Днями вдалося побувати у неймовірно "смачному" ( і для гурмана, і для фотографа) місці - будинку-садибі фабриканта Думнова у селі Заріччя Володимирської області.
Будинок фабриканта - це одночасно музей ткацтва, показова купецька садиба кінця XIX століття та готель. Відтворені інтер'єри багатого купецького будинку зі старовинними предметами дуже вражають.
Оскільки ми приїхали до садиби більше у музейних справах, нам не дуже вдалося поринути у найцікавішу історію цього місця.
Тому наведемо його опис з стороннього ресурсу (strana.ru), прикрасивши текст нашими фотографіями: "Особняк фабриканта І.С. Думнова в селі Заріччя різко виділяється на загальному непарадному фоні: ладний двоповерховий будинок з красивими лиштвами та міцним парканом. За парканом - не видні з вулиці чудовий сад, альтанки, справжня російська лазня... Доглянута сільська садиба в самому центрі села.
Це пишнота не така вже давня — наприкінці XX століття сторічний будинок мало чим відрізнявся від інших кинутих напризволяще долі будинків, що залишилися без господарів. У Думнових садибу відібрали на хвилі розкуркулювання, майже всю сім'ю посадили і вислали, а в будинку розмістили сільську школу, що закрилася дев'яності.
Вже в нову епоху в Заріччя повернулася онука останнього з Думнових Галина Масленникова. Їй вдалося викупити родовий будинок та ділянку землі під ним. Ціль була сформульована відразу: не просто облаштувати місце для життя, але відкрити в Заріччі музей.
За допомогою спонсорів та за сприяння Володимиро-Суздальського музею сім'ї Масленникових вдалося привести садибу до ладу, відтворити старовинні інтер'єри, розбити сад та зібрати колекцію експонатів, присвячених унікальному ремеслу, яким славилося село Заріччя.
Справа в тому, що до історичної перемоги пролетаріату фабрика Думнових випускала шовк, шовковий оксамит і плюш, а в селі майже в кожному будинку стояли прядки та верстати. Ткали всі — чоловіки, жінки, старі та діти.
Після революції виявилося, що тонкі розкішні матерії народу чужі, і виробництво перекваліфікували на штучний плюш і підкладкові тканини. Промисел майже помер, якби не ентузіазм спадкоємиці Думнових, який підтримали зарічні жителі.
Вони охоче віддавали старовинні речі для музейних зборів — майже в кожному будинку на горищі завалявся якийсь історичний об'єкт на зразок бабусиної прядки, деталей ткацьких верстатів, різного старовинного начиння. Щось знайшли в інших селах, закупили у антикварів. Сьогодні музей законно пишається, наприклад, наявністю ручного ткацького верстата, вкрай рідкісного у світових музеях такого профілю. Весь процес створення тканини, всі необхідні для цього пристрої дбайливо зібрані та відновлені.
Експозиція розміщується у двох будиночках по сусідству з головним будинком Думнових. Типова селянська хата перетворилася на маленький музей «Будинок сільського ткача», а поруч збудували копію старовинної приватної фабрики, яка називалася світлицею: це двоповерхова хата, тільки з безліччю вікон, щоб було світліше.
Цікаво, що кожне вікно складається не зі звичних двох чи чотирьох шибок, а з великої кількості маленьких осередків. Пояснюється це розумною економією: веретено нерідко зривалося, відлітало у вікно, і щоб не міняти щоразу дороге скло цілком, їх завбачливо розділили на фрагменти.
Російська садиба стала окремим явищем в архітектурі та дизайні інтер'єрів. І зараз багато власників заміських будинків намагаються відтворити цей напрямок. Спробуймо розібратися, чим відрізняється російська садиба від звичайних особняків, трохи зануримося в минуле і розглянемо особливості такого інтер'єру.
Художник Станіслав Жуковський відомий своїми картинами, де він любовно зображував старовинні російські садиби. За його картинами можна вивчати інтер'єри будинків із середини XIX до початку XX століття.
