Kõige kuulsamad fotovõltsingud. Ajaloo kuulsaimad pildivõltsijad Howard Hughesi autobiograafia

Ta naasis Viinist, kus 2005. aastal avati võltsingute muuseum, see idee mulle väga meeldis – meistriteose geniaalse koopia loomiseks peab ju ju olema kingitus.Ja tänapäeval maksavad suurte võltsijate võltsingud vapustavat raha! .com/index.htm

Kõigi aegade ja rahvaste kuulsaimad maalikunsti võltsijad.

pääses karistusest

See mees sündis 1906. aastal Budapestis aristokraatide peres, kuid isegi seda ei saa kindlalt väita. Ta nimetas end elus liiga paljude nimedega: Elmyr de Hory, Elmyr von Hory, Elmir Herzog, Louis Kassu, Dori-Boutin – neis on näha võltsitud teemandi võltssära... Suur võltsija oli seitsmekümnendates, kui ta paljastati ja ... istutati. Kuid de Hory suutis õukonda veenda, et ta oli vaid kahekümnenda sajandi suurte kunstnike interpretaator, tagasihoidlik modernistide austaja, kelle kirge kasutasid ära halvad inimesed. Ja võitis. Ta vabastati kahe kuu pärast!

Fašistide ja kommunistide ohver

Elmir de Hory veetis oma nooruse rõõmsas Pariisis, kus õppis maalimist Fernand Legeri juures, kuid ei näidanud erilist lootust. Vaid korra, 1926. aastal, õnnestus tal paar oma tööd galeriides eksponeerida. Keegi ei ostnud neid aga kunagi. Algaja kunstnik polnud aga liiga ärritunud. 1932. aastal naasis ta perekondlikel põhjustel kodumaale Ungarisse ja ... vangistati kohaliku fašistliku režiimi poolt ning saadeti seejärel natside poolt täielikult koonduslaagrisse. Kogu de Hory perekonna vara konfiskeeriti kõigepealt sakslaste poolt ja pärast sõda kommunistide poolt. Saatus aga hoidis Elmirit ja tal õnnestus tagasi Pariisi põgeneda. Sellest hetkest algab tema elu põnevaim peatükk.

Õnnelik juhtum

Pariisis nägi de Hory välja luuseri armetu eksistentsi: raha polnud – keegi ei ostnud tema tööd. Vaesele kunstnikule tundus tulevik hirmutav ja ebakindel. Ja siis viskas saatus võimaluse, mis määras kogu tema edasise elu. Kord sattus rikas inglanna Elmiri ateljeesse ja ostis ühe tema joonistustest, pidades Picassot tööks. Ja ma maksin selle eest 40 dollarit! Ja siis avastas de Hori kogemata, et tema Picasso müüdi edasi edasimüüjale kolmekordse hinnaga! See oli siis, kui poolharitud kunstnik ja see jõudis talle kohale. Ta varus soliidse paki sõjaeelset joonistuspaberit ja asus reisile Euroopa pealinnadesse. De Hori ööbis kõige kallimates hotellides, elas aristokraatlikku elu ja lõi hommikuti kohvitassi taga võltsinguid, millega maksis korterites ööbimise eest. Tulust piisas Ameerika pileti jaoks.

Elmir läks osariikidesse "maailma vaatama", kuid jäi sinna 11 aastaks. Kõik tema katsed oma tööd müüa lõppesid ebaõnnestumisega ja de Hory otsustas saatust enam mitte kiusata. Ta keskendus täielikult võltsingute tegemisele, tõlgendades peamiselt impressionistlikku ja postimpressionistlikku graafikat. Arusaamatul kombel õnnestus osaval kunstnikul (Euroopa aristokraat Baron de Hory, nagu ta end esitles) teha tutvust kõrgseltskonna koorega: naftamagnaatide, töösturite, pankurite ja filmistaaridega. Ta müüs neile oma "meistriteosed".

petetud picasso

De Hori jultumusel polnud piire. Tal õnnestus isegi mitu suure hispaanlase võltstööd müüa Picasso ametlikule esindajale New Yorgis ja teenida sellega head raha. Picasso ise töötas sel ajal Pariisis ega teadnudki oma "topelt".

Siis tuli petturil idee pakkuda oma tööd Ameerika suurimatele muuseumidele ja galeriidele. Ta lihtsalt ujutas need üle Matisse'i, Picasso, Braque'i, Chagalli, Deraini, Bonnardi, Degase, Dufy, Vlamincki, Modigliani, Renoiri joonistuste, guaššide, akvarellide ja väikeste õlimaalidega. Ja ta pääses sellest kõigest! Kahe aastaga on Ameerika muuseumid ja erakogud täienenud 70 prantsuse maalikunsti "meistriteose" ning lugematu hulga joonistuste ja akvarellidega.

1950. aastate lõpus naasis de Hory oma armastatud Pariisi väga jõuka mehena. Kuid ta tahtis saada veelgi rikkamaks. Mõistes, et Prantsusmaal on tal keerulisem "võltsingut" müüa, sõlmis ta lepingu kahe edasimüüjaga, kes nõustusid mitte ainult kinnitama de Hory teoste "autentsust", vaid suutsid isegi mitmele tema joonisele alla kirjutada. tõelised autorid, mille ta võltsis!

kokkupuude

Kõik paljastati 1968. aastal ülekasvanud kuritegevuse sündikaadi banaalse ahnuse tõttu. Võrreldamatult kõrgemad maalihinnad kui graafika hinnad ahvatlesid pettureid looma suuri Chagalli ja Matisse’i lõuendeid. Kuid erinevalt guaššidest ja akvarellidest, mis kuivavad kiiresti, kulub maalimisel selleks aastaid ja siin on pettust palju lihtsam tuvastada.

Skandaal oli suur! Auväärne kunstisõber osutus maailmatasemel petturiks. Kui palju võltsitud chagalle ja modigliani ta tegi, pole siiani teada. Ja kui poleks olnud de Hory kaaslase, teatud Fernand Legrose ahnust, kui Marc Chagall poleks kogemata New Yorgi galerii avamispäevale sattunud, poleks maailm kunagi teadnud suurest võltsijast Elmir de Horyst. .

Kõik kelmuses osalejad läksid vanglasse ja pärast vabastamist ärkas de Hory kuulsaks. Hollywoodis filmisid nad de Horyst sensatsioonilise filmi “Kuidas varastada miljonit”.

Vahepeal jätkas ta Matissese ja Modigliani joonistamist, kuid nüüd kirjutas alla oma nimega!

Postuumne hiilgus

De Hori suri 1979. aastal ning 1990. aastal toimus tema teoste erioksjon, kus imitatsioonide hind ulatus 7000 naelani. Erakogus midagi Ungari parunilt on saanud maalikunsti tundjate seas omamoodi šikk.

Elmyr de Hory'st jäi maha umbes tuhat poognat graafikat ja maali, mille kogus USA-s, Euroopas ja Jaapanis on üle saja miljoni dollari! Ja paljud seni avalikustamata "de Hory meistriteosed" ehivad paljude Euroopa ja Ameerika muuseumide seinu ilmselt tänapäevani.

VANA KUI MAAILM.

Andekatel võltsingutel on märkimisväärne kunstiline ja ajalooline väärtus.
20. sajandi alguse kunstnikku ja Amsterdami kortermajade omanikku Hans van Meegerenit peetakse kõigi aegade ja rahvaste säravaimaks võltsijaks. Ta lõi oma võltsingud Hollandi meistrite käe all nullist, kasutades vanu värve, lõuendeid ja peenelt tehnikat kopeerides.

Meegerenist sai võltsija tahes-tahtmata: trauma pärast isikunäituse ebaõnnestumist mõjutas. Siis pilkas noort kunstnikku eriti kunstikriitik Abraham Bredius, 17. sajandi Hollandi kunstniku Jan Vermeeri kirglik austaja. Bredius oli kindel, et peagi leitakse meistri tundmatud meistriteosed. Seda teades otsustas Meegeren delikaatselt kätte maksta. Kas otsite meistriteoseid? Tahe!

Meegren teenis võltsingute pealt 20 miljonit naela
Esimene pilt võltsijast “Vermeeri all” rõõmustas Brediust. Maailmakuulus ekspert oli meelitatud, et tema ennustused läksid tõeks. Kristust kujutava maali ostis Rotterdami Boymani muuseum 50 000 naela eest. Kokku maalis Meegeren seitse maali "varajasest Vermeerist" ehk perioodist, mis on kunstniku loomingus alati kõige vähem tuntud ja kõige raskemini kontrollitav. Kokku tõid võltsingud talle 2 miljonit naela – tänapäeva hindades umbes 20 miljonit.

Meegereni paljastamine toimus samaaegselt Kolmanda Reichi langemisega. Luftwaffe pealiku Hermann Göringi isiklikust muuseumist avastati Vermeeri maal "Abielus naise võrgutamine". Politsei tegi kindlaks, et selle maali müüs Goeringile 160 000 naela eest keegi muu kui Meegeren. Kunstnik arreteeriti kohe ja ta hakkas "nööri seebima" - Hollandis määrati natsidega koostöö eest surmanuhtlus poomise teel. Nurgas Meegeren lõhenenud. Ta teatas, et õõnestab ausalt Saksamaa majanduslikku jõudu, rünnates natsidele võltsinguid. Et end veenvalt paljastada ja surma vältida, maalis Meegeren politsei valve all Vermeeri all pildi – "Noor Kristus templis jutlustamas". Euroopa koges midagi kunstiajaloolise šoki taolist. Selle tulemusena määrati suur võltsija kelmuse eest aastaks vangi.
Kolmanda Reichi ajal riputas Hermann Göringi personaalmuuseumis Berchtesgadenis muude meistriteoste hulgas Jan Vermeeri (Jan Vermeer) maal “Abielus naise võrgutamine”. Kui pärast sõda hakati tegelema Luftwaffe pealiku kultuuripärandiga, leidis Hollandi politsei, et Göringi agendid ostsid Vermeeri meistriteose 160 tuhande naela eest miljonärilt Hans Van Meegerenilt, üürimajade, hotellide ja hotellide omanikult. ööklubid Amsterdamis. Meegeren arreteeriti. Sest Hollandis oli neil aastatel natsidega "eriti ulatusliku" koostöö eest ainult üks karistus - surmanuhtlus poomise läbi. Meegeren aga ei tahtnud silmuses rippuda.

