Основні тенденції розвитку країн Європи XVII столітті. Особливості європейської цивілізації початку нового часу

До кінця 18 століття Європа була втягнута в 10 великих міжнародних конфліктів або воєн, які обійшлися європейським країнам убитими та пораненими у 5 мільйонів 200 тисяч людей. Це населення Британських островів 1-ї половини 18 століття.

Ці конфлікти були породжені змінами у співвідношенні сил, які у системі європейських держав відбувалися. У Західній Європі це насамперед посилення Англії, її промислової, морської та колоніальної могутності.

Середина – 2-а половина 18 століття – початок промислової революції та поступове перетворення Англії на майстерню світу або провідну промислову, індустріальну, економічну державу тієї епохи.

Це відбувалося і натомість поступової деградації чи ослаблення основних суперників Англії. Це Французька та Австрійська монархії.

Інший фактор, який впливав на перебіг європейської історії, відповідно на військову та дипломатичну історію – це посилення Росії у Східній Європі. Це також відбувалося на тлі ослаблення Польщі, Швеції та Туреччини, яка в цей момент теж була європейською країною, оскільки її володіння сягали Балканського півострову досить далеко.

У умовах формувалися, загострювалися, поглиблювалися такі протиріччя, які мали антагоністичний характер: головним стрижнем міжнародних відносин тієї епохи було протиріччя, яке зародилося з кінця 17 століття, між економічно міцнішою Англією та французькою монархією. Англія прагнула не допустити захоплення Францією Іспанських Нідерландів, а нині Австрійських і прориву на територію Нідерландської республіки. Тому що захоплення французами цієї території різко посилювало як економічний потенціал Франції, так і забезпечувало французам плацдарм для можливої ​​подорожі на Британські острови. Англії у відповідь доводилося витрачатися великі сухопутні збройні сили, і навіть для захисту свій уславлений найкращий флот Європи тримати біля берегів Англії. А цей флот був необхідний щодо активної зовнішньої колоніальної політики, тобто. розширення Британської імперії, освоєння, захоплення нових територій – Америка, Азія, Індія.

Тому Англійська зовнішня політикав 18 столітті зводилася до дотримання принципу балансу сил, балансу інтересів, тобто. створення таких угруповань, які у Європі взаємно одне одного врівноважували, і допускали посилення якийсь однієї країни, яка могла бути конкурентом Англії у колоніальних чи інших відносинах.

Після того як Іспанія втратила Менорку, і особливо Гібралтар, вона перетворилася на одного з антагоністів Англії. І зусилля Іспанії були спрямовані на те, щоб повернути втрачене, і не допустити проникнення та захоплення англійцями великих іспанських колоній у Новому Світі. У умовах іспанські Бурбони були активними союзниками французьких Бурбонів, тим паче, що це були родичі.

Після того, як Іспанія втратила солідну частину своїх європейських володінь, намітилися протиріччя між іспанськими Бурбонами та австрійськими Габсбургами. Ці протиріччя набували характеру непримиренного конфлікту. Іспанці прагнули повернути свої території.

Австро-іспанський антагонізм служив ніби доповненням традиційного суперництва між Францією та австрійськими Габсбургами, що спостерігається з 16 століття. Французи прагнули отримати колишні іспанські, нині австрійські Нідерланди, Прирейнські землі Німеччини, посилитися у північній Італії, тобто. на тих територіях, які належали спершу Габсбургам іспанським, а тепер французьким.

Секрет зовнішньої французької політики у тому, щоб у можливості утруднити своїм противникам протидія політиці Франції. І тому використовувалися традиційні, перевірені з 16 століття, випробувані з 17 століття союзники Сході. Це Швеція, Польща та Туреччина.

У Росії з цими державами були напружені відносини та боротьба за вихід до морів. Тому перша половина-середина 18 століття, по 1756 рік – ситуація, яка пояснює антиросійський характер французької політики.

Завершення війни за Іспанську спадщину та Північну війну не привело Європу до миру, а призвело до низки конфліктів, у яких країни суперники продовжували з'ясовувати відносини.

Перший великий конфлікт – війна за Польську спадщину 1733-39 року.

XVI – XVII ст. утворюють особливу епоху в історії Європи - завершення періоду середньовіччя та настання Нового часу. Умовний термін «новий час» виникає одночасно з виникненням тричасткової періодизації всесвітньої історії(Стародавній світ, середні віки, нова історія). Ця модель зародилася у працях італійських гуманістів XV – XVI ст. та отримала остаточне оформлення у роботі німецького історика XVII ст. К. Келера «Тричастинна історія». Сучасники подій, таким чином, називали новим часом власну епоху, усвідомлюючи її якісну відмінність від попередніх століть.

Хронологічні рамкиНовий час не визначено сучасною історичною наукою. Як тимчасовий рубіж між середньовіччям і новим часом розглядають різні події: завоювання турками Константинополя (1453), відкриття Америки Колумбом (1492), англійську буржуазну революцію (1640-1660), закінчення першої загальноєвропейської – Тридцятирічної – війни (1648). Ряд авторів продовжує панування феодальної формації до XVIII в., до Великої французької революції (1789-1799). Однак найбільш загальновживана концепція відносить початок нової епохи до рубежу XV – XVI ст.

Новий час характеризується зародженням у надрах феодального суспільства капіталістичних відносин: формуванням національних ринків, появою мануфактур ( промислових підприємств, заснованих на розподілі праці) та вільнонайманої праці, створенням умов для вільного підприємництва. Йдуть у минуле цеховий лад, кріпосне право. Зростає економічне значення міст, поруч із благородним станом - дворянством - дедалі більшої ваги у суспільстві набуває аристократія багатства - буржуазія.

Велике значення для генези капіталізму мали Великі географічні відкриття, насамперед освоєння європейцями Американського континенту. Шляхи міжнародної торгівлі зміщуються на захід із зони Середземноморського басейну в атлантичний регіон. Матеріальні ресурси Нового Світу перетікають до Європи, даючи імпульс розвитку виробництва, сприяючи накопиченню капіталу.

У політичній сфері епоха нового часу знаменувалася формуванням у Європі націй та держав (Іспанії, Португалії, Франції, Англії). З'являються концепції державного суверенітету- верховенства та незалежності державної влади як усередині країни, так і на міжнародній арені. Вістром своїм ці теорії були спрямовані проти політичних претензій католицької церкви та великих феодалів. Політичне об'єднання країни призвело до посилення королівської влади, формуванню абсолютизму Балансуючи між феодалами і третім станом, західноєвропейські монархи домоглися значної незалежності цих двох власницьких класів. Опору королівської влади починає становити бюрократія, а феодальне ополчення та наймані загони змінюються регулярною армією.

Зміни торкнулися і духовної сфери: розширення світогляду європейців після Великих географічних відкриттів, поширення літератури внаслідок винаходу книгодрукування (1445), розвиток гуманістичної культури (Ренесанс). Важливим явищем у житті Європи XVI в. була Реформація, що поклала край духовній гегемонії римсько-католицької церкви. Починаючи з XVII ст. все більш значущі позиції займає наука - досвідчене знання та раціоналістична філософія (Р. Декарт, Б. Спіноза, І. Ньютон, Г. Галілей).

Разом про те, європейський континент XVI - XVII ст. загалом продовжував залишатися феодальним. Політичне об'єднання низки країн (Італії, Німеччини) був скоєно. Панівним класом, як і раніше, залишалася землевласницька знать, яка отримувала доходи з експлуатації залежних селян. У XVII ст. відбувається консервація старих структур (Іспанії, Італії, Південно-Західної Німеччини), перемога контрреформації. Економічна криза, загострення військово-політичних конфліктів, масові народні рухи дали підстави історикам говорити про кризі XVIIстоліття.

Проте магістральна лінія розвитку західноєвропейських товариств була спрямована на становлення буржуазних відносин. Їхня перемога була закріплена серією національних революцій: у Нідерландах, Англії, Франції. Результатом цих буржуазних революцій було встановлення контролю суспільства над державним апаратом (республіка чи конституційна монархія) та підпорядкування держави інтересам буржуазії.

Східноєвропейські суспільства розвивалися у протилежному напрямі. У країнах на схід від Ельби у XVI – XVII ст. відбувається посилення дворянства і формується кріпацтво, раніше там не існувало ( друге видання кріпацтва). Цей процес був тісно пов'язаний із генезою капіталізму в Західній Європі. Східноєвропейські країни втягуються в товарно-грошові відносини із цим регіоном, стаючи його сільськогосподарською периферією. Дворянські маєтки набувають характеру орієнтованих ринку великих господарств. Потреба в дешевій робочій силі призводить до закріпачення селянства та поширення панщини.

Для Росії XVI – XVII ст. були часом остаточного оформлення тих державних та громадських структур, які забезпечили своєрідність вітчизняної історії. Незважаючи на хронологічну близькість низки процесів (об'єднання країни, зміцнення королівської влади, створення станово-представницької монархії), шляхи розвитку Росії та європейських країн починають розходитися.

XVIII століття у житті народів Європи та Америки - це час найбільших культурних, соціально-економічних та політичних зрушень. Становлення в Західній Європі епохи Нового часу означало цивілізаційне зрушення: руйнування засад традиційної європейської цивілізації та утвердження нової. Цей зсув отримав назву модернізації.

Модернізація - це складний багатогранний процес, що протікав у Європі протягом півтора століття і охопив усі сфери життя суспільства. У сфері виробництва модернізація означала індустріалізацію- Постійно наростаюче використання машин. У соціальній сфері модернізація тісно пов'язана з урбанізацією- небувалим зростанням міст, яке привело до переважного їх становища в економічній життєдіяльності суспільства. У політичній сфері модернізація означала демократизацію політичних структур, закладання передумов на формування громадянського суспільства та правової держави. У духовній сфері модернізація пов'язана з секуляризацією- вивільненням усіх сфер суспільного та особистого життя з-під опіки релігії та церкви, їх обмирчення, а також інтенсивний розвиток грамотності, освіти, наукового знання про природу та суспільство.

Всі ці нерозривно пов'язані між собою процеси змінили емоційно-психологічні установки людини, її менталітет. Дух традиціоналізму поступається місцем установкам на зміну та розвиток. Державна влада, соціальний устрій суспільства також позбавляється божественної санкції. Вони тлумачаться як людський продукт і, якщо це потрібно, підлягають змінам. Невипадково Новий час - це епоха соціальних революцій, свідомих спроб насильно перевлаштувати життя. Загалом можна сказати, що Новий час створив Нову людину. Людина Нового часу, модернізована людина – це мобільна особистість, яка швидко пристосовується до змін, що відбуваються у навколишньому середовищі.

Ідейною основою модернізації життя у Новий час стала ідеологія Просвітництва. XVIII ст. у Європі також називають Епохою Просвітництва. Діячі епохи Просвітництва залишили глибокий слід у філософії, науці, мистецтві, літературі та політиці. Вони виробили новий світогляд, покликаний розкріпачити людську думку, звільнити її від рамок середньовічного традиціоналізму.

Філософською основою світогляду епохи Просвітництва був раціоналізм.

p align="justify"> Характерні риси епохи Просвітництва, її проблеми і сам людський тип просвітителя: філософа, письменника, громадського діяча - найяскравіше втілилися в творчості і в самому житті Вольтера (1694-1778). Його ім'я стало ніби символом епохи, дало назву цілому ідейному перебігуєвропейського масштабу («вольтер'янства»).

Свідомість недосяжності цілей Просвітництва мирними, еволюційними шляхами спонукало багатьох їх долучитися до непримиренної опозиції. Їх протест набував форми атеїзму, різкої критики релігії та церкви, притаманних філософів-матеріалістів - Руссо, Дідро, Гольбаха, Гельвеція та інших.

Одним із родоначальників німецького Просвітництва був Іммануїл Кант (1724-1804), професор університету в Кенігсберзі, почесний член Петербурзької Академії наук (1794); Особливо значний його внесок у розробку концепції правової держави, призначення якого він бачив над турботою про практичні потреби суспільства, а підтримці режиму справедливості з-поміж них. Гарантію від деспотизму Кант бачив над формах правління (республіка, монархія), а розділенні влади.

