Mặc dù trong thời gian khó khăn của cuộc nội chiến, Akhmatova gần như ngừng sáng tác (theo N.A. Struve, cô tạo ra 4, 5 và 1 bài thơ lần lượt vào các năm 1918, 1919 và 1920, sau 32 bài vào năm 1917), trong năm 1921-1922 “nguồn cảm hứng của cô ấy lại đánh bằng phản lực mạnh ”(lần lượt là 33 và 19 bài thơ). Vào đầu những năm 1920, các cuốn sách "Plantain" và "Anno Domini MCMXXI" ("Mùa hè của Chúa 1921") được xuất bản. Nhưng vào năm 1923, sự sụt giảm nghiêm trọng bắt đầu xảy ra (N. Struve sửa một bài thơ duy nhất), và sau đó Akhmatova chỉ thỉnh thoảng viết thơ, kiếm cho mình một công việc dịch thuật không được yêu thích. Từ đỉnh cao của vinh quang, cô ngay lập tức bị ném vào sự không tồn tại hoàn toàn thơ mộng. Việc lưu hành ấn bản thứ 2 của Anno Domini, xuất bản năm 1923 tại Berlin, theo tác giả cuốn sách, “không được phép trở về nhà ... Thực tế là có một phần ba bài thơ không được xuất bản ở Liên Xô. do lỗi của tôi, đã gây ra phán quyết đầu tiên về tôi (1925); thứ ba thứ hai - một bài báo của K. Chukovsky "Hai nước Nga (Akhmatova và Mayakovsky)"; thứ ba thứ ba là những gì tôi đọc được vào buổi tối "Nga đương đại" (tháng 4 năm 1924) trong hội trường của Nhạc viện (Moscow) "Bản Ballad năm mới". Theo Akhmatova, những bài thơ của bà bị cấm "chủ yếu vì tôn giáo" (không lâu trước đó, vào năm 1922, những người Bolshevik đã đàn áp hàng loạt đối với nhà thờ). “Tôi đã gặp M. Shaginyan trên tàu Nevsky. Cô nói: “Anh đây, một người quan trọng: đã có quyết định của Trung ương về anh; không bắt, nhưng cũng không cho in. Dưới lưỡi kiếm của Damocles, không có bất kỳ sự tiếp xúc nào với độc giả, trong hoàn cảnh nghèo khó, Anna Akhmatova, người tình nguyện ở lại sau cuộc cách mạng ở quê hương, đã được định sẵn để sống trong nhiều thập kỷ.
Anna Andreevna đã hơn một lần phẫn nộ trước những bài báo và cuộc trò chuyện (kể cả ở nước ngoài) rằng công việc của cô đã cạn kiệt sức lực: những người nói như vậy không biết những tác phẩm thậm chí không được lưu trữ trên giấy, mà chỉ trong ký ức của tác giả và một số ít. những người bạn thân nhất (trong số nhiều người, sau này họ chỉ nhớ những đoạn trích). Chưa hết, việc thực hiện một cách khổng lồ năng khiếu sáng tạo của nhà thơ vĩ đại - một trong những tội ác nặng nề nhất của chủ nghĩa toàn trị đối với nền văn hóa Nga - là điều hiển nhiên: trong nội dung chính của các tác phẩm của Akhmatova, "14 năm 1909-1922 chiếm 51% những dòng còn sống của bà, 43 năm 1923-1965 - 49% ”. Ở Akhmatova "cuối", "những bài thơ của năm 1935 - 1946" được phân biệt. và 1956-1965 Ranh giới tiểu sử giữa những ... giai đoạn này là khá rõ ràng: ... 1923-1939. - sự trục xuất không chính thức đầu tiên của Akhmatova khỏi báo chí; 1946-1955 - lần thứ hai, chính thức trục xuất Akhmatova khỏi báo chí. Vào đêm trước của cuộc lưu đày lần thứ hai, bà đã viết trong cuốn "Northern Elegy" thứ năm (1945): "Tôi, như một dòng sông, / Thời đại khắc nghiệt đã xoay chuyển, / Chúng đã thay đổi cuộc đời tôi." Sự tự phủ nhận sáng tạo là một dấu hiệu của sự thay thế tương tự: “Và tôi đã không viết bao nhiêu bài thơ, / Và điệp khúc bí mật của chúng quanh quẩn trong tôi ...” Ngay cả việc chuyển đổi bút danh thành họ cũng được công nhận ở đây như một sự thay thế của người này cho người khác: “Và một loại phụ nữ nào đó là của tôi / Cô ấy duy nhất thế chỗ, / Cô ấy mang cái tên hợp pháp nhất của tôi, / Để lại biệt danh cho tôi ...” Nhưng tất nhiên, Akhmatova vẫn là chính mình, với tất cả tầm quan trọng của quá trình tiến hóa của cô ấy, và quan trọng nhất, cô ấy không bị sụt giảm về chất lượng tài năng, không giống như nhiều nhà thơ và nhà văn văn xuôi Xô Viết.
Những nét chính về thi pháp của Akhmatov đã được hình thành trong những bộ sưu tập đầu tiên. Đây là sự kết hợp của cách nói "với một hình ảnh hoàn toàn rõ ràng và gần như lập thể", sự thể hiện thế giới bên trong qua bên ngoài (thường là ngược lại), gợi nhớ đến văn xuôi tâm lý, sự chú ý chủ yếu không phải là trạng thái, mà là những thay đổi, để hầu như không được phác thảo, hầu như không thể cảm nhận được, nói chung là các sắc thái, đến “một chút” với cảm xúc căng thẳng nhất, mong muốn nói chuyện trò chuyện mà không nói tục, từ chối sự du dương của câu thơ, khả năng xây dựng một “thận trọng , cố ý khảm ”các từ thay vì dòng chảy của chúng, tầm quan trọng to lớn của cử chỉ đối với việc truyền tải cảm xúc, cốt truyện, sự phân mảnh bắt chước (cụ thể là phần đầu bài thơ có sự liên kết, bao gồm cả phần đối nghịch), v.v. Theo quy luật, các bài thơ của Akhmatova chứa đựng một “bí ẩn” nhất định, nhưng không cùng thứ tự với các nhà biểu tượng: các nhà hậu biểu tượng (Akhmatova, Mandelstam, Pasternak) “đã chuyển cô ấy từ vùng bí ẩn khó hiểu sang vùng logic che khuất và phá vỡ. ” Truyền thống, "cổ điển" bề ngoài của câu thơ của Akhmatova, "hoàn toàn là bên ngoài, nó táo bạo và mới mẻ, và, bảo tồn chiêu bài của câu thơ cổ điển, nó tạo nên những cơn địa chấn và biến động bên trong nó."
Lời bài hát của Akhmatova thường được so sánh với một cuốn nhật ký. Nhật ký xác thực là một bản trình bày tuần tự các sự kiện theo thứ tự thời gian. “Trong tiết lộ câu chuyện của Akhmatov, những khoảnh khắc quan trọng của mối quan hệ đang diễn ra“ tôi ”và“ bạn ”được ghi lại - mối quan hệ thân thiết, gần gũi, xa cách, khoảng cách - nhưng chúng được trình bày lẫn lộn và lặp lại nhiều lần (nhiều lần gặp đầu tiên, nhiều lần cuối ), nên việc xây dựng một biên niên sử về một câu chuyện tình yêu đơn giản là điều không tưởng. " Trong các cuốn sách của Akhmatova, niên đại bị cố tình vi phạm (với niên đại gần như bắt buộc - đôi khi gây bí ẩn): niên đại của cả việc sáng tác các bài thơ, cũng như các sự kiện đã gây ra chúng. “Bản chất tự thú” và “bản chất tự truyện” trong các bài thơ của Akhmatova, ý tưởng về nó được tạo ra bởi cả thực tế là “cô ấy thường tự nói về mình như một nữ thi sĩ”, và “các hình thức của lá thư“ thân mật ”, các mẩu nhật ký , một cuốn tiểu thuyết ngắn, như thể được xé ra từ một câu chuyện thân thiện, v.v., thực sự khá sai lệch. Các sự kiện và bộ mặt thực luôn biến đổi, thường bị ô nhiễm, suy nghĩ lại và đánh giá lại. Anna Andreevna thậm chí còn đối chiếu lời bài hát với văn xuôi tự sự, nơi cá tính của tác giả được phản ánh trong mọi thứ: “Nhưng không có lời bài hát. Thơ trữ tình là con giáp hay nhất, bìa hay nhất. Bạn sẽ không cho đi ở đó. " Tất nhiên, những bài thơ của Akhmatova thể hiện cá tính của cô ấy, nhưng không phải theo nghĩa đen, mà ở mức độ cao nhất một cách sáng tạo.
Được tạo ra vào năm 1917-1922 thuộc về giai đoạn đầu tiên trong hai giai đoạn chính của sự sáng tạo của Akhmatov. Trong năm cuốn sách đầu tiên, chủ đề tình yêu chắc chắn chiếm ưu thế. Nhưng kể từ năm 1914, kể từ khi bắt đầu Thế chiến, ngày càng có nhiều cảm giác về một thảm họa toàn cầu sắp xảy ra, và ở phần đầu của The White Pack (tháng 9 năm 1917), có một bài thơ từ năm 1915, kể về sau cuộc cách mạng, Mayakovsky nói đùa, “họ nói gì, tôi phải bán váy ở chợ và đã viết rằng ngày nào cũng trở thành ngày tưởng niệm. Nhưng đó không phải là về nghèo đói và giàu có theo nghĩa vật chất.
Chúng tôi nghĩ: chúng tôi nghèo, chúng tôi không có gì,
Và làm thế nào họ bắt đầu mất hết cái này đến cái khác,
Vì vậy, những gì đã xảy ra hàng ngày
Ngày kỷ niệm -
Bắt đầu tạo bài hát
Về tiền thưởng lớn của Chúa
Vâng, về sự giàu có trước đây của chúng tôi.
Bản thu nhỏ này, gần giống với thể thơ tự do, “ăn nhập” về phương tiện nghệ thuật được sử dụng, được Akhmatova coi là bài thơ hay nhất trong những bài thơ đầu của bà. Và vào cuối năm 1917, dự đoán sự “đột biến” sắp tới, bà viết: “Bây giờ không ai sẽ nghe các bài hát. / Những ngày được dự đoán đã đến "- và nhân cách hóa bài hát cuối cùng của cô như một" kẻ ăn xin đói khát, người không thể bị đánh gục "trước cổng nhà người khác."
Tuyển tập "Plantain", bao gồm những bài thơ này, được xuất bản vào tháng 4 năm 1921, bao gồm hai phần ba các tác phẩm trước cách mạng và được kết nối theo chủ đề với "White Flock", chủ yếu với chu kỳ được gửi đến nghệ sĩ khảm và sĩ quan B.V. Anrep. Trở lại từ đầu Cách mạng tháng Haiông di cư sang Anh. Mô típ của con đường trong Plantain rất quan trọng. Bài thơ đầu tiên, "Nó ngay lập tức trở nên yên tĩnh trong ngôi nhà ..." (tháng 7 năm 1917), có câu hỏi "Anh đang ở đâu, chú rể trìu mến?", Câu nói "Chiếc nhẫn bí mật không được tìm thấy" (Akhmatova đã trao cho Anrep một vòng đen gia đình) và kết luận “Như một người tù dịu dàng, bài hát / Chết trong lồng ngực tôi,” và bài thơ thứ hai, đồng thời mở đầu bằng câu “Bạn là kẻ bội đạo: vì đảo xanh / Bạn đã cho, đã cho quê hương của bạn , / Các bài hát của chúng tôi, và các biểu tượng của chúng tôi ... "Trong hiện thân nghệ thuật, điều mơ ước được biến thành thực, người hùng được tưởng tượng đang rên rỉ" dưới cửa sổ cao của tôi "(một mô típ truyện cổ tích về sự không thể tiếp cận của cô dâu). Nguyên mẫu là một người vô thần, nhưng là anh hùng, người "chính anh ta đã mất ân sủng" (ân sủng là ý nghĩa của tên tiếng Do Thái Anna), Akhmatova tôn giáo sâu sắc trách móc sự không chung thủy không chỉ với quê hương của cô, mà còn với tôn giáo: "Vì vậy, bây giờ báng bổ và vênh váo, / Linh hồn chính thống hủy diệt… ”Theo nhà thơ, chính ông cũng sợ điều này:“ Chính vì vậy trong lúc cầu nguyện / Anh đã xin nhớ đến em ”. Trong The White Flock, có một bài thơ nói về điều tương tự: "Tinh thần của bạn bị tối tăm bởi sự kiêu ngạo ..." (ngày 1 tháng 1 năm 1917).