"Mind ei saa hukata! karjus hirmunud miljonär. - Miks mind üles riputada? Ju siis mina ise, nende kätega, Jan Vermeerile pildi maalisin. Mind ei tohiks hukata, vaid peaksin premeerima selle eest, et andsin võltsingu neetud mõrvarile Goeringile." Ja siis rääkis ta politseile, kuidas temast sai kunstiajaloo kõrgeima palgaga võltsija.

Delfti Tehnoloogiainstituudi arhitektuuritudengi Hans van Meegereni kunstnikukarjääri algus oli paljutõotav. 1916. aastal sai ta ühe akvarelli eest kuldmedali, mida jagati iga viie aasta järel parima õpilastöö eest. Tema esimene isikunäitus 1922. aastal Haagis lõppes aga ebaõnnestumisega. Eriti pilkas noore kunstniku töid auväärne kunstiajaloolane Abraham Bredius. Dr Bredius oli tollal vähetuntud ja ainsa 17. sajandi moodi tulnud Hollandi kunstniku Jan Vermeeri austaja. Bredius oli kindel, et varem või hiljem leitakse meistri tundmatuid meistriteoseid, mis teevad Vermeerist Hollandi maalikoolkonna suurima esindaja.

Brediuse ja kogu maailma peale solvunud noor kunstnik Meegeren otsustas: kuna maailm vajab mõne 17. sajandi pooleldi unustatud joonekirjutaja meistriteoseid, siis las maailm saab need “šedöövrid”. Kõige esimene pilt Meegerenist Vermeeri juhtimisel tekitas dr Brediuse entusiastliku reaktsiooni, kes oli meelitatud, et tema ennustused läksid tõeks ja inimkond leidis tõelise meistriteose. Kristust kujutava maali ostis Rotterdami Boymani muuseum 50 000 naela eest.

Kokku maalis Meegeren seitse maali – viis Vermeeri käe all ja kaks Hollandi vana koolkonna meistri de Hoochi tellimusel. Kokku tõid need võltsingud Meegerenile 2 miljonit naela (tänapäevastes hindades 20 miljonit). Meegeren lõi oma viimase meistriteose spetsiaalselt politseile ja täiesti tasuta.

Miks? Kuna politsei ei uskunud tema juttu Göringi võltsimise kohta ja tema elu päästmiseks kirjutas kohtualune Meegeren oma Amsterdami stuudios valve all "Noor Kristus jutlustamas templis." 17. sajandi meister” oli selline, et ta vabastati kõigist süüdistustest natsidega koostöös, kuigi Meegeren sai petmise eest aasta vangistust ning poolteist kuud hiljem suri kongis – süda ei pidanud vastu. .

Delfti Jan Vermeeri õhtusöök” on Hans von Meegereni põhilooming
1945. aastal Piinatud, haavatud Euroopa kohtub esimese rahuliku kevadega. See oli rõõmu ja lootuste kevad, millest paljud ei olnud aga kunagi määratud täituma. Selge taevas võideti liiga kõrge hinnaga ja koht selle all pidi kuuluma neile, kes selle eest võitlesid ega määrinud oma au vaenlasega koostöö häbiga. On aeg küsida neilt, kes müüsid kodumaa huvid okupantidele tühjaks.
29. mail 1945 peatus Amsterdamis Kaisersgrachti 321 häärberi juures auto. Selle tikkisid Ameerika luure ja Hollandi sõjaväepolitsei ohvitserid.
- Härra Han Antonius van Meergen?
Auväärse, elegantse lühikeste vuntsidega mehe näol levis surmav kahvatus.
- Vahistamismäärus.
Mõne aja pärast istus kunstnik van Meergen riigiinspektor Vooingu kabinetis. Algas esimene ülekuulamine. Üksikkamber Amsterdami vanglas, viis sammu pikk, kolm lai. Väike aken trellidega. Ülevaataja sammud koridoris. Poolteist kuud lukustas kunstnik end, vangutas, väänas. Kuid faktid olid vääramatud. Kui dokumendid käes, sulges uurija päästmiseks kõik lüngad.
- Kas tunnistate end kollaboratsionismis ja Saksa okupantide abistamises süüdi? Kas tunnistate, et müüsite 1943. aastal Saksa kontrolli all oleva antikvariaadi Goodstickeri ja Göringi agentpankuri Nidli vahendusel Delfti kunstniku Jan Vermeeri maali "Kristus ja patune" Reichsmarschall Heinrich Göringi kogusse?

Goering maksis selle maali eest 1 650 000 kuldnat, millest saite pärast vahendustasu miljon kuldnat. Kas kõik on õige?
Nurgas koputas sekretär kirjutusmasinal ülekuulamise protokolli. Kostja pigistas raskustega endast välja:
- Jah.
Jälle üks rakk. Jälle õudusunenäod juba ainuüksi mõttest kohtuotsusele. Van Meergen teadis hästi, mis teda ähvardas: ta mitte ainult ei müünud ​​välismaale ühe mineviku suurima meistri maali, vaid müüs selle ka Goeringile, mehele, kelle käsul visati Hollandisse tuhandeid pomme. Häbi, vangla, üldiselt, tulgu, mis tuleb, lihtsalt selleks, et elus püsida ...
- Ei, Hollandi rahvusaare ei saanud kahjustada. Göring andis oma raha mitte meistriteose, vaid võltsingu eest. "Kristus ja patune" pole kirjutanud mitte Vermeer, vaid mina, van Meegeren.
Vang ei hoidnud tagasi võidukat naeratust ja tõstis pea, justkui oodates rahvuskangelase väärilist au. Inspektor vaid muigas. Odav tere tulemast! Natuke süüd enda peale võtta ja sellega tõsiseid süüdistusi ümber lükata... See samm pole piisavalt uus. Ja see number siin tõenäoliselt üle ei lähe.
- Viige vang minema.
Kõige hämmastavam on see, et seekord rääkis Han van Meegeren absoluutset tõtt.
Ta oli väga edev ja haiglaselt ambitsioonikas. Kogu oma elu unistas ta suure kunstniku hiilgusest, kujutas ette, kuidas tema tööd ripuvad Rembrandti, Frans Halsi, Jan Vermeeri jt lõuendite kõrval. Pride sõi teda tagasi kodumaal Deventeris, kus ta veetis oma nooruse, ja Delftis, kus ta töötas joonistamise ja kunstiajaloo assistendina. Isegi vaesus ei rõhunud noort kunstnikku nii palju kui äratundmatuse kibedus. 75 kuldnaga kuus oli veel võimalik kuidagi ellu jääda, aga olla silmapaistmatu maalikunstnik...
Van Meergen ei suutnud selle saatusega leppida. 1913. aastal andis Delfti kunstiinstituut talle konkursil kuldmedali 17. sajandi akvarelli eest. Juba järgmisel päeval pidi ta selle pandimajas panti andma ja peagi ei mäletanud keegi tema esimest kordaminekut isegi.
Van Meergen kolis Prahasse. Ta töötas kõvasti, kõvasti, kinnisidee visadusega. Ta maalis portreesid, maale allegoorilistel ja piibliteemadel. Ta veetis pikki tunde ja päevi muuseumides, püüdes paljastada Madalmaade maalikunsti vanade meistrite saladusi. 1922. aastal korraldas ta isikunäituse. Tasapisi saab ta tuntuks andeka portreemaalijana. Tellimused läksid, lõivud, rongid Belgiasse, Prantsusmaale, Itaaliasse, Inglismaale ... Aristokraatiale avaldas muljet tema hoolikas, pedantne hollandi maalikunstniku laad, sujuv kirjutis ja oskus anda oma kaasaegsete portreedele mineviku sära ja aroom. ajastud. Kliente ilmus teiselt poolt ookeani, ka õli ja hautatud sealiha kuningad tahtsid olla nagu tõelised kuningad ...
Vajaduse aeg on unustuse hõlma vajunud. Nooruse unistus pole aga unustatud. Aastaid hiljem oli van Meegeren selle mõistmisest sama kaugel kui varem. Teda kiideti, kõrges ühiskonnas võeti ta meelsasti vastu, teda hinnati kui südamlikku maalikunstnikku, kes tahab ja suudab kliendile meeldida. Kuid nad ei võtnud teda tõsiselt. Näitustel jäid tema maalid märkamatuks ja arvustajad andsid neile oma arvustustes vaid paar rida. Tõsine kriitika seevastu läks temast üldiselt vaikides mööda või heitis ette iseseisvuse puudumist ja minevikukunstnike matkimist. Ka muuseumid on seni hoidunud maalide hankimisest; valitud koht Rembrandti ja Frans Halsi lähedal (mäletate filmi "Püha Luke tagasitulek" Basiashvili, Sanajevi ja Dvoržetskiga?) olid teiste poolt hõivatud. Meegeren koges sügavalt ebaõnnestumisi, kuid ei kaotanud lootust. Ta uskus, et ühel päeval suudaks haarata kapriisset varandust, saada tunnustatuks Hinge sügavuses oli ta veendunud oma geniaalsuses: kriitikute ja kunstigurmaanide arvamus selgitas nende lühinägelikkust või kadedust.
- Jah, ma pettasin Goeringit ja tema eksperte. Pildi, mille kõik tunnistasid Delfti Vermeeri tööks, tegin mina, mina!!
Kangekaelselt, meeleheitel kordas van Meergen kõigil ülekuulamistel sama.
- Ja mitte ainult "Kristus ja patune". Kirjutasin veel viis "Vermeeri" -

"Jalapesu" Amsterdami Rijksmuseumis,

"Kristuse pea"

Ja viimane õhtusöök van Beuningeni kollektsioonis,

"Jaakobi õnnistus" van der Vormi kogus.