Розмаїття шляхів, якими йшло Просвітництво, зробило його унікальною лабораторією людської думки. Саме там витоки основних ідей лібералізму, соціалізму та комунізму, що вплинули на світовий розвиток у XIX-XX століттях.

XVIII століття увійшло історію як століття освіченого абсолютизму. Політика абсолютизму у низці європейських країн, що виражається у знищенні «згори» та у перетворенні найбільш застарілих феодальних інститутів. Його змістом стало знищення інквізиції, секуляризація церковного майна, закриття монастирів, скасування податних привілеїв дворянства та оподаткування дворянських та церковних земель податками: Саме в цей період спостерігається піднесення рівня народної освіти, запроваджується принцип свободи совісті, у деяких випадках виявляється турбота про нижчі класи.

Проте головним у політиці освіченого абсолютизму стало проголошення принципу «одне право всім», що відбилося у створенні рівного всім громадянського права. Така політика мала великі наслідки станово-соціального характеру, позбавивши переваг привілейовані стану. Таким чином, у соціальній еволюції Європи настав кінець панівному становищу старих землеробських класів.

Проведення політики освіченого абсолютизму певною мірою стало відображенням ідей Просвітителів. Використовуючи популярність їхніх ідей, вони зображували свою діяльність як «союз філософів та государів». Але головним спонукальним мотивом стало усвідомлення монархії наростаючої слабкості їхньої опори - земельних власників та зміцнення позицій третього стану в особі буржуазії.

Найбільшою мірою програма освіченого абсолютизму було здійснено Австрії, Пруссії, Португалії, Неаполітанському королівстві, Росії. В інших країнах вона була реалізована лише частково. Проведення цієї політики не зняло політичної напруги у суспільстві. Абсолютизм-форма мертва. Він може поліпшуватися, залишаючись абсолютизмом, і якщо поліпшується- значить перестає їм бути.

Дата публікації: 2015-02-18; Прочитано: 5261 | Порушення авторського права сторінки

studopedia.org - Студопедія. Орг - 2014-2018 рік. (0.001 с) ...

План.

1. Введення.

2. Глава 1.

3.

4.

5. Сільське господарство.

6.

7. Росія 18 столітті.

8. Росія за Петра Великого.

9. Петро I та процес європеїзації Росії. Позитивні та негативні сторони.

10. Росія другої половини 18 століття.

11. Висновок.

12. Список літератури.

Вступ.

Просвітництво - необхідний щабель у культурному розвитку будь-якої країни, що розлучається з феодальним способом життя. В основах своїх Просвітництво є демократичним. Просвітництво чіпко тримається за ідею формального права, вбачаючи у ньому гарантію гуманізму. Освіта не прив'язана до певної хронології. Розпад феодальних відносин у різних країнах відбувався у час. Англія та Голландія випередили інші країни Європи, за ними слідували Франція, Німеччина.

Освіта XVIII ст.

було великим явищем європейського життя, і вплив його позначилося не тільки на розумовому розвитку європейського суспільства, а й на всебічному висвітленні та критиці застарілих, що збереглися від Середньовіччя форм побуту. Просвітництво розпочало боротьбу з тими сторонами колишнього ладу, які не відповідали вимогам сучасності.

В основних рисах політична програма Англійського Просвітництва була сформульована філософом Джоном Локком (1632–1704), який розглядав державу як продукт взаємної угоди людей. На перший план він висував моральні критерії поведінки людей суспільстві. Не цивільні закони, а норми моральності, які встановлюються "за прихованою і мовчазною згодою", мають бути, на думку Локка, природним регулятором міжособистісних відносин.

Конституційні ідеї Локка значною мірою втілилися у політичному ладі Англії, оскільки у ньому реалізувався класовий компроміс буржуазії та дворянства. Проголошуючи найвищою метою щастя конкретної людини, а чи не людства загалом, англійські просвітителі мали у вигляді насамперед особисте успіх. Локк наголошував: "Ми народжуємося на світ з такими здібностями і силами, в яких закладена можливість освоїти майже будь-яку річ і які принаймні можуть повести нас далі за те, що ми можемо собі уявити: але тільки вправа цих сил може повідомити нам вміння та мистецтво у чомусь вести нас до досконалості "' Підкреслюючи значення особистого творчого зусилля кожної людини, її знань і досвіду, англійські просвітителі якнайкраще вловили потреби суспільства XVIIIв.

У XVIII ст. в Англії старі форми державної влади наповнилися новим змістом. У 1701 р. парламент ухвалив два документи, які позбавляли можливості повернення на британський престол династії Стюартів. Перший документ - Білль про престолонаслідування передавав престол представникам Ганноверської династії. Другий документ "Статус про влаштування королівства" вводив парламентаризм - відповідальність міністрів перед парламентом. Фактичне посилення влади парламенту відбулося за правління королеви Анни (1665-17-14). У той самий час королівська влада деградувала, і за Георге 11 (1683-1760) король втратив право вето щодо прийнятих парламентом законів не міг брати участь у засіданнях уряду. Парламент складався з двох палат – палати лордів та палати громад. У боротьбі парламенту з королем активну участь брали дві політичні партії — торі та віги, створені ще у XVII ст.

Протягом 45 років (з 1714) Англією керував не король, а міністри з партії вігів, що захищають інтереси великої буржуазії. Становище змінилося в 1760 р. з приходом до влади короля Георга (1738-1820), всі 60 років його правління правлячою партією залишалася торі, що захищає інтереси прихильників абсолютизму.

Конституційна по суті і парламентарна монархія, що встановилася у Великій Британії в першій половині XVIII ст., виявилася саме передвісником того політичного устрою, встановлення якого тягло за собою зміцнення та перемогу нових капіталістичних відносин.

Ідея морального відродження суспільства – основа французького Просвітництва, видатними представниками якого були Жан Жак Руссо (-1712-1778), Шарль Луї Монтеск'є (1689-1755), Вольтер (1634-1778). Дені Дідро (1783-17)

Політичні погляди Руссо виклав у творі " Про громадському договорі " , в якому першому плані висуває суспільство, доводячи, що суспільству раніше належала вся влада, яку воно за договором передало правителям, щоб вони користувалися цією владою на користь самого суспільства.

Але оскільки правителі стали зловживати владою на шкоду суспільству, Руссо пропонує суспільству знову взяти владу до рук створення демократично-республіканської держави. У такій державі кожен повноправний член товариства має брати безпосередню участь в управлінні, законодавстві та суді. Таким чином, на думку Руссо, буде досягнуто громадянської рівності.

Головний працю Монтеск'є " Про дух законів " містив ідеї правничий та держави, тому був актуальний багатьох європейських монархів. У ньому Монтеск'є проводить думку про те, що законодавство та державний устрій кожної країни повинні пристосовуватися до її кліматичних та ґрунтових умов, а також до релігії, характеру та ступеня розвитку її народу. З різних форм державного правління він віддає перевагу республіканській, застосування її на практиці вважає можливим за умови однакового розвитку всіх громадян та готовності їх до ролі правителів. Він не бачив можливості в сучасних державах для республіканської форми правління, тому зупиняється на конституційній монархії, в якій виконавча владаналежить монарху, а законодавча – виборним народним представникам. Суд має бути незалежним від адміністрації.

За своїми політичними поглядами Вольтер був монархістом, перебував у дружбі та листуванні з багатьма європейськими монархами. Щоб володіння самодержавною владою не призвело до зловживань і свавілля, на думку Вольтера, государі мають бути філософськи освічені, оточені філософами і керуватися філософією, яка гарантує справедливість і корисність їх розпоряджень. Вольтер проповідував початку гуманності та справедливості, наполягав на докорінному перетворенні середньовічних форм судочинства, на скасування катувань, закликав до скасування кріпацтва, до знищення феодальних привілеїв. *

Великий вплив на суспільство вплинули і так звані енциклопедисти — члени гуртка філософа Дідро, які видавали з 1751 по 1776 роки. "Енциклопедію наук, мистецтв та ремесел". Вони критикували існуючі погляди та порядки, закликали до судової реформи, релігійної свободи, знищення станових привілеїв, звільнення селян, народного представництва та інших демократичних прав та свобод громадян.

Суть політики освіченого абсолютизму полягала у тому, щоб, не змінюючи сутнісно державних форм абсолютно” монархії, у межах цих форм, зверху проводити реформи у економічній, політичної, культурної сферах, створені задля модернізацію застарілих явищ феодального порядку. Найбільш поглиблено монархічну концепцію освіченого абсолютизму дав прусський король Фрідріх 11 Великий (1712-1786), який залишив по собі 30-томне зібрання творів. Під впливом ідей просвітителів Фрідріх І видав зведення законів - "Фрідріхів кодекс", що вводив у Пруссії рівний для всіх суд, встановив повну віротерпимість, скасував тортури. Однак захоплення ідеями Просвітництва у Фрідріха 11 було неглибоким, про що можна судити з його практичних справ. Так, весь соціальний устрій Пруссії, з переважанням дворянства над іншими станами, він залишив без зміни.

Більш послідовно проводив політику освіченого абсолютизму Йосип 11 (1741-1790), який після смерті отця Франца Стефана став німецьким імператором, а після смерті матері Марії Терезії успадкував австрійські володіння. У своє десятилітнє царювання в Австрії (1780-1790) він провів цілу низку реформ, головна з яких - звільнення селян від кріпацтва, наділення їх землею. Найбільш глибоко і послідовно реформи Йосипа І торкнулися судочинства ("Йосипівський законник"). Проте він же ліквідував автономію земель і провінцій імперії Габсбургів, заохочував німецьку колонізацію Угорщини, Трансвільванії, Галичини.

Просвітництво політизувало суспільну свідомість та сприяло зростанню революційних настроїв у суспільстві.

Глава 1. Західна Європа та Росія у 18 столітті.

Економічний розвиток країн Європи.

Перемога Англії в економічному змаганні з Голландією була перемогою англійського промислового капіталізму над голландським торговим капіталізмом, капіталістичної домашньої промисловості - над міською мануфактурою її суперниці. Сільська розсіяна мануфактура в Англії, що використовує дешеву робочу силу, виявилася більш конкурентоспроможною. Голландія відставала від Англії та в металургії через недостатній розвиток паливно-енергетичної бази. В Англії процес концентрації та спеціалізації мануфактур досяг особливого розвитку в середині XVIII ст., жодна країна Європи не могла змагатися з нею у різноманітності галузей промислового виробництва. У XVIII в. англійська вовняна промисловість, за словами сучасників, була розділена на різні частини або галузі, що закріпилися в певних місцях, де все виробництво зводиться цілком або переважно до цих галузей: тонкі сукна виготовляються в Сомерсетширі, грубі - в йоркширі, подвійної ширини - в Ексете , Шовк - в Садбері, креп - в Норіджі, напіввовняні матерії - в Кендалі, ковдри - в Вітні і т.д.

Західна Європа у 18 столітті

Економічний розвиток країн Європи.

Перемога Англії в економічному змаганні з Голландією була перемогою англійського промислового капіталізму над голландським торговим капіталізмом, капіталістичної домашньої промисловості - над міською мануфактурою її суперниці. Сільська розсіяна мануфактура в Англії, що використовує дешеву робочу силу, виявилася більш конкурентоспроможною. Голландія відставала від Англії та в металургії через недостатній розвиток паливно-енергетичної бази. В Англії процес концентрації та спеціалізації мануфактур досяг особливого розвитку в середині XVIII ст., жодна країна Європи не могла змагатися з нею у різноманітності галузей промислового виробництва. У XVIII в. англійська вовняна промисловість, за словами сучасників, була розділена на різні частини або галузі, що закріпилися в певних місцях, де все виробництво зводиться цілком або переважно до цих галузей: тонкі сукна виготовляються в Сомерсетширі, грубі - в йоркширі, подвійної ширини - в Ексете , Шовк - в Садбері, креп - в Норіджі, напіввовняні матерії - в Кендалі, ковдри - в Вітні і т.д.

У Франції у першій половині XVIII ст. ткалося понад 100 видів різноманітних шовкових тканин. Легка промисловість за масштабами виробництва обганяла важку. Упродовж XVIII ст.