Tuy nhiên, vào mùa hè năm 1917, cùng với bài thơ "Và cả ngày, sợ hãi bởi tiếng rên rỉ của họ ...", truyền tải những điềm báo nặng nề về thời kỳ giữa hai cuộc cách mạng ("Những chiếc đầu lâu nham hiểm", "Tử thần gửi lính canh home ”), các bài thơ được viết“ Thức dậy lúc bình minh ... ”và“ Thật đơn giản, thật rõ ràng… ”, từ đó xuất hiện sau cuộc đảo chính Bolshevik, trong một thời gian ngắn, Akhmatova, ít nhất là trên giấy, không loại trừ khả năng di cư hoặc ra nước ngoài. Nhưng điều nổi bật là “Khi đau khổ muốn tự sát ...”, được tạo ra vào mùa thu năm 1917 với sự chờ đợi của “những vị khách Đức” - cuộc tấn công của Đức vào Petrograd. Trong điều kiện hành vi tự sát không chỉ của người dân, mà còn của nhà thờ, từ đó “tinh thần của chủ nghĩa Byzantine khắc nghiệt” “vụt tắt”, nữ chính nghe thấy một giọng nói nào đó kêu gọi cô ấy rời khỏi nước Nga. Những từ "Có một giọng nói cho tôi" nghe như thể chúng ta đang nói về một sự mặc khải của Đức Chúa Trời, tương tự như những người anh hùng trong Kinh thánh được tôn vinh. Nhưng đây, rõ ràng, vừa là tiếng nói nội tâm phản ánh cuộc đấu tranh của nhân vật nữ chính với bản thân, vừa là tiếng nói tưởng tượng của một người bạn phương xa. Bài thơ kết thúc bằng lời kêu gọi "tiếng nói" trên một tờ báo năm 1918, không có câu trả lời nào cho nó. Ở Plantain, khổ thơ thứ hai đã bị loại bỏ về thủ đô Neva, “giống như một cô gái điếm say xỉn, / Không biết ai đang chiếm đoạt cô ấy” (vào năm 1921, người đọc sẽ đặt những người Bolshevik vào thay cho người Đức, và điều này không an toàn cho tác giả), nhưng xuất hiện một câu trả lời rõ ràng là khổ thơ cuối cùng “Nhưng thờ ơ và bình thản ...” Bây giờ sự lựa chọn đã được quyết định, “tiếng nói”, trước đây, có lẽ, được Chúa linh hứng, đã thốt lên, nó hóa ra, một bài phát biểu "không xứng đáng" làm ô uế "tinh thần đau buồn". Akhmatova đã chấp nhận cây thánh giá của mình như một phép thử tuyệt vời được gửi từ trên cao xuống. Năm 1940, bà đã loại bỏ không chỉ khổ thơ thứ hai mà còn cả khổ thơ đầu tiên, loại bỏ hoàn toàn chủ đề tiếng Đức. Các thử nghiệm không còn được dự đoán nữa - đã có những đợt đàn áp hàng loạt, vào năm 1940, "Requiem" của Akhmatova được hoàn thành. Phần cuối của bài thơ càng vang lên đầy năng lượng, bây giờ bắt đầu bằng những từ “Tôi đã có một giọng nói. Anh ấy gọi an ủi… ”, giọng nói an ủi càng tương phản rõ rệt và thần thái thê lương.
Chủ đề "Anrepov" và trong thời gian xa hơn Thỉnh thoảng nó xuất hiện trong tác phẩm của Akhmatova, và trong "Plantain", nó bị gián đoạn bởi những bài thơ dựa trên mối quan hệ với những người hoàn toàn khác nhau. Năm 1918, Anna Andreevna ly hôn với Gumilyov và kết hôn với nhà đông y V.K. Shileiko, một người cực kỳ có năng khiếu trong lĩnh vực của mình, nhưng về mặt hàng ngày thậm chí còn kém thích nghi hơn Akhmatova, được biết đến với sự thiếu thực tế của cô ấy. Rõ ràng, cô ấy đã có ý tưởng hy sinh phục vụ một người đàn ông mà cô ấy coi là thiên tài. Nhưng trong những bài thơ cuối năm 1917-1922, gắn liền với giai đoạn này của cuộc đời (“Em luôn bí ẩn và mới mẻ…”, “Băng trôi, reo vang…”, từ tình yêu bí ẩn của anh ... ”,“ Anh bạn lữ khách phương xa ơi… ”,“ Đồ ngoan ngoãn? Đồ điên à!… ”,“ Zachatievsky đệ tam ”), mặc dù có động cơ tỏ lòng biết ơn“ vì đã cho người lang thang vào nhà ”, sự phản đối của một người phụ nữ thấy mình ở một vị trí bị áp bức, thậm chí là "trong hang rồng", nơi "một chiếc roi treo trên tường, / Vì vậy, tôi không hát các bài hát." Tất nhiên, những khó khăn hàng ngày của thời kỳ nội chiến cũng ảnh hưởng. Tuy nhiên, Akhmatova cố gắng xem xét những gì đang xảy ra một cách triết học. Vào mùa đông năm 1919, cô ấy đã viết:
Tại sao thế kỷ này lại tồi tệ hơn những thế kỷ trước? Là
Những người đang buồn bã và lo lắng
Anh chạm vào vết loét đen nhất.
Nhưng anh không thể chữa lành cho cô.
Khắc nghiệt hơn nhiều là lời kêu gọi đồng thời dành cho "Fellow Citizens" (rất lâu sau đó, theo hồi tưởng, Akhmatova đã quyết định đổi tên nó thành "Petrograd, 1919"), mở đầu phần đầu tiên trong ấn bản thứ 2 của "Anno Domini" - "Sau tất cả." Trang có bài thơ này đã bị cơ quan kiểm duyệt của Liên Xô cắt ra khỏi hầu hết các bản sao lưu hành. Akhmatova thay mặt cho những cư dân (“chúng tôi”), bị giam cầm trong “thủ đô hoang dã” và buộc phải quên đi “mãi mãi”, trên thực tế, mọi thứ ở “quê hương vĩ đại”. Thành phố thân yêu và sự tự do mà nó không có được tương phản với nhau, cũng như không có sự giúp đỡ của con người. Trước cái chết sắp xảy ra của các công dân, "thành phố thiêng liêng của Peter" nên biến thành một tượng đài cho họ.
Cánh chớp nhoáng của “Cái chết đen” cũng được nhắc đến trong bài thơ “Vạn vật bị cướp bóc, phản bội, bán…” (tháng 6-1921), nhưng bức tranh điêu tàn, điêu tàn và “đói khát” bỗng được thay bằng câu hỏi: "Tại sao nó lại trở nên nhẹ nhàng đối với chúng ta?" Động lực dường như bị giảm xuống sức sống của thiên nhiên mùa hè. Nếu muốn, người ta có thể thấy ở đây (và một số người đã thấy) "sự chấp nhận của cuộc cách mạng." Tuy nhiên, rất có thể, chúng ta đang nói về sự giác ngộ tôn giáo, về một điều kỳ diệu, theo truyền thống Chính thống giáo, tức thời tăng cường sức mạnh tinh thần trái ngược với mọi thứ xung quanh:
Và thật gần điều kỳ diệu đã đến
Đến những ngôi nhà bẩn thỉu đổ nát ...
Không ai, không ai biết
Nhưng từ xa xưa chúng ta đã mong muốn.
Câu thơ tương tự được viết vào năm 1922. “Tiên đoán” (“Tôi đã nhìn thấy chiếc vương miện mạ vàng đó ...”) - một đoạn độc thoại của một người nào đó hướng dẫn tinh thần, dâng một chiếc mão gai thay vì một chiếc vương miện “bị đánh cắp”: “Không gì bằng sương đỏ / Người sẽ làm tươi mát vầng trán được nuông chiều.” Nhân vật nữ chính Akhmatova, được khai sáng, dấn thân vào con đường thành tựu tâm linh. Sự nữ tính tinh tế (“hiệu ứng”) giờ đây hòa nhập một cách hữu cơ trong các bài thơ của cô với sự nam tính nghiêm trọng.
Dựa vào trí tuệ thần thánh và công lý hoàn toàn không có nghĩa là trông đợi sự giúp đỡ trực tiếp, chứ đừng nói đến sự giúp đỡ ngay lập tức từ bên trên. Không chỉ loại trừ sự lẩm bẩm, mà còn là sự cầu nguyện như một lời thỉnh cầu, một lời khẩn nài. Trong ấn bản thứ 2 của Anno Domini, Akhmatova “có lẽ bao gồm bài thơ tàn nhẫn và tàn nhẫn nhất mà một người phụ nữ làm mẹ từng viết”:
Đừng dày vò niềm vui trần thế của trái tim,
Đừng nghiện vợ hoặc nhà của bạn,
Lấy bánh mì từ con bạn
Để đưa nó cho người khác.
Và hãy là người hầu khiêm tốn nhất của kẻ
Ai là kẻ thù trên sân của bạn,
Và gọi thú rừng là anh
Và đừng cầu xin Chúa bất cứ điều gì.
Tuyển tập "Anno Domini" ban đầu (tháng 11 năm 1921, trên trang bìa - 1922) chủ yếu bao gồm các bài thơ từ năm 1921, sau đó được bổ sung bằng thơ viết vào năm sau, nhưng cũng bao gồm một số bài thơ trước đó, bao gồm năm 1915: "Sau khi rời khỏi lùm cây thiêng quê hương ... "và" Trời tối dần, trời xanh thẫm ... "sau này, cùng với bài thơ" Thuở ấy tôi về thăm trần gian ... "(1913) đã tạo nên chu kỳ" Sử thi. Motifs ", mở đầu cho loạt bài" độc thoại "mang tính tự truyện và triết học được viết bằng chất liệu vải dày 5 chân màu trắng, đặc trưng của thể loại nhạc kịch; phần "Voice of Memory" bao gồm "Tháng Tám năm ấy, như ngọn lửa vàng ..." và "Lời ru", được xác định là có liên quan đến sự ra đi của N.S. Gumilyov tham chiến. Sau khi bị bắt vào tháng 8 năm 1921, Akhmatova đã viết hai câu nói đáng lo ngại - "Bạn sẽ không còn sống, / Bạn sẽ không thể đứng dậy khỏi tuyết ...", đề cập đến cái chết của một chiến binh bị thương trong trận chiến (điểm danh bằng những bài thơ của năm 1915). Câu kết, đúng như tinh thần dân gian: “Anh yêu máu / Đất Nga”.
Trong “Anno Domini”, chu kỳ “Shileykovsky” kết thúc và một số bài thơ về tình yêu nhục dục và ghen tuông xuất hiện, chúng cũng chứa đựng mối đe dọa về sự tan vỡ với một người thân yêu không chung thủy. Đằng sau hình ảnh của người anh hùng này không phải là Shileiko khổ hạnh, mà là người hoàn toàn trái ngược với anh ta - A.S. Lurie, một nhà soạn nhạc tương lai và là trưởng ban âm nhạc của Ủy ban Giáo dục Nhân dân, là một người hoàn toàn vô đạo đức, bề ngoài xấu xí, nhưng lại hấp dẫn với tư cách là một phó. Từ ý tưởng phục vụ một người bạn đã chọn, tức là Shileiko, Akhmatova lao đến thái cực khác. Nhưng vào tháng 8 năm 1922, ủy viên âm nhạc Liên Xô đi công tác nước ngoài, từ đó ông không muốn trở về. Tuy nhiên, ngay cả trước sự mất mát này, thái độ đối với việc tự nguyện di cư, ít nhất là trong câu thơ, vẫn còn gay gắt. Vào tháng 7 năm 1922, "những người bỏ đất" tương phản (những người rời bỏ đất nước "bị kẻ thù xé nát" bị từ chối "bài hát") và những người bị lưu đày. Mặc dù đã có những lời nhắc nhở trên báo chí liên quan đến bài thơ này về việc bị trục xuất vào mùa hè năm 1922 của nhiều nhà văn Nga, chủ yếu là các nhà triết học, tất cả các nghiên cứu của Akhmat cho đến nay đều xác định “những người đã bỏ rơi trái đất” và “những người lưu vong”. Nhưng nhân vật của khổ thơ thứ nhất và thứ hai khác nhau, và thái độ của nhà thơ đối với họ cũng khác. Đối với phần sau, nó chứa đầy sự thương hại và cảm thông (“Con đường của bạn tối tăm, lang thang, / Bánh mì của người ngoài hành tinh có mùi ngải cứu”). Trên thực tế, khổ thơ này là một lời phản đối hành động chính trị của chính quyền Xô Viết. Nó đặc biệt táo bạo nói về những người ở lại, những người đã không thoát khỏi "không một cú đánh nào." Nó nói về sự biện minh lịch sử trong tương lai về "từng giờ" cuộc sống của họ (chứ không phải chính con người - họ không có gì để biện minh: "... không có người nào trên thế giới này không nước mắt hơn, / mạnh mẽ hơn và đơn giản hơn chúng ta"). Ngược lại với bài thơ “Gửi người đồng bào”? ("Petrograd, 1919") bây giờ, không phải những người còn lại, mà những người bị trục xuất được so sánh với tù nhân (và người bệnh).
"Anno Domini" gồm các bài thơ 1921-1922 "Thiên thần đã giữ tôi trong ba năm ...", "Cho đến khi tôi rơi dưới hàng rào ...", "Trên ngưỡng cửa thiên đường trắng ..." về một người bạn-người bảo trợ đã qua đời, người vẫn lý tưởng cho một nữ anh hùng. N.V., người mất năm 1919, được ghi nhận trong ông. Nedobrovo, tác giả của bài báo "Anna Akhmatova" (1915), mà Anna Andreevna coi là tiên tri, tiết lộ cho cô ấy nguồn bên trong của tất cả sức mạnh tương lai của cô ấy. Nhưng trong bối cảnh của bộ sưu tập, các liên tưởng cũng nảy sinh với Gumilyov (“Không phải hoa hồng, cũng không phải lực lượng của Tổng lãnh thiên thần” - một hồi tưởng từ “Iambic Pentameters” của anh ấy, gửi cho Akhmatova). Và Nedobrovo, và Gumilyov, cùng những người bạn và người thân khác của Akhmatova cũng sẽ nhắc nhở bản thân nhiều lần trong những bài thơ của cô ấy - cả cùng nhau hoặc riêng lẻ. Năm 1923, trong bản Ballad năm mới, nữ chính gặp gỡ Năm mới với chồng và bạn bè của tôi. “Chủ nhân” và hai người bạn phát biểu, nhưng “sáu thiết bị ở trên bàn, / Và chỉ có một thiết bị trống rỗng” - chính nữ chính, người bị bao vây bởi xác chết; họ, theo những người trẻ tuổi, "phải uống cho một người / Người chưa ở với chúng tôi." Đây là "suy nghĩ của tôi để đáp lại." Người chết và người sống vẫn không thể tách rời. Sau đó, mô-típ của Năm mới ảm đạm sẽ vang lên vào năm 1940 (“Chúc mừng năm mới! Chúc mừng năm mới! cơ sở cốt truyện của "Bài thơ không có anh hùng", trong đó có một trích dẫn trực tiếp từ "Bản ballad của năm mới": "Và rượu, giống như chất độc, bị bỏng."
