduse Rahvakomissariaadi heakskiidul oma maja Koktebelis vabaks loomemajaks (hiljem - NSV Liidu Kirjandusfondi Loomingu Maja).
Maximilian Vološin suri pärast teist insulti 11. augustil 1932 Koktebelis ja maeti Kuchuk-Yanyshari mäele Koktebeli lähedale. Matustel osalesid N. Tšukovski, G. Storm, Artobolevski, A. Gabritševski.
Vološin pärandas oma maja Kirjanike Liidule.
1. augustil 1984 toimus Koktebelis muuseumi "Maximilian Vološini maja-muuseum" pidulik avamine. 19. juunil 2007 avati Kiievis mälestustahvel majal, kus sündis Maximilian Aleksandrovitš Vološini (maja number 24 Taras Ševtšenko puiesteel Kiievis).
Asutati rahvusvaheline Vološini konkurss, rahvusvaheline Vološini auhind ja Vološini septembri festival.
2007. aastal anti M. A. Vološini nimi raamatukogule nr 27, mis asub Moskvas Novodevitši Proezdis.
Krimmi tulnukas. Vološini müstika
Maximilian Vološini isiklik elu:
Nooruses oli ta sõber Alexandra Mihhailovna Petrovaga (1871-1921), koloneli tütre, Feodosia piirivalve juhiga. Talle meeldis spiritism, seejärel teosoofia, hiljem, mitte ilma Vološini osaluseta, jõudis ta antroposoofiani.
1903. aastal Moskvas, külastades kuulsat kollektsionääri S.I. Štšukin, Maximilian kohtus tüdrukuga, kes rabas teda oma erilise ilu, keerukuse ja originaalse maailmavaatega - Margarita Vasilievna Sabashnikova. Ta oli Repini kooli kunstnik, Vrubeli loomingu fänn. Kunstikeskkonnas tunti teda peene portreemaalijana ja koloristina. Lisaks kirjutas ta luulet (töötas sümboolika suunas).
12. aprillil 1906 abiellusid Sabašnikova ja Vološin Moskvas. Kuid abielu osutus lühiajaliseks - aasta hiljem nad lahkusid, säilitades sõbralikud suhted kuni Vološini elu lõpuni. Üks neist välised põhjused Lõhe oli Margarita Vasilievna kirg Vjatšeslav Ivanovi vastu, kellega Vološinid elasid Peterburis naabruses.
1922. aastal M.V. Vološina oli sunnitud lahkuma Nõukogude Venemaalt, asus elama Lõuna-Saksamaale, Stuttgarti, kus ta elas kuni oma surmani 1976. aastal, tegeles kristliku ja antroposoofilise suuna vaimse maalimisega.
Varsti pärast lahkuminekut Sobashnikovast lahkus Vološin 1907. aastal Koktebeli. Ja 1909. aasta suvel tulid tema juurde noored poeedid ja Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, inetu, labane, kuid väga andekas tüdruk.
Vološin ja Dmitrijeva lõid peagi 20. sajandi kuulsaima kirjandusliku pettuse: Cherubina de Gabriac. Vološin leiutas legendi, Cherubina kirjandusliku maski ja tegutses vahendajana Dmitrijeva ja "Apollo" toimetaja S. Makovski vahel, kuid selle varjunime all kirjutas luuletusi ainult Lilja.
22. novembril 1909 toimus Mustal jõel Vološini ja Gumiljovi duell. Elizaveta Dmitrieva 1926. aastal vahetult enne oma surma kirjutatud "Pihtimuse" järgi oli peamiseks põhjuseks N. Gumiljovi tagasihoidlikkus, kes rääkis kõikjal oma afäärist Cherubina de Gabriaciga.
Kunstnik Golovini ateljees Gumiljovile avaliku laksu andes astus Vološin välja mitte oma kirjandusliku pettuse, vaid talle lähedase naise - Elizaveta Dmitrieva - au eest.
Gumiljovi teine oli Jevgeni Znosko-Borovsky. Vološini teine oli krahv Aleksei Tolstoi.
Skandaalne duell tõi Vološinile aga vaid naeruvääristamise: sümboolse laksu asemel andis Vološin Gumiljovile tõelise laksu, kaotas teel duellipaika kalossi ja sundis kõiki seda otsima, siis põhimõtteliselt ei tulistanud vaenlast. Kusjuures Gumiljov tulistas kaks korda Vološini pihta, kuid eksis. Vološin tulistas tahtlikult õhku ja tema püstol lahvatas kaks korda järjest. Kõiki duellis osalejaid karistati kümnerublase rahatrahviga.
Vastased pärast võitlust üksteisega kätt ei surunud ega leppinud. Alles 1921. aastal, olles Krimmis Gumiljoviga kohtunud, vastas Vološin tema käepigistusele.
Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) lahkus Vološinist kohe pärast duelli ja abiellus oma lapsepõlvesõbra, insener Vsevolod Vasiljeviga. Elu lõpuni (suri 1928. aastal) pidas ta kirjavahetust Vološiniga.
Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)
1923. aastal suri tema ema Jelena Ottobaldovna. 9. märtsil 1927 abiellus Vološin ametlikult parameediku Maria Stepanovna Zabolotskajaga, kes aitas tal viimastel eluaastatel oma ema eest hoolitseda.
Arvatakse, et see abielu pikendas mõnevõrra Vološini enda eluiga - kõik ülejäänud aastad oli ta palju haige, peaaegu ei lahkunud Krimmist ja vajas pidevat professionaalset hooldust.
Maximilian Vološini bibliograafia:
1900-1910 – luuletused
1914 – loovuse näod
1915 – Anno mundi ardentis
1918 – Iverny: (valitud luuletused)
1919 – kurdid ja tummad deemonid
1923 – tüli: luuletused revolutsioonist
1923 – Terroriluuletused
1946 – Venemaa teed: luuletused
1976 – Maximilian Vološin – kunstnik. Materjalide kogumine
1990 – Vološin M. Autobiograafia. Maximilian Vološini mälestused
1990 – Vološin M. Enda kohta
2007 – Vološin Maximilian. “Olin, ma olen...” (Koostanud Vera Terekhina
Maximilian Vološini maalid:
1914 – “Hispaania. Mere ääres"
1914 – “Pariis. Place de la Concorde öösel»
1921 - “Kaks puud orus. Koktebel"
1921 - "Maastik järve ja mägedega"
1925 – "Pink Twilight"
1925 – "Kuumusest kuivanud mäed"
1926 - "Kuu keeris"
1926 - "Piivalgus"
Maximilian Vološini kujutis on 1987. aasta filmis olemas "Krimmis ei ole alati suvi" režissöör Willen Novak. Luuletaja rollis oli näitleja.
Laadimine...