повсюдно відбувався процес формування мануфактурного пролетаріату. У різних країнах цей процес перебував на різних стадіях. Перетворення селянина на робітника сільської мануфактури було важливим кроком у розвитку всього Європейського континенту.

У Франції державні субсидії сприяли поширенню вовняної промисловості в сільських районах на півдні країни, що компенсувало занепад таких старих центрів, як Реймс, Лілль, Ам'єн. Французькі тканини успішно конкурували з англійською на колоніальному ринку.

Процес спеціалізації, що посилювався, супроводжувався створенням комбінації різних мануфактур. На цих комбінованих мануфактурах виробництво засобів виробництва виявлялося пов'язаним з мануфактурою, на яку даний продукт був вихідною сировиною.

Легка промисловість далеко обганяла за масштабами виробництва важку. Так, у Франції наприкінці XVIII ст. за деякими підрахунками річна продукція текстильної промисловості становила в грошах 1906 млн. ліврів, металургії - 88 млн. ліврів, видобуток мінерального палива - 10 млн. ліврів. Темпи зростання промисловості були невеликі. Для Франції, наприклад, вони становили в середньому півтора відсотки. Екстенсивні фактори зростання повністю переважали над інтенсивними.

Промисловий переворот - перехід від мануфактур з ручною працею до фабрик та заводів, заснованих на застосуванні машин. Це загальносвітове явище, але він проходив у різних країнах у різний час. Його батьківщиною стала Англія.

Початок промислового перевороту Англії.

На певній стадії розвитку у межах буржуазної країни ставала відчутною вузькість технічного базису мануфактури, а феодальної країні — вузькість внутрішнього ринку, різні обмеження капіталістичного підприємництва внаслідок збереження феодальних відносин. У XVIII в. мануфактура у національному масштабі лише у Англії досягла рівня зрілості, у якому її технічний базис вступив у суперечність із нею найбільш створеними можливостями виробництва та запитами внутрішнього та зовнішнього ринків. Тим самим лише в Англії виникли економічні та соціально-політичні передумови для початку промислової революції.

Основою перевороту текстильної промисловості в 1780-х гг. були човник-літак Д.ж. Кея (1704-1764), прядильна машина Дж. Харгрівса (7-1778), мюль-машина С. Кромптона (1753-1827), водяна машина (ватермашина) Р. Аркрайта (1732-1792). Впровадження машин у виробництво означало величезний ривок вперед: жодна найдосконаліша ручна праця не могла змагатися з машинною. Звичайно, стрімкий розвиток бавовняної промисловості відразу ж виявило відставання інших галузей промисловості. Щоб подолати його і тут, треба було негайно вводити машини. Технічна думка підказувала безліч рішень, і поступово вдосконалюючись машини проникли у всі найважливіші галузі виробництва — видобуток вугілля, виробництво заліза тощо. У 1784 р. англієць Джеймс Уатт (1736-1819), вчений і конструктор, винайшов перший універсальний двигун - парову машину, що приводить у рух різні робочі механізми. Цей винахід відкривало шлях до подальшого прискорення та вдосконалення машинного виробництва. У цьому року англійський металург Г. *орт (1740- 1800) розробив спосіб прокатки фасонного заліза, удосконалив процес пудлінгування. В Англії замість деревного палива стали застосовувати кам'яне вугілля.

Ще на початку XVIII ст. Англія відставала у цьому плані як від Франції, а й Італії. За першу половину XVIII ст. довжина новостворених або фундаментально покращених доріг в Англії склала 1600 миль. У 1673 подорож у поштовій кареті з Лондона в Ексетер займало від 8 до 12 днів, а в 1760 р - від 4 до 6 днів. Вартість перевезень постійно скорочувалася. До 1760 р. Англія мала судноплавні річки і канали, протяжність яких становила 1460 миль. Будівництво доріг та каналів успішно здійснювалось і в інших країнах. На середину XVIII ст. було закінчено спорудження магістральних доріг, що пов'язують Париж із межами Франції. На поїздку з Парижа в Півонія в 1660 р. йшло 10 днів, в 1770 - лише 5 днів.

XVIII сторіччябуло століттям торгівлі. У перші Торгівля дві третини XVIII ст. швидше у порівнянні з мануфактурою, яка до того ж спочатку була орієнтована на внутрішній ринок, розвивалася зовнішня торгівля. Концентрація капіталу торгівлі, зазвичай, обганяла його концентрацію у промисловості. Торгівля європейців із країнами Азії зводилася з пасивним балансом. Довгий час у ній переважали східні ремісничі вироби, тютюн, прянощі, чай, кава. У торгівлі з Америкою найчастіше головною статтею ввезення туди ставали звернені в рабство африканці.

У XVIII ст. Англії вдалося перетворити свої володіння в Америці на великий, швидко розширюється ринок для своїх мануфактурних товарів. Британські товари проникали і на ринки Португалії та її володінь. Головним європейським перевалочним пунктом у заморській торгівлі став Лондон. З Лондоном ділили роль центрів заморської торгівлі Амстердам, Бордо, Гамбург та Лісабон.

Серйозним торговим конкурентом Англії у XVIII ст. залишалася Франція, яка за чисельністю населення більш ніж удвічі перевершувала Англію. Найбільш прибуткові галузі зовнішньої торгівлі були міцно захоплені купцями та судновласниками кількох великих портових міст, насамперед Бордо та Нанта. Так, наприклад, в 1717 р. торгівля Бордо становила 13 млн. ліврів, а в 1789 р. - 250 млн. ліврів, щорічні темпи зростання становили 4,4 відсотка, при темпах зростання промисловості Франції - від 1,5 до 1, 19 відсотків.

Основний вид боротьби між країнами-конкурентами - торгові війни, які велися не тільки в ім'я інтересів торгівлі, але в багатьох випадках сприяли її розвитку та фінансувалися за рахунок доходів від торгівлі.

Сільське господарство.

Навіть у найбільш розвинених у промисловому відношенні країнах більшість населення було зайнято у сільському господарстві. У Англії на початку XVIII ст. 75 відсотків населення було зайнято у сільському господарстві, у Франції – 80-85 відсотків, у Фінляндії – 81 відсоток. Тип аграрного розвитку у різних регіонах Європи був неоднаковий. Причиною значних регіональних особливостей у розвитку аграрного життя Західної Європиперіоду мануфактурного виробництва було насамперед відмінність у шляхах еволюції форм земельної власності. У класичному вигляді перехід до маєтку нового типу, характерного для капіталістичного виробництва, відбувався лише в Англії, де спостерігалося тричленне поділ сільського суспільства: найманий робітник - капіталістичний орендар - лендлорд. В основі цього процесу — експропріація селянства, парламентське огородження кінця XVIII ст.

Англійський варіант капіталістичної аграрної еволюції був відтворений у Французькій Фландрії та Північно-Східній Нормандії.

Проте здебільшого території Європи XVIII в. панувало дрібне селянське землекористування з характерним йому формуванням капіталістичних елементів з між- селянських відносин у результаті соціально-економічної диференціації сільськогосподарських виробників. Відмінності полягали більшою чи меншою мірою економічної самостійності таких господарств. Так, найбільш стійкі ринкові зв'язки дрібного селянського господарства були притаманні Фландрії та Північних Нідерландів. У Південній Франції, Південній Італії, Північній Іспанії, Північно-Західній Німеччині та деяких інших областях селяни мали меншу господарську самостійність та рухливість.

Різні регіони Європи істотно відрізнялися і на кшталт сільськогосподарської спеціалізації, що історично склалася. Основними країнами виробництва зерна були Польща, Пруссія, Росія, Північна Франція, Нідерланди. Центрами виноробства були Франція, Іспанія, Італія.

Тваринництво, торгівля худобою, вовною та молочними продуктами були особливо характерні для Нідерландів, Швеції та Англії.

Більшість країн Західної Європи XVIII століття було століттям якісно звичка явищ у сільське господарство. Особливо була знаменита Норфолкська шестипільна система сівозміни: поле ділилося на 19-20 ділянок, використовувалося по шість ділянок, що комбінуються у відомій послідовності практично без застосування пари. Комбінований посів знижував небезпеку недостатньо високого врожаю у холодні весни.

У XVIII ст. у практику континентальної та острівної Європ."1 були впроваджені гречка, маїс, картопля, льон. У цей період були досягнуті і певні успіхи у винаході та впровадженні нової сільськогосподарської техніки (легкий брабантський плуг, фламандська борона, серп замінений косою). Застосовувалися й інші технічні новації.

Через війну технічного перевороту як із проявів аграрної революції ручну працю у сільськогосподарському виробництві значною мірою замінювався машинним. Але й тут машини насамперед упроваджувалися в Англії, потім у Франції та у Німеччині.

Капіталістична розбудова у аграрній сфері Європи XVIII ст. була прямолінійною, у багатьох країнах зберігалися феодальні методи господарювання.

Особливістю таких країн, як Італія та Франція, було існування іздольщини — короткострокової селянської оренди з величезним переважанням натуральних платежів, хоча загалом для Європи XVIII в. були характерні зміни структури оренди: підвищення ролі капіталістичної оренди, значно більше залучення найманої праці; збільшення норми експлуатації дрібних орендарів з допомогою як прямого зростання орендних платежів, і зміни їх структури і форми.

Зрушення у соціальній структурі.

Привілейовані верхи складалися з купців-пайовиків, фінансистів, відкупників податків. Питома вагаі політичний вплив цього шару у різних країнах були різними. У ранньобуржуазних державах представники цього прошарку фактично стояли при владі, навіть якщо вищі посади у державному апараті обіймали представники дворянської аристократії. Так було і в Англії та у Франції. Позиції цього прошарку були слабкими в економічно менш розвинених держав Центральної та Північної Європи.

Новим шаром у складі буржуазії стали мануфактуристи, розвиток мануфактури призвело до збільшення чисельності мануфактурного пролетаріату.

Загальне господарське піднесення призводило до демографічного зростання. Населення Європи збільшилося приблизно з ІВ млн. чол. в 1700 р. до 140 млн. в 1750 р. і до 187 млн. в 1800 р. Найбільш швидко зростало населення Англії, за століття воно збільшилося вдвічі - з б до І млн. У Франції населення зросло з 16 млн. в 1715 р .до 26 млн. у 1789.

Остання чверть XVIII ст. у всесвітньо-історичному масштабі стала часом аварії феодалізму, часом початку епохи буржуазних революцій.

У суспільно-політичному житті Європи XVIII ст. визначальними явищами та подіями стали Просвітництво, вступ абсолютизму у спадну фазу та зміцнення парламентаризму.

Яскравим свідченням суспільної кризи, що назріває, була Велика французька буржуазія революція, головною причиною якої стало широке невдоволення всіх верств населення панівним феодально-абсолютистським ладом і його невідповідністю завданням економічного, соціального і політичного розвитку країни.

ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА ЄВРОПИ XVII – XVIII століть.

Під час створення посібника були використані матеріали Російського загальноосвітнього порталу (колекція МХК, http://artclassic.edu.ru).

Ви приступаєте до вивчення однієї з найяскравіших сторінок історії світової художньої культури. XVII – XVIII століття – це час, коли зміну Відродженню прийшли художні стилі бароко, класицизм, рококо.

Багато чого змінилося у житті людини, іншими стали його уявлення про світобудову. Наукові відкриття початку XVIIв. остаточно розхитували образ Всесвіту, в центрі якого знаходилася сама людина. Якщо в епоху Відродження світ уявлявся єдиним і цілим, то тепер учені переконували, що Земля зовсім не є центром Всесвіту, а однією з небесних планет, що обертається навколо Сонця. Якщо раніше мистецтво утверджувало гармонію Всесвіту, то тепер людину лякала загроза хаосу, розпаду космічного світопорядку. Ці зміни було неможливо позначитися розвитку мистецтва. Нові стилі мистецтво – це нове бачення світу людини Нового часу.

1.Стильова різноманітність мистецтва XVII – XVIII століття.