Vào mùa thu năm 1922, sau khi Lurie ra đi, Akhmatova dựa vào sự hỗ trợ của bạn mình, nhà sử học nghệ thuật N.N. Punin. Những hy vọng ấy đã được phản ánh trong những bài thơ “Trời thu xây vòm trời cao…” và “Bờ biển phương bắc đây…” 33 tuổi, đã trải qua nhiều và mất mát nhiều, Akhmatova bây giờ chỉ mơ về sự bình lặng. "Mùa xuân thu" được miêu tả chi tiết, tuyệt vời, không thể nào tránh khỏi - và dáng vẻ của người anh hùng, được phản ánh trong một câu thơ cuối cùng, có vẻ đẹp vô cùng: "Đó là khi anh, bình tĩnh, đến trước hiên nhà của tôi." Nhưng không sớm hơn năm 1926, Akhmatova chuyển đến cánh của Cung điện Sheremetyev trên Fontanka, đến căn hộ nơi gia đình Punin (bao gồm cả người vợ đã ly hôn của ông) sống. "Fountain House" từng là nơi trú ẩn của Akhmatova lâu hơn bất kỳ nơi nào khác, mặc dù vào năm 1930, bà đã cố gắng rời khỏi nó, và vào năm 1941-1944, bà đã được sơ tán. Năm 1952, tái định cư từ đó (vắng mặt N.N. Punin, người bị bắt năm 1949 và chết ở trại phía Bắc vào đầu năm 1953), bà viết: “Tôi không có phàn nàn gì về ngôi nhà lừng lẫy này. đã xảy ra rằng gần như suốt cuộc đời tôi sống dưới mái nhà nổi tiếng của Cung điện Đài phun nước ... Tôi bước vào nó với tư cách là một người ăn xin và rời đi như một người ăn xin ... Một lần nữa động cơ "ăn xin" - và một sự cường điệu khá mạnh mẽ về "hầu hết cuộc đời tôi." Không phải tất cả cuộc đời của cô, mà là cuộc sống khủng khiếp nhất, xứng đáng với một cuộc sống khác, những tháng và năm Akhmatova đã trải qua ở đây.
Lúc đầu, những năm tháng không quá khủng khiếp, nhưng cũng ảm đạm. Ở một mức độ nào đó, Anna Andreevna quay lại với ý tưởng về "dịch vụ" Người tài năng. N.N. Punin tỏa sáng với những bài giảng mà Akhmatova đã dịch từ văn học lịch sử nghệ thuật nước ngoài. Mối quan hệ với "gia đình" mới là xa lý tưởng. Chúng được phản ánh trong tập thơ “Em giấu lòng anh đi…” (1936), vòng “Khoảng cách” (1934, 1940), tập 4 “Miền Bắc Elegy” (1942). Kể từ năm 1923, năng suất sáng tạo của Akhmatova đã giảm mạnh; trong những năm khác, không có một bài thơ hoàn chỉnh nào xuất hiện. Năm 1935, ba trong số chúng đã được ghi nhận, bao gồm "Họ đưa bạn đi lúc bình minh ...", đầu tiên trong tương lai "Requiem". Nhân vật nữ chính tự so sánh mình với "những người vợ ngang ngược", kinh nghiệm bản thân do đó được đưa vào bối cảnh lịch sử rộng lớn, chính xác hơn là thời tiền sử. Một bài thơ được viết sau khi N. N. Punin bị bắt - Lev Gumilyov cũng bị bắt cùng lúc - và bài thơ duy nhất trong cuốn Requiem được viết cho chồng bà chứ không phải cho con trai bà. Sau đó, chỉ có N. Gumilyov, cha của Lyova, sẽ trở thành “chồng” (“Chồng trong nấm mồ, con trai trong tù ...”). Sau đó, vào năm 1935, Akhmatova, theo lời khuyên của bạn bè, đến Moscow và “dưới những tòa tháp của Điện Kremlin” đã trao một bức thư thỉnh nguyện gửi cho Stalin. Tên tù trưởng thích chơi với nạn nhân của mình. Lần này, những người thân của Akhmatova đã được trả tự do. Nhưng nỗi nhục nhã đã trải qua không hề bị lãng quên, cũng như nỗi sợ hãi đối với những người bị bắt. Sau đó, nó cũng không thể giúp đỡ. “Tôi đã ném mình vào chân của tên đao phủ, / Bạn là con trai tôi và là nỗi kinh hoàng của tôi,” Akhmatova viết vào năm 1939. Và sau đó, về bản thân và những người đã trải qua điều tương tự như cô ấy: “Cùng với bạn, tôi đã nói dối tôi chân / Tại con búp bê đẫm máu của đao phủ. ” Đây là một phép ẩn dụ: tên đao phủ chính là một “con búp bê” chứ không phải một người. Từ bài thơ này, "Vì vậy, không phải là vô ích mà chúng ta đã có những rắc rối cùng nhau ..." (1961), Akhmatova đã lấy lời châm ngôn cho "Requiem":
Không, và không dưới sự kiên quyết của người khác,
Và không dưới sự bảo vệ của cánh người khác, -
Sau đó tôi đã ở bên người của mình,
Thật không may, người của tôi đã ở đâu.
Cú sốc tinh thần cũng gây ra bởi lần đầu tiên O.E. Mandelstam (1934) và việc trục xuất nhiều trí thức khỏi Leningrad vào năm 1935 (sự đàn áp gây ra bởi vụ giết Kirov bắt đầu), đã có tác động thú vị đến năng khiếu sáng tạo của Akhmatova. Năm 1936 và 1939 N.A. Struve vẫn còn ghi lại chín bài thơ còn sót lại. Có lẽ, vào năm 1934, một câu quan trọng như vậy đã được viết là "Mật ong rừng có mùi tự do ..." (Pasternak và Mandelstam coi nó là tốt nhất ở Akhmatova), nơi mùi máu đối lập với "tự do" và mùi tuyệt đẹp - nó “chỉ có mùi máu ...” Trong phần thứ hai của bài thơ (không có vần điệu, mà Akhmatova thường có dấu hiệu củng cố tính triết học và nói chung là nâng cao chủ đề), “phó vương thành Rome”, rửa tay, và "Nữ hoàng Scotland", tức là Quý bà Macbeth, người đã "vô ích trong lòng bàn tay hẹp (chi tiết" Acmeistic ". - Auth.) / Bị rửa sạch những tia sáng màu đỏ / Trong bóng tối ngột ngạt của ngôi nhà hoàng gia ..." Rác trong một trong những danh sách là "năm 1934. Leningrad ”- hiện thực hóa một cách rõ ràng những âm mưu bi kịch và truyền giáo dường như xa vời như vậy.
Vào tháng 1 năm 1936, bài thơ "Boris Pasternak (Nhà thơ)" đề cập đến sự tham gia của nhà thơ vào tất cả sự đa dạng của cuộc sống, chúng hóa ra đều có ý nghĩa như nhau, rõ ràng và tươi sáng:
Anh ta được thưởng bằng một số loại tuổi thơ vĩnh cửu,
Đó là sự hào phóng và cảnh giác của những người sáng giá,
Và tất cả trái đất là cơ nghiệp của anh ấy,
Và anh ấy đã chia sẻ nó với mọi người.
Và trong phòng của nhà thơ thất sủng
Đến lượt Fear và Muse làm nhiệm vụ
Và đêm tiếp tục
Mà không biết bình minh.
Vào tháng 8, "Dante" được viết - về nhà thơ bị lưu đày, người đã không hối cải và thậm chí "đã không trở lại sau khi chết / Đến Florence cũ của anh ấy." Đối với anh ta, không giống như vợ của Lót, người không nhìn lại, "Tôi hát bài hát này." Dante (Dante), vĩ đại, kiêu hãnh và chịu hậu quả của những rắc rối chính trị, cũng được yêu mến không kém Mandelstam và Akhmatova, những người liên tục đọc anh trong nguyên tác. Trở lại năm 1924, Akhmatova xưng hô với Nàng thơ của mình, bề ngoài có vẻ hoàn toàn không giống với Dantova (cô ấy trông giống như một “vị khách tốt bụng với một cái tẩu trên tay”), nhưng hóa ra lại giống nhau. “Tôi nói với cô ấy:“ Bạn có ra lệnh cho Dante / Trang địa ngục không? ” Cô ấy trả lời: “Tôi” Akhmatova phải viết Địa ngục của cô ấy, Địa ngục “Xô viết” của thế kỷ 20.
Trong một bản phác thảo tự truyện muộn, cô ấy lưu ý:<...>Năm 1936, tôi bắt đầu viết lại, nhưng nét chữ của tôi thay đổi, nhưng giọng nói của tôi đã khác hẳn. Và cuộc sống mang đến một Pegasus như vậy dưới dây cương, phần nào đó gợi nhớ đến Con ngựa Pale của ngày tận thế ... Không thể nào quay trở lại cách đầu tiên ... Năm 1940 là ngày tận thế. Theo N.A. Struve, đây đã là 33 tác phẩm. Thật vậy, năm 1940 là năm thành công nhất đối với Akhmatov, bởi vì sau đó, ngoài các bài thơ trữ tình, bài thơ "Con đường của tất cả trái đất" và phiên bản đầu tiên của bài thơ không giống như "Bài thơ không có anh hùng" được tạo ra, sẽ làm việc trên đó. tiếp tục trong một phần tư thế kỷ. Và cũng trong năm đó, “Requiem” được hoàn thành, chỉ có phần văn xuôi “Thay cho lời tựa” được viết vào năm 1957 và lời tựa được chọn từ một bài thơ năm 1961.
Năm 1938 L.N. Gumilyov bị bắt một lần nữa, trên thực tế, chỉ vì anh ta có cha mẹ phản đối chế độ. Năm nay có niên đại II và IV của mười bài thơ của phần chính của bài thơ lục bát và phần đầu của bài thơ X - "Sự đóng đinh". Đã có trong họ, nhân vật nữ chính xuất hiện trong ba người: một người phụ nữ ốm yếu ở đâu đó trên “Don yên tĩnh”, tuy nhiên, người có số phận của chính Akhmatova, “tội nhân vui tính Tsarskoye Selo” (đây là quá khứ của cô ấy, bây giờ có vẻ như không buồn, nhưng vui), và cuối cùng. Với người mẹ, người mà cậu con trai giấu tên (Con trai) đã nói: “Ồ, đừng khóc vì tôi…” Sự đa dạng của công việc phức tạp trong tương lai đã ở đây. "Requiem" vừa mang tính chất tự truyện, vừa mang tính cá nhân sâu sắc, và vô cùng khái quát - cả trên phạm vi toàn bộ đời sống quốc gia, lịch sử và siêu lịch sử, và trên bình diện thiêng liêng. Trong mười bảy tháng, Anna Andreevna chờ đợi quyết định về số phận của người mà giờ đây cô coi là người bản xứ duy nhất (đó là vào năm 1938, cô đã ngừng quan hệ thân thiết với Punin), đứng xếp hàng dài "dưới bức tường mù màu đỏ. "của nhà tù Kresty, bên bờ sông Neva. Hình dạng cây thánh giá của các tòa nhà tù, một lần nữa thúc đẩy việc sử dụng biểu tượng cao nhất cho một tín đồ: ngay cả trước khi “Đóng đinh”, những đêm trắng “Về cây thập tự cao của bạn / Và họ nói về cái chết” (bài thơ VI . 1939). Con trai của Akhmatova bị kết án mười năm trong các trại lao động (năm 1939, thời hạn được giảm xuống còn năm năm). Cô ấy gọi anh là “Stone word” (“VII. Câu”). Nhân vật nữ chính của "Requiem" tìm kiếm sự an ủi từ cái chết ("VII. Hướng tới cái chết", 1939) và không chống chọi được với cơn điên ("IX. Đã điên cuồng là một cánh ...", 1940); Tuy nhiên, nỗi buồn lớn đã làm cho Mẹ, giống như Mẹ Thiên Chúa mới, đã nâng cao Mẹ lên tột độ. và nỗi đau mà cô ấy trải qua, nó còn quan trọng và hùng vĩ hơn những tiếng nức nở hay thậm chí là sự “hóa đá” của những người khác, mặc dù cũng là những người thân thiết. Lapidarna phần thứ hai của "Sự đóng đinh" (1940):
Mađalêna đã chiến đấu và khóc nức nở,
Người học trò yêu quý đã hóa đá,
Và đến nơi Mẹ lặng lẽ đứng,
Nên không ai dám nhìn.