Ja isegi kuulus "Kristus Emmauses", mis asub Rotterdamis Boijmansi muuseumis. Samale Boeningeni Wormile müüsin kaks Pieter de Hoochi maali, need tegin ka. Vangi hääl katkes, justkui lämbuks sellisesse ebatavalisesse ülestunnistusse. Van Meegeren teadis, et tema saatuse küsimus on otsustamisel, tal pole midagi kaotada...
- Lõpetage lukustamine. Oleme seda varem korduvalt kuulnud. Siin on restauraatorite Leitwileri ja van Bachemeni lõppjäreldus. Nad kinnitavad, et "Kristus Emmauses" on 17., mitte 20. sajandi kunstniku teos.
- Ei, ma maalisin pildi. Nice'i lähedal Roquebrune'is, kus ma enne sõda elasin, peaksid visandid, visandid ja just need nõud, mida ma pildil kujutasin, alles minu villa keldris.
- Olgu, kontrollime.
- Ma tõestan, et ma kirjutasin need "Vermeerid" ja "de Hoochid". Andke mulle vana lõuend, mägrakarva pintslid, värvid, mida ma näitan, andke mulle võimalus töötada ja ma maalin teie silme all Vermeeri ja ükski ekspert ei erista seda ehtsast.
Kunstnik mõistis, mis temaga ebaõnnestumise korral juhtub, ja ometi ei kartnud ta nii riskantset eksperimenti. Nüüd, uurija kabinetis, tundus talle kogu eelmine elu põhjaliku ettevalmistusena selleks otsustavaks eksamiks.
Tõepoolest, ta valmistus pikalt, kiirustamata. Kuskil 20ndates eluaastates töötas ta välja tegevusplaani ja ta viis selle ellu haruldase sihikindlusega. Rohkem kui ühe kuu jooksul uuris ta hoolikalt ja põhjalikult 17. sajandi Hollandi suurte kunstnike elulugusid ja töid, nende kirjutamisstiili ja tehnoloogia iseärasusi. Raamatukogu saalide vaikuses lehitses ta väsimatult vanu
käsikirju, kirjutas ümber kruntvärvide, värvide, lakkide keerukaid retsepte. Juhuslikes vestlustes oma sõbra, restauraator Theo van Wiingardeniga avastas ta 17. sajandi maalitehnika saladusi. Otsisin visalt neidsamu ehtsast mägrakarvast pintsleid, millega vanad meistrid värvisid, päevade kaupa fajanssmördis värvi hõõrudes. Tohutu raha – 12 000 kuldna – eest ostis ta väikese kotikese hinnalist taevasinist, hämmastavalt puhast värvi, mis särab siiani mineviku meistrite maalidel. Antiigis ostsin tundmatu 17. sajandi kunstniku maali "Laatsaruse ülestõusmine", maali sai maha pesta, vana lõuendit ja raami kasutada.
See oli kunstniku varjatud elu, "maailmas" oli Han van Meegeren tuntud kui rõõmsameelne, edukas portreemaalija, kes teenis palju raha ja ei kohkunud tagasi rõõmudest. 1923. aastal kolis ta Hollandist Prantsuse Rivierasse ja asus elama Roquebrune'i eraldatud villasse. Endised tasud tagasid mitmeks aastaks vaikse ja mugava olemise. Sissepääs tema ateljeesse oli suletud kõigile, sealhulgas kunstniku abikaasale. Seal, suletud müüride taga, teenis van Meegeren preestrina. Esimesed katsetused ei toonud aga soovitud edu. Kõigepealt maalis kunstnik 17. sajandi Hollandi kunstniku Gerard Terborchi vaimus "Mehe portree". Siis Halsi stiilis "Joom naine" – ja jälle läbikukkumine. Need tööd olid liiga imiteerivad ja sõltuvad, nende modellilähedus oli liiga silmatorkav. Sellest hoolimata Antonius ei taganenud. Eriti köitsid teda Delftist pärit maalikunstniku Jan van der Meeri või, nagu teda tavaliselt kutsutakse, Delfti Vermeeri maalid. Koos Rembrandti ja Halsiga kuulub ta Hollandi suurimate kunstnike hulka. Nagu enamik tema kaasaegseid, oli ka Vermeer kroonik – ta kujutas žanrilisi stseene või allegooriaid žanris. Tema pintslist on säilinud ka hämmastavad maastikud. Kuid Jan van der Meer eristus kaaskunstnike seas paljuski nii inimese kui ka kunstnikuna. Ta erines enamikust Hollandi meistritest teda huvitanud probleemide poolest. Vermeer oli hõivatud atmosfääri, loomuliku valguse ja puhaste värvisuhete edastamisega. Ta vältis tonaalset (teatud toonile alluvat) skaalat, samuti lokaalset skaalat (kui iga objekt on maalitud kindla värviga, olenemata valguse ja õhukeskkonna mõjust). Järgmiste sajandite maalijaid aimates püüdis ta anda edasi kõige peenemaid värvinüansse, mis on põhjustatud värvi murdumisest valgus-õhu keskkonnas. Sedalaadi efekte otsides jõudis Vermeer omapärase maalitehnikani, peen ja pedantne. Tema maalid on õhutatud erilise poeesia ja vaimsusega; need on küllastunud hämmastavate selge päevavalguse ja läbipaistvate varjude, puhaste, kõlavate värvide ja hõbedaste pooltoonide muusikalise harmooniaga. Mis on üllatavat selles, et kunstnik lõi oma elu jooksul vaid paarkümmend maali? Oleme jõudnud umbes neljakümneni. Kas see on võrreldav sadadega, mille on maalinud mõni teine ​​Hollandi meister, kes on sunnitud turu heaks töötama?
Kaasaegsed ei mõistnud ega saanud Vermeerist aru. Lisaks uppusid vähesed tema teosed Terborchi, Metsu ja tema teiste kaasmaalaste teoste massi. Möödunud sajandi keskpaiga kriitikud "avastasid" Vermeeri ning kunstnikud ja impressionismi teoreetikud ülendasid teda. Siis algas palavikuline tema tööde otsimine. Kuid nad on peaaegu kadunud. Iga Vermeer oli sõna otseses mõttes kulda väärt, seal võisid võltsingumeistrid kasu saada, aga Vermeer on "kõva pähkel", ta oli nende jaoks liiga karm. Ja selle maalikunstniku, kelle maale on raske isegi kopeerida, rääkimata võltsist, valis van Meergen modelliks. Ükski takistus ei suutnud julget ja enesekindlat kunstnikku peatada.

"Muusikadaam" (Vermeeri teos),

"Lugev daam" Meegeren.

"Naine mängib mandoliini" (Vermeeri teos),

Meegereni "Naine mängib mandoliini".

Van Meegereni oskused paranesid ühelt maalilt teisele, kuid ükski ei rahuldanud nõudlikku võltsijat. Need polnud veel “uued vermeerid”, vaid ainult enam-vähem osavad kompilatsioonid suure maalikunstniku kuulsatelt maalidelt: ühelt võeti makett, teiselt kompositsiooniskeem, kolmandalt kostüüm või sisustus. Van Meegeren muidugi lisas midagi endalt, kuid toona ei saanud ta ikkagi üle võltsi kunstlikkusest ja kaugeleulatuvusest. Spontaansuse ja väriseva elu asemel - piiratud poos, sisemise ühtsuse ja ainulaadse originaalsuse asemel - mosaiik tuntud kujunditest ja detailidest. See oli ummiktee ja kunstnik mõistis seda. Valmis, kuid signeerimata maalid pandi kõrvale töökoja nurka, kus juba seisid tolmused "Terborch" ja "Fals". Oli vaja otsida teist, põhimõtteliselt teistsugust teed eduni. Ja van Meegereni leitud väljapääs teeb talle au, kui võltsija aust üldse rääkida saab.
Delfti Vermeeri elu ja looming on tänaseni suures osas teadmata. Terved tema eluloo perioodid kaovad silmist. Kes oli tema õpetaja, kas kunstnik oli Itaalias (miski räägib selle hüpoteesi kasuks)? Miks oli ta, protestantliku Delfti elanik, katoliiklane? Kas temast sai Itaalias? Just selles biograafiliste ebaselguste lünkas otsustas van Meegeren oma õnne sabast kinni püüda.
Tõepoolest, miks ei jätnud katoliiklik Vermeer meile religioosseid kompositsioone? Just selle "lünga" otsustas võltsija täita, luues suure hollandlase täiesti "uue" loomevälja. Õnneks pole neil religioossetel kompositsioonidel millegagi võrrelda, välja arvatud ehk omavahel, üks võlts teisega!
Süžeed otsides otsustas van Meegeren tuntud evangeelse loo juurde ülestõusnud Kristuse ilmumisest oma jüngritele Emmauses. Modellina valis ta pildi kompositsiooni

Itaalia kunstniku Caravaggio "Kristus Emmauses", mille ta on kirjutanud samal teemal. Kõige tähtsam jäi alles - maalida pilt ja see tuli maalida nii, et kellelgi ei tekkinud kahtlust, et see kuulub suure maalija pintslisse.
Khan Antonius nägi kõike hoolikalt ette ja mõtles läbi, ei unustanud iga pisiasja. Vana maal pesti Laatsaruse ülestõusmisest maha, lõuend oli valmis, naelutati isegi kanderaami külge 17. sajandi väikeste nelkidega. Ehtsast mägrakarvast pehmed pintslid, iidsed retseptid, hinnaline taevasinine, Vermeeri ja tema kaasaegsete ajal kasutatud käsitsi hõõrutud värvid, tolle ajastu vaikelunõuded. Van Meegeren oli kindel, et maal peab vastu igasugusele kontrollile.
Ta töötas kaua, kannatlikult ja hoolikalt. Kõige keerulisem on kontrollida "stiili järgi", seda vaevumärgatavat ajaaroomi, mis võlub alati ehtsatel lõuenditel, mingit erilist vaimsust, mis on omane vaid vähestele 17. sajandi Hollandi maalimeistritele. Van Meegeren ei tunnistanud neile siin mingeid järeleandmisi. Ta kopeeris ainuüksi Kristuse pead neli korda ja ta harjutas kümme päeva liikumist, millega Jeesus murrab leiba. Kohalik pagar arvas vist, et villas söövad nad ainult leiba, kuna selle tellimised on sel ajal hüppeliselt kasvanud...
Maalimine nõudis seitse kuud igapäevast ja rasket tööd. Ja lõpuks viimased löögid. Kunstnik vaatab ikka ja jälle hoolikalt oma loomingut. Pilt õnnestus, Vermeer ise ei häbeneks oma allkirja sellise alla panna! Kuid see allkiri peaks loomulikult olema tõrgeteta, isegi väikseim, palja silmaga märkamatu, tähtede kirjutamise viivitus võib hoiatada kahtlasi eksperte ja grafolooge ...