Стиль бароко почав розвиватися переважно у католицьких країнах Європи наприкінці XVI ст. Його назва пов'язана з простонародним слівцем barocco ( бракована перлина неправильної форми ) яким позначали все грубе, незграбне та фальшиве. Щодо мистецтва термін вперше використовували в середині XVIII ст. критики архітектурних споруд бароко, яким цей стиль видавався проявом поганого смаку. Згодом термін втратив негативний сенс і став застосовуватися до інших видів мистецтва.

Головна мета бароко – прагнення здивувати, викликати здивування. Мистецтво бароко передавало напруженість конфлікту, дух протиріч. Головними темами мистецтва були муки та страждання людини, містичні алегорії, співвідношення добра і зла, життя і смерті, любові та ненависті, спраги насолод та розплати за них. Для творів бароко характерні емоційне напруження пристрастей, динамізм силуетів, картинна видовищність, перебільшена пишність форм, достаток і нагромадження химерних деталей, використання несподіваних метафор. Бароко було властиві прихильність до ансамблю та синтезу мистецтв. Незважаючи на складність і неоднозначність образів, загалом стилю притаманні життєствердний характер та оптимізм.

Період від кінця XVII до початку XIXв. увійшов в історію під назвоюепохи Просвітництва. Її головним змістом стало розуміння світу як розумно влаштованого механізму, де людині приділялася істотна організуюча роль. Гармонічно розвинена, суспільно значуща людина, яка рішуче долає пристрасті і сумніви, готова пожертвувати особистим благополуччям заради суспільного блага, людина живе за законами Природи. Свобода, Розум, Борг, Мораль стають пріоритетами життя в епоху Просвітництва.

Ідеї ​​Просвітництва знаходять втілення у новому художньому стилі –класицизм ( лат. сlassicus – зразковий). Головними зразками для наслідування стали антична спадщина та гуманістичні ідеали Відродження. Головними темами мистецтва класицизму були торжество суспільних початків над особистими, підпорядкування почуття обов'язку, ідеалізація героїчних образів.

Мистецтві класицизму притаманні такі риси, як ясність і простота у вираженні змісту, стриманість, дотримання певних правил. Твори архітектури класицизму відрізняли суворі лінії, чіткі обсяги, вивіреність пропорцій. Для живопису, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва були характерні логічне розгортання сюжетів, ясна врівноважена композиція, чітке моделювання обсягу, підпорядкованість кольору смисловим акцентам.

У країнах Європи класицизм проіснував надзвичайно довго, з XVII до 30-х років. XIX століття, а потім, видозмінюючись, відроджувався у неокласичних течіях.

На початку XVIII століття у Франції при дворі короля набув поширення новий стильу мистецтві –рококо ( фр. rocaille – раковина). Проіснував він недовго, приблизно середини століття, але сильно вплинув в розвитку мистецтва. У центрі уваги в епоху рококо були любовні інтриги, швидкоплинні захоплення, авантюри та фантазії, галантні розваги та свята. Мистецтво мало подобатися, чіпати і розважати. В архітектурі, живопису, скульптурі, а особливо – в декоративно-ужитковому мистецтві тріумфують вишукані складні форми, химерні лінії, вигадливі орнаменти, в яких багаторазово обігрується силует раковин та дивовижних рослин. Незвичайні форми, розмаїття візерунків, обмани зору, коливається, то прискорюється, то уповільнений ритм залучали глядача у чудову гру, свято безтурботності.

Одночасно у європейському мистецтві виникають та розвиваються реалістичні традиції. Дляреалізму характерні об'єктивність у передачі видимого, точність, конкретність, неупередженість сприйняття життя, відсутність ідеалізації, глибоке, відчутне сприйняття побуту та природи, простота та природність у передачі людських почуттів. Найяскравіше реалізм виявив себе у живопису Голландії XVII в.

Про своєрідність та межі художніх стилів мистецтва XVII – XVIII століть багато і часто сперечаються. Справді, у творчості одного художника органічно могли переплітатися два і більше мистецькі стилі. Безглуздо, наприклад, було проводити чіткі межі між бароко та реалізмом у творчості великого фламандського художника Пітера Пауля Рубенса. Аналогічна картина й у деяких конкретних творів мистецтва. Наприклад, поєднання стилів можна спостерігати у знаменитому палаці Версаля. У його зовнішньому архітектурному вигляді використані суворі прийоми класицизму, а в оздобленні пишних, урочистих інтер'єрів – бароко та рококо. Таким чином, різнорідні у своїх проявах художні стилі мистецтва XVII – XVIII століть мали певну внутрішню спільність.

Стильове різноманіття мистецтва 17-18 століть

МХК 9 кл. 17-18 століття. номер 1.версія2010

2. Майстри бароко.

Лоренцо Берніні (1598-1680)

Джованні Лоренцо Берніні народився 1598 р. в Неаполі в сім'ї скульптора та живописця П'єтро Берніні. У 1605 р. на запрошення папи Павла V П'єтро із сім'єю переїхав до Риму. Тут молодий Лоренцо отримав можливість копіювати твори великих майстрів, що зберігалися у залах Ватикану. Вже першими своїми роботами майбутній майстер привернув увагу тата та кардиналів Боргезе та Барберіні, які стали його покровителями та замовниками.

У творах Берніні багато рис, невідомих епосі Відродження. Скульптор прагнув показати не стан героїв, а дію, з якої вихоплено коротку мить. Силуети фігур ускладнилися. Берніні шліфував мармур, змушуючи його грати безліччю відблисків. Завдяки цьому майстру вдавалося передати найтонші нюанси: фактуру тканини, блиск очей, чуттєву чарівність людського тіла. Новаторські пошуки юного скульптора виразно проявилися вже на початку 1620-х років. Тему поєдинку між Давидом та Голіафом («Давиде ») Берніні вирішує у підкреслено динамічній манері – герой показаний не до і не після, а в самий момент сутички зі своїм ворогом.

Найвище католицьке духовенство повною мірою використало талант Берніні. Скульптор виконував численні замовлення, створював релігійні композиції, парадні портрети, статуї прикраси римських площ. Берніні створив багато надгробних пам'яток знаменитим людям свого часу. Їхні патетичні ефекти повністю відповідали церковним вимогам звеличення католицької побожності. У грандіозних меморіальних ансамблях Берніні сміливо застосовував нові засоби виразності, збагачуючи їх реалістичним виконанням, що особливо притаманно надгробку папи Урбана VIII (1628-47).

Вже зрілим майстром Берніні створив одну з найкращих своїх композицій – «Екстаз св. Терези » для вівтаря капели сімейства Корнаро в римському храмі Санта-Марія делла Вітторіа. Композиція ілюструє один з епізодів життя іспанської черниці 16 століття Терези, зарахованої пізніше до лику католицьких святих. У своїх записках вона розповіла, що якось їй уві сні з'явився ангел і пронизав серце золотою стрілою. Перед Берніні стояло непросте завдання зобразити надприродне явище, бачення уві сні. Автору вдалося віртуозно передати у мармурі найвищу напругу почуттів героїні. Крапки опори фігур приховані від глядача, і виникає ілюзія, що черниця та янгол ширяють у хмарах. Нереальність того, що відбувається, підкреслюють пучки променів на задньому плані і хмари, на яких напівлежить Тереза. Її повіки напівзакриті, вона ніби не бачить ніжного й усміхненого ангела, що з'явився перед нею. Страждання і насолода переплітаються у її болісно-захопленому вигляді. Композиція вміщена в глибокій ніші, що обрамлена кольоровим мармуром. Ефект містичного бачення підкріплюється світлом, що падає вдень на скульптуру крізь жовте скло вікна собору.

Вираз цілісності фізичного і духовного почав у скульптурі Берніні поєднував із геніальним архітектурно-просторовим баченням, що дозволяло йому ідеально вписувати пластичні композиції в вже готові споруди та створювати масштабні архітектурні ансамблі, такі властиві мистецтву бароко. Римські фонтани «Тритон» і «Чотири річки» являють собою блискуче поєднання експресивної барокової пластики з вирувальною водою, що піниться.

Протягом понад півстоліття Берніні виконував роботи для собору Св. Петра. Він створив монументальні статуї святих та папські надгробки, збудував кафедру у головному вівтарі та ківорій (надбудову) над могилою св. Петра - дивовижний прикладєдності скульптури та архітектури. Головним архітектурним твором Берніні стало оформлення площі перед собором святого Петра у Римі. Архітектору вдалося вирішити відразу кілька завдань: створити урочистий підхід до головного храму католицького світу, домогтися враження єдності площі та собору та висловити головну ідею католицької церкви: приймати у свої обійми місто та весь світ. Простір перед храмом перетворено на єдиний ансамбль із двох площ: перша – у формі трапеції, оформлена галереями, що відходять прямо від стін собору. Друга виконана у улюбленій формі бароко – овалі. Вона звернена до міста і обрамлена величною колонадою. Монументальні колони тосканського ордера розташовані чотири ряди. Нагорі вони об'єднані стрічкою балюстради, що згинається, на якій встановлено 96 статуй святих. У центрі величезної площі зведено обеліск, з обох боків якого розташовані два фонтани.

Серед інших архітектурних творів Берніні слід зазначитипалаццо Барберіні (у співавторстві з Карло Мадерна таФранческо Борроміні) і невелику церква Сант-Андреа аль Квірінале , яку сам Берніні вважав найуспішнішою своєю роботою.

Творчість Берніні багато в чому визначило шляхи розвитку всієї європейської культури XVII ст.

Мікеланджело Караваджо (1573-1610))

Мікеланджело і Караваджо (власне Мерізі і Караваджо) народився в 1573 р. поблизу Мілана в селі Караваджо, звідки і пішло його ім'я. У 1584-88 рр. навчався у Мілані. Близько 1590 р. Караваджо приїхав до Риму, де пробув до 1606 р. Тут майбутній художник спочатку бідував, працював за наймом, вів безладне життя, що дозволило йому добре дізнатися про побут і звичаї міських низів (пізніше він неодноразово звертався до цих сюжетів). Згодом модний живописець Чезарі д'Арпіно взяв його помічником у свою майстерню, де Караваджо виконував натюрморти на монументальних картинах господаря.

Неприборканий темперамент вкидав Караваджо в складні та часом навіть небезпечні ситуації. Він багато разів бився на дуелях, за що неодноразово потрапляв до в'язниці. Художник вирізнявся бурхливим темпераментом та воістину авантюрним складом характеру. Проте серед багатих римських меценатів знайшлися поціновувачі цього зухвалого та незалежного генія. У художника з'явився могутній покровитель – кардинал Франческо Марія дель Монте. Мистецтво майстра поступово визнавали й інші можновладці.

Вже ранніх творах Караваджо (між 1592 і 1598 рр.), зі своїми дзвінким колоритом і прозорою світлотінню, з'являється ряд значно нових рис. Принципу ідеалізації образу Караваджо протиставляє індивідуальну промовистість конкретної моделі («Маленький хворий Вакх »), алегоричного тлумачення сюжету - неупереджене вивчення натури у простому побутовому мотиві («Хлопчик з кошиком фруктів »). Караваджо створює нові види живопису – натюрморт («Кошик із фруктами ») та побутовий жанр («Шулера», « Ворожка »). Релігійна картина отримує у нього нову, інтимно-психологічну інтерпретацію («Відпочинок на шляху до Єгипту »).

До кінця 1590-х років. складається оригінальна живописна система Караваджо. Яскраво освітлений променем світла передній план картини виділяється на зануреному в густу тінь фоні, чим досягається підкреслена оптична наочність зображення і створюється враження безпосередньої близькості до глядача («Лютніст»).

Зрілі твори Караваджо (1599-1606) - це монументальні за композиційним рішенням полотна, що мають виняткову драматичну силу. Їх характерні потужні контрасти світла і тіні, виразна простота жестів, енергійна ліплення обсягів і звучний, насичений колорит.