С. Ю. Жуковський. Поезія старого дворянського будинку, 1912
С. Ю. Жуковський. Велика вітальня у Брасові, 1916
С. Ю. Жуковський. Інтер'єр бібліотеки поміщицького будинку, 1910-ті
Відразу визначимося, що говорити ми будемо саме про садиби, а не хати, тереми та князівські палаци. Про хати і тереми сказано чимало, це теж історія, причому більш давня. А повторити розкіш і царський стиль палаців російських князів у час можуть собі дозволити одиниці. Та й хто наважиться на відтворення такого стилю — у сучасних реаліях це важко собі уявити.
Російський терем, як місце проживання досить заможних сімей, зараз можна зустріти здебільшого у старовинних містах та селах. Різьблені наличники, дерево як основний матеріал, чотири невеликі кімнати навколо солідної печі, веранда — ось основні відмінності такої будови.
Інтер'єр ж російської хати в даний час можна зустріти в лазнях, іноді так будують дачі люди, які захоплюються старовиною. Тут все просто, по-сільськи, без вишукувань та зайвих деталей.
Отже, трохи розібравшись із теремами та хатами, переходимо безпосередньо до садиби. Назва ця походить від «садити» або «садити». Під садибою зазвичай розуміється заміська споруда, цілий комплекс, куди крім самого житлового будинку входять господарські будівлі та великий сад. Прийнято розрізняти такі види садиб:
- Боярські чи купецькі садиби, які почали з'являтися у XVII столітті.
- Поміщицькі садиби, які залишалися основним місцем проживання заможних росіян аж до початку XX століття, а особливу популярність набули у XIX столітті.
Барон Микола Врангель (брат Петра Врангеля, ватажка Білого руху) у 1902 році вирушив до провінції, щоб докладно вивчити особливості садиб тодішніх поміщиків. Ось як він описував традиційну садибу у своїй книзі: «Білі будинки з колонами, у тінистій частіше дерев; сонні, що пахнуть тиною ставки з білими силуетами лебедів, що бороздять літню воду...».
Білий або іноді синій будинок у класичному стилі, колони з коринфськими ордерами, максимум два поверхи, широке ганок або тераса — такий зовнішній вигляд російської садиби не застарів і зараз.
На цьому фото садиба Гальських, розташована у Череповці. Зараз це будинок-музей, який розповідає про побут поміщиків початку ХІХ століття.
Що стосується інтер'єру російських садиб, то слід відрізняти купецький стиль від пізнішого, створеного під впливом європейських, переважно французьких напрямків і наближеного до сучасних реалій.
На цих знімках будинок купця Клепікова, розташований у Сургуті. Добре видно велику кількість текстилю, дуже просте оздоблення, дощату підлогу, добротні дерев'яні меблі. Таке металеве ліжко з пружинами, впевнені, багато хто з вас ще застали у бабусі в селі. Звернемося знову до барона Врангеля, який інтер'єр садиби описував так: «Всередині, в кімнатах, — чинні комфортабельні стільці та крісла, привітні круглі столи, розвалисті нескінченні дивани, хрипкий годинник з іржавим басистим боєм, і люстри, і свічники, ширми, і екрани, і трубки, трубки до безкінечності».
Меблі в такій садибі часто були різномастними — старовинна скриня, що дісталася від діда, могла сусідити з новомодним французьким стільцем або англійським кріслом, які власник будинку за забаганкою дружини придбав під час поїздки до міста. Зазвичай у російській садибі був зал для прийому гостей і, якщо дозволяли розміри будинку — балів, і навіть кабінет, який ставав чоловічим притулком господаря.
На цьому фото інтер'єр садиби, збудованої в селищі Мідне озеро (під Санкт-Петербургом) архітекторами Оленою Барикиною та Славою Валовень для колекціонерів антикварних меблів. Майже всі предмети меблів автентичні, але є в цьому будинку сучасні репліки, створені «під старовину».