Magdalene là cái tên duy nhất xuất hiện trong "Requiem": nội dung của nó, rất có ý nghĩa về mặt cá nhân, nhưng lại vô cùng khái quát. Đây vừa là một chu trình của các bài thơ trữ tình, vừa là một tác phẩm - bài thơ mang tầm vóc sử thi. Qua đôi môi của nữ chính, "một trăm triệu người hét lên." Trước khi cô ấy bắt đầu không chống chọi được với cơn điên, "điên cuồng với sự dày vò, / Các trung đoàn đã bị kết án đang bước đi." Cái riêng, cá nhân của anh ấy làm nền tảng cho phần trung tâm, mười bài thơ được đánh số, trong khi phần chung được trình bày trong một khung bao quát hơn (epigraph, “Thay cho lời nói đầu”, “Cống hiến”, “Giới thiệu”, hai phần “Phần kết” ), có khối lượng xấp xỉ bằng phần chính, nhưng chính xác là ở đây, lần đầu tiên Akhmatova có chủ đề Derzhavin-Pushkin của tượng đài, có thể được dựng lên không phải cho nữ anh hùng trữ tình nhiều mặt của tác phẩm ban đầu, mà là một một con người cụ thể với tiểu sử có thật, có nỗi đau riêng của cá nhân đồng thời tượng trưng cho nỗi đau thương to lớn của nhân dân. Akhmatova không chỉ với tư cách là một người mẹ (trong "Sự đóng đinh"), mà còn là một nhà thơ đảm nhận vai trò của Mẹ Thiên Chúa - đấng bảo trợ của những người đau khổ: "Vì chúng ta, tôi đã che chở rộng rãi / Từ những người nghèo khổ, chúng cũng nghe quá lời. " Đây không chỉ là một sự an ủi - sự đau buồn như vậy thật không thể nguôi ngoai. Từ "cầu nguyện" ở đầu bài thánh ca Công giáo (được Akhmatova chấp nhận, hiển nhiên, thông qua "Mozart và Salieri" của Pushkin với sự phản đối của thiên tài và nhân vật phản diện) có nghĩa là yêu cầu được yên nghỉ vĩnh viễn. Mặt khác, Akhmatova sợ quên những gì đang xảy ra - quên "ngay cả trong cái chết may mắn", đó là lý do tại sao tượng đài của cô ấy khác thường, nó giống như một tượng đài sống, đang khóc. Trong "Requiem", động cơ phạm tội, quan trọng đối với Akhmatova, đã xuất hiện theo một cách mới, khác xa với tội lỗi của một cá nhân. Theo ý kiến của bà, như nhà nghiên cứu về vấn đề này viết, tội lỗi “lịch sử” của đất nước “chính là cuộc cách mạng năm 1917, và nguyên nhân của nó (“ Russian Trianon ”,“ Petersburg năm 1919 ”,“ Tsarskoye Selo ode ”,“ Bàn tay trẻ trung của tôi ... ”, V.v.), và hậu quả (lời bài hát dân sự,“ Requiem ”,“ Tails ”,“ Seventh Northern Elegy ”, v.v.). Quả báo cho tội lỗi hoàn hảo các cuộc cách mạng, sự tự sát và chủ nghĩa vô thần - những sự đàn áp của Stalin; sự cứu chuộc - Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, đã mang lại sự tha thứ cho người dân vì những tai họa khôn lường của họ.
Akhmatova chỉ vào cuối năm 1962 quyết định ghi lại bản Requiem, mà cho đến lúc đó vẫn được lưu giữ trong trí nhớ của tác giả và một số người bạn thân nhất. Năm 1963, tác giả không hề hay biết, nó đã được in ở Munich, và ở Liên Xô - chỉ vào năm 1987.
Năm 1939, con gái của Stalin, Svetlana, sau khi đọc một số bài thơ cũ của Akhmatov, đã đánh thức sự tò mò của nhà lãnh đạo ương ngạnh về cô. Đột nhiên, Akhmatova bắt đầu được xuất bản trở lại trên các tạp chí. Đây cũng là lý do cho sự thăng hoa trong sáng tạo của cô. Vào mùa hè năm 1940, bộ sưu tập "Từ sáu cuốn sách" của cô được xuất bản. Cuốn sách thứ sáu không được xuất bản riêng lẻ, mà được Akhmatova chuẩn bị từ những bài thơ mới tên là "Reed"; 2/3 trong số họ trong bộ sưu tập năm 1940 tạo thành phần “Willow” (“Và từ đá rơi xuống…” mà không có tiêu đề “Câu” được bao gồm trong đó từ “Requiem”). Nó không có một "cốt truyện trữ tình" bên trong, như trong năm cuốn sách đầu tiên, những bài thơ của những năm 1924-1940 đã được cố tình trộn lẫn. Cuốn sách bao gồm Dante (1936), Cleopatra (1940), Khi một người đàn ông chết ... (1940) và những kiệt tác khác. Cả về chủ đề và thi pháp, chúng đều tương phản với văn học Xô Viết trước chiến tranh. Lúc đầu nó không làm tôi sợ. Sau đó, Akhmatova viết: “Hoàn cảnh sau đây đã ảnh hưởng đến số phận của cuốn sách này: Sholokhov đưa nó lên giải thưởng Stalin (1940). Anh đã được hỗ trợ bởi A.N. Tolstoy và Nemirovich-Danchenko. N. Aseev đã nhận được giải thưởng cho bài thơ "Mayakovsky bắt đầu." Đã gửi đơn tố cáo và tất cả mọi thứ được cho là trong những trường hợp như vậy. Akhmatova cũng cho rằng bộ sưu tập không lọt ngay vào mắt của Stalin, và sau đó hậu quả không chậm ảnh hưởng. Những lời chỉ trích về loài bò sát đã đổ dồn vào bộ sưu tập "Từ sáu cuốn sách". Vào năm Requiem được hoàn thành, Akhmatova cũng phải chịu đựng điều này.
Cô đã bị sốc bởi sự bắt đầu của Chiến tranh thế giới thứ hai. Chu kỳ “Trong năm thứ bốn mươi” mở đầu bằng những từ “Khi một thời đại bị chôn vùi, / Thi thiên nghiêm trọng không vang lên…” (“Tháng 8 năm 1940”). Việc quân Đức đánh chiếm Paris, ném bom London (“Bộ phim truyền hình thứ hai mươi tư của Shakespeare / Viết thời gian bằng một bàn tay không đam mê” - bài thơ “Gửi người London”) Akhmatova coi đó là cái chết của chính mình Văn minh châu âu. Thậm chí trước đó, vào tháng 3 năm 1940, bà đã tìm đến những nguồn tin sớm nhất về biến động lịch sử. Thế kỷ XX. Bài thơ "Con đường của tất cả trái đất (Kitezhanka)" được xây dựng trên dòng chảy ngược của thời gian: từ cuộc cách mạng đến Chiến tranh thế giới thứ nhất và Nga-Nhật, và sau đó là Chiến tranh Anh-Boer 1899-1902. “Tôi, một Kitezhan, / Họ gọi tôi là nhà” - một trong những lời đầu tiên của bài thơ, và những lời cuối cùng - “Trong ngôi nhà cuối cùng / Hãy yên nghỉ tôi.” Đây là một bài thơ về cái chết, vĩnh hằng và lịch sử. Kitezhanka Akhmatova được gọi là N.A. Klyuev. Cô đánh giá cao vở opera The Legend of the Invisible City of Kitezh và Maiden Fevronia của Rimsky-Korsakov. Nhân vật nữ chính của bài thơ năm 1940 “Cô ấy đặt đứa con trai tóc xoăn của mình xuống ...”, được viết bởi một kho dân gian, được xác định là trinh nữ Fevronia. Và trong bài thơ, “nữ anh hùng, du hành từ năm 1940 đến những năm vinh quang thơ ca của mình, thanh niên Crimea, thời thơ ấu, sinh ra, trở về ngôi nhà“ vĩnh cửu ”của mình - thành phố Kitezh huyền thoại, được cứu khỏi kẻ thù một cách thần kỳ.
Bài thơ hóa ra có tính tiên tri. Theo một nghĩa nào đó, Chiến tranh Vệ quốc đã giải cứu Akhmatova, cứu lần này khỏi sự tẩy chay. Những bài thơ yêu nước của bà bắt đầu xuất hiện trên báo chí: "Lời thề", "Đoạn trường đầu tiên ở Leningrad", v.v., "Dũng cảm" Ngày 8 tháng 3 năm 1942 in "Pravda", tờ báo chính quốc gia, cơ quan của Ủy ban Trung ương của CPSU (b). Nữ anh hùng của Akhmatova một lần nữa nói thẳng thay mặt mọi người, thay mặt mọi người, với tư cách là một người phụ nữ nói chung, một người mẹ nói chung: quả đạn pháo tầm xa đầu tiên của Đức ở Leningrad “đã vô tâm mang lại cái chết / cho con tôi”, như thể về cô ấy riêng (và còn sống: "Hãy gõ bằng nắm đấm của bạn - tôi sẽ mở nó ra") cô ấy viết trong cuộc di tản, ở Tashkent, về một người đã chết dưới bom con trai những người hàng xóm của cô ấy trong Fountain House (“Trong ký ức của Valya”, 1942), và thậm chí cả một bức tượng cổ ở khu vườn mùa hè, được bao phủ cẩn thận bởi đất, cho "con gái" của cô ("Nox. Bức tượng" Đêm "trong vườn mùa hè", 1942). Chu kỳ "Chiến thắng" của ba bài thơ Akhmatova bắt đầu được tạo ra vào tháng Giêng năm 1942. Những bài thơ quân sự của bà không hề mâu thuẫn với tâm trạng quần chúng hay những quy tắc của Liên Xô, mà nó hoàn toàn hữu cơ.
Tại Tashkent năm 1942, Akhmatova hoàn thành ấn bản đầu tiên của "Bài thơ không có anh hùng", bắt đầu vào đêm 26-27 tháng 12 năm 1940. Phần đầu tiên chính của tác phẩm lớn nhất của Akhmatova được gọi là "Một nghìn chín trăm năm mười ba. . " Sự cô đơn của nhân vật nữ chính ("Em thắp những ngọn nến ấp ủ / Và cùng người không đến bên em / Gặp nhau năm bốn mươi mốt") được thay thế một cách tuyệt vời bằng sự xâm nhập của "Những cô cậu nhóc của năm mới" - một lễ hội hóa trang của mặt nạ, bóng tối vào đêm trước năm 1914. Ngược lại ngày tháng (14-41) của hai thảm họa thế giới (mặc dù mối tương quan của chúng được phát hiện sau khi thực tế) chúng cho, như nó vốn có, một hình ảnh phản chiếu trong gương, và một mô-típ được liên kết với chiếc gương. Bói toán giáng sinh. Đối với Akhmatova, hình ảnh của gương và kính nhìn (thế giới bên kia) là một trong những hình ảnh quan trọng nhất và thường xuyên nhất. Trong “Bài thơ” cô không bị những “kẻ lắm chuyện và tiên tri giả” của những năm xa xôi lãng quên. Chết, họ đến với nhân vật nữ chính, người duy nhất còn sống trong số họ (như trong "Bản ballad của năm mới" năm 1923), nhưng điều huyền bí được giải thích trong lịch sử: "Khi tương lai chín trong quá khứ, / Vì vậy, quá khứ âm ỉ trong tương lai - / Một lễ hội khủng khiếp của những chiếc lá chết. " Trong số những “từ ngữ lẫn lộn”, người ta nghe thấy một “giọng nói rõ ràng:“ Tôi sẵn sàng cho cái chết! trong số họ, Gumilyov, Mandelstam và chính cô ấy, là những người thành công thực sự. Cũng đã nhiều lần nói trong câu về sự sẵn sàng cho cái chết, giờ cô ấy viết về sự không thể phá hủy của mọi thứ (sau này, sau dòng chữ "Tôi đã sẵn sàng cho cái chết" và phần nhận xét được thêm vào, các từ sẽ xuất hiện: “Không có cái chết - mọi người đều biết điều này, / Nếu lặp lại nó thì thật vô vị…”). Akhmatova chấp nhận chủ nghĩa trung tâm văn hóa được ghi nhận vào năm 1916 trong .M. Zhirmunsky với tư cách đặc điểm phân biệt thơ của Mandelstam. Các bản sửa đổi tiếp theo sẽ dẫn đến việc “Bài thơ” chứa nhiều trích dẫn và ám chỉ rõ ràng và ẩn ý đối với một số văn bản nhất định, nhưng trong ấn bản “Tashkent”, Akhmatova đã viết: “Bạn biết đấy - họ sẽ bị buộc tội đạo văn ...” Và vào năm 1956, bà sẽ nói một cách cách ngôn dưới dạng một viên rubaiyat Ba Tư cổ điển:
Đừng lặp lại - tâm hồn bạn phong phú -
Những gì đã từng được nói
Nhưng có lẽ chính thơ -
Một trích dẫn tuyệt vời.
Phôi thai của cốt truyện trong phần đầu tiên của "Bài thơ" là việc một con chó cornet hussar (sau này là dragoon) tự sát vì "Columbine of the Tens". Cô ấy nhận ra bạn của Akhmatova là nữ diễn viên O.A. Glebov-Sudeikin, trong đó - nhà thơ trẻ Vs. Knyazev, người đã tự sát vào năm 1913, không chắc vì Sudeikina, nhưng Akhmatova đã nghĩ như vậy. Đối với cô, tình tiết này là biểu hiện đầy đủ của một thời đại thảm khốc, khi “tháng bạc rực rỡ / Qua thời kỳ bạc lạnh giá” (oxymoron đặc trưng của Akhmatov). Hussar cũng "sẵn sàng cho cái chết." Và nhân vật nữ chính của “Bài thơ” không lên án bạn mình, cô ấy mang theo toàn bộ gánh nặng ký ức khi liên quan đến những gì đang xảy ra: “Tôi không xử tử bạn, mà là chính tôi”, “Bạn là một trong những nhân đôi của tôi !. . ”
“Phần thứ hai của bài thơ -“ Tails ”là một thể loại thơ xin lỗi Akhmatova”, mỉa mai người biên tập, người không hiểu gì trong phần đầu. Cái gì cũng phải lộ ra: nàng đã “bôi / Mực thông cảm” và viết thành “gương viết”. Ở Tashkent, phần thứ ba đang được tạo ra - "Phần kết", nói về thành phố bị bỏ hoang, "tái đi, chết chóc, bình tĩnh lại." Nhân vật nữ chính vẫn cảm thấy mình ở đó, trong thành phố thân yêu của cô ấy, trong số những thứ khác - "trên cánh đồng Volkovo cũ, / Tôi có thể khóc ở đâu trong hoang dã / Trong bụi cây thánh giá mới của bạn" (sau này - "Trong sự im lặng của những ngôi mộ tập thể "); Rõ ràng, nghĩa trang Volkovo được nhớ đến nhờ “cây cầu văn học”, nghĩa là không chỉ có vô số những cái chết mới, mà còn là những mất mát mới về thơ ca và văn hóa. Ở phần cuối của ấn bản “Tashkent”, nhân vật nữ chính được nghe cách “trở về không khí quê hương của mình” “Thứ bảy” - “cô gái Leningrad nổi tiếng” (bản giao hưởng của D.D. Shostakovich, người được sơ tán cùng lúc với Akhmatova).