Незважаючи на суперечки, а іноді й скандали навколо імені Караваджо, він постійно отримував замовлення на картини для храмів. У 1602-04 рр. художник пише «Становище у труну » для церкви Санта-Марія делла Валічелла у Римі. У 1603-06 рр. створює композицію «Мадонна ді Лорето » для церкви Сант-Агостіно там же. Чудова композиція.Смерть Марії »(1606), написана для вівтаря римської церкви Санта-Марія делла Скала і відкинута замовником. Тут Караваджо дав своє тлумачення традиційного сюжету «Успіння Богородиці», яке, згідно з церковною традицією, мало нести у собі радість, бо, закінчивши своє земне життя, Діва Марія поєдналася на небесах з Ісусом Христом. Караваджо, навпаки, представив цю подію як трагедію: апостоли, що оточують ложе Марії, занурені в скорботу, а вигляд самої Богоматері навіває думки не про блаженне піднесення на небеса, а про повне страждання життя і тяжку, болісну смерть.

Спокійне життя не могло задовольнити бунтівного Караваджо, в 1606 р. його зухвалий характер вкотре виявив себе. Караваджо вбив на дуелі Раннуччо Томассоні і втік від переслідування в Неаполі. Тут він створив кілька своїх шедеврів, потім, рятуючись від переслідування, перебрався на Мальту. Але й там, написавши кілька чудових картин, він уплутався в чергову скандальну історію і потрапив до в'язниці. Незабаром йому вдалося втекти і в наступні кілька років Караваджо поневірявся по різних містах південної Італії. У пізніх роботах художника, створених у роки поневірянь (1606-10), розвиток реалістичних тенденцій, розширення сфери охоплення життєвих явищ («Сім діянь милосердя ») супроводжуються поглибленням трагізму світовідчуття. Поруч із нотами скорботної відмовленості у яких проявляється дух піднесеного стоїцизму («Страта Іоанна Хрестителя », « Бічування Христа »).

У 1609 р. Караваджо знову повернувся до Неаполя, де очікував помилування та дозволу повернутися до Риму. Нарешті 1610 р., отримавши прощення від кардинала Гонзага, Караваджо сів на корабель, але не дістався місця призначення. Великий художник помер від лихоманки у Порт-Ерколі.

Караваджо зробив внесок у створення нових жанрів у живописі - натюрморту та побутового жанру, створив оригінальну мальовничу систему, що згодом одержала назву «караваджизму». Його творчість справила значний вплив на всіх видатних європейських художників.

Пітер Пауел Рубенс (1577-1640)

Пітер Пауел Рубенс народився 1577 р. у Німеччині, в сім'ї юриста, емігранта з Фландрії. Після смерті батька в 1587 сім'я Рубенсів повертається в Антверпен. Пітера разом із братом Філіпом віддають до латинської школи, що дала юнакам основи гуманітарної освіти. У віці 13 років Пітер починає вчитися живопису. Пройшовши школу кількох фламандських живописців, він 1598 р. стає майстром.

Весною 1600 р. Рубенс вирушає до Італії. В кінці 1601 художнику було запропоновано місце при дворі герцога Мантуанського. До обов'язків Рубенса входило копіювання полотен великих майстрів. Слава талановитого митця приходить до нього несподівано. На прохання герцога Рубенс везе цінні подарунки до іспанського короля Філіпа III. У дорозі трапляється неприємність: дощ безнадійно зіпсував кілька картин, і Рубенсу доводиться натомість писати свої власні. Картини справляють враження, і Рубенс відразу отримує своє перше замовлення. Композиція, на якій перший міністр короля зображений верхом, що сидить на коні, має оглушливий успіх, і слава Рубенса розноситься по європейських королівських дворах.

Рубенса часто називають найбільшим майстром переможного бароко. Відчуття нескінченності світу, невгамовного загального руху, зіткнення стихійних сил і напруження людських пристрастей – ось що характерно для багатьох полотен художника. Багатофігурні композиції, представлені в складних діагональних ракурсах, рясніють найдрібнішими подробицями та деталями. Картини Рубенса відрізняє вільна пластика форм, сильні колірні ефекти, найтонша гра яскравих відтінків.

У 1608 р., отримавши звістку про тяжку хворобу матері, Рубенс спішно повертається до Антверпена. У 1609 р. він погоджується зайняти посаду придворного живописця за володарки Фландрії Ізабелле Австрійської. Восени того ж року Пітер одружується з Ізабеллою, донькою Джона Брандта, секретаря міського суду. Його чудовий "Автопортрет з Ізабеллою Брандт" дає яскраве уявлення про талант художника. Гарне обличчя Рубенса спокійне і сповнене почуття власної гідності. Модний, чепурний та дорогий костюм підкреслюють його аристократичність та тонкий художній смак. Він сидить з молодою дружиною в альтанці, увитій зеленню, їхні виразні очі звернені прямо до глядача, їх нескінченно добрий погляд сповнений тихого і безтурботного щастя.

У 1612-20 рр. складається зрілий стиль художника. У цей період він створює багато найкращих своїх робіт: міфологічні картини («Персей та Андромеда », « Викрадення дочок Левкіппа », « Венера перед дзеркалом », « Битва греків з амазонками »); сцени полювання («Полювання на гіпопотама та крокодила »); пейзажі («Візники каміння»), релігійні композиції («Страшний Суд»). У цей же період Рубенс виступив як архітектор, побудувавши відзначений барковою пишністю власний будинокв Антверпен.

Рубенс ніколи не замикався у межах якогось одного жанру живопису. Його численні картини-алегорії присвячені проблемам сучасного життя, звернення до давніх міфів сповнене глибокого символічного сенсу. В алегоричній картині «Союз Землі та Води » Рубенс зображує союз двох природних стихій, представлених у вигляді матері всіх богів Кібели (вона уособлює Землю) та бога морів Нептуна. Картина полягала у собі глибокий сенс, пов'язані з надіями Рубенса на якнайшвидше процвітання батьківщини. Після поділу Нідерландів на Північні (Голландію) та Південні Фландрія втратила вихід до моря, втратила вигідні торгові шляхи. Союз двох природних стихій – це надія встановлення миру, мрія художника про союз Фландрії з морем.

До кінця 1610-х років. Рубенс отримав широке визнання та популярність. Не маючи можливості швидко виконувати численні замовлення, Рубенс створив величезну майстерню, куди стікалися найкращі молоді художники Фландрії, серед яких були такі великі художники, як Антоніс ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Рубенс мав разючу працездатність. Їм створено близько 1500 самостійних творів і ще стільки ж у співтворчості з учнями – неймовірна цифра для людини, яка прожила лише 63 роки.

Блискуче освічений, який володіє декількома мовами, Рубенс часто залучався іспанськими правителями до виконання дипломатичних місій. Після смерті дружини, у 1627-30 рр., художник відвідує Голландію, Францію, потім їде до Мадрида та Лондона з дорученнями дипломатичного характеру. Він зустрічається з Карлом I, герцогом Бекінгемом, Філіпом IV, кардиналом Рішельє, сприяє укладенню мирного договору між Іспанією та Англією, за що іспанський король подарував йому титул державного радника, а англійський - дворянство. Під час подорожей Рубенс пише портрети царських і просто високопосадовців: Марії Медічі, лорда Бекінгема, короля Філіпа IV та його дружини Єлизавети Французької.

У 1630-ті роки. розпочався новий період творчості художника. Після чотирьох років удовства, в 1630 р. Рубенс одружується з шістнадцятирічної Оленою Фаурмент, дочкою друга і далекого родича Даніеля Фаурмента. Рубенс відходить від політичних справ і цілком віддається творчості. Він купує маєток із замком в Елевейті (Брабант) і поселяється там із молодою дружиною. Іноді художник створює декоративно-монументальні композиції, наприклад, ескізи тріумфальних арок з нагоди в'їзду до Антверпена нового правителя Фландрії інфанта Фердинанда, але частіше пише невеликі картини, виконуючи їх власноруч, без допомоги майстерні. Тематика творів цього часу є різноманітною. Поруч із поетичними пейзажами, Рубенс писав сцени сільських свят. Його головною моделлю стає молода дружина. Рубенс зображує її в біблійних та міфологічних образах («Вірсавія»), створює понад 20 портретів Олени. Останні твори Рубенса -Суд Паріса», «Три грації», «Вакх».

Весною 1640 р. здоров'я Рубенса різко погіршилося (він страждав на подагру); 30 травня 1640 р. художник помер.

Творчість Рубенса справила помітний вплив в розвитку європейського мистецтва XVII-XIX ст.

МАЙСТРА БАРОККО

МХК 9 кл. 17-18 століття. номер 2.2011 рік

3. Майстри реалістичного живопису.

"Малі голландці".

У Шатровій залі Нового Ермітажу знаходиться основна виставка нідерландського мистецтва XVII століття. Тут експонуються картини про «маленьких (чи малих) голландців», серед яких, всупереч цьому терміну, були дуже великі майстри. Не ступінь талановитості, а лише невеликий розмір полотен був приводом до цього найменування. Переважна більшість цих картин світського змісту. Кожен художник, зазвичай, спеціалізувався у якомусь одному жанрі.

Маленький, кабінетний формат картин був випадковий. Місце колишніх споживачів мистецтва: церкви з її храмом та феодала з його замком – зайняв новий замовник: представник третього стану, якому для свого скромного житла не були потрібні великі картини. Та й замовлення, в колишньому сенсі слова, робилося тепер головним чином лише напортрет . Твори інших жанрів створювалися художником «ринком». Це, звичайно, не означало, що митець був абсолютно вільний у своїй творчості. Ринок, тобто смак нового споживача творів мистецтва - буржуа, висунув живописцю свої вимоги. Ці вимоги молодого висхідного класу носили, особливо спочатку, дуже тверезий, демократичний характер: витвір мистецтва має правдиво, без прикрас показувати життя.

Буржуа - представник вчорашнього пригніченого стану, нині володар матеріальних та духовних цінностей держави, перш за все, хотів бачити своє власне зображення. Його не бентежило, що з полотна дивилося не зовсім гарне і не дуже одухотворене обличчя, що фігура не вирізнялася витонченістю, а костюм – елегантністю. Настане час, коли роздобрілі бюргери захочуть бути схожими на аристократів, але поки вимагалося, щоб зображена на портреті людина мала характер, щоб у рисах обличчя прозирала рішучість, у руках відчувалася чіпка ділова хватка, у фігурі – сила.

Творчість Франса Халса , Видатного портретиста XVII століття, було вершиною періоду рішучого наступу реалізму в живописі. Сміливо ламаючи звичне уявлення про портрет як про точний, безпристрасний зліпок з натури, Халс створює гострий, яскравий образ - характер, схоплений в один з моментів безперервної мінливості людського обличчя. Художник цурається обов'язкових традиційних норм: фронтального чи профільного зображення, умовної, стандартної пози. Веселий, енергійний, привітний, товариський і в той же час по-своєму зібраний і солідний, знає собі ціну, вміє постояти за себе персонаж постає перед глядачемПортрет молодого чоловіка». Композиція проста: типовий напівфігурний портрет. Але корпус зображений майже у профіль, а голова – у три чверті. Цей енергійний поворот передає вольові якості портретованого. Живий блиск очей, задерикувата напівусмішка, яка ось-ось розтягне рота, і рухливі руки доповнюють динаміку образу. В іншій ермітажній роботі – «Чоловічий портрет» Перед глядачами – зовсім інша індивідуальність. Виклично незалежна поза (права рука недбало впирається в бік), розпущене по плечах волосся і ефектно накинутий плащ, так само як погляд примружених очей і скептична усмішка, малюють людину самовпевнену і трохи гордовитого, самозакоханого і сповненого свідомості гідності власної персони. Творчість Халса, що відрізняється винятковою повнотою розкриття конкретного характеру та сміливим новаторством у галузі колориту та техніки, є найвищим досягненням раннього етапу розвитку голландського живопису.

Одним із найпопулярніших у Голландії стаєпобутовий жанр. Картини Яна Стіна приваблюють як майстерністю у зображенні людей, інтер'єру, предметів побуту, а й цікавістю змісту, часом - анекдотичністю сценок («Гуляки», «Хвора та лікарка»).

Живописці, що працювали в місті Делфті, віддавали перевагу оповідальності та розважальності поетизації буднів. Їм вдалося зробити «буденне – поетичним, тривіальне – піднесеним, найменшим деталям надати рідкісну одухотвореність» (В.Н. Лазарєв). Найпрекраснішим представником делфтської школи вважаютьЯна Вермера , який ще за життя заслужив прізвисько «найбільшого мага і чарівника живопису». Збереглося близько 40 його робіт (всі вони зберігаються у зарубіжних музеях) – краєвиди, жанрові сцени, портрети.