Якщо ви хочете відтворити у своєму будинку інтер'єр російської садиби, слід дотримуватися таких принципів:
- Обов'язковим елементом стане дерев'яна підлога, паркетна або з дощок.
- Меблі лаконічні, краще з темного дерева, з тонкими ніжками.
- Міжкімнатні двері та плінтус білі.
- Стіни теж можуть бути дерев'яними, забарвленими в нейтральні відтінки (але краще - білими). Можна також використовувати шпалери під старовину, які імітують текстиль.
- Столи круглі або овальні, з гарними скатертинами, світильники із затишними абажурами та легкі штори.
Що стосується кухні та санвузла, то тут доцільно використовувати кахлі. Дверцята кухонних шаф можна залишити дерев'яними або розписати під Гжель як на представленому нами прикладі.
Окремо слід згадати про той вплив, який на інтер'єр російської садиби вплинув ампір або пізній класицизм, що прийшов з Європи. У рамках поміщицької садиби цей напрямок отримав назву «сільський ампір», ставши менш помпезним і розкішним.
Сьогодні стиль російської садиби деякі домовласники уявляють, як якусь суміш хати, кантрі, шале, рустика та сучасних мотивів.
Що ж, стиль російської садиби завжди був якоюсь сумішшю різних напрямків, взявши багато з класики та історії нашої країни. Однак, якщо ви дотримуватиметеся основних канонів, у результаті у вас повинен вийти легкий, не перевантажений меблями інтер'єр, затишний, свіжий, досить простий і при цьому справді домашній, справжня чеховська дача, не раз описана класиками російської літератури.
Початок 19 століття характеризується зародженням у Франції архітектурного та інтер'єрного спрямування під назвою ампір. Так званий імперський стиль відрізняється розкішшю та урочистістю, покликаними підкреслити велич імператора Наполеона. Органічний поєднання римської античності, єгипетських мотивів, архітектурної монументальності інтер'єрів, великої кількості позолоти та яскравих кольорів в обробці дозволили французькому ампіру проіснувати досить тривалий історичний період і з деякими змінами бути перейнятим як російським імператорським двором, так і буржуазною Герман. 19 століття дозволяють поринути в атмосферу величі та розкоші бальних залів, віталень, будуарів того часу.
Характерні риси стилю
Ампір як архітектурний та інтер'єрний стиль зародився на початку 19 століття з легкої руки Наполеона Бонапарта. Він був покликаний підкреслити велич імператора, поєднавши у собі урочистість, розкіш і строгість.
Основою ампіру є римська античність із її монументальними арками, колонами, каріатидами. Архітектура та інтер'єри 19 століття в імперському стилі відрізняються монументальністю, цілісністю та симетрією.
В обробці використовувалися червоне дерево, мармур, бронза та позолота. Стіни прикрашали розписом античних сцен, барельєфами. На стелі використовували гіпсову ліпнину.
Інтер'єри 19 століття у стилі ампір витримані у насичених кольорах: синьому, червоному, зеленому, бірюзовому, білому. Вони добре поєднуються з великою кількістю позолоти і хитромудрого декору. Нерідко використовувалися і пастельні відтінки: молочний, бежевий, лавандовий, блідо-блакитний, фісташковий, м'ятний.
Доповнювали обробку монументальні меблі з червоного дерева з декоративними накладками з бронзи або позолоченим різьбленням. Популярні були звірині мотиви в меблях: ніжки у вигляді лап, підлокітники з головами левів. спровокував моду на автентичну атрибутику, яка згодом вплинула на французький ампір, органічно влившись в інтер'єр поряд із античними мотивами. Не менш популярна була військова тематика: картини зі сценами боїв, зброя.
Стіни
Стіни в інтер'єрі 19 століття імперського стилю розписували античними сюжетами та екзотичними пейзажами. Нерідко зустрічалися барельєфи. Шпалери застосовували рідко, здебільшого з візерунком у вигляді вензелів або суворої смужки. У спальнях та будуарах стіни драпірували текстилем, прикрашеним акантом у римському стилі. У колірній гамі переважали яскраві відтінки: червоний, синій, зелений, а також білий. Вони чудово поєднуються з великою кількістю позолоти, підкреслюючи величність і однаковість обстановки.