Akhmatova tiếp tục làm Poem trong một phần tư thế kỷ. Lần bổ sung và sửa đổi cuối cùng được thực hiện vào năm 1965. Nhưng không có văn bản kinh điển của "Bài thơ", tác giả thay đổi một cái gì đó liên tục, và không đưa vào một số khổ thơ để kiểm duyệt và các lý do khác. Tác phẩm đã tăng gần gấp đôi, phát triển quá mức với các dị bản, thần tích, cống hiến, "Văn xuôi về bài thơ". Nguyên tắc thần bí đã được củng cố, như nó vốn có, bởi những nhận xét sân khấu. "Năm thứ chín trăm mười ba" nhận được phụ đề là "Người kỵ sĩ bằng đồng" của Pushkin - "Truyện cổ Petersburg", càng trở nên tương quan rõ ràng hơn với các tác phẩm của Gogol, Dostoevsky, các nhà thơ và nhà văn văn xuôi " tuổi bạc”,“ Bậc thầy và Margarita ”Bulgakov, v.v. Động lực cho việc tự sát của Dragoon đã được bổ sung Tam giác tình yêu- "Bản thân con quỷ với nụ cười của Tamara" trở thành đối thủ của anh ta. Mối liên hệ của mọi thứ xảy ra với thời đại được tuyên bố rõ ràng:
“Và dọc theo con đường đắp huyền thoại / Không phải là lịch mà người ta đang đến gần - / Thế kỷ XX thực sự.” Người tự tử không chờ đợi cái chết sắp xảy ra: "Bao nhiêu cái chết đã đến với nhà thơ ... Anh không biết trước ngưỡng cửa nào / Anh đứng và con đường nào / Khung cảnh sẽ mở ra trước mắt." Trong "Reshka" xuất hiện một bảng chỉ định các khổ thơ thiếu dấu chấm, trong đó, chẳng hạn, có những dòng như: "Và nhiều thập kỷ trôi qua, / Tra tấn, đày ải và hành quyết - Tôi không thể hát / Trong nỗi kinh hoàng này," "Và chúng tôi sẽ cho bạn biết, / Họ đã sống trong nỗi sợ hãi vô thức như thế nào, / Khi họ nuôi dạy trẻ em trên đoạn đầu đài, / Đối với ngục tối và nhà tù. Trong Đoạn kết, hình ảnh kép của chính anh cũng được tạo ra, dẫn đến việc tra hỏi và từ thẩm vấn. Phần cuối trước đây của Phần kết, cũng giống như phần trước, đã chuyển thành phần chú thích, và những dòng cuối cùng nói về nước Nga, nước “đã đi về phía đông trước tôi” (đến Siberia) “đang sai lầm trong tay”, nhưng cũng “biết thời gian cho sự báo thù ”; cũng có một phiên bản lạc quan hơn, nơi sau những lời này, người ta nói về phong trào "tự đáp ứng" nghĩa vụ thực sự của nước Nga trẻ "từ Urals, từ Altai" vào trận chiến: "Nga đã cứu Moscow."
Sự mơ hồ về hình ảnh của "Bài thơ" đã làm nảy sinh những nỗ lực đa dạng nhất để giải mã nó, nhằm xác định nguyên mẫu của các nhân vật. Akhmatova từng thừa nhận trong "Prose about the Poem": "Con quỷ luôn là Blok, the Milestone - một nhà thơ nói chung, một nhà thơ viết hoa (đại loại là Mayakovsky), v.v.", nhưng nói thêm: "Các nhân vật được phát triển, đã thay đổi, cuộc sống mang đến những diễn viên mới. Ai đó đã rời đi. " Trong bản thân bài thơ, "Akhmatova cố gắng hết sức để nhắc nhở người đọc về tính hai mặt, ba ngôi, tính đa dạng và sự mơ hồ trong hình ảnh của cô," và "sự phân định" của họ là "một trò chơi không có hồi kết." Chính Anna Andreevna vào năm 1962 đã tuyên bố với L.K. Chukovskaya liên quan đến sự hiểu lầm của độc giả về “Bài thơ”: “- Và tôi là một người theo chủ nghĩa acmeist, không phải là một nhà biểu tượng. Tôi cho sự rõ ràng. Bí mật của thơ là cảm hứng và chiều sâu, và không phải người đọc không hiểu hành động. Đồng thời, cô đặt bài thơ của mình "giữa những người theo chủ nghĩa Tượng trưng ... và những người theo chủ nghĩa Tương lai." Vyach. Mặt trời. Ivanov gọi nó là "chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời" theo tinh thần của Dostoevsky và Bulgakov - trong "Northern Elegies".
Trong thơ hậu chiến của Akhmatova, R.D. Timenchik, "ngụ ý" không chỉ trở thành nguyên tắc của nó mà còn là một trong những chủ đề. “Lời bài hát của Akhmatova đang chờ đợi một sự kiện trung tâm sẽ lại hợp nhất các bài thơ riêng lẻ, tạo ra phần thứ hai (sau“ phần lời của tiểu thuyết ”của những cuốn sách đầu tiên), nếu tôi có thể nói như vậy,“ sử thi trữ tình ”. Vào tháng 11 năm 1945, một sự kiện như vậy đối với cô là chuyến thăm cô của nhà ngoại giao người Anh Isaiah Berlin, người đã cùng gia đình di cư từ Riga vào thời niên thiếu. Akhmatova đã nói chuyện với anh ta cả đêm và sáng, hỏi thăm bạn bè và người quen sống ở phương Tây, dẫn dắt một cuộc đối thoại miễn phí về văn học. “Người ta có thể tưởng tượng Akhmatova đau đớn như thế nào khi nhận thức, với sự cởi mở của cô ấy đối với văn hóa thế giới và thế giới nói chung, điều này bị cắt đứt, đối với cô ấy biến thành một cái lồng chật hẹp, nơi cô ấy bị rào cản không chỉ với bạn bè ở nước ngoài, mà còn với những người thân cận nhất. người ở nhà ”. “Và cánh cửa đó mà bạn đã mở ra một chút / Tôi không còn đủ sức để đóng sập lại,” cô viết trong chu trình “Cinque” (“năm” trong tiếng Ý), được tạo ra từ tháng 11 năm 1945 đến tháng 1 năm 1946 (ngày 5 tháng 1 năm I . Berlin vào Akhmatova để chào tạm biệt). Nhân vật nữ chính của chu kỳ thấy mình như thể cô ấy đang đi “như có mặt trời trong cơ thể”, “làm nên điều kỳ diệu”, mặc dù cuộc gặp diễn ra vào “ngày tồi tệ nhất”, vì ngay lập tức bị chia tay, cô ấy “không có thời gian / Để kể về tình yêu của người khác ”. "Và ánh sáng vô hình nào / Chúng tôi đã phát điên trước ánh sáng?" - Akhmatova rất ngạc nhiên trong đêm chung kết của "Cinque".
Các chuyến thăm của Akhmatova bởi một người nước ngoài đã không bị các nhà chức trách chú ý. Năm 1965 tại Oxford, bà nói chuyện với Berlin về phản ứng của Stalin. “... Hóa ra là nữ tu sĩ của chúng tôi nhận được các cuộc viếng thăm từ các điệp viên nước ngoài," Stalin nhận xét (như họ nói), và nổ ra với Akhmatova với một loạt ... những lời nguyền tục tĩu ... "" Cô ấy cũng tin rằng Stalin đã ghen tị với những tràng pháo tay của cô ấy: vào tháng 4 năm 1946, Akhmatova đã đọc những bài thơ của cô ấy ở Moscow và khán giả đã hoan nghênh nhiệt liệt. Trong mọi trường hợp, đây là lý do, không phải là lý do cho hình phạt tiếp theo. Nguyên nhân là do Chiến tranh Lạnh bắt đầu và sự thắt chặt tương ứng của các đinh vít hệ tư tưởng. Cần phải làm cho giới trí thức khiếp sợ và hoàn toàn phụ thuộc vào các giáo điều của chủ nghĩa Stalin, những người cảm thấy một số tự do tinh thần trong thời Chiến tranh vệ quốc và trong năm đầu tiên sau chiến tranh. Các nạn nhân chính là M.M. Zoshchenko và A.A. Akhmatova. Họ là những nhân vật trung tâm trong nghị quyết đầu tiên của một loạt các nghị quyết thời hậu chiến của Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản toàn liên minh của những người Bolshevik về các vấn đề văn học và nghệ thuật - “Trên các tạp chí Zvezda và Leningrad” ngày 14 tháng 8 năm 1946 - và trong báo cáo của Bí thư Trung ương Đoàn A.A. Zhdanov về quyết định này. Cả hai tài liệu chỉ chứa sự lạm dụng khu vực. Phê bình ngay lập tức tham gia vào cuộc đàn áp "văn học thô tục và cặn bã" Zoshchenko và Akhmatova. Akhmatova bị buộc tội là thiếu ý tưởng, chủ nghĩa cá nhân và thuộc thơ thẩm mỹ viện cũ. Ngay cả những bài thơ về quân đội của cô cũng trở thành đối tượng không hề nao núng. Một bài thơ “Gửi những người chiến thắng” năm 1944, nơi mà người ta nói với sự ấm áp chưa từng có về những người đã cho “Cuộc sống của họ vì bạn bè của họ” (sau đó Kinh thánh cũng đã nói lời tạm biệt): “Những cậu bé khiêm tốn - / Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka, - / Các cháu, các anh, các cháu! ”, - bị lộ Tổng thư ký Ban của Liên hiệp các nhà văn A.A. Fadeev. “Trong một bài phát biểu của mình, ông ấy đã nói rằng trong những câu thơ này có một thái độ lãnh chúa, gần như nông nô đối với người dân:“ Vanki. Vaska. Alyoshka, Grishka ... Vậy cô nương gọi sân ... "
Bị trục xuất khỏi Hội Nhà văn, Akhmatova ban đầu bị tước đoạt kế sinh nhai. Sau đó, như trong những năm 1930, các bản dịch bắt đầu giúp đỡ, tuy nhiên, điều này đã ngăn cản tôi viết những bài thơ của riêng mình. Năm 1949, L.N. bị bắt một lần nữa. Gumilyov (trong chiến tranh, ông chuyển từ khu định cư ra mặt trận và đến Berlin với tư cách là một người lính). Lo sợ cho tính mạng của mình, vào năm 1950, Anna Andreevna đã viết và in một loạt bài thơ bán chính thức “Vinh quang cho thế giới!”, Trong đó có bài ca ngợi Stalin. Những bài thơ của tác giả “Requiem” có thể ảnh hưởng đến số phận của một người. Nhưng Lev Gumilyov được thả chỉ ba năm sau cái chết của Stalin, vào tháng 5 năm 1956 (với sự giúp đỡ của Fadeev). Vào mùa hè, khi Akhmatova đang ở Moscow, I. Berlin, người ở đó, đã gọi cho cô ấy và yêu cầu một cuộc gặp. Akhmatova, tự phá bỏ bản thân, từ chối, không chắc rằng số phận của con trai mình cuối cùng đã được định đoạt. Ngay từ ngày 5 tháng 1, nhân kỷ niệm 10 năm ngày chia tay, cô đã viết bài cống hiến "thứ ba và cũng là cuối cùng" cho "Bài thơ không có anh hùng", với sự cường điệu đầy chất thơ, được tạo ra bởi niềm tin rằng các cuộc gặp của cô với Berlin là nguyên nhân, nếu không phải của "chiến tranh lạnh", sau đó là cuộc đàn áp giới trí thức Liên Xô: "Anh ấy sẽ không trở thành người chồng thân yêu của tôi, / Nhưng chúng tôi sẽ xứng đáng với một điều như vậy, / Thế kỷ XX sẽ phải xấu hổ." Giờ đây, bi kịch “không gặp gỡ” đối với Akhmatova đã trở thành nguồn gốc của nhiều bài thơ, chủ yếu được đưa vào chu kỳ “Tầm xuân nở hoa. From a Burnt Notebook ”(đến những bài thơ năm 1946 được thêm vào những bài thơ viết từ năm 1956 trở về sau) và“ Những bài thơ lúc nửa đêm. Bảy bài thơ ”(1963-1965). Trong "Cinque", "Rosehip" và những "kiệt tác khác của những ca từ tình yêu nhẹ nhàng và mê tín của giữa thế kỷ XX, một lần nữa, như trong những bài thơ cũ của Akhmatova, tình yêu xuất hiện như một cuộc đấu tay đôi, như một cuộc đấu tranh giữa hai đối thủ xứng tầm, một trong những đó là “một người nước ngoài châu Âu, một vị khách đến từ Tương lai, và người thứ hai là một nhà thơ Nga. Tuy nhiên, ở Rosehip "một chủ đề khác lại xuất hiện - chiến thắng đạo đức, chiến thắng số phận, như nữ thi sĩ đánh giá về sự" không gặp gỡ "tự nguyện này.