Місцем дії однієї з найкращих картин делфтського художникаПітера де Хоха Господиня та служниця» стає чистим затишним двориком, залитим яскравим сонячним світлом. Служниця показує господині, яка на деякий час залишила рукоділля, принесену з базару рибу в начищеному до дзеркального блиску латунному відрі. Зараз господиня віддасть необхідні розпорядження, і життя знову потече у звичному руслі. У картиніПітера Янсенса « Кімната у голландському будинку» тонко передана атмосфера тиші та затишку, спокій та розміреність повсякденного життя.

Творчість Герарда Терборхавідрізняє яскрава виразність зображених ситуацій, вміння передавати взаємини героїв за допомогою ледь вловимих жестів («Келих лимонаду», « Отримання листа»).

Велике поширення в цей час у Голландії набуває жанрунатюрморту . Цей термін, що з'явився в 19 ст, означає «мертва природа», що часто не відповідає змісту картин. Самі голландці називали жанрстильльовен » – тихе життя. «Тихе життя речей» це зображення предметів реального світу, з'єднаних в ансамбль, що володіє прихованим повчальним змістом Улюбленими сюжетами ставали "сніданки", "десерти", квіткові букети та алегоричні композиції. У цих картинах завжди відчувається незрима присутність людини. Їм зсунуті на столі прилади, розколоти горіх, очищений лимон, недопите вино в келиху. Композиція набуває ще більшої природності та достовірності. Майстри ілюзорно точно передають форму та тривимірність предметів, їх матеріал, рефлекси світла та кольору на поверхні речей. Такі натюрмортиВіллема Класу Хедита Пітера Класу.

Найпопулярнішим жанром голландського живопису 17 в. стаєкраєвид. Своєрідність цього жанру та його тематика визначалися особливістю природи цієї північної країни. Художники відмовлялися від зображення ідеальних світових пейзажів. Їх цікавила звичайна природа у природній ситуації.

Мариністів приваблюють милі серцю голландців морські простори, якими снують вітрильники і човни, що підганяються свіжим вітром.Ян Порселліс « Море в похмурий день» ). Відомий анімалістПаулюс Поттер прославився зображенням тварин у пейзажі. Він чудово писав ландшафти, оповиті прозорим прохолодним повітрям, і зелені луки з стадами, що пасуться, у яскравому світлі дня. Глибоко філософське осмислення природи, чітка продуманість та виразність композиції характерні для картинЯкоба ван Рейсдала. Його природа виконана внутрішнього життя, пронизана вічним рухом, боротьбою стихійних сил, контрастами світла та тіні. Його героями стають швидкі струмки та стояча вода боліт («Болото »), повалені бурею дерева, опадаюче осіннє листя і молода поросль. Кожен його пейзаж пройняті особистими переживаннями про влаштування світобудови та місце в ньому людини.

Ретельно дотримуючись природи, голландські майстри зуміли відкрити красу зримого світу найрізноманітніших його проявах. Їхні твори досі зберігають живе трепетання реального життя, передають барвисте багатство навколишнього світу. Досягнення «малих голландців» стали основою розвитку реалістичного напрями у європейському мистецтві 18-19 століть.

Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт - голландський живописець, рисувальник та офортист (офорт – вид гравюри), неперевершений майстер живопису та графіки, що створював твори практично у всіх жанрах: портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на біблійні, міфологічні та історичні сюжети. Рембрандту належить авторство близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Творчий успіх, що прийшов до Рембрандта на початку 1630-х рр.., Незабаром змінився відвертим неприйняттям його творчості з боку голландського суспільства, що призвело художника до злиднів і приниження. Мистецтво Рембрандта було міцно забуте сучасниками, інтерес до нього відновився лише наприкінці ХІХ ст.

Рембрандт Харменс ван Рейн народився 15 липня 1606 р. у місті Лейдені в сім'ї мірошника. Після короткочасного навчання у Лейденському університеті цілком присвятив себе мистецтву. Якийсь час юнак навчався в Амстердамі у знаменитого історичного живописця Пітера Ластмана. Через півроку він пішов із майстерні Ластмана і, повернувшись до рідного Лейдена на початку 1625 р., став незалежним художником.
У 1632 р. Рембрандт переїхав до Амстердама, де незабаром одружився з багатою патриціанкою Саскії ван Ейленбюрх. 1630-ті – початок 1640-х років – роки сімейного щастя та величезного творчого успіху Рембрандта. Картина «Урок анатомії доктора Тюлпа », у якій митець по-новому вирішив проблему групового портрета, принесла йому широку популярність. Він отримує багато замовлень, у його майстерні працюють численні учні. У роки Рембрандт багато працює у жанрі портрета: пише портрети заможних бюргерів, автопортрети, портрети близьких людей. Роботам цього часу часом властиві театралізовані зовнішні ефекти, зовнішня патетика та динамізм бароко («Автопортрет із Саській », « Жертвопринесення Авраама», « Флора »). Особливе місце у творчості Рембрандта цього періоду займають картини на міфологічні сюжети, які трактуються художником у манері, далекій від класичних канонів та традицій («Дана »). У 1630-ті роки Рембрандт багато працював у техніці офорту. У цей період він створив свої перші пейзажі, перші гравюри, а також багато своїх кращих олівцевих малюнків.

Конфлікт, що назрівав між мистецтвом Рембрандта та естетичними запитами сучасного йому суспільства, виявився у 1642 р., коли картина «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока (Нічна варта) »викликала протести замовників, які не прийняли основну ідею майстра - замість традиційного групового портрета він створив, по суті, історичну картину. У 1640-ті роки приплив замовлень скорочується, у майстерні Рембрандта залишаються лише найвідданіші учні. Життєві обставини ускладнюються смертю Саскії. Творчість художника втрачає властиві йому зовнішню ефектність і ноти мажорності. Він пише спокійні, виконані теплоти та інтимності біблійні та жанрові сцени («Давид та Йонатан »). Все більшого значення як у живопису, так і у графіку Рембрандта набуває найтонша гра світла та тіні (офорт «Христос, що зцілює хворих » («Аркуш в 100 гульденів»).

У 1649 р. Рембрандт одружується вдруге - зі своєю служницею Хендрік'є Стоффельс, яка згодом часто служила йому моделлю («Портрет Хендрік'є Стоффельс »).

1650-ті роки, роки тяжких життєвих випробувань відкривають період творчої зрілості Рембрандта. У цей час Рембрандт створює багато своїх найбільш значних портретів («Бургомістр Ян Сікс »), У тому числі портрети старих, продовжує працювати в графіку. У «Портрет старого в червоному », що зберігається в Ермітажі, митець немов розсуваючи часові рамки зображення, передає багатогранний і складний внутрішній світ людини, розкриває її духовну сутність як результат усього прожитого життя. Статичність композиції, відсутність будь-яких деталей обстановки, використання світла для концентрації уваги головному і посилення емоційного впливу образу, віртуозна мальовнича техніка – все служить цілям психологічної характеристики. Критики назвали такі зображення людей "портретами-біографіями".

У 1656 р. Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, все його майно було продано з аукціону. Він переселився в єврейський квартал Амстердама, де у вкрай обмежених умовах провів решту життя. У 1661 р. художнику було замовлено велику історичну картину для амстердамської ратуші на тему з далекого минулого Голландії («Змова Юлія Цивіліса »). Цей твір був прийнятий замовниками через його суворого реалізму. До пізнього періоду творчості художника належить також ціла низка релігійних композицій («Давид та Урія »), групові та одиночні портрети («Портрет Єремії де Декера»). Твори пізнього Рембрандта відрізняються незвичайною глибиною психологічних показників.

У старості Рембрандта переслідували втрати: в 1663 р. померла Хендрік'є, в 1668 р. від спадкового туберкульозу помер єдиний син Титус, а 4 жовтня 1669 року не стало і самого художника, який пішов із життя в злиднях, забутті та самотності.

Картина « Повернення блудного сина » створено незадовго до смерті художника. У євангельській притчі, що оповідає про сина, який, забувши батьківські настанови, вів розпусне життя і жебрак, хворий, духовно спустошений повернувся до старого-батька і був їм прощений, Рембрандта привабила не тема пригод та розгульного життя юнака (що дуже часто ), а фінал – зустріч батька та сина. Композиція звернена до глядача, він опиняється в одному колі з зображеними в картині людьми, які в глибокому і тяжкому роздумі співчутливо дивляться на сліпого старця, який дбайливо притискає до себе сина, що впав перед ним на коліна. Гуманістична сутність мистецтва Рембрандта набуває у цьому творі особливого, узагальнюючого сенсу. Самотній художник, який втратив на той час майже всіх близьких і рідних йому людей, що працював у суспільстві, що часто відкидало його талант, стверджує думку про добре ставлення до людей, про необхідність надання допомоги трагічній ситуації. Цей твір можна як своєрідний результат творчого життя геніального майстра.

Творчість Рембрандта знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва 17 в. Воно справило сильне впливом геть розвиток всього європейського реалістичного мистецтва.

Реалістичний живопис Голландії. 17 століття

МХК 9 КЛ. 17-18 СТОЛІТТЯ. НОМЕР 3. 2011

4. Майстри "галантного жанру": живопис рококо.

Головна тема живопису рококо – вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи (т.зв. пасторалі), світ любовних інтриг та хитромудрих алегорій. Життя людини миттєве і швидкоплинне, і тому треба ловити «щасливу мить», поспішати жити і відчувати. «Дух дрібниць чарівних та повітряних» (М. Кульмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників стилю рококо.

Антуан Ватто (1684–1721).

Знаменитий французький живописець Жан Антуан Ватто народився 1684 р. у невеликому провінційному містечку Валансьене в сім'ї небагатого покрівельника. У 1702 Ватто вирушає до Парижа, не маючи від сім'ї ніякої фінансової підтримки. Протягом двох років він за жебрак працює копіювальником дешевих картин для торговця з мосту Нотр-Дам. Вільний час митець присвячує малюванню з натури. У цей час Ватто познайомився з театральним декоратом К. Жило, який став брати уроки живопису. Зблизившись в 1708 р. з хранителем Люксембурзького палацу, Ватто отримав можливість вивчати твори великих майстрів, якими рясніла палацова колекція живопису.

Самостійну творчу діяльність Ватто починає із замальовок сцен солдатського життя. Ці композиції мали успіх у паризькій публіки і до художника потекли замовлення. Наслідуючи характерні мотиви жанрового живопису XVII ст., Ватто звертався до зображення сучасного йому життя(«Савояр із бабаком»), в яке вносив особливу інтимність та ліричну схвильованість. У зрілу пору художник віддає перевагу театральним сценам і так званому «галантному жанру», зображуючи на своїх картинах усілякі свята, маскаради та розваги, романтичні побачення, вишукану гру в кохання безтурботних дам та кавалерів («Свято кохання», « Суспільство у парку »). Художник писав також театральні сцени, портрети, пейзажі, міфологічні та релігійні композиції, оголену натуру, залишив малюнки, у яких зобразив найрізноманітніших представників французького суспільства.

Ватто вперше відтворив у мистецтві світ найтонших душевних станів («Капризниця», « Скрутна пропозиція»), нерідко пофарбованих іронією та гіркотою. Персонажі картин Ватто - типи, що постійно повторюються, але за їх галантною грою криється нескінченне різноманіття відтінків поетичного почуття.

Ватто зумів домогтися визнання у мистецькому середовищі як тонкий та оригінальний майстер. У 1712 р. він був прийнятий у члени Королівської академії живопису та скульптури, а в 1717 р. за велику картину «Паломництво на острів Кіферу » отримав звання академіка. Чарівні пані та кавалери зібралися на усипаному квітами березі острова Кіфери – острова богині кохання та краси Венери. Свято кохання починається біля статуї богині, біля підніжжя якої складено зброю, ліру та книги – символи війни, мистецтв та наук: справді, кохання здатне перемогти все! Теплі, м'які фарби, приглушені кольори, легкі мазки пензля художника – все створює особливу атмосферу чарівності та любові.