Характерною рисою ампіру є і ліпнина в обробці стін. Виготовляли колони з мармуру, малахіту та інших виробних каменів, ліпнину покривали позолотою. Великі дзеркала – невід'ємний атрибут інтер'єру 19 століття. Їх активно використовували в декорі, доповнюючи хитромудрими золоченими рамами.
Стеля
Стелі в інтер'єрах стилю ампір завжди високі, купольної чи прямої форми. Основний колір – білий. Прикрашали стелю розписом, а також гризайлем. Важко уявити інтер'єр 19 століття в імперському стилі без ліпнини. Гіпсові розетки, карнизи, молдинги та інші прикраси використовувалися повсюдно. Нерідко ліпнину покривали позолотою. Сувора централізація композиції і симетрія, характерна римського стилю, яскраво простежується й у ампірі. Центр стелі обов'язково прикрашали візерунками та доповнювали чудовою підвісною люстрою. Позолота та кришталь гармонійно наголошували на урочистій.
Висвітлення в імперському стилі відіграє важливу роль. При великій площі кімнати нерідко встановлювали кілька симетрично розташованих великих люстр. Крім них, у кімнаті були присутні настінні та настільні канделябри. Численні вогні, відбиваючись у дзеркалах та позолоті, створювали неповторну атмосферу урочистості та величі.
Меблі
В інтер'єрі меблі були монументальні, як твір архітектурного мистецтва. Використовувалися такі архітектурні елементи, як колони, карнизи, каріатиди. Стільниці нерідко виготовляли із цільного шматка мармуру або малахіту. Дивани, крісла, кушетки були плавними ергономічними формами.
Широко використовувалося червоне дерево. Прикрашали меблі бронзовими накладками, позолоченим різьбленням, стилізованими під тварин ніжками та підлокітниками. Звірячі мотиви чітко простежуються в імперському стилі: голови та лапи левів, орлині крила, змії. Популярними були і міфічні істоти: грифони, сфінкси. Оббивка кушеток, стільців, крісел у французькому ампірі переважно однотонна, виготовлена під мармур або шкіряна. В інтер'єрах з'явилися круглі столики на одній ніжці, серванти для посуду та модних дрібничок, секретер із полицею для книг.
Декор
У декорі 19 століття переважають античні римські та єгипетські мотиви - колони, фризи, пілястри, орнамент із листям аканта, сфінкси, піраміди. Епоха наполеонівських воєн не могла не позначитися на інтер'єрі. Широко використовувалися зображення зброї: шабель, щитів, стріл, гармат, ядер. Декоратори того часу не могли оминути лавровий вінок як символ величі. Він зустрічається повсюдно.
Інтер'єр рясніє гіпсовими статуями, картинами та величезними дзеркалами у масивних позолочених рамах. Складні драпірування на вікнах та стінах – характерна риса ампіру. Ліжка прикрашали балдахінами. Весь декор в інтер'єрі імперського стилю ретельно вивірений, і однакові зображення можна зустріти у декорі меблів, стін, аксесуарів та навіть книг.
Російський ампір
Російський інтер'єр 19 століття взяв багато з французького ампіру, переробивши і пом'якшивши. Замість червоного дерева та бронзових накладок на меблів використовували карельську березу, ясен, клен. Меблі прикрашали позолоченим різьбленням. Істот єгипетської міфології успішно замінили слов'янськими. На відміну від французького ампіру, що піднімає насамперед особистість імператора, російська більшу увагу приділяла величі державної влади. Мармур замінили уральським малахітом, лазуритом та іншими виробними каменями.
Російський ампір поступово розділився на два напрями: столичний та провінційний. Московський більше був схожий на французьку, але був більш м'яким і пластичним. Безсумнівний внесок у розвиток стилю зробив італієць Карл Россі. Провінційна версія російського ампіру була ще стриманішою, наближеною до класицизму.