(Ülal 16 Delfti Vermeeri allkirja, all lähivõte 6 van Meegereni allkirjast.) Ja lõpuks on pilt valmis ja signeeritud. Seejärel kattis van Meegeren selle üleni pruuni lakiga, mis andis sellele aja patina. Puhtad säravad värvid tuhmusid, meisterlikult tehtud signatuur kadus, kuid lõuend omandas erilise, "muuseumi" maitse, mis on nüüdseks vanade meistrite töödele omane. Ees ootas veel üks oluline tööetapp - pilt tuli kolmesaja aasta võrra "vanandada". Võltsija pani oma parima töö alla võpatamata kõige karmimatele katsetele. Ta kuivatab karitnat temperatuuril 100-120 kraadi, veeretab lõuendi silindrile, kuid krakelüürid osutusid lihtsalt suurepäraseks - täpselt nagu päris. Kõigi jälgede katmiseks toonis kunstnik praod hoolikalt tindiga. Nüüd tulgu kõik kriitikud, ükski neist ei tunne võltsi ära.
Üks asi jäi veel... Kuidas seda avalikuks teha, kuidas vastloodud Vermeeri avalikkuse ette tuua? Ilmselt ei kannatanud meie van Meegeren kujutlusvõime vaesuse all, nii et ta rääkis ühele oma sõbrale, Hollandi advokaadile K. A. Boonile romantilise ja üsna veenva loo sellest, kuidas tema, van Meegeren, leidis "Kristuse Emmauses" Itaalias. kui salakaubavedu, tolliseadustest mööda minnes, toimetas maali mõnel purjekal, peaaegu oma elu ohtu seades Monte Carlos. Boon, nagu van Meegeren eeldas, sellest loost suurt saladust ei teinud ja mõne aja pärast tuli uudis van Meegereni avastusest avalikuks.
Prantsuse Rivieral elas neil aastatel üks suurimaid Hollandi maalikunsti tundjaid, suurteoste autor, mis pole tänaseni oma tähtsust kaotanud, dr Abraham Bredius.

Olles pilti hoolikalt lugenud ja allkirja avanud, jõudis ta järeldusele, et "Kristus Emmauses" on Delfti varajase Vermeeri ehtne ja pealegi esmaklassiline teos. Sama 1927. aasta sügisel avaldas Bredius mainekas Inglise ajakirjas Burlington Magazine artikli Vermeeri meistriteose sensatsioonilisest avastamisest.
Autole anti käiku ja see veeres. Kunstiajaloolased, kriitikud, antikvariaadid hakkasid rääkima "Kristusest Emmauses". Van Meegern pidi nüüd vaid asjade käiku reguleerima ja pakkumiste hulgast soodsaima välja valima. Kunstikaupmees D. A. Hugendijk tormas Roquebrune’i läbirääkimistele. Huvitatud "Kristus Emmauses" ja "Rembrandti Hollandi kunstihuviliste selts", mis hankis Hollandi muuseumidele kunstiteoseid. Lõpuks ostis maali 550 tuhande kuldna eest seltsi nimel kollektsionäär D.G. van Beuningen. "Kristus Emmauses" annetati Boijmansi muuseumile Rotterdamis; van Meegeren sai 340 tuhat ja Hoogendijk vahendajana ülejäänu.
Muuseumis sattus maal kogenud restauraatori kätte, kolm kuud jälgis ta selle seisukorda, puhastas hoolikalt tumenenud laki ja "aja" kihid, tõi selle alla uue lõuendi. Septembris 1938 näidati seda maali esmakordselt laiemale avalikkusele näitusel 450 Hollandi maalikunsti meistriteose hulgas. Edu oli hämmastav. Karina ees tungles pidevalt entusiastlik publik. Valdav enamus eksperte ja kriitikuid kuulutas "Kristus Emmauses" Vermeeri üheks parimaks ja täiuslikumaks loominguks. "Nähtuse imest sai maalikunsti ime," kirjutas kunstikriitik de Vries. Saksa teadlane Kurt Rlitzsch paigutas maali reproduktsioonid oma üksikasjalikku monograafiasse Vermeeri Delfti loomingust. Vähesed inimesed ei allunud siis selle pildi võlule, väheseid inimesi ei veennud selle rikkus, tegelaste omapärane vaimsus, värvide imeline ilu. Need eelised juhtisid algul uurijate tähelepanu kõrvale kunstniku pisematest vigadest, maali süvakunstilisest, stilistilisest ja tehnoloogilisest analüüsist. Kõiki näis tabavat äkiline šokk, rõõm suure avastamise üle. Sellega tegelikult ka võltsija arvestas ja see arvutus oli hiilgavalt õigustatud.
Tõsi, tünnis oli mett ja kärbes salvis. 1939. aastal loobus "avastaja" Abraham Bredius, kes kahtles Vermeeri teose "Kristus Emmauses" kuuluvuses, oma kiirustavast omistamisest. Kuid tema avaldust võeti siis kui vana teadlase kapriisi ega pööratud sellele tähelepanu. Mõne asjatundja ettevaatusele kutsuvad hoiatused ei olnud sõbralikus diferambide kooris lihtsalt kuuldavad...
Jah, see oli triumf, kauaoodatud triumf, mille eest anti kümme aastat tema elust. Eesmärk sai täidetud, van Meegeren võis tähistada täisvõitu. Kunstnik vaikis, väsinud pikast jutust. Inspektor Wooning kuulas vahele segamata.
- Olgu, oletame, et täpselt nii juhtuski. Teie maali tunnustas Delfti Vermeer tööna, mille omandas suur muuseum, ja nüüd oli teil kõik võimalused oma nippi paljastada ning kriitikute ja asjatundjate üle oma südameasjaks nalja heita. Pole see? Aga sa ei teinud seda, eks?
- Jah. Töötasin edasi võltsingute kallal. Tahtsin, et mu maalid ripuksid parimates riiklikes muuseumides. Pidasin oma tegevust protestiks alanduse vastu, mida pidin taluma kriitikute kaabli käes. Ja pealegi, ma armastan väga vanade meistrite maalimist ...
- Ka viie ja poole miljoni kulla suurune varandus sellest kirglikust armastusest?
Ülekuulamisel ei leidnud van Meegeren, mida vastata, kuid nüüd, üksi vangikongi jäetuna, ei suutnud ta unustada inspektori iroonilist muiget. Ta valetas. Valetas ülekuulamisel. Olen viimased paar aastat endale valetanud. Enda eest aga põgeneda ei saa... Tema tõelisi motiive ei suutnud varjata ükski "ülbe" motiiv... Tema maal suutis katsumusele vastu panna, kuid kunstnik ise ei pidanud jõukuse proovile vastu. Raha, raha ja veel raha!
Aastatel 1938–1939 maalis van Meegeren 17. sajandi silmapaistva Hollandi kunstniku Pieter de Hoochi žanrimaalide vaimus kaks maali. Võrreldes sama "Kristus Emmauses" oli see samm tagasi: kompileerimine, juba tuntud tehnikate kasutamine, piltide detailid. Ostjad aga leiti kohe. Üks maalidest

"Feasting Company" - omandas meile juba tuttav van Beuningen, teine

"Ettevõtte mängukaardid" - Rotterdami kollektsionäär W. van der Vorm. Võltsija pistis taskusse ligikaudu 350 000 kuldnat.
Teise maailmasõja puhkedes naaseb van Meegeren Hollandisse ja ostab Larenis hubase kinnistu. Vaenlase poolt okupeeritud kodumaa tragöödia ei puudutanud kunstnikku liiga palju, sõja raskused ei puudutanud teda, rikkad inimesed võivad asuda elama mis tahes võimude alla ... Veelgi enam, sõjalise segaduse õhkkond, kui Saksa "Kulturtragers" rüüstas häbitult vallutatud riike, kui hävisid väärtuslikumad kunstiteosed ja nõudlus vanade meistrite maalide järele aina kasvas – selline olukord soodustas kõige paremini väljamõeldud kelmusi. Lõppude lõpuks ei jätkunud enam aega sügavateks ja põhjalikeks uuringuteks ja paljud asjad võisid tulla selle sildi alla, et rahulikel aastatel oleks äratanud kahtlust, seda enam, et uued võltsingud olid jõudluselt palju madalamad kui Kristus Emmauses. Van Meegeren, nagu öeldakse, haaras hetkest kinni, tema avastatud kulda kandev veen polnud veel kaugeltki ammendatud. Kolme aasta jooksul - viis uut "Vermeeri" ja kõik usuteemadel. Tõsi, umbes samal ajal käisid jutud, et midagi pole siin puhas, miks järsku nii palju vermeere samades kätes on? Jah, ja Meegereni enda maalid olid stiililt kahtlaselt sarnased, kuigi vähesed inimesed pöörasid siis kõigile neile vestlustele tähelepanu, need meenusid hiljem.
"Kristuse pea" ostis van Beuningeni. Viimane õhtusöök müüdi talle antikvariaatide Hoogendijki ja Streybise vahendusel. V. va der Vorm, kes ei tahtnud oma rivaalist maha jääda, omandas Jaakobi õnnistuse. 1943. aastal ostab Amsterdami Rijksmuseum - Hollandi suurim muuseum - "Jalapesu". Ja lõpuks jõuab "Kristus ja patune" Göringi enda kogusse.
Uurimine ei olnud veel lõppenud, kuid van Meegern vabastati kautsjoni vastu kohtuprotsessi ajaks. Tema Kaisersgrachti töökotta toimetati vana lõuend, vajalikud pintslid ja värvid.