У 1719 р. Ватто їде до Англії. У Лондоні він прожив рік: багато працював та отримав визнання. Проте сирий клімат англійської столиціпідірвав тендітне здоров'я художника. Повернувшись до Парижа, Ватто без кінця хворів. У 1721 р. у віці 36 років Ватто помер від сухот.

Творчість Ватто започаткувало новий етап в історії європейського живопису, графіки та декоративного мистецтва XVIII ст. Декоративна вишуканість його творів стала основою художнього стилю рококо.

Франсуа Буше (1703–1770).

Французький живописець, рисувальник, гравер і декоратор Франсуа Буше народився 1703 р. у ній торговця естампами. Близько 1720 Франсуа починає працювати в майстерні Ф. Лемуана. Першим фахом молодого художника стало ремесло ілюстратора. Буше малює віньєтки та бере участь у створенні ілюстрацій до «Історії Франції» П. Даніеля, на замовлення паризького колекціонера Жюльєна Буше займається гравіруванням пейзажів та етюдів А. Ватто. Ілюструванням друкованих видань Буше займатиметься протягом усього свого життя; він створить ілюстрації до творів Мольєра, Боккаччо, Овідія та інших авторів.

У 1726-27 рр.. Незабаром Франсуа досягає великих успіхів у мистецтві гравірування, він отримує Гран Прі Академії та їде на чотири роки до Італії. Повернувшись до Парижа, Буше одружується та отримує свої перші великі замовлення для королівської мануфактури шпалер у Бові. У 1734 р. за картину «Рінальдо та Арміда » Буше був обраний до Королівської академії живопису та скульптури. У 1737 р. він стає професором Королівської академії живопису та скульптури.1736-60 гг. - період зрілої творчості художника. У ці роки він активно працює в різних видах мистецтва (живопис, декоративне та прикладне мистецтво).

Буше – найбільший художник-декоратор свого часу. Після роботи у Бове він був директором королівської мануфактури гобеленів у Парижі, обіймав посаду декоратора паризької Опери, працював для Севрської мануфактури. Безперечним шедевром декоративного мистецтва ставгобелен «Китайські дивертисменти», подарований 1764 р. Людовіком XV китайському імператору. Художник активно залучався до прикраси резиденцій короля Людовіка XV та його фаворитки мадам де Помпадур, наприклад, він виконав розписи плафону в апартаментах королеви у Версальському Палаці.

Винятково багатогранна творчість Буше-живописця. Художник звертався до алегорічеським і міфологічним сюжетам, улюбленою героїнею яких стала Венера («Тріумф Венери», « Юпітер та Каллісто», « Купання Діани », « Викрадення Європи » ). Буше зображував сільські ярмарки та фешенебельне паризьке життя. Писав жанрові сцени. Створював пасторалі («Літня пастораль ») та ідилічні пейзажі («Млин »). Писав ошатно-кокетливі портрети («Портрет маркізи де Помпадур ») та сцени з оголеною натурою. Відомо кілька картин Буше, присвячених релігійній тематиці.

Франсуа Буше – найяскравіший представник художнього стилю рококо. Для його творів характерна декоративна вишуканість та витонченість; герої його творів сповнені емоційної безпосередності, грайливого вдавання і відверто-чуттєвого насолоди життям, їх відрізняє квітуча краса та пікантний шарм.

З 1760 Буше втрачає колишню популярність. Незважаючи на це, в Останніми рокамижиття він був директором Королівської академії живопису та скульптури та «першим живописцем короля» (з 1765 р.), а за кілька місяців до смерті його обирають почесним членом Петербурзької академії мистецтв.

Винятково популярний у роки свого творчого розквіту, Франсуа Буше і зараз залишається одним із найвідоміших французьких художників XVIII ст., чудовим майстром колориту та вишуканого малюнка, картини якого звуть у світ щастя, кохання та прекрасних мрій.

РОКОКО

МХК 9 КЛ. 17-18 СТОЛІТТЯ НОМЕР 4

5. Живопис епохи класицизму мови у Франції.

Розвиток класицизму мистецтво тісно пов'язані з формуванням абсолютної монархіїу Франції. У 1648 р. було створено Королівську Академію мистецтв, що була під керівництвом першого міністра короля. Академія була покликана розробляти формальні правила для різних мистецтв, зокрема живопису. Поступово в живописі класицизму склався комплекс норм, яких художники повинні були дотримуватися неухильно. Потрібно, щоб сюжет картини містив серйозну духовно-моральну ідею, здатну благотворно впливати на глядача. Відповідно до теорії класицизму, такий сюжет можна було знайти лише в історії, міфології чи біблійних текстах. Основними художніми цінностями визнавалися малюнок та композиція, не допускалися різкі колірні контрасти. Композиція картини поділялася на чіткі плани. У всьому, особливо у виборі обсягу та пропорцій фігур, художнику необхідно було орієнтуватися на античних майстрів, насамперед на давньогрецьких скульпторів. Освіта художника мало відбуватися у стінах академії. Потім він обов'язково їздив до Італії, де вивчав античність і твори Рафаеля.

Таким чином, творчі методи перетворилися на жорстку систему правил, а процес роботи над картиною - на наслідування. Не дивно, що майстерність живописців класицизму почало падати, й у другій половині XVII століття мови у Франції був жодного значного художника. Тим не менш, творчість засновника класицизму в живописі – Нікола Пуссена, а також видатного художника 18 ст. Жака-Луї Давида є вершинами світового образотворчого мистецтва.

Нікола Пуссен (1594-1665)

Нікола Пуссен народився в 1594 р. в Лез-Анделі, Нормандії, в сім'ї селянина. Він почав навчатися живопису у місцевого художника, продовжив своє навчання у Парижі, куди приїхав у 1612 році. Юний Пуссен захопився вивченням античності, гравюрами познайомився з живописом Рафаеля.

Наприкінці 1623 Пуссен їде до Венеції, а в 1624 поселяється в Римі. В Італії художник самостійно вивчає геометрію, оптику, анатомію, читає античних авторів, студіює твори з теорії мистецтва.Альберті та Дюрера , ілюструє малюнками рукописуЛеонардо Да Вінчі . Пуссен став всебічно освіченою людиною, блискучим знавцем античної культури. У своїй творчості він віддавав перевагу античній тематиці. Біблійних та євангельських персонажів художник часто уподібнював античним героям. Античний світ у поданні Пуссена ідеально прекрасний, населений мудрими та досконалими людьми. Навіть у драматичних епізодах давньої історіївін намагався побачити торжество розуму та вищої справедливості. Глибоке розуміння змісту духовної культури античності відбилося й не так у характері сюжетів картин Пуссена, як у формі, з якої художник висловлював свої моральні ідеали. Пуссен виробив особливу систему живопису, яка отримала назву «класицизму». Класицистичні принципи Пуссена чітко виявляються вже у полотнах 1630-х рр. («Викрадення сабінянок », « Танець під музику Часу »).

Призначення мистецтва Пуссен бачив у тому, щоб давати розуму їжу для роздумів, виховувати в людині чесноту, вчити її мудрості. В силу цього Пуссен практично не писав портретів, вважаючи цей жанр недостойним уваги, що не вселяє глядачеві високих і важливих ідей. Виняток склали два автопортрети, написані на прохання друзів. Пуссен створив багато творів на міфологічні, історичні, літературні сюжети, у яких виявляються сильні характерита величні вчинки («Смерть Германіка »), при цьому залишив і твори, пройняті поетичним почуттям («Царство Флори», « Танкред та Ермінія »).

Слава Пуссена сягає Парижа. Художника завзято запрошують повернутись на батьківщину. Отримавши особисте запрошення від Людовіка XIII, Пуссен 1640 р. їде до Парижа. Указом короля він призначається керівником усіх художніх робіт, що відновлює проти нього групу придворних художників. Паризьке життя дуже тяжіло Пуссена. Не завершивши робіт, художник 1642 р. повертається до Риму.

У творах другого римського періоду посилюється етико-філософський підтекст («Аркадські пастухи », « Відпочинок на шляху до Єгипту »). Пуссен захоплювався вченням античних філософів-стоїків, які закликали до мужності та збереження гідності перед смертю. Роздуми про смерть займали важливе місце у його творчості, із нею пов'язаний сюжет картини «Аркадські пастухи». Жителі Аркадії, де панують радість та спокій, виявляють надгробок із написом: «І я в Аркадії». Це сама Смерть звертається до героїв і руйнує їх безтурботний настрій, змушуючи задуматися про неминучі майбутні страждання. Одна з жінок кладе руку на плече свого сусіда, вона ніби намагається допомогти йому змиритися з думкою про неминучий кінець. Проте, незважаючи на трагічний зміст, художник розповідає про зіткнення життя та смерть спокійно. Композиція картини проста та логічна: персонажі згруповані біля надгробка та пов'язані рухами рук. Фігури написані за допомогою м'якої та виразної світлотіні, вони чимось нагадують античні скульптури.

Важливе місце у творчості Пуссена займав краєвид. Він завжди населений міфологічними героями. Це відображено навіть у назвах творів: «Пейзаж із Поліфемом», «Пейзаж із Геркулесом». Але їхні фігури малі і майже непомітні серед величезних гір, хмар та дерев. Персонажі античної міфології виступають тут як символ одухотвореності світу. Тугіше ідею висловлює і композиція пейзажу - проста, логічна, впорядкована. У картинах чітко відокремлені просторові плани: перший план – рівнина, другий – гігантські дерева, третій – гори, небо чи морська гладь. Поділ на плани підкреслювалося і кольором. Так з'явилася система, названа пізніше «пейзажною триквіткою»: у живопису першого плану переважають жовтий та коричневий кольори, на другому – теплі та зелені, на третьому – холодні, і насамперед блакитний. Але художник був переконаний, що колір - це лише засіб для створення об'єму та глибокого простору, він не повинен відволікати око глядача від ювелірно-точного малюнка і гармонійно організованої композиції. В результаті народжувався образ ідеального світу, влаштованого згідно з вищими законами розуму.

У Пуссена було кілька учнів, але він фактично створив сучасну йому школу живопису. Творчість цього майстра стала вершиною французького класицизму і вплинула багатьох художників наступних століть.

Жак Луї Давид (1746-1825)

Жак Луї Давид народився Парижі в сім'ї заможного комерсанта. У 1766 р. він був прийнятий до Королівської академії. Давида з юності приваблювала античну спадщину, він прагнув дотримуватися принципів класицизму. Отримавши нагороду академії, Римську премію, у жовтні 1775 р. Давид вирушає до Риму. В Римі більшу частинучасу художник присвячує малюванню з античних статуй та рельєфів та копіюванню полотен великих майстрів.

У 1780 Давид повертається на батьківщину. У роки, що передували Великій французькій революції, художник стає найбільшим представником так званого «революційного» класицизму. Творчість Давида має яскраво виражену публіцистичну спрямованість, художник прагне висловити героїчні ідеали через образи античності. Картина «Велизарій, що просить милостиню », Виставлена ​​в Салоні 1781 разом з деякими іншими полотнами, принесла художнику популярність і визнання. За неї Давида зарахували до Академії, що було першим академічним званням.

У 34-річному віці Давид одружився з Маргаритою Шарлотте Пекуль, донькою заможного і впливового керівника робіт у Луврі. З Шарлоттою митець прожив багато років; у них було двоє синів та дві дочки.