I. Berlin trẻ hơn Akhmatova hai mươi tuổi. Nếu bạn có thể nói về tình yêu của cô ấy dành cho anh ấy, thì tình yêu này hoàn toàn là thơ mộng. Ở một nhà ngoại giao, nhà triết học và ngữ văn người Anh có gốc gác Nga, tất cả những người thân yêu đối với bà đều là hiện thân cho bà, hơn nữa, tất cả cuộc đời mà bà tự nguyện đánh mất, bỏ đi ý nghĩ di cư mãi mãi và chấp nhận thập tự giá trên quê hương mình. Trong “Another Song” (mùa hè 1957), nhớ lại “phép màu” của một cuộc họp lâu dài và những hậu quả cay đắng của nó (“Cô ấy nói với ai điều đó là không cần thiết, / Cô ấy đã nói trong một thời gian dài”), Akhmatova thậm chí còn trái ngược với anh ấy. và cô ấy với những người đang yêu:
Hãy để những đam mê bóp nghẹt những người yêu nhau,
Yêu cầu một câu trả lời
Chúng ta, em yêu, chỉ là linh hồn
Ở rìa thế giới.
Trong hai năm 1958 và 1961, Akhmatova đã xuất bản những cuốn sách tuyển chọn những bài thơ, và vào năm 1965, ở nhiều khía cạnh, cuốn sách cuối cùng "Dòng chảy của thời gian", tuy nhiên, dưới hình thức do tác giả hình thành, với những bài thơ từ những năm 30 và đoạn trích từ " Requiem ”, họ không cho phép nó được in. The Flight of Time ban đầu được coi là tập thơ thứ bảy. Năm 1946, sau một quyết định của Ủy ban Trung ương, cuốn sách Odd mới được đánh máy của Akhmatova đã bị đặt dưới dao. Sáu năm sau, bản thảo được trả lại cho tác giả, và sau đó, tiếp tục làm việc với nó, Akhmatova một lần nữa bắt đầu tạo ra cuốn sách thứ bảy. Con số "bảy" không phải ngẫu nhiên có trong "Những bài thơ lúc nửa đêm". Nó “có nghĩa là sự viên mãn hoàn hảo, khép kín và mang dấu ấn của biểu tượng thiêng liêng trong Kinh thánh - từ bảy ngày được tạo ra cho đến việc sử dụng lặp đi lặp lại hình ảnh này trong Khải huyền của nhà thần học John ... Akhmatova đã tổng kết số phận và sự sáng tạo của mình thông qua điều này số: “Quyển thứ bảy” có giá cắt cổ tăng so với những quyển trước, bởi vì Akhmatova không muốn cho phép hình thành quyển thứ tám; Chu kỳ “Northern Elegies”, không diễn ra đầy đủ, được hình thành như một vòng bảy: “Sẽ có bảy người trong số họ, tôi đã quyết định như vậy.” Cuối cùng, với tựa đề “The Run of Time”, không một cuốn sách mới đã được xuất bản, nhưng một bộ sưu tập của tất cả bảy cuốn sách, trong đó có hai cuốn không được xuất bản riêng lẻ.
Những bài thơ muộn của Akhmatova, được cô sưu tầm trong nhiều chu kỳ, về mặt chủ đề rất đa dạng. Đây là “Chuỗi quatrains” mang tính triết học, cách ngôn, và “Vòng hoa cho người chết” (từ “giáo viên” I. Annensky đến N. Punin), và “Northern Elegies” được đề cập, bắt đầu từ năm 1921, và “ Antique Page ”(“ Cái chết của Sophocles ”,“ Alexander tại Thebes ”, 1958-1961) với ý tưởng về sự tôn trọng sâu sắc nhất mà thời cổ đại dành cho các nhà thơ, và“ Bí mật của nghề thủ công ”của những năm 40-50 , mở đầu bằng tác phẩm nổi tiếng "Sự sáng tạo" (1936), và những bài thơ về Tsarskoye Selo, và ba bài thơ về Blok, và chu kỳ văn hóa dân gian "Bài hát", và nhiều hơn nữa. Seaside Sonnet (1958) tràn ngập cảm giác yên bình hài lòng với cuộc sống đã sống khi đối mặt với cái chết đã cận kề. “Bản xứ” (1961) là một bài thơ về cái chết, và về lòng yêu nước chân chính, không phải quốc doanh, và về bụi đất dưới chân bỗng chốc hóa thành “bụi không thể trộn lẫn”, thành một tiêu chí đánh giá đạo đức.
Bài cuối cùng trong loạt bài thơ của cô, đứng "sau tất cả", Akhmatova, theo kế hoạch ban đầu của "Running Time", muốn xem bài thơ năm 1945 "Ai đã từng gọi người ..." - về Chúa Kitô và những người đã hành hình anh ta, sau đó biến mất. Trong suốt cuộc đời của Akhmatova, chỉ có cuốn quatrain cuối cùng riêng biệt của ông được xuất bản (năm 1963), tuy nhiên, nó khá tự túc và thực sự cuối cùng:
Vàng gỉ và thép thối rữa,
Đá cẩm thạch vỡ vụn - mọi thứ đã sẵn sàng cho cái chết.
Nỗi buồn là điều mạnh mẽ nhất trên trái đất
Và bền hơn là Lời hoàng.
Những bài thơ sau này của A. Akhmatova là một ví dụ cho một từ ngữ uy nghiêm và trang trọng, thực sự vương giả, đôi khi cực kỳ rõ ràng, đôi khi mơ hồ, lung linh với các sắc thái ý nghĩa. Không còn những cảnh gay cấn như trong lời bài hát đầu tiên, giờ đây, tâm lý hành động đã được thay thế bằng tình cảm và trí tuệ căng thẳng. Chủ thể trữ tình cũng không có sự đa dạng trước đây. Nhân vật nữ chính của Akhmatova trong các bài thơ sau này mang tính chất tự truyện hơn và tâm lý học hơn, mặc dù cô ấy thường nói thay cho nhiều người, hầu như tất cả mọi người. Vì một số tác phẩm lớn đã được tạo ra từ năm 1940, “ngược lại, các tác phẩm trữ tình nhỏ trở nên ngắn hơn: trong thời kỳ đầu của Akhmatova, độ dài của chúng là 13 dòng, ở cuối là 10. Điều này không làm tổn hại đến tính di tích, sự phân mảnh được nhấn mạnh khiến chúng có vẻ giống như những mảnh vỡ của tượng đài ”. " Thời kỳ đầu tương ứng với phong cách “đơn giản”, “chất liệu” của nhà viết acmeist Akhmatova, những kiểu sau tương ứng với phong cách “đen tối”, “sách vở” của Akhmatova cũ, người cảm thấy mình là người thừa kế của một thời đại đã qua và xa lạ với môi trường văn học. .
Trong đám đông tham gia vào ngày 2 tháng 6 năm 1960. tại đám tang của B.L. Pasternak, “giọng nói của ai đó nhẹ nhàng cất lên:
Vậy là nhà thơ vĩ đại cuối cùng của Nga đã qua đời.
Không, còn lại một cái.
Tôi chờ đợi, ngày càng lạnh nhạt, không quay đầu lại - L.K viết. Chukovskaya.
Anna Akhmatova ”.
Và vào năm 1966 N.A. Struve đã trả lời về cái chết của Akhmatova theo cách sau: "Không chỉ có" giọng nói độc nhất "mà cho đến tận những ngày cuối cùng đã mang đến cho thế giới ... sức mạnh bí mật của sự hòa hợp, đã kết thúc vòng tròn của nó với anh ấy, và tất cả nền văn hóa độc đáo của Nga, đã tồn tại từ những bài hát đầu tiên của Pushkin đến những bài hát cuối cùng của Akhmatova đúng một năm rưỡi. " Sau đó, ba mươi năm sau, chỉ có một nhà thơ, được Akhmatova ủng hộ và ban phước khi còn trẻ, - I.A. Brodsky.
Sinh ra gần Odessa (Đài phun nước lớn). Con gái của kỹ sư cơ khí Andrey Antonovich Gorenko và Inna Erazmovna, nee Stogova. Là một bút danh thơ, Anna Andreevna lấy tên bà cố của Akhmatova người Tatar.
Năm 1890, gia đình Gorenko chuyển đến Tsarskoe Selo gần St.Petersburg, nơi Anna sống cho đến năm 16 tuổi. Cô học tại phòng tập thể dục Tsarskoye Selo, trong một trong những lớp học mà người chồng tương lai Nikolai Gumilyov của cô đã học. Năm 1905, gia đình chuyển đến Evpatoria, và sau đó đến Kyiv, nơi Anna tốt nghiệp thể dục dụng cụ tại nhà thi đấu Fundukleevskaya.
Bài thơ đầu tiên của Akhmatova được xuất bản tại Paris năm 1907 trên tạp chí Sirius, xuất bản bằng tiếng Nga. Năm 1912, tập thơ đầu tiên của bà, Buổi tối, được xuất bản. Vào thời điểm này, cô ấy đã ký tên cho mình với bút danh Akhmatova.
Vào những năm 1910 Tác phẩm của Akhmatova có mối liên hệ chặt chẽ với nhóm nghiên cứu về thơ, thành lập vào mùa thu năm 1912. Những người sáng lập chủ nghĩa acmeism là Sergei Gorodetsky và Nikolai Gumilyov, những người từ năm 1910 trở thành chồng của Akhmatova.
Nhờ ngoại hình sáng, tài năng, đầu óc nhạy bén, Anna Andreevna đã thu hút sự chú ý của các nhà thơ viết thơ tặng bà, các họa sĩ vẽ chân dung bà (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan, v.v.) ). Các nhà soạn nhạc đã tạo ra âm nhạc cho các tác phẩm của cô (S. Prokofiev, A. Lurie, A. Vertinsky và những người khác).
Năm 1910, cô đến thăm Paris, nơi cô gặp họa sĩ A. Modigliani, người đã vẽ một số bức chân dung của cô.
Cùng với sự nổi tiếng ầm ĩ, bà còn phải trải qua nhiều bi kịch cá nhân: năm 1921, chồng bà là Gumilyov bị bắn, vào mùa xuân năm 1924, một sắc lệnh của Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh của những người Bolshevik được ban hành, thực tế đã cấm Akhmatova. được phát hành. Vào những năm 1930 hầu như tất cả bạn bè và những người cùng chí hướng của cô ấy bị đàn áp. Chúng cũng ảnh hưởng đến những người thân cận nhất với bà: đầu tiên, con trai bà Lev Gumilyov bị bắt và lưu đày, sau đó là người chồng thứ hai của bà, nhà phê bình nghệ thuật Nikolai Nikolaevich Punin.
TẠI những năm trước Cuộc sống, sống ở Leningrad, Akhmatova đã làm việc rất nhiều và chuyên sâu: ngoài các tác phẩm thơ ca, bà còn tham gia vào các bản dịch, viết hồi ký, tiểu luận, chuẩn bị một cuốn sách về A.S. Pushkin. Sự ghi nhận công lao to lớn của nhà thơ đối với nền văn hóa thế giới là việc bà được trao giải thưởng thơ quốc tế "Etna Taormina" vào năm 1964, và bà công việc khoa học nhận bằng Tiến sĩ Văn học danh dự của Đại học Oxford.
Akhmatova chết trong một viện điều dưỡng ở ngoại ô. Cô được chôn cất tại làng Komarovo gần Leningrad.
Cuộc đời của Anna Akhmatova cũng thú vị và nhiều biến cố không kém gì công việc của cô. Người phụ nữ sống sót sau cuộc cách mạng, nội chiến, đàn áp và đàn áp chính trị. Bà cũng là người khởi nguồn cho chủ nghĩa hiện đại ở Nga, trở thành đại diện của phong trào đổi mới "Chủ nghĩa Acme". Đó là lý do tại sao câu chuyện về nữ thi sĩ này rất quan trọng để hiểu những bài thơ của cô ấy.
Nữ thi sĩ tương lai sinh ra ở Odessa vào năm 1889. Anna Andreevna tên thật là Gorenko, sau cuộc hôn nhân đầu tiên, cô đã đổi tên. Mẹ của Anna Akhmatova, Inna Stogova, là một nữ quý tộc cha truyền con nối và có một tài sản lớn. Chính từ mẹ của mình, Anna đã thừa hưởng ý chí của mình và nhân vật mạnh mẽ. Akhmatova được học lần đầu tiên tại Nhà thi đấu nữ Mariinsky ở Tsarskoe Selo. Sau đó, nữ thi sĩ tương lai học tại nhà thi đấu Kyiv và tốt nghiệp các khóa học cao hơn của Kyiv.
Cha mẹ của Akhmatova là những người thông minh, nhưng không phải không có định kiến. Được biết, cha của nhà thơ đã cấm cô ký vào những bài thơ mang họ của mình. Anh tin rằng niềm đam mê của cô sẽ mang lại sự xấu hổ cho gia đình họ. Khoảng cách giữa các thế hệ là rất đáng chú ý, bởi vì các xu hướng mới đến Nga từ nước ngoài, nơi bắt đầu kỷ nguyên cải cách trong nghệ thuật, văn hóa và các mối quan hệ giữa các cá nhân. Vì vậy, Anna tin rằng việc làm thơ là bình thường, và gia đình Akhmatova dứt khoát không chấp nhận nghề nghiệp của con gái mình.
Lịch sử thành công
Anna Akhmatova đã sống một cuộc đời dài đầy khó khăn, trải qua một chặng đường sáng tạo đầy chông gai. Nhiều người thân thiết và yêu quý xung quanh bà đã trở thành nạn nhân của chế độ Xô Viết, và vì điều này, tất nhiên, bản thân nữ thi sĩ cũng phải chịu đựng. Nhiều thời điểm, các tác phẩm của cô bị cấm xuất bản, điều này không thể không ảnh hưởng đến tình trạng của tác giả. Những năm làm việc của cô rơi vào thời kỳ có sự phân chia các nhà thơ thành nhiều trào lưu. Cô tiếp cận theo hướng "acmeism" (). Điểm độc đáo của xu hướng này là thế giới thơ của Akhmatova được sắp xếp đơn giản và rõ ràng, không có những biểu tượng hình ảnh trừu tượng và trừu tượng vốn có trong chủ nghĩa tượng trưng. Cô ấy không thấm nhuần những bài thơ của mình bằng triết học và chủ nghĩa thần bí; không có chỗ cho sự hào hoa và zaumi trong đó. Nhờ đó, những độc giả từng mệt mỏi vì phân vân nội dung bài thơ đã hiểu và yêu mến cô hơn. Cô viết về cảm xúc, sự kiện và con người một cách nữ tính, nhẹ nhàng và tình cảm, cởi mở và nặng nề.