Ампір - яскравий та величний стиль в архітектурі та інтер'єрі 19 століття. Пишність і рівність інтер'єрів була покликана підкреслити велич імператора. Характерними рисами імперського стилю є центрована композиція, яскраві кольори, велика кількість позолоти, ліпнина, великі дзеркала, античні, єгипетські, звірячі та військові мотиви.
Існують можливості використання стилю 19 століття та у сучасному дизайні інтер'єру. Дизайнери можуть втілити у життя реалізацію такого проекту, використовуючи сучасні матеріали та стилізовані предмети. Розкішний стиль ампір може прикрасити будь-яку квартиру, було б бажання та можливості.
Ампір приніс у будинки російської знаті давньоримську розкіш і французьку гордість. Але під впливом чи суворого клімату, чи звичаїв швидко змінився, ставши м'якше і вільніше.
- 1 із 1
На світлині:
«Великий стиль»
Що являє собою.Інтер'єри 19 століття у стилі ампір - це, перш за все, яскраві фарби у поєднанні з позолотою. Тож не дивно, адже золото — царський метал, а Empire (франц.) означає «імперія». Цей пихатий стиль має досить вузькі часові рамки: початок 19 століття і правління Наполеона (1804) - захід сонця великого імператора (1814-1815). Російський ампір виник як наслідування французької, але швидко набув власного обличчя. Він був м'якшим, вільнішим, пластичнішим і проіснував до 1830-1840-х років.
Основні риси.Ампір – декоративний стиль, створений придворними декораторами Наполеона, внутрішньо твердий та холодний. Включає єгипетські і особливо римські мотиви, переважно атрибути воєнної історії римлян, допускає контрастні поєднання кольорів і різкі переходи форм і ліній.
На фото: крісло 8900SC+8912PL фабрики Colombostile.
Стіни.Яскраві, небесно-сині, зелені, вони чудово поєднувалися з позолоченими меблями, карнизами, люстрами. Використовували і пастельні відтінки: фісташкові, блакитні, бузкові. Основною окрасою стін служили розписи та барельєфи на античні сюжети. Вони були абстрактними, а вказували на уподобання і погляди господаря будинку, або навіть містили зображення його та/або подружжя як стародавніх героїв.
Стелі.Прикрашалися гіпсовою ліпниною або гризайлем — намальованими барельєфами. Неодмінною деталлю була розкішна люстра, яку підвішували на важкі ланцюги. Деколи люстри робили... з пап'є-маше, і лише потім покривали позолотою.
Приклади парадних люстр, які підходять для оформлення інтер'єру в стилі ампір.
Деталі
Розкіш вимагає світла.Висвітлення в епоху ампіру приділяли особливу увагу. Крім величезної люстри, в залах і кабінетах обов'язково були присутні настільні лампи, бра і консольні канделябри, світло від яких відбивалося в позолоті та численних дзеркалах.
"Золотий" характер.Позолочена бронза з'явилася Росії завдяки французькому майстру П'єру Ажи. Інтер'єри 19 століття у стилі ампір блищать канделябрами, чорнильницями, несесерами та іншими дрібними деталями. У кімнатах можна побачити курильниці та жардиньєрки – підставки для квітів. Саме в епоху ампіру на туалетних столиках з'явилися дзеркала, підсвічені з обох боків канделябрами.
На фото: годинник 2001 року фабрики F.B.A.I..
Золотий вік російської порцеляни.Так називають фахівці першу третину 19 століття, коли
вітчизняним майстрам вдалося створити неповторний "російський ампір". Історичні та патріотичні сюжети (так, перемога 1812 отримала відображення в серії «військових тарілок» Імператорського фарфорового заводу), портрети імператорської сім'ї, пейзажі, картини старих майстрів — все це було зафіксовано на фарфорових і скляних вазах і сервізах. Нерідко вони створювалися за малюнками відомих архітекторів.