У 1776 р. у Франції було розроблено урядову програму, яка заохочувала створення великих картин, «покликаних пожвавлювати чесноти та патріотичні почуття». Давиду було запропоновано героїчний сюжет із ранньої римської історії - подвиг трьох братів із знатного патриціанського роду Горацієв. Під час війни римлян із містом Альба-Лонга (VII ст. до н. е.) вони здолали у бою. трьох найкращихвоїнів противника (теж братів - Куріацієв), що принесло римлянам майже безкровну перемогу. Двоє Гораців загинули у бою. Давид писав картину «Клятва Горацієв » у Римі, куди він поїхав у 1784 р. разом із сім'єю та учнями. У цій драматичній історії митець знайшов мить піднесеної доблесті - сцену, де брати клянуться батькові не відступати у битві. Дія картини розгортається у внутрішньому дворику давньоримського будинку: зверху на героїв картини ллється потік світла, навколо них оливково-сірі сутінки. На другому плані – трипрольотна аркада; у кожну з арок вписано одну чи кілька фігур. У середині стоїть батько сімейства, ліворуч від нього - готові до бою сини, праворуч - заціпенілі від горя та страху жінки з дітьми. Плавні контури жіночої групи протиставлені карбованим лініям фігур воїнів. В основі всієї композиції число три: три арки, три групи персонажів, три мечі, три руки, охоче протягнуті до зброї. Ці триразові повторення наповнюють всю сцену настроєм бадьорої зібраності: будь-який рух відразу набуває потрійної сили.

Коли полотно було закінчено і художник виставив його для публіки, почалося справжнє паломництво римлян та іноземців до його майстерні. Картина мала грандіозний успіх. У наступні роки Давид багато пише. Він створює історичні полотна («Ліктори приносять Бруту тіла його синів »), міфологічні композиції («Паріс та Олена»), портрети (« Портрет подружжя Лавуазьє »). Художник набуває слави «найпередовішого і сміливішого живописця», «нищівника основ». Він стає багатим, знаменитим та популярним.

Наступний період життя Давида був тісно пов'язаний з політичним життямФранції. Художник став активним учасником подій Великої французької революції. У 1790 р. він став членом Якобінського клубу, у 1792 р. Давид був обраний депутатом до Конвенту, вищий законодавчий і виконавчий орган Першої республіки, а після перевороту 31 травня – 2 червня 1793 р., коли до влади прийшли якобінці, фактично став провідником урядової політики у сфері мистецтва. Давид керував також організацією національних свят; до його завдань входило і прославлення загиблих революціонерів, офіційно оголошених «мучениками свободи». У січні 1793 р. серед інших депутатів Конвенту Давид проголосував за смерть короля Людовіка XVI, який пізніше був страчений. Натхненний героїкою революції, Давид пише історичну картину на сучасну тему.Клятва у залі для гри в м'яч »(Не закінчено). Полотно «Смерть Марата » стали пам'ятником героям революційної доби.

Після нового перевороту в липні 1794 Давид, як видний якобінець, був заарештований і постав перед слідством. Однак він зумів довести свою непричетність до масових страт 1793-94 років. і був звільнений у серпні 1795 р. Вийшовши з ув'язнення, Давид з натхненням береться за пензель. Він пише портрети, приступає до роботи над багатофігурним полотном.Сабінянки, що зупиняють бій між римлянами та сабінянами », яке він писав близько п'яти років. Давиду пропонували посади члена державної ради та сенатора. Однак Давид відмовляється від усіх пропозицій, віддавши перевагу життю вільного художника.

У 1799 р. внаслідок чергового державного перевороту до влади прийшов Наполеон Бонапарт. Давид, як і багато колишніх революціонерів, радісно вітав цю подію. У картині «Перехід Бонапарта через перевал Сен-Бернар» художник зобразив свого нового героя, що повертається з переможного походу до Італії. Нерухлива, як монумент, постать полководця на здибленому коні височить на тлі неживих ліній гірських хребтів: здається, що весь світ завмер, слухняний владному жесту переможця. Камені під ногами коня – своєрідний п'єдестал: на них вибиті імена трьох великих завойовників, що пройшли цією дорогою, – Ганнібала, Карла Великого та самого Наполеона. Робота настільки сподобалася Наполеону, що згодом він замовив три повторення картини. Зірка Давида знову засяяла. Не маючи жодних офіційних посад, він фактично залишається першим художником Франції. Позувати Давиду вважається великою честю, удостоєної якої небагато («Мадам Рекам'є»).

У 1804 р. Наполеон, проголошений імператором, шанує Давида звання «першого живописця імператора» та кавалерський орден Почесного легіону. Того ж року Давид почав писати картину, що зображує коронацію Наполеона I («Коронування Наполеона I та імператриці Жозефіни у соборі Паризької Богоматері 2 грудня 1804 р. »). Працюючи над цим замовленням, художник створив близько півтори сотні портретів державних сановників, зображення яких потрібно було включити до композиції. Це унікальне за розміром полотно митець писав близько трьох років. Картина була прийнята прихильно, і художника знову посипалися почесті. У 1812 р. Давид написав останній портрет Наполеона («Портрет Наполеона »).

У 1814 р. Давид закінчив роботу над полотном.Леонід у битві у Фермопіл », яке він виставив у своїй майстерні. Це було останнє велике полотно художника. До уваги публіки вона не привернула увагу. Зі остаточним падінням Бонапарта в житті Давида настали чорні дні. Художник був засуджений до довічного вигнання із Франції як голосував за страту короля. Не отримавши дозволу виїхати до Риму, Давид разом із дружиною 1816 р. їде до Брюсселя. У Брюсселі він продовжує писати, створюючи портрети, а також картини на античні сюжети.Амур та Психея). 29 грудня 1825 Давид помер. Французька влада не дала дозволу на його поховання у Франції, Давид був похований у Брюсселі.

У творчості Давида найяскравіше висловилися принципи та ідеали так званого «революційного» класицизму. Прагнучи висловити героїчні ідеали через образи античності, він створив історичні картини, які назавжди зафіксували ідейні устремління свого покоління. Створені ним під час Великої французької революції історичні картини на сучасні теми продовжили славну традицію французької великого стилю». Творчість Давида мала велике значеннядля всіх майстрів неокласичної та академічної школи 19 століття.

КЛАСИЦІЗМ

МХК 9 КЛ. 17-18 СТОЛІТТЯ НОМЕР 5-2010 р.

Щойно потреба в ньому, як у полководці, відпала, його відсторонили від командування. І собі ж на голову: Рішельє зговорився зі шведським королем Густавом Другим Адольфом, і сильна шведська армія (не з міжнародних найманців, а національна за складом, міцна єдиною мовою, релігією та культурою) вторглася до Німеччини. Шведів захоплено вітає протестантське населення, вони здобули низку перемог. Валленштейн знову стає актуальним для Відня.
Він знову на чолі імперських військ. У вирішальній битві при Лютцені 16 листопада 1632 «шведський лев» Густав Адольф упав смертю хоробрих. Проте для Валленштейна це була Піррова перемога: втративши керівника, шведські війська поповнили лави мародерів і розбійників, які спустошували територію Німеччини.
У 1633 – 34 роках Валленштейн входить у переговори із французькими дипломатами. Він розкриває їм свої плани: об'єднання Німеччини, очищення її території від військ найманців та іноземців, політика віротерпимості. Для себе особисто Валленштейн хотів би отримати чеську корону
На жаль, він дуже багато хоче! І, перш за все, сильна Німеччина – аж ніяк не мрія всього життя герцога Рішельє. Про переговори стає відомо австрійцям.
25 лютого 1634 року в замку Егер Валленштейн був убитий разом із трьома своїми вірними охоронцями. Санкціонував убивство імператор. З його смертю Німеччина втратила шанс стати великою державою, а війна поновилася з новою силою.
У 1635 році до неї на боці протестантів відкрито вступає католицька Франція. Військові дії йдуть зі змінним успіхом. Перевага сил на боці Франції: її населення на той час у 17 разів перевершує населення Німеччини! Однак плодитися - не боротися, і Рішельє чудово знає ціну бравим французьким воякам. У своєму «Заповіті» він з іронією зауважує: «Хоча Цезар говорив, що франки знають дві речі: військове мистецтво та мистецтво красномовства, я не зміг зрозуміти, на підставі чого він приписав їм першу якість, маючи на увазі, що завзятість у працях і турботах, якість необхідне на війні, лише зрідка виявляється у них »(Цит. По: П. Шоню. Цивілізація класичної Європи. - Єкатеринбург, 2005. - С.91).
У 1636 року імперці захоплюють фортеця північ від Франції – Париж під загрозою. Цього року П'єр Корнель пише найбільшу трагедію французького класицизму, свого «Сіда».
Красномовна відповідь тевтонам, нічого не скажеш!
Становище Франції рятують повстання біля противника: у Нідерландах, в Каталонії та Португалії. Втім, і на території Франції палають повстання населення, виснаженого поборами на ведення війни.
Щоправда, французам вдається здобути низку блискучих перемог: позначається їхня перевага в артилерії та тактиці. Підсумком усієї цієї смути став Вестфальський світ, укладений у жовтні 1648 з величезною помпою. Франція та Швеція стали беззастережними європейськими гегемонами. Австро-іспанська ідея «універсальної католицької імперії» впала разом із військовою могутністю іспанців. Переможці збільшили території та поповнили скарбницю за рахунок контрибуцій.
А переможені... Найгірше довелося тим, на території кого йшли військові дії – німцям. Населення Німеччини скоротилося, за одними даними, наполовину, за іншими – на дві третини. У деяких містах чоловікам дозволили мати двох законних дружин, – за таких втрат було вже не до християнських традицій та заповідей
Символічним стало те, що французький посол відмовився вести переговори латиною, як було прийнято, і заговорив французькою. Над Європою встала зірка Франції, яка безроздільно сяяла над нею до початку 18 століття, а в галузі культури – і до середини 20-го

Генріх Четвертий: видатна замараха

А тим часом все було зовсім не так спокійно і в новому гегемоні Європи! Тому були причини, які вкотре говорять про суперечливість історичного процесу.
По-перше, Франція потенційно була найбагатшою державою Європи. Ніде так вдало не поєднувалися сприятлива різноманітність клімату, родючість ґрунтів та близькість до торгових шляхів. Але саме ці природні та кліматичні переваги перетворювали французькі сільськогосподарські землі на особливу цінність, дещо пригальмовуючи розвиток ремесла та торгівлі та негативно впливаючи на розстановку соціальних сил. Якщо феодалізм є, насамперед, соціально-економічний устрій, заснований на володінні сільськогосподарськими угіддями, то Франція, природно, прийшла в епоху Відродження зі значно більшим вантажем середньовічних особливостей, ніж, скажімо, Італія чи Англія. Найпочесніше місце у французькому суспільстві займали дворяни – нащадки феодалів, а продавці і фінансисти (і надто ремісники) були верствами, майже зневаженими (на відміну Англії. Італії і навіть Німеччини з її дуже сильними містами). Великі землі робили французьких дворян дуже гордими і незалежними стосовно центральної влади.
Історики називають Францію «трояндою середньовічної Європи», але шипи цієї троянди немилосердно кололи пальці прогресу
По-друге, 16 та перша половина 17 століття – час демографічного вибуху у Франції, коли ця держава стає найгустонаселенішою країною Європи. Колосальні людські ресурси хороші у розвиток економіки та ведення війни. Але француз того часу – низькорослий, жилистий, заповзятливий і дуже схильний до авантюризму забіяка, якого непросто втихомирити, на якому ступені соціальної драбини він не знаходився. Налагодити з такими підданими могла лише дуже сильна державна влада.
По-третє, особливістю королівської влади у Франції було те, що начебто теж можна було вважати її незаперечною гідністю. Французький король носив титул найхристиянішої величності, тобто вважався першим серед монархів Заходу. Його династія (будинок Капета, якого належали і Валуа, і Бурбоны) вважалася найдавнішої у Європі. Король був особливою священною. Все це оберігало трон від самозванців, але не від змов і смут! У 16 столітті можливість найбільшої централізації державної влади серед європейських країн існувала у Франції лише ПОТЕНЦІЙНО. Потрібно було тридцять років громадянських воєн 16 століття і півстоліття реформ у першій половині століття 17-го, перш ніж король зміг сказати: «Держава – це я!»
На жаль, життєдайний французький ґрунт, як тяжкий ком бруду, висів на ногах країни! Тому історичний прогрес у ній запізнювався приблизно на вік у порівнянні з передовими Англією та Голландією… Але це відставання позначиться лише у середині 18 століття. Для 17–18 століття блиск французької державності, дипломатії, військового мистецтва і, звичайно, насамперед культури – можна сказати, визначальний для Європи, а часом і пригнічуючий.