Số phận của Akhmatova đã đưa cô đến với vòng tròn của những người theo thuyết acmeists, nơi cô gặp người chồng đầu tiên của mình, N. S. Gumilyov. Ông là tổ tiên của một xu hướng mới, một người đàn ông cao quý và uy quyền. Công việc của ông đã truyền cảm hứng cho nữ thi sĩ tạo ra chủ nghĩa thông minh trong phương ngữ phụ nữ. Chính trong khuôn khổ của vòng tròn St.Petersburg "Những buổi tối Sluchevsky", buổi ra mắt của cô đã diễn ra, và công chúng, phản ứng tích cực với tác phẩm của Gumilev, đã nhiệt tình đón nhận người phụ nữ có trái tim của anh. Cô ấy "có tài một cách tự nhiên," như các nhà phê bình những năm đó đã viết.
Anna Andreevna là thành viên của "Workshop of Poets", hội thảo thơ của N. S. Gumilyov. Ở đó, cô đã gặp những đại diện nổi tiếng nhất của tầng lớp văn học và trở thành một thành viên của nó.
Sự sáng tạo
Trong tác phẩm của Anna Akhmatova, có thể phân biệt hai giai đoạn, ranh giới giữa đó là Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Vì vậy, trong bài thơ tình “Mùa thu chưa từng thấy” (1913), bà viết về sự yên bình và dịu dàng khi gặp một người thân yêu. Tác phẩm này phản ánh một mốc son của sự điềm tĩnh và thông thái trong thơ Akhmatova. Năm 1935-1940. cô đã làm một bài thơ bao gồm 14 bài thơ - "Requiem". Vòng tuần hoàn này đã trở thành một kiểu phản ứng của nữ thi sĩ trước những biến động của gia đình - sự ra đi của người chồng và người con trai yêu quý của bà. Ngay trong nửa sau tác phẩm của mình, vào đầu cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, những bài thơ mang tính dân sự mạnh mẽ như "Dũng cảm" và "Lời thề" đã được viết. Đặc điểm của tính trữ tình của Akhmatov nằm ở chỗ nữ thi sĩ kể một câu chuyện trong các bài thơ của mình, bạn luôn có thể nhận thấy một câu chuyện nào đó trong đó.
Các chủ đề và mô típ trong lời bài hát của Akhmatova cũng khác nhau. Bắt đầu con đường sáng tác của mình, tác giả nói về tình yêu, chủ đề của nhà thơ và thơ ca, sự thừa nhận trong xã hội, mối quan hệ cá nhân giữa các giới và các thế hệ. Cô ấy cảm nhận một cách tinh tế bản chất và thế giới của sự vật; trong mô tả của cô ấy, mỗi vật thể hoặc hiện tượng thu được đặc điểm tính cách. Sau đó, Anna Andreevna phải đối mặt với khó khăn chưa từng có: cuộc cách mạng quét sạch mọi thứ trên con đường của nó. Những hình ảnh mới xuất hiện trong bài thơ của cô: thời gian, cách mạng, chính phủ mới, chiến tranh. Cô chia tay với chồng, sau đó anh ta bị kết án tử hình, và đứa con chung của họ phải sống cả đời trong nhà tù vì nguồn gốc của nó. Sau đó, tác giả bắt đầu viết về nỗi đau của phụ nữ và phụ nữ. Vào đêm trước của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, thơ của Akhmatova thể hiện quyền công dân và cường độ yêu nước.
Bản thân nữ chính trữ tình không thay đổi theo năm tháng. Tất nhiên, đau buồn và mất mát đã để lại những vết sẹo trong tâm hồn, người phụ nữ ấy cuối cùng càng viết càng thô bạo và khắc nghiệt hơn. Những cảm xúc và ấn tượng đầu tiên được thay thế bằng những suy ngẫm chín chắn về số phận của quê cha đất tổ trong những thời kỳ khó khăn đối với anh.
Những câu thơ đầu tiên
Giống như nhiều nhà thơ lớn, Anna Akhmatova viết bài thơ đầu tiên của mình vào năm 11 tuổi. Theo thời gian, nữ thi sĩ đã phát triển phong cách thơ độc đáo của riêng mình. Một trong những chi tiết Akhmatov nổi tiếng nhất, xuất hiện trong bài thơ "Bài ca Cuộc họp cuối cùng" - Phải và tay trái và một chiếc găng tay xoắn. Akhmatova viết bài thơ này vào năm 1911, khi 22 tuổi. Trong bài thơ này, người ta thấy rõ tác phẩm của chi tiết.
Lời bài hát ban đầu của Akhmatova là một phần trong quỹ vàng của các tác phẩm kinh điển của Nga dành riêng cho mối quan hệ giữa một người đàn ông và một người phụ nữ. Điều đặc biệt quý giá là cuối cùng người đọc đã được thấy quan điểm về tình yêu của phụ nữ, cho đến cuối thế kỷ 19 ở Nga không có nữ thi sĩ nào. Lần đầu tiên, xung đột về thiên chức nữ và cô vai trò xã hội trong gia đình và hôn nhân.
Bộ sưu tập các bài thơ và chu kỳ
Năm 1912, tập thơ đầu tiên của Akhmatova "Buổi tối" được xuất bản. Hầu như tất cả các bài thơ trong tuyển tập này đều được tác giả viết ở tuổi hai mươi. Sau đó, các cuốn sách "Rosary", "White Flock", "Plantain", "ANNO DOMINI" được xuất bản, mỗi cuốn đều có một trọng tâm chung nhất định, chủ đề chính và kết nối sáng tác. Sau các sự kiện năm 1917, cô ấy không còn có thể tự do xuất bản các tác phẩm của mình nữa, cuộc cách mạng và Nội chiến dẫn đến sự hình thành chế độ độc tài của giai cấp vô sản, nơi mà nữ quý tộc cha truyền con nối bị các nhà phê bình công kích và hoàn toàn bị lãng quên trên báo chí. Các cuốn sách cuối cùng "Reed" và "The Seventh Book" không được in riêng lẻ.
Sách của Akhmatova không được xuất bản cho đến perestroika. Điều này phần lớn là do bài thơ "Requiem", đã bị rò rỉ trên các phương tiện truyền thông nước ngoài và được xuất bản ở nước ngoài. Nữ nhà thơ vẫn còn cân bằng vì bị bắt, và chỉ có việc thừa nhận rằng cô không biết gì về việc xuất bản tác phẩm đã cứu cô. Tất nhiên, những bài thơ của cô sau vụ bê bối này không thể xuất bản trong một thời gian dài.
Cuộc sống cá nhân
Một gia đình
Anna Akhmatova đã kết hôn ba lần. Kết hôn với Nikolai Gumilyov, người chồng đầu tiên của cô, cô sinh đứa con duy nhất của mình, Leo. Cùng nhau, cặp đôi đã thực hiện hai chuyến đi đến Paris và cũng đi du lịch vòng quanh nước Ý. Mối quan hệ với người chồng đầu tiên không dễ dàng, và cặp đôi quyết định ra đi. Tuy nhiên, bất chấp điều này, sau khi chia tay, khi N. Gumilyov ra trận, Akhmatova đã dành vài dòng cho anh trong các bài thơ của cô. Giữa họ vẫn tiếp tục tồn tại một mối quan hệ thiêng liêng.
Con trai của Akhmatova thường xuyên bị tách khỏi mẹ. Khi còn nhỏ, anh sống với bà nội, rất hiếm khi gặp mẹ, và trong cuộc xung đột giữa cha mẹ, anh kiên quyết lấy vị trí của cha mình. Anh không tôn trọng mẹ, nói năng ngang ngược và đột ngột với bà. Khi trưởng thành, do xuất thân của mình, anh được coi là một công dân không đáng tin cậy ở một đất nước mới. Anh ta đã nhận án tù 4 lần và luôn luôn không xứng đáng. Vì vậy, mối quan hệ của anh với mẹ không thể gọi là thân thiết. Ngoài ra, cô ấy đã tái hôn, và người con trai đã chịu khó thay đổi này.
Các tiểu thuyết khác
Akhmatova cũng đã kết hôn với Vladimir Shileiko và Nikolai Punin. Anna Akhmatova đã kết hôn với V. Shileiko trong 5 năm, nhưng họ vẫn tiếp tục liên lạc bằng thư từ cho đến khi Vladimir qua đời.
Người chồng thứ ba, Nikolai Punin, là một đại diện của giới trí thức phản động, liên quan đến việc ông bị bắt nhiều lần. Nhờ những nỗ lực của Akhmatova, Punin đã được trả tự do sau lần bị bắt thứ hai. Vài năm sau, Nikolai và Anna chia tay.
Đặc điểm của Akhmatova
Ngay cả trong cuộc đời của mình, Akhmatova đã được gọi là "Nữ thi sĩ suy đồi". Đó là, lời bài hát của cô được đặc trưng bởi chủ nghĩa cá nhân cực đoan. Nói về phẩm chất cá nhân, điều đáng nói là Anna Andreevna có một khiếu hài hước sâu sắc, không ăn nhập. Ví dụ, khi gặp Tsvetaeva, một người ngưỡng mộ công việc của cô ấy, cô ấy đã nói chuyện rất lạnh lùng và cay đắng với Marina Ivanovna dễ gây ấn tượng, điều này đã làm mất lòng người đối thoại của cô ấy rất nhiều. Anna Andreevna cũng cảm thấy khó tìm được sự thấu hiểu lẫn nhau giữa đàn ông và mối quan hệ của cô với con trai cũng không suôn sẻ. Một người phụ nữ khác rất khả nghi, đi đâu cũng thấy thủ đoạn bẩn thỉu. Đối với bà, dường như con dâu của bà là một đặc vụ được cử đi của chính quyền, người được kêu gọi theo dõi bà.
Mặc dù thực tế là những năm của cuộc đời Akhmatova rơi vào những sự kiện khủng khiếp như Cách mạng năm 1917, Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, cô ấy vẫn không rời bỏ quê hương của mình. Chỉ trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, nữ thi sĩ mới được sơ tán ở Tashkent. Akhmatova đã phản ứng tiêu cực và tức giận với việc di cư. Cô ấy đã thể hiện rất rõ quan điểm công dân của mình bằng cách tuyên bố rằng cô ấy sẽ không bao giờ sống hoặc làm việc ở nước ngoài. Nữ thi sĩ tin rằng nơi ở của cô là nơi có con người của cô. Cô đã thể hiện tình yêu của mình với Tổ quốc bằng những bài thơ nằm trong tuyển tập "Gói trắng". Vì vậy, tính cách của Akhmatova rất đa dạng và phong phú cả những phẩm chất tốt đẹp và đáng ngờ.
- Anna Andreevna đã không ký tên vào những bài thơ của mình với tên thời con gái là Gorenko, vì cha cô đã cấm cô. Ông sợ rằng những bài viết yêu tự do của con gái mình sẽ mang đến sự phẫn nộ của chính quyền đối với gia đình. Đó là lý do tại sao cô ấy lấy họ của bà cố của mình.
- Một điều thú vị nữa là Akhmatova đã nghiên cứu chuyên nghiệp các tác phẩm của Shakespeare và Dante và luôn ngưỡng mộ tài năng dịch thuật văn học nước ngoài của họ. Chính họ đã trở thành nguồn thu nhập duy nhất của cô ở Liên Xô.
- Năm 1946, lãnh đạo đảng Zhdanov đã phát biểu tại một đại hội các nhà văn với những lời chỉ trích gay gắt về tác phẩm của Akhmatova. Đặc điểm của lời bài hát của tác giả được chỉ định là "bài thơ của một người phụ nữ giận dữ, lao vào giữa phòng cầu nguyện và phòng cầu nguyện."
- Hai mẹ con không hiểu nhau. Bản thân Anna Andreevna đã ăn năn rằng cô là một "người mẹ tồi". Con trai duy nhất của bà đã dành cả thời thơ ấu với bà ngoại, và chỉ thỉnh thoảng gặp mẹ vì bà không dành cho ông sự chú ý của mình. Cô không muốn bị phân tâm bởi sự sáng tạo và ghét cuộc sống hàng ngày. Cuộc sống thú vịở thủ đô đã chiếm được nó hoàn toàn.
- Cần phải nhớ rằng N. S. Gumilyov đã bỏ đói trái tim người phụ nữ, bởi vì, vì bị cô từ chối nhiều lần, anh ta đã cố gắng tự tử và thực sự buộc cô phải đồng ý kết hôn với anh ta. Nhưng sau khi kết hôn, hóa ra vợ chồng không hợp với nhau. Cả hai vợ chồng bắt đầu lục đục, ghen tuông và cãi vã, quên hết lời thề ước. Mối quan hệ của họ đầy những trách móc và oán giận lẫn nhau.
- Con trai của Akhmatova ghét tác phẩm "Requiem", bởi vì anh ta tin rằng anh ta, người đã sống sót sau mọi thử thách, sẽ không nhận được những dòng tang lễ từ mẹ mình.
- Akhmatova chết một mình; 5 năm trước khi qua đời, cô đã cắt đứt mọi quan hệ với con trai mình và gia đình anh ta.
Cuộc sống ở Liên Xô
Năm 1946, Đảng Cộng sản Liên minh của những người Bolshevik đã ban hành một sắc lệnh về các tạp chí Zvezda và Leningrad. Quyết định này chủ yếu nhắm vào Mikhail Zoshchenko và Anna Akhmatova. Cô ấy không thể in được nữa, và việc giao tiếp với cô ấy cũng rất nguy hiểm. Ngay cả con trai riêng của ông cũng đổ lỗi cho nữ nhà thơ về việc ông bị bắt.