Kunstnik läks oma loomingusse sügavale. See oli tema viimane trump mängus, mängus, kus kaalul polnud mitte järjekordne miljon, vaid tema elu. Van Meegeren kirjutas oma seitsmenda ja viimase Vermeeri

Pilt "Kristus õpetajate seas". Töökojas olid pidevalt valves politseinikud, kunstniku selja taha tunglesid uudishimulikud rahvahulgad, üldiselt olid tingimused ikka samad, muidugi mõjutas see töö kvaliteeti, kuid peamine sai saavutatud: suurimad spetsialistid tunnistasid, et Han van Meegeren võib olla võlts-Vermeeride autor.
Aga kas ta oli? Sellele küsimusele pidi vastama autoriteetne ekspertide komisjon, mida juhib Brüsseli kunstipärandi instituudi direktor professor Paul Coremans. Silmapaistvad kunstikriitikud, restauraatorid, vanade meistrite tehnikate asjatundjad on põhjalikult uurinud kuut Vermeeri ja kahte de Hoochi. Teadlaste arsenalis olid kõikvõimalikud tehnilised vahendid – röntgen, mikrokeemiline analüüs jne. Lõimeanalüüs näitas, et lõuend oli vana. Maali ülemisi kihte läbinud röntgenikiirgus paljastas vana jäänused, mille peale van Meegeren maalis oma võltsingud. Röntgeniülesvõte paljastas veel ühe asjaolu: alumise ja ülemise kihi kraakleed ei ühtinud. Ehk siis need tekkisid kahes selgelt eraldatud perioodis ning maalimismaterjal oli mõlemal juhul erinev. Isegi pealiskaudne keemiline analüüs näitas, et võltsija kasutas tinti, hõõrudes seda kunstlikesse krakeldustesse, et anda neile "iidsem" välimus. Nii et ülemise ja alumise kihi värvimismaterjal ei olnud sama, mikrokeemiline analüüs selgitas erinevust. Esmane pilt oli maalitud, nagu see pidi olema 17. sajandi hollandlastele – õliga. Van Meegeren kartis seda tehnikat kasutada. Ta teadis, et esimesel alkoholiproovil lahustub värske õlimaal ja seega annab võlts endast ära. Ja van Meegeren, järgides kõiges muus vana tehnikat, lahkus sellest ja kasutas kaasaegset sideainet - sünteetilist vaiku. Seda ei mõjuta alkohol, kuid see ei lahustu ka hapetes ja isegi sajandeid vana õlimaal ei suuda neile vastu panna ja kui happed värvi ei võta, siis on see tänapäevast päritolu. Seega jäi võltsija igal juhul lõksu. Kõige tipuks näitas van Meegereni majast leitud värvainete ja vaikude keemiline analüüs ning uuritud maalide värvikihi analüüs, mis näitas nende materjalide identiteeti. Võltsingute looja tuvastati, märgin, et see oli kõige keerulisem juhtum, kus asja juurde asus suurepärane professionaal, peen kunstnik, suurepärane vana maalitundja ja kunstiajaloo spetsialist. Ja isegi sel juhul ei pidanud teadlased kasutama kogu oma tööriistade arsenali ... Lõpuks avaldas komisjon oma järelduse: kõik maalid teostas 20. sajandi keskpaiga kunstnik - Khan van Meegeren.
Mõni kuu hiljem, 28. oktoobril 1947, algas kohtuprotsess võltsija üle Amsterdami kohtu neljandas kojas.

Süüdistus kollaboratsionismis langes temalt maha; oli ainult kunstiteoste võltsimine tulu teenimise eesmärgil. Kohtualune tunnistas end süüdi. 12. novembril kuulutati välja kohtuotsus: aasta vangistust. Oma viimases kõnes palus van Meegeren kohtul lubada tal vanglas portreesid maalida: nüüd on ta saanud kuulsamaks kui kunagi varem, enam kui piisavalt kombeks. Süüdimõistetu ei paistnud masendunud, nii leebe karistusega pääsenuna tegi suuri tulevikuplaane. Kuid need plaanid ei saanud kunagi teoks. 30. detsembril 1947 suri ootamatult murtud südame tõttu Amsterdami vanglas vang Han Antonius van Meegeren...
Kolm aastat hiljem korraldati oksjon, kus müüdi "suure võltsija" teosed, nagu ajalehtedes van Meegerenit kutsuti. "Kristus õpetajate seas" läks kolmele tuhandele kuldnale; ülejäänud võltsingud - igaüks kuni kolmsada kuldnat ...
Tundub, et saate sellele lõpu teha, aga sellega asi ei lõppenud. Võltsija ohvrid said tohutut moraalset ja materiaalset kahju. Nende kogudes olevad "šedöövrid" on amortiseerunud ja kunstigurmaanide maine on kõvasti määritud. Mitte igaüks ei suutnud selliste tagajärgedega leppida. Vahetult pärast van Meegereni surma algatab kollektsionäär van Beuningen Belgia kohtus menetluse peaeksperdi, professor Paul Coremansi vastu, ükski argument ei suuda van Beuningeni veenda, ta tahab tõestada, et vähemalt kaks maali – "Kristus Emmauses" ja "Püha õhtusöök" - ei kuulu van Meegerenile, vaid Jan Vermeerile Delftist. Tegelikult on teaduslik tõde juba kindlaks tehtud ja seda on raske vaidlustada. Siiski on kogu aeg inimesi, kes üritavad ümber lükata ekspertide järeldust ja van Veegereni enda ülestunnistust, kellele postuumselt omistatakse megalomaaniat. 1949. aastal avaldas P. Coremans Amsterdamis raamatu: "Fake Vermeers and de Hoochy van Meegeren". Vastuseks sellele ilmus Rotterdamis veel üks raamat: "Vermeer – van Meegeren. Return to Truth." Kuid see "tõe juurde naasmine", katse tõestada võltsmaalide autentsust, osutus katseks ebasobivate vahenditega. 1954. aastal ilmunud raamatu "Vermeer – van Veegeren. Võlts ja ehtne" autor A. Lavacheri toetas igati Coremansi ja tema kolleegide seisukohta.
Üldiselt loob nõudlus pakkumise ja seni, kuni kunsti käsitletakse kasumi saamise vahendina, on selliste van Meegerensi toodete järele alati nõudlus. Põhimõtteliselt, kui poleks võltsijat ja tema sidemeid Natsi-Saksamaa esimeste isikutega tunnustatud, poleks me neist võltsingutest kunagi teada saanud. On uudishimulik, aga kui palju jäi alles avalikustamata võltsinguid, kus juhtumil polnud nii valju vastukaja?

Kaasaegsed eksperdid märgivad, et van Meegereni töödes on kõik läbi mõeldud: pildi maalimise tehnoloogia, alusest kattelakini, stiil. Võltsimise osas on need tõelised meistriteosed. Veelgi enam, nüüd on võltsija enda maalidel märkimisväärne kunstiline ja ajalooline väärtus.

1996. aasta aprillis toimus Hollandis Hans van Meegereni tööde isikunäitus, kus eksponeeriti ka võltsvermeere.

GENIUS FAKE.

Natalia Golitsyna, London
"20. sajandi iga kümnes maal on võlts"

Suur võltsija John Mayat (pildil) jagab võltsmeistriteoste loomise saladusi

Londoni õhugaleriis oli näitus ehk kõige kuulsamast maalivõltsijast John Mayatist. Paljud tema võltsingueksperdid pidasid originaale. Inglise kunstnik müüs oma teosed Londoni kunstikaupmehe John Dru kaudu, kes omakorda võltsis autentsussertifikaate. Rahvusvaheline kunstiturg oli üle ujutatud Monet, Matisse'i, Chagalli, Picasso ja teiste kuulsate kaasaegsete kunstnike võltsmaalidega. New Yorgi moodsa kunsti muuseumi direktor Glen Lowry nimetas Mayati tegevust "üheks massilisemaks võltsimise juhtumiks maalikunsti ajaloos". Lõpuks, 1999. aastal, sattus John Miat vanglasse, kuid aasta hiljem vabanedes jätkas ta osavate võltsingute loomist, kuid nüüd ilma pettuseta. Olles kuulsaks saanud, saab Mayat nüüd tohutul hulgal tellimusi. Ogonyoki korrespondent räägib hiilgava võltsijaga.

Härra Mayat, kuidas juhtus, et hakkasite sepitsema kuulsate kunstnike maale?

Minul ja mu naisel oli kaks last. Küll aga jättis ta mu laste juurde, kui üks neist oli kolmeaastane, teine ​​poolteist. Pidin ise nende eest hoolitsema ja koolitama. Üritasin leida mingit sissetulekuallikat, kuid siiski koju jääda. Ma kuulutasin ajakirjas, et pakun 19. ja 20. sajandi maalide "ehtsaid võltsinguid" umbes 200 naela eest. Mulle tundus see üsna lihtne raha, sest tavaliselt pole enamik inimesi Monet, Picasso ja teiste kunstnike teoste koopiate ostmise vastu vastumeelne. Ühel päeval helistas mulle klient, kes tutvustas end professor Druna. Ta hakkas mulle palju maale tellima. Ja nende arv kasvab pidevalt. Pärast seda, kui ma talle 14 või 15 maali maalisin (ja pean ütlema, et ta teadis kunstist vähe), küsis ta minult, mida ma ise maalida tahaksin. Vastasin, et tahaksin maalida mõned ebaselgete kubistide stiilis maalid. Neid kirja pannes mõtlesin, et sellega meie koostöö ka lõpeb. Kuid kahe-kolme nädala pärast tuli ta minu juurde ja ütles, et näitas neid kubiste Christie'si või Sotheby'si ekspertidele ja öeldi, et nad võivad neid müüa 25 000 naela eest. Drew küsis, kas ma oleksin nõus saama 12 500 naela ehk poole nende väärtusest, kui need müüakse. nõustusin. Tol ajal tundus see mulle hea ideena – väljapääs vajadusest. Nii see kõik algas meil, nii sai minust kurjategija. Ma maalisin pildi pildi järel ja ta müüs need maha.