Меблі як архітектура.Після 1812 року російські дворяни стали обзаводиться-рекам'є (знаменита паризька красуня мадам Рекам'є приймала гостей в античній туніці, лежачи на кушетці), секретерами, диванами-човнами та іншими новомодними меблями. Меблі часто прикрашалися позолотою, в обробці використовувалися античні архітектурні деталі - колони, каріатиди, фризи. Незважаючи на химерний вигляд, столи в стилі ампір зручні для роботи з комп'ютером, тому популярні і сьогодні. Ну а дзеркала-псіше і курульні крісла (з Х-подібними ніжками) не така вже й рідкість в інтер'єрах спалень та кабінетів.
Знамениті майстри російського ампіру
| Карл Россі (1775—1849) | Італієць Карл Россі приїхав до Росії сформованим майстром, віком 33 роки. Збудував Єлагін палац, павільйони Літнього та Михайлівського садів, Олександринський театр. Створив знамениті ансамблі петербурзьких площ: Дворцова, Сенатська, Олександринська. Залишився у пам'яті нащадків як головний творець російської доби ампір. |
| Андрій Воронихін (1759)—1814) | Андрій Воронихін - російський архітектор, в Петербурзі збудував будівлі Гірського інституту та Казанського собору. Користувався заступництвом імператриці Марії Федорівни. За його «дизайном» створювалися вази, посуд, меблі та інші предмети оздоблення імператорських палаців, зокрема Павловського. |
| Генріх Гамбс (1764)—1831) |
Меблі роботи Генріха Гамбса прикрашали імператорські палаци та будинки найбагатших і найзнатніших російських сімейств. «Гамбсівські крісла» згадуються у творах Пушкіна та Тургенєва, а «гамбсовські стільці» вже у 20 столітті стали головними героями знаменитої книги Ільфа та Петрова. |
|
Фрідріх Бергенфельдт (1768 —1822) |
На початку 19 століття Петербурзі були відомі фабрика і магазин бронзовика Фрідріха Бергенфельдта. Він був постачальником імператорського двору та багатої російської знаті: Шереметєвих, Строганових, Юсупових. Люстри, канделябри, вази роботи Бергенфельдта зберігаються у Зимовому, Павлівському та Петергофському палацах. |
Коментувати у FB Коментувати у VK
Що таке російський стиль в інтер'єрі квартири і що являло собою повсякденне життя російської садиби? Невеликі кімнати, а не бальні зали і парадні вітальні, що відкривалися тільки з нагоди, різномасні меблі, картини, що мають радше сімейну, ніж художню цінність, повсякденний фарфор.
Фрагмент їдальні. Тканина для штор виконана на замовлення, Colefax & Fowler, кант із тканини, Manuel Canovas. Розписна ширма, початок ХХ ст., Франція. Крісла оббиті тканиною, Brunschwig & Fils. Урожай декоративні подушки з ручним розписом на шовку.
Навіть члени імператорської сім'ї в особистому житті намагалися оточити себе звичайним затишком - достатньо подивитися на фотографії особистих апартаментів Олександра III у Гатчинському палаці або Миколи II в Олександрівському палаці Царського Села.
Їдальня. Камінний портал зеленого мармуру виконано за ескізами Кирила Істоміна. Вовняний килим, Росія, кінець XIX ст. Антикварна люстра, Франція, ХІХ століття. Обідній стіл з різьбленням у китайському стилі та стільці зі шкіряною оббивкою, Англія, ХХ століття. Чохли із тканини, Cowtan & Tout. На столі – скатертина старовинного мережива з колекції господарів будинку. Порцеляновий сервіз, Франція, початок XX століття. На стіні - колекція антикварної французької, німецької та російської порцеляни.
Саме про такі інтер'єри думав декоратор Кирило Істомін, коли замовники звернулися до нього із проханням створити садибний інтер'єр будинку у російському стилі без претензій на історичну достовірність.
Кирило Істомін
«Ми почали вигадувати легенду на ходу, – розповідає Кирило. - З перших днів роботи над проектом ми разом із господарями стали шукати зовсім різні предмети обстановки – як то кажуть, про запас.