Akhmatova kiếm tiền nhờ các bản dịch và các công việc lặt vặt trên tạp chí. Ở Liên Xô, công việc của bà được công nhận là "xa rời nhân dân", và do đó, không cần thiết. Nhưng những tài năng mới đã hội tụ quanh nhân vật văn học của cô, cánh cửa ngôi nhà của cô đã rộng mở cho họ. Ví dụ, nó được biết đến về tình bạn thân thiết của cô với I. Brodsky, người đã nhớ lại cuộc giao tiếp giữa họ trong cuộc sống lưu vong với sự ấm áp và lòng biết ơn.
Cái chết
Anna Akhmatova qua đời năm 1966 trong một viện điều dưỡng gần Moscow. Nguyên nhân cái chết của nữ thi sĩ là do bệnh tim nghiêm trọng. Cô ấy đã sống một cuộc đời dài, trong đó, tuy nhiên, không có chỗ cho một gia đình mạnh mẽ. Cô ấy để lại thế giới này một mình, và sau khi cô ấy chết, tài sản thừa kế để lại cho con trai cô ấy đã được bán để có lợi cho nhà nước. Anh ta, một người sống lưu vong, không được làm bất cứ điều gì theo luật của Liên Xô.
Từ những ghi chép của cô ấy, hóa ra rằng trong suốt cuộc đời cô ấy là một người vô cùng bất hạnh, bị săn đuổi. Để đảm bảo rằng không ai đọc các bản thảo của mình, cô ấy đã để lại một sợi tóc trong đó, thứ mà cô ấy luôn thấy bị xê dịch. Chế độ đàn áp đang từ từ và chắc chắn khiến cô phát điên.
Địa danh của Anna Akhmatova
Akhmatova được chôn cất gần St.Petersburg. Sau đó, vào năm 1966, chính quyền Xô Viết lo sợ trước sự phát triển mạnh mẽ của phong trào bất đồng chính kiến, và thi hài của nữ thi sĩ nhanh chóng được vận chuyển từ Moscow đến Leningrad. Bên mộ mẹ L.N. Gumilyov đã cài đặt bức tường đá, vốn đã trở thành biểu tượng cho sự gắn kết không thể tách rời giữa con trai và mẹ, đặc biệt là trong thời kỳ L. Gumilyov ở trong tù. Bất chấp sự thật rằng một bức tường hiểu lầm đã chia cắt họ suốt cuộc đời, người con trai ăn năn rằng anh đã góp phần vào việc dựng nên cô ấy, và chôn cô ấy cùng với mẹ cô ấy.
Bảo tàng A. A. Akhmatova:
- St.Petersburg. Căn hộ tưởng niệm của Anna Akhmatova nằm trong Fountain House, trong căn hộ của người chồng thứ ba của bà, Nikolai Punin, nơi bà đã sống gần 30 năm.
- Matxcova. Trong ngôi nhà của cuốn sách cổ "In Nikitsky", nơi nữ thi sĩ thường dừng chân khi đến Moscow, một bảo tàng dành riêng cho Anna Akhmatova đã được khai trương cách đây không lâu. Chẳng hạn, chính tại đây, cô đã viết "Bài thơ không có anh hùng".
Anna Akhmatova là bút danh văn học của A.A. Gorenko, sinh ngày 11 tháng 6 năm 1889 gần Odessa. Ngay sau đó gia đình cô chuyển đến Tsarskoe Selo, nơi nữ thi sĩ tương lai sống cho đến khi cô 16 tuổi. Thời niên thiếu của Akhmatova là học tại các nhà thi đấu Tsarskoye Selo và Kyiv. Sau đó, cô học luật ở Kyiv và ngữ văn tại các khóa học cao hơn dành cho phụ nữ ở St.Petersburg. Những bài thơ đầu tiên, trong đó ảnh hưởng của Derzhavin là hữu hình, được viết bởi học sinh trung học Gorenko ở tuổi 11. Các ấn phẩm đầu tiên của các bài thơ xuất hiện vào năm 1907.
Ngay từ đầu những năm 1910. Akhmatova bắt đầu được xuất bản thường xuyên trên các ấn phẩm ở St.Petersburg và Moscow. Kể từ khi thành lập hiệp hội văn học "Xưởng các nhà thơ" (1911), nữ thi sĩ đã làm thư ký của "Xưởng". Từ năm 1910 đến năm 1918, cô kết hôn với nhà thơ N.S. Gumilyov, người mà cô gặp trong phòng tập thể dục Tsarskoye Selo. Vào năm 1910-1912. đã thực hiện một chuyến đi đến Paris (nơi cô kết bạn với nghệ sĩ người Ý Amedeo Modigliani, người đã tạo ra bức chân dung của cô) và đến Ý.
Năm 1912, một năm quan trọng đối với nữ thi sĩ, hai sự kiện lớn đã diễn ra: tập thơ đầu tiên của bà, Buổi tối, được xuất bản, và con trai duy nhất của bà, nhà sử học tương lai Lev Nikolaevich Gumilyov, chào đời. Những bài thơ của tuyển tập đầu tiên, rõ ràng về bố cục và chất dẻo trong hình ảnh được sử dụng trong đó, buộc các nhà phê bình phải nói về sự xuất hiện của một tài năng mạnh mẽ mới trong thơ ca Nga. Mặc dù những "người thầy" trực tiếp của Akhmatova, nữ thi sĩ là những bậc thầy của thế hệ Tượng trưng I.F. Annensky và A.A. Blok, thơ của bà ngay từ đầu đã được coi là có tính chủ nghĩa. Thật vậy, cùng với N.S. Gumilyov và O.E. Mandelstam, Akhmatova đã sáng tác vào đầu những năm 1910. cốt lõi của một khuynh hướng thơ mới.
Tuyển tập đầu tiên được tiếp nối bởi tập thơ thứ hai - "Rosary" (1914), và vào tháng 9 năm 1917, tuyển tập Akhmatova thứ ba - "The White Flock" được xuất bản. Cách mạng Tháng Mười không buộc nữ thi sĩ phải di cư, mặc dù cuộc đời bà đã thay đổi đáng kể, và số phận sáng tác của bà đặc biệt bi đát. Hiện cô làm việc trong thư viện của Viện Nông học, được quản lý vào đầu những năm 1920. xuất bản thêm hai tập thơ: Plantain (1921) và Anno Domini (Vào năm của Chúa, 1922). Sau đó, trong suốt 18 năm dài, không một bài thơ nào của cô xuất hiện trên báo. Các lý do khác nhau: một mặt, việc hành quyết chồng cũ của cô, nhà thơ N.S. Trong những năm tháng im lặng gượng gạo này, nữ thi sĩ đã tham gia rất nhiều vào công việc của Pushkin.
Năm 1940, một tập thơ "Từ sáu cuốn sách" được xuất bản, trong một thời gian ngắn, nữ thi sĩ đã trở lại với nền văn học đương đại của mình. Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã tìm thấy Akhmatova ở Leningrad, từ đó cô được sơ tán đến Tashkent. Năm 1944, Akhmatova quay trở lại Leningrad. Bị chỉ trích tàn nhẫn và không công bằng vào năm 1946 trong nghị quyết của Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh của những người Bolshevik “Trên các tạp chí Zvezda và Leningrad”, nữ thi sĩ đã bị trục xuất khỏi Hội Nhà văn. Trong thập kỷ tiếp theo, cô chủ yếu tập trung vào dịch thuật văn học. Con trai của bà, L.N. Gumilyov, vào thời điểm đó đang thụ án với tư cách là một tội phạm chính trị trong các trại lao động cưỡng bức. Chỉ từ nửa sau của những năm 1950. Sự trở lại của các bài thơ của Akhmatova đối với văn học Nga bắt đầu, kể từ năm 1958, các tuyển tập lời bài hát của bà bắt đầu được xuất bản trở lại. Năm 1962, "Bài thơ không có anh hùng" được hoàn thành, đã được 22 năm. Anna Akhmatova mất ngày 5 tháng 3 năm 1966, bà được chôn cất tại Komarov gần St.Petersburg.
Cô học hỏi từ những người theo chủ nghĩa Biểu tượng và trở thành một "phản ứng" nghiêm khắc, dẻo dai và nhạy bén với họ. Hát thính phòng - về phạm vi rộng nhất. Mong manh, mỏng manh - với sức mạnh nam tính của câu thơ. Đây là tất cả về Anna Andreevna Gorenko, được biết đến dưới bút danh văn học - Akhmatova.
Hướng dẫn
- Akhmatova sinh ngày 11 tháng 6 năm 1889 gần Odessa. Tuổi trẻ của cô đã trải qua ở Tsarskoe Selo, nơi cô sống cho đến năm 16 tuổi. Anna học tại các phòng tập thể dục Tsarskoye Selo và Kyiv, sau đó học luật ở Kyiv và ngữ văn ở St.Petersburg. Trong những bài thơ đầu tiên được viết bởi một nữ sinh năm 11 tuổi, người ta đã cảm nhận được ảnh hưởng của Derzhavin. Các ấn phẩm đầu tiên đến vào năm 1907.
- Từ đầu những năm 1910, Akhmatova thường xuyên được xuất bản trên các ấn phẩm ở St.Petersburg và Moscow. Năm 1911, hiệp hội văn học "Workshop of Poets" được thành lập, mà "thư ký" là Anna Andreevna. 1910-1918 - những năm kết hôn với Nikolai Gumilyov, một người quen của Akhmatova từ khi cô học tại nhà thi đấu Tsarskoye Selo. Năm 1910-1912, Anna Akhmatova đi du lịch đến Paris, nơi cô gặp họa sĩ Amedeo Modigliani, người đã vẽ chân dung của cô, và cũng đến Ý.
- Năm 1912 là năm có ý nghĩa và thành quả nhất đối với nữ thi sĩ. Năm nay chứng kiến sự ra mắt của "Buổi tối", tập thơ đầu tiên của cô, và một cậu con trai, Lev Nikolaevich Gumilyov, chào đời. Ở bài thơ “Chiều tối” có sự chính xác về ngôn từ và hình ảnh, tính thẩm mĩ, chất thơ của cảm xúc nhưng đồng thời cũng là cái nhìn hiện thực về sự vật. Trái ngược với sự thèm muốn mang tính biểu tượng đối với những hình ảnh minh họa "siêu thực", ẩn dụ, mơ hồ và linh hoạt, Akhmatova khôi phục lại ý nghĩa ban đầu của từ này. Sự mong manh của những “tín hiệu” tự phát và thoáng qua được các nhà thơ tượng trưng hát lên đã nhường chỗ cho những hình ảnh ngôn từ chính xác và những bố cục chặt chẽ.
- I.F. được coi là người cố vấn cho phong cách thơ của Akhmatova. Annensky và A.A. Blok, những nhà biểu tượng bậc thầy. Tuy nhiên, thơ của Anna Andreevna ngay lập tức bị cho là nguyên bản, khác hẳn với tính tượng trưng, chủ nghĩa. N.S. Gumilyov, O.E. Mandelstam và A.A. Akhmatova trở thành cốt lõi cơ bản của xu hướng mới.
- Năm 1914, tập thơ thứ hai có tên "Mân Côi" được xuất bản. Năm 1917, The White Flock, tuyển tập thứ ba của Akhmatova, được xuất bản. Cách mạng Tháng Mười đã ảnh hưởng rất lớn đến cuộc đời và thái độ sống cũng như số phận sáng tạo của nữ sĩ. Làm việc trong thư viện của Viện Nông học, Anna Andreevna đã quản lý để xuất bản thêm các bộ sưu tập "Plantain" (1921) và "Anno Domini" ("Vào mùa hè của Chúa", 1922). Năm 1921, chồng bà bị xử bắn, bị buộc tội tham gia âm mưu phản cách mạng. Các nhà phê bình của Liên Xô không chấp nhận những bài thơ của Akhmatova, và nữ nhà thơ đã chìm vào một khoảng thời gian bắt buộc phải im lặng.
- Chỉ đến năm 1940, Anna Akhmatova đã xuất bản tuyển tập "Từ sáu cuốn sách", trong một thời gian ngắn, cô đã trả lại "bộ mặt" của mình với tư cách là một nhà văn của thời đại chúng ta. Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, cô được sơ tán đến Tashkent. Trở về Leningrad năm 1944, Akhmatova phải đối mặt với những lời chỉ trích không công bằng và tàn nhẫn từ Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh của những người Bolshevik, thể hiện trong sắc lệnh “Trên các tạp chí Zvezda và Leningrad”. Cô bị khai trừ khỏi Hội nhà văn và bị từ chối quyền xuất bản. Con trai duy nhất của bà đã thụ án trong các trại hình sự với tư cách là một tù nhân chính trị.
- "Bài thơ không có anh hùng", được nữ nhà thơ sáng tác trong 22 năm và trở thành liên kết trung tâm trong lời bài hát của Akhmatov, phản ánh bi kịch của thời đại và bi kịch cá nhân của bà, được hoàn thành vào năm 1962. Anna Andreevna Akhmatova mất ngày 5 tháng 3 năm 1966 và được chôn cất gần St.Petersburg.
- Một anh hùng bi tráng, đồng âm với thời đại của cô, St.Petersburg, Đế chế, Pushkin, đau khổ, người dân Nga - cô đã sống những chủ đề này và hát về chúng, là một nhân chứng thầm lặng cho những trang khủng khiếp và bất công khủng khiếp của lịch sử Nga. Anna Akhmatova đã mang những “âm điệu” này trong suốt cuộc đời mình: cả nỗi đau cá nhân và tiếng kêu “có ý nghĩa xã hội” đều vang lên trong họ.
Đang tải...