Kuidas õnnestus professor Drew'l hankida teie võltsingutele vale autentsussertifikaate?

Esimesed kolm-neli maali müües seisis ta silmitsi sellega, et ostjad tahtsid teada nende maalide ajalugu, minevikku. Ja ta hakkas seda lugu looma, töötades arhiivis ja valmistades välja võltsitud autentsussertifikaate. Selleks leidis ta Londonis juba suletud galeriid ja sisestas oma arvutisse minu maalide reproduktsioonid väidetavalt nende veebisaitidele. Nii näitas ta olematuid varasemaid maalide müüke, mille ma talle maalisin.

Kui palju võltsinguid on teil selle aja jooksul õnnestunud müüa?

Ma ütleks, et umbes 250-300.

Miks eelistasite sepistada ainult kaasaegseid maale?

Algusest peale oli näha, et mida moodsam pilt, seda lihtsam on selle lugu välja mõelda. Selleks polnud vaja sajandite sügavusse ronida. Nüüd maalin 17.-19. sajandi meistrite stiilis, kuid tol ajal ma seda ei teinud. Lihtsalt sellepärast, et John Drew'l oli väga raske luua kahesaja-aastase maali ajalugu.

Ja kogenud eksperdid ja kuulsad kunstiajaloolased ei suutnud teie võltsinguid teie jäljendatud kunstniku originaaltöödest eristada? Kuidas sa seda seletad?

Mul on sellest raske aru saada, kasvõi juba seepärast, et ma pole kunagi oma töös kasutanud autentseid materjale ja pole kunagi isegi õlidega maalinud, vaid kasutanud kiiresti kuivavaid emulsioonvärve - selliseid, millega kööki ja magamistubasid värvitakse. Ma lihtsalt ei suuda uskuda, et kui John Dru mu maale oksjonimajades näitas, võtsid eksperdid need originaalide jaoks. Minu jaoks on see liiga sürreaalne olukord.

Noh, kaasaegsed eksperdid on lihtsalt ebakompetentsed?

Mõnel juhul märkasid nad siiski võltsi. Kuid enamik minu maalidest läksid originaalide jaoks. Mõned neist ei meeldinud ekspertidele ja John Drew pakkus neile teisi. Sel ajal - 80ndate lõpus - 90ndate esimesel poolel - valitses kunstiturul buum. Hinnad on taevasse tõusnud. Paljud kunstimüüjad püüdsid saada ja müüa jooksvaid maale. Ausalt öeldes on mul seda kõike raske seletada. Pean ütlema, et mõned eksperdid olid üsna professionaalsed. Ma ei pakkunud neile koopiaid. Sel ajal, nagu ka praegu, uurisin ma ühe kindla kunstniku tehnikat ja maalisin tema stiilis täiesti uue pildi – olgu selleks siis Giacometti, Ben Nicholson või keegi teine. Muidugi püüdsime maali kuidagi vanandada, anda sellele mitte nii uus välimus, tehes krakeluure, patinat või kasutades vana lõuendit. Nii et esimesel või teisel pilgul võib pilt teid petta.

Kas võltsisite ka kunstniku allkirja?

Kas see tähendab, et tänapäevast maali on üldiselt raske omistada?

Tõenäoliselt jah, see on raske. Paljud kaasaegsed kunstnikud on seotud galeriidega, mis avaldavad oma elutöö katalooge. Need kataloogid salvestavad kogu nende töö kuni viimaste visanditeni. Siiski on alati maale, mis justkui "kukkusid läbi põrandaprao".

Mida arvate oma kogemuse põhjal suuremate muuseumide kaasaegsete maalide kogudest: kui suur on seal võltsingute protsent?

See on muidugi vaid oletus... Ma ütleks, et 10–20 protsenti 20. sajandi maalikunstist neis ei vasta sellele, mille eest see välja antakse. Arvan, et iga kümnes 20. sajandi maal on võlts.

Teatavasti kutsuti sind vanglas Picassoks... Miks? Kas teil õnnestus maalida isegi vanglas?

Vanglas oli see ainus kunstnik, kellest nad kuulsid. Picasso on üks kuulsamaid kunstnikke ja seepärast jäi see hüüdnimi mulle külge. Vanglas ma ei kirjutanud, aga joonistasin palju. Kirjutamine oli keelatud, aga mul olid pliiatsid. Palju aega kulus portreede ja joonistuste peale, pintslite kasutamine ei olnud lubatud. Mul polnud isegi pliiatsiteritajat. Pidin minema vangla kontorisse neid teritama. Inglismaal on üsna ranged seadused selle kohta, mida vanglas võib olla. Võimalik, et kui ma oleksin pikka aega teeninud, oleksin saanud kirjutada.

Kas olete kunagi vene maali võltsinud?

Pidin tegema, aga artistide nimesid ei mäleta. Mäletan, et John Dru tundis suurt huvi vene artistide vastu. Mäletan, et üks neist oli vene abstraktne maalikunstnik.

Kas kirjutate nüüd enda jaoks, nalja pärast?

Jah, ma maalin palju portreesid. Ma armastan portreesid. ma ei kopeeri. Paljud inimesed tulevad ja paluvad mul koopia kirjutada, aga ma keeldun. See on väga igav, ei paku mingit naudingut. Palju huvitavam on luua veel üks Van Goghi maal, mida ta oleks võinud teha, aga ei teinud. Iga kunstnik võib teha koopia; Püüan neid mitte teha.

Kuidas algas teie teine ​​loomeperiood – pärast vanglat?

Vanglast välja saades otsustasin, et ei maali enam kunagi. Kuid mõne päeva pärast helistas politseinik, kes mind omal ajal kinni võttis ja vangi saatis. Muide, ta saatis mulle vanglasse pliiatsid. Ta küsis, kas ma oleksin nõus tema portree koos perega tellima, ja pakkus mulle head raha. Ta veenis mind, et olen väga hea kunstnik ja et ma ei tohiks maalimisest loobuda lihtsalt sellepärast, et olen varem vea teinud. Maalisin tema portree koos tema naise ja kolme lapsega ning pärast seda tutvustas ta mind advokaadile, kes oli minu juhtumist huvitatud ja oli kohtuprotsessil. Ta tellis ka maali. Siis tellisid maalid veel kaks minu hagiga seotud advokaati. Nii see läks. Mind külastasid ajakirjanikud televisioonist ja intervjueerisid mind. Kahe-kolme kuu pärast sai selgeks, et minu tööle on nõudlust. Aga tänu sellele politseinikule jätkasin maalimist. Ilma temata poleks ma uuesti kirjutama hakanud.

Hiljuti oli ühes Londoni galeriis näitus teie võltsingutest...

Mulle meeldib iga kahe-kolme aasta tagant näitusi korraldada. Sinna tulevad pealtvaatajad, kes ostavad või ei osta minu tööd. Ma arvan, et kui sa tead, et sinu ees on võlts, siis tekib hämmastav tunne. Paljud ju sageli eksivad kunstiteost nähes ära, vajavad asjatundjat, kes neid juhendaks. Kui aga teie ees on võlts, ei vaja te eksperti ja peate lootma oma hinnangule. Sellepärast ma armastan seda, mida ma teen. Kõik teavad, et ma loon võltsinguid.

Pean ütlema, et mõned mu kliendid ei varja üldse, et nende seinal ripub võltsing, kuid paljud ei taha, et teised teaksid, et nende Monet või Picasso on tegelikult minu maalitud. Nad isegi paluvad mul sellest kellelegi mitte rääkida. Ja see on ka osa naudingust, mida ma saan.

Kas annate oma võltsingud endiselt teiste kunstnike originaalteosteks?

Ma ei tee seda enam. Maalide lõuendi tagaküljel on minu allkiri ja lõuendile on sisseehitatud spetsiaalne mikrokiip, mis kinnitab, et teie ees on võltsing. Kui soovite selle eemaldada, peate lõuendi lõikama. Samas toimib see minu töö tunnusmärgina. Lisaks on kõik minu tööd registreeritud. Nii et mitte ainult minu, vaid ka laste elu jooksul ei saa keegi mu maale teiste kunstnike originaalidena müüa. Püüdsin seda ennetada.

KES TAPPIS SUURIMA VÕTSIJA ERIC HIBBORNI?

Selle aasta alguses, 61-aastasena, suri Roomas seni lõpuni välja selgitamata asjaoludel kuulsaim maalide võltsimise "spetsialist" Eric Hibborn. Maailmakuulus maalivõltsija avastati eelmisel nädalal ühest Rooma kvartalist peamurduga ning paar nädalat hiljem ta pealinna haiglas suri.

Eric Hibborn jättis oma kaasaegsetele pärandiks tuhandeid jooniseid, mida eksperdid tunnistasid "varem tundmatuteks" Bruegheli, Piranesi ja Van Dycki töödeks. 24-aastaselt valiti Eric Hibborn Suurbritannia Kuningliku Kunstnike Ühingu liikmeks. Oma elu viimased 30 aastat veetis see pikk, suur paksu musta habemega inglane Itaalias.

Eric Hibborn märkis oma raamatus The Forger's Handbook, et ta ei näe selles käsitöös midagi taunimisväärset. "Ma olen ka kunstnik," ütles ta raamatu esitlemisel, "ja see pole minu süü, kui mõned kunstikriitikud ei suuda mu loomingut originaalist eristada." Hibborni sõnul on vähemalt 500 tema joonistust eksponeeritud era- ja avalikes kogudes ning galeriides kuulsate meistrite nimede all. Ta esitas need tolleaegsetest vanadest raamatutest välja võetud paberil, valmistas krunti ja värve samadest materjalidest, mida kasutasid pärisautorid.