Фрагмент кабінету. Диван виконаний на замовлення за ескізами Кирила Істоміна; оббивка, Clarence House. На стіні – ікони господарів будинку.
Головна вітальня. Гобелен, Франція, XVIII ст. Урожай англійське крісло, оббивка, Cowtan & Tout. Настільні лампи виготовлені з антикварних китайських ваз. Журнальний стіл червоного лаку з золотим розписом у стилі шинуазрі, vintage. Сталаж та диван виконані на замовлення по ескізах декоратора, тканини, Cowtan & Tout. Письмовий стіл зі шкіряною стільницею та ящиками, Англія, XX століття, поряд – вінтажне крісло з ротанга. Круглий стіл з мармурової стільниці, Росія, XIX століття.
З цього гобелена і почалася розбудова будинку - у старій вітальні йому просто не вистачало місця. Нова прибудова, що приєдналася до вітальні, за площею дорівнює першому поверху будинку.
Передпокій. Шпалери, Stark. Різьблені дерев'яні золочена люстра, Італія, XX століття. Дзеркало, Англія, ХІХ століття. Комод та бра, вінтаж. Чохли на стільцях із тканини, Lee Jofa.
Квадратна в плані, вона розділена навпіл на два приміщення: їдальню та нову вітальню, на одній зі стін якої розмістився гобелен.
Кухня. Тканинне бандо, Lee Jofa. Чохли на стільцях, тканина Schumacher. Люстра, обідній стіл та стільці, Росія, 1900-і роки.
«Розумію, що архітектори подумали, коли ми замовляли їм планування кімнат з урахуванням розміщення вже наявних предметів обстановки, - усміхається Кирило. - Але я завжди належу з гумором до протистояння декораторів та архітекторів».
Фрагмент кухні. Стільниця та фартух зроблені з граніту.
Має намір просте оздоблення - дерев'яні підлоги та фарбовані стіни - компенсується в кімнатах висотою стель. У старому будинку вони приблизно на півтора метри нижчі.
Гостьовий санвузол. Шпалери з рослинним малюнком Cowtan & Tout. Спідниця підстілля виконана з льону, Clarence House. Дзеркало над підстіллям у фарбованій різьбленій дерев'яній рамі, Італія, початок ХХ століття.
Втім, навіть це не робить приміщення схожими на парадні зали - ті ж самі житлові кімнати, що ніби зійшли з дореволюційних фотографій. От тільки складно сказати, в якій країні ці фотографії могли бути зроблені: у їдальні поєднання фарфорових тарілок, розвішаних по селадонових стінах, і квіткові орнаменти штор нагадують про англійські маєтки Вікторіанської епохи, у той час як обстановка малої вітальні з історичними шпалерами із зображенням квіткових гірлянд і вторинні ним кипенно-білі мереживні рюші малинових фіранок нагадують російський стиль в інтер'єрі, купецький особняк десь на Волзі.
Фрагмент головної спальні. Англійський vintage лакований секретер з золоченим розписом у китайському стилі.
Майже кітч, але гарячий чай з варенням уже зробив свою справу, і вам ні про що не хочеться думати, сховавшись пуховою хусткою і слухаючи заколисуючий муркотіння кота. «Звичайно, це цілком вигаданий інтер'єр, і навряд чи ви знайдете тут історичні паралелі.
Мала вітальня. Урожай французькі бронзові бра куплені в Санкт-Петербурзі. Спинки антикварних золочених крісел обтягнуті старовинним мереживом із колекції господарів. Урожай диван з бахромою в оригінальній малиновій оббивці. Шпалери ручного друку по архівним оригіналам виконані на замовлення. Фіранки, шовк, Lee Jofa. Дерев'яні стелажі виконані за ескізами декоратора.
Швидше він навіває спогади про те, якою ви уявляли минулу епоху, коли читали класиків, – каже декоратор. - У будинку багато речей, що не поєднуються, але така «недосконалість» робить мою роботу непомітною.
Завантаження...