NÕUKOGUDE KOPIJAID EI OLNUD GUINNESSI REKORDITE RAAMATUKS

Tõenäoliselt ei saa ükski teine ​​riik (peale võib-olla Hiina) kiidelda nii paljude "rakenduslike" maalidega, mis ehtisid endise Nõukogude impeeriumi avalikke kohti uskumatul hulgal koopiaid. Kongresside ja kultuuri monumentaalsetest paleedest, piirkondlikest komiteedest ja rajoonikomiteedest haiglate, koolide, lasteaedade, hotellide ja sõjaväeteenistuste büroodeni – kõik oli kaunistatud maalide koopiatega. Lisaks üsna ametlikele dekoratiiv- ja tarbekunsti "kombinaatidele" oli seal ka tohutul hulgal käsitöö-, kohati pool-maa-aluseid artellisid, mis tegelesid ühe ja sama kopeerimisega (nagu ka skulptuuride valmistamisega ja interjööride kaunistamisega 2010. aasta vaimus. korda, kuid kliendi maitse järgi) Venemaa ja üleliidulises äärealadel.

Kopeeritud maalide arv meie sajandi 20-80ndatel NSV Liidus on ettearvamatu. Tõenäoliselt tuleb rääkida sadadest tuhandetest või miljonitest üksikutest "käsitsi" koopiatest, mida on alati hinnatud kõrgemaks ja kallimaks kui mis tahes reproduktsioone.

Omal ajal keelas Pavel Tretjakov erikorraldusega kopeerijate töö oma galerii seinte vahel.

Võlts. Antiigituru lõksud
„Põnevusest küllastunud õhkkonnas, keskkonnas, kus kunst on vaid muud tegevust kattev ekraan, vaid tegelikku palet varjav mask, peaks tekkima nähtus, mis sellest loomulikult ja loogiliselt järeldub. Võltsingud on kunstituru ammune pahe, kuid kunagi varem pole neist saanud inimkonna nii suur nuhtlus nagu meie ajal, sest kiusatus võltsida pole kunagi olnud nii suur kui praeguste peadpööritavate turuhindade juures.

Võltsingute ajalugu on tihedalt seotud suurte kollektsioonide ajalooga.

Esmapilgul võib tunduda, et väide, mille oleme võtnud epigraafina, kuulub meie kaasaegsele: see kõlab liiga asjakohaselt. Need sõnad kirjutas aga 1928. aastal maalikunsti akadeemik I.E. Grabar oma essees "Võltsimisepideemia". Nii olid maalikunsti võltsimise probleemid 80 aastat tagasi sama teravad kui praegu. Tõsi, siis polnud võltsingud sensatsioonide ja antiigiturul olukorra pealesurumise peamine põhjus, nagu praegu juhtub.

Pole juhus, et tänapäeval on sellele teemale pühendatud arvukalt tele- ja raadiosaateid, ajalehtede ja ajakirjade väljaandeid. Pealegi on ilmunud kaks köidet "Maalivõltsingu kataloogi", mille ümber pole vaidlused kunstikriitikute ja kunstikaupmeeste vahel vaibunud juba mitu kuud. Võltsingutest räägitakse ja kirjutatakse nii palju, et ka kogenematule inimesele on selge: see probleem näib olevat moodsa kunsti ja ekspertide kogukonna jaoks üks keerulisemaid ja teravamaid probleeme.

Kogu selle kõmu tõttu võib antiigiturul esimesi samme astuvale inimesele tunduda, et antiikmaalide kogumine on liiga riskantne. Galeristid ja kunstikaupmehed võtavad need hirmud üles ja puhutakse omamoodi "õudusjutuks"; ja võltsimise vastu kindlustamiseks soovitatakse neil kujudel osta tegelikku kunsti (mida nad peamiselt müüvad). Kui aga olukorrale rahuliku pilguga otsa vaadata ja probleemist ilma kärata mõistatada, saab aru, et võltsingud on täiesti loomulik nähtus ja kunstituru muutumatu kaaslane. Need on talle omased, nagu vari on omane igale objektile. Probleemi olemuse mõistmiseks tuleb, nagu ikka, pöörduda kunstiajaloo poole, mille lahutamatuks osaks on kunstiteoste võltsimiste ajalugu.

"Maailm tahab saada petta" - need sõnad Sebastian Branti 15. sajandi lõpus kirjutatud raamatust "Lollide laev" võivad saada epigraafiks mitte ainult võltsimise, vaid ka võltsimise ajaloos. pettused mis tahes inimtegevuse valdkonnas. Nagu allpool näeme, eelistavad inimesed silmi kinni pigistada isegi täielikult tõestatud võltsingute suhtes.

Esimene mainimine võltsingute kohta pärineb 15. sajandist. Isegi Albrecht Düreri eluajal kordasid arvukad kopeerijad suure Nürnbergi kunstniku maale ja panid neile tema monogrammid. Ja Austria ertshertsog Leopold Wilhelm omandas 68 Dureri võltsingut, pidades neid originaalideks. Need olid siiski vaid üksikud juhtumid. Suurepärased kunstnikud "käperdasid" ka mineviku meistriteoste sepistamisel. Varasemates arvustustes oleme juba kirjutanud Michelangelost, kes tegi "antiikskulptuuri" või Raphaelist, kes kirjutas Perugino käe all. Need polnud aga muud kui geeniuste naljad. Võltsingud näitasid oma tegelikku ulatust alles 17. sajandil, kui võltsinguga kauplemine omandas tõelise tööstuse mõõtmed.

Nii korraldas Hollandi antikvaar Uhlenborch terve töötoa, kus noored kunstnikud vastavalt oma maitsele ja võimetele tegelesid "hollandi" ja "itaalia" maalitööde kirjutamisega. See nutikas ärimees müüs 1671. aastal Brandenburgi kuurvürstile 13 "Itaalia meistrite" maali. Ja mis huvitav: kui võlts avastati, algas viiekümne (!) eksperdi vahel tuline sport. Mõned tunnistasid maalid võltsiks, teised väitsid, et need on ehtsad. Nagu lugeja võib edaspidi näha, on seda lugu ajaloos korduvalt korratud; sama toimub ka täna.

Forgers reageeris elavalt kõikidele kunstituru suundumustele ja vajadustele. Näiteks kui Rembrandt 18. sajandi teisel poolel taas populaarsust kogus, ilmus kohe ohtralt "taasavastatud Rembrandti teoseid". 19. sajandil olid väikehollandlaste maalid väga nõutud. Siis hakkasid peaaegu kõik saksa kunstnikud sel viisil töötama. Samal ajal jäljendasid nad seda nii täpselt, et isegi tänapäeval on tohutu tehniliste vahendite arsenali olemasolul võimalik võltsi eristada ainult aluse, lõuendi, puiduliigi ja keemilise koostise järgi. värvidest.

Võltsimiste ajalugu on tihedalt seotud suurte kogude ajalooga. Piisab, kui meenutada, et meie kuulus kaasmaalane Pavel Tretjakov pani oma esimese kollektsiooni kokku just sellistest “väikestest hollandlastest”. Kui selgus, et need kõik on võltsingud, pöördus Tretjakov vene kunsti kogumise poole ja ostis ainult oma kaasaegsete maalid, nagu öeldakse, "pintsli alt". Kaasaegsed kunstikaupmehed apelleerivad sageli tema eeskujule; kuid märgime, et Tretjakovi galerii asutajal oli kunstimaailmas navigeerimine palju lihtsam kui tänapäevastel kollektsionääridel. Sel ajal polnud kunstikvaliteedi kriteeriume veel rikutud ja väärastunud ning puudusid võimsad PR-kampaaniad, mis suudaksid kaasaegse kunsti geeniuse “skulpteerida” inimesest, kellel pole vähemalt kübekegi annet ja oskusi.

Jätkame siiski oma ringkäiku. 1909. aastal ostis Berliini muuseumi direktor Wilhelm Bode keiser Friedrichi muuseumile vahast skulptuuri "Flora", mille originaaliks tunnistas Leonardo da Vinci. Selle eest maksti nende aegade eest tohutu summa - 150 000 marka. Mõni aeg pärast ostu ilmus Londoni ajalehtedes hulk artikleid, mis tõestasid, et Bode ostis originaali varjus 19. sajandil inglise skulptori Richard Lucase valmistatud kuju. Lucase 80-aastane poeg tegi ajalehele avalduse, kinnitades, et Flora on skulptuuris tema isa. Veelgi enam, Lucas Jr näitas pilti, millelt tema isa selle meistriteose skulptuuris. Saksa muuseumitöötajad vastasid, et vanal mehel on "mõistus ära" ja et 19. sajandi Inglismaal ei saanud olla kunstnikku, kes oleks võimeline vähimagi lähenduseks suurele Leonardole. Seejärel rääkis üks Richard Lucase õpilastest trükisõnas. Ta kinnitas, et Lucas skulptuuris "Flora" ühe da Vinci õpilase, Luini-nimelise kunstniku maali järgi. See pilt leiti; lõuendi ja kuju võrdlus näitas, et nende sarnasus on vaieldamatu. Pea kuju kopeerides meisterdas Lucas jumalanna juustes lahkumiskohast vasakule koguni kaks roosi. Ja siit leidis poeg Lucas ka foto Florast, mis on tehtud tema isa eluajal. Sellel oli selgelt näha nii kuju täiesti terved käed kui ka selge ja sile vaha pind. Bode ostetud kujul olid käed kahjustatud, vaha tumenes ja nägi väga vana välja. Peamine tõend oli aga 1846. aastast pärit ajalehetüki olemasolu skulptuuri ühe kihi sees. Kuid isegi pärast seda keeldus enamik Saksa museolooge võltsingut ära tundmast. Kuid Lucasest sai kuulsus. Tema teostega ilmus monograafia, kus oli kirjas, et oma skulptuuritöös töötles ta sageli suurte meistrite - Rembrandti, Düreri jt maalide motiive.

Järgmine võltsingulaine tuli Esimese maailmasõja järgsetel aastatel. 1920. aastate lõpus Euroopa ja Ameerika muuseumid tekitasid tõsist ärevust mitmete võltsingute avastamise pärast. Nii omandas Metropolitani muuseum Veneetsias antikvariaatidelt Fasolli ja Palesi "haruldaseima arhailise Kreeka kujukese". Kui museoloogid püüdsid dateeringute täpsustamiseks müüjatelt selle kuju leiulugu välja uurida, ei osanud viimased selgelt selgitada, kust see pärit on. See äratas kahtlust ja muuseumi direktoraat tellis tuntud arheoloog Marshalli (ameeriklane, kes elab alaliselt Roomas) uurima. Marshall aga ei kiirustanud. Ta otsustas: kuna skulptuur müüdi väga muljetavaldava summa eest, peaks edu kahtlemata kelmuse autoreid inspireerima. Niisiis naasis ta lihtsalt Rooma ja ootas ning tema oletus sai peagi kinnitust. Muuseumil paluti osta Itaalia renessansiajastu skulptori Mino da Fiesole hauakivi 300 000 dollari eest. "Kreeka kujukese" ja selle hauakivi võrdlus tugevdas Marshalli kahtlusi, kuna mõlemal juhul olid marmori kunstistiil ja tööviis sarnased. Sarnased olid ka kivi lõhkumise ja purustamise meetodid, et anda teostele ürgsemat ilmet. Lisaks märkas Marshall ka üht huvitavat omadust, mis on põhimõtteliselt omane kõigile kunstiteoste võltsimise meistritele. Autori uhkus ei lasknud skulptoril teha marmorist purunemisi ja kadusid kohtades, mis olid puhtkunstilises mõttes kõige suurejoonelisemad ja edukamad. Marshallil ei olnud aga aega kogu kuritegelikku ahelat lahti kerida, sest ta suri peagi. Selleks ajaks oli ainuüksi Detroidi kaunite kunstide muuseum ostnud 110 000 dollari eest veel ühe sama autori "Vana-Kreeka kuju" ja 200 000 dollari eest "Donatello bareljeefi". Hoolimata asjaolust, et Marshall seadis oma elu jooksul kahtluse alla 10 võltskuju autentsuse, ei kiirustanud eksperdid võltsimise fakti tunnistama. Mõned pidasid neid originaalideks, teised, nagu Marshall, olid veendunud, et need on võltsingud. Ja nagu sageli juhtub, paljastas kelmuse kunstnik ise, võltsingute autor. Selgus, et see oli tundmatu Napoli skulptor Alcheo Dossena. Vajadus sundis teda tõde paljastama. Fakt on see, et nutikad antiigimüüjad, kellele Dossena oma skulptuurid valmistas, maksid talle pelgalt sente, millest piisas vaid ellujäämiseks. Ja kui skulptori naine (ja ta oli juba tublisti üle 50) suri, polnud tal lihtsalt millegagi teda matta. Pöördudes oma patroonide Fasolli ja Palesi poole, keelduti talle põhjendusel, et raha, mis nad talle tema töö eest võlgu olid, oli ammu makstud. Seega kirjutasid nad oma ahnusega lihtsalt omaenda lausele alla. Skulptoril polnud midagi kaotada ja ta võttis ühendust noore kunstiajaloolasega, kes töötas Itaalia Washingtoni saatkonnas. Tema kaudu avalikustas Dossena loo oma koostööst Fasolli ja Palesiga. Nii avastati kümneid “hiilgavaid skulptuure”, mis rõõmustasid aastaid mitte ainult tavalist avalikkust, vaid ka tunnustatud asjatundjaid. Toimus isegi Dossena isikunäitus, kus esitleti nii tema originaaltöid kui ka võltsinguid. Publik oli rõõmus ja kunstikriitikute arvamused jagunesid kaheks. Mõned tunnustasid teda kui geniaalset skulptorit, teised mõistsid ta hukka individuaalsuse puudumise, teisejärgulisuse ja käitumisviisi monotoonsuse pärast. Aga nagu öeldakse, on kõik tagantjärele mõeldes tugev.

See dramaatiline lugu näitab selgelt, et peamised ründajad kunstiturul pole mitte võltskunstnikud, vaid need, kes kunstiteoseid otseselt müüvad – antiigimüüjad, galeriiomanikud, kunstikaupmehed. Just neile kuulub 80% võltsingute loomise ideedest ja just nemad saavad kõige rasvasemad "pirukatükid", millest kunstnikud saavad vaid haledaid puru.

Kunstivõltsimine on tänapäeval kõrgelt arenenud tööstusharu, mille ringluses on igal aastal miljardeid dollareid. Võimalik kasum on suur ja paljud võltsingud jäävad avastamata. Kuid ajalugu tunneb ka selliseid võltsijaid, kes töötasid "suurel skaalal" ja said maailmakuulsateks isiksusteks. Neid arutatakse meie ülevaates.

1. Elmir de Hory

Elmir de Hory on Ungari päritolu kunstnik, kes sai tuntuks kui üks kuulsamaid kunstivõltsijaid. Tema töid eksponeeritakse siiani paljudes muuseumides ja kuraatorid usuvad, et need maalid on loonud suured meistrid. 1947. aastal kolis kunstnik Ungarist New Yorki, kus leidis väga hea sissetuleku. Tema enda maalid ei olnud kunagi edukad, samas kui tema üksikasjalikud koopiad teiste kunstnike maalidest müüdi peaaegu kohe maha.

De Hori hakkas oma koopiaid originaalmaalidena edasi kandma ja see jätkus kuni 1967. aastani, mil kunstimaailmas lahvatas tohutu skandaal. Võltsingutele kulus nii kaua aega, sest De Hory pööras tähelepanu kõige väiksematele detailidele. Oma karjääri jooksul müüs ta tuhandeid võltsinguid.

2. Eli Sakhai

Eli Sakhai karjäär kunstivõltsijana valgustas kunstimaailma halvimat aspekti: paljud teadsid, et "originaalsete" maalidega on midagi valesti, kuid keegi ei tahtnud probleemist teatada. Üsna tuntud kunstnike maale müüakse sageli edasi ilma nende ehtsust kontrollimata. Seda kasutas hoolimatute kunstikaupmees Sakhai, kes ostis originaalmaalid, seejärel tellis neist koopiad (siiani pole teada, kes võltsingud tegi) ja müüs need originaalidena maha. Lisaks müüs ta sageli sama maali (loomulikult erinevaid koopiaid) erinevatele klientidele.

3. Otto Wacker

Tänapäeval müüakse Vincent van Goghi töid oksjonitel regulaarselt miljonite dollarite eest ning Van Gogh ise on tunnistatud üheks maailma suurimaks kunstnikuks. Tegelikult olid tema maalid nii väärtuslikud, et sakslane Otto Wacker suutis 1927. aastal korraldada suure Van Goghi kelmuse.

Kui Wacker väitis, et tal on 33 van Goghi, seisid edasimüüjad rivis. Järgmise viie aasta jooksul uurisid neid maale mitmed eksperdid, kuraatorid ja edasimüüjad ning Wacker mõisteti võltsimises süüdi alles 1932. aastal. Analüüsimine võttis nii kaua aega, sest Wacker kasutas võltsingute loomiseks keemia uusimaid arenguid. 6 maali tunnistati üldse originaaliks.

4. Pei-Shen Qian

Pei-Shen Qian saabus Ameerikasse 1981. aastal. Suurema osa kümnendist oli ta ebaselge kunstnik, kes müüs oma maalid Manhattanil. Tema karjäär algas piisavalt süütult: kodumaal Hiinas maalis ta esimees Mao portreesid. See kõik muutus 1980. aastate lõpus, kui Hispaania kunstikaupmehed José Carlos Bergantiños Diaz ja tema vend Jesus Angel ei märganud Pei-Shen Qiani maalide haruldast detaili. Pärast seda hakati temalt tellima kuulsate maalide koopiaid ning Jose Carlos ostis kirbukatelt ainult vanu lõuendeid ja vanu värve ning vanutas maale ka teepakkidega kunstlikult. 1990. aastatel skeem paljastati, vennad Bergantiños Diazid mõisteti süüdi ja Pei-Shen Qian põgenes miljonite dollaritega Hiinasse.

5. John Myatt

Nagu paljud teised võltsijad, oli ka John Myatt andekas kunstnik, kes ei suutnud oma maale müüa. 1980. aastatel jättis Myatte’i naine ta maha ja ta jäi kahe lapsega. Nende ohjeldamiseks otsustas kunstnik hakata maalima võltsinguid. Pealegi tegi ta seda väga originaalsel viisil – Myatt andis ajalehes kuulutuse "19.-20. sajandi ehtsate võltsmaalide loomisest 250 naela eest". Need võltsingud olid nii head, et tõmbasid Myatti partneriks saanud kunstikaupmehe John Drewe’i tähelepanu. Myatte müüs järgmise seitsme aasta jooksul enam kui 200 maali, millest osa maksis üle $ 150 000. Hiljem lasi Dreve endine tüdruksõber selle kogemata käest ja Myatte mõisteti süüdi. Pärast seda, kui Myatt vanglast vabanes, alustas ta uut karjääri Scotland Yardis, kus ta õpetas võltsinguid märkama.

6. Wolfgang Beltracchi

Wolfgang Beltracchi elas 7 miljonit dollarit maksvas villas Saksamaal Freiburgis Schwarzwaldi lähedal. Maja ehitamise ajal elas ta koos naisega luksushotelli katusekorteris. Beltracchi võis seda elustiili endale lubada, kuna ta oli ekspertide sõnul ajaloo edukaim kunstivõltsija. Suurema osa oma elust oli Beltracchi hipi, kes reisis Amsterdami ja Maroko vahet ning vedas narkootikume.

Tema oskus kuulsate meistrite maale kopeerida ilmnes üsna varakult: millegipärast šokeeris ta oma ema, joonistades ühe päevaga Picasso maali koopia. Wolfgang oli iseõppija, mis on eriti tähelepanuväärne, arvestades tema võimet jäljendada paljusid stiile. Ta kopeeris oskuslikult mis tahes koolkonna vanu meistreid, sürrealiste, moderniste ja kunstnikke. Maailma mainekaimad oksjonimajad, nagu Sotheby's ja Christie's, müüsid tema tööd kuuekohaliste summade eest. Üks tema maalidest, Max Ernsti võltsing, müüdi 2006. aastal 7 miljoni dollari eest. Süüdistuses mainiti vaid 14 tema maali, mille eest Wolfgang teenis jahmatavad 22 miljonit dollarit.

2001. aastal lõid Kenneth Walton, Scott Beach ja Kenneth Fetterman 40 võltsitud eBay kontot ja tegid koostööd, et tõsta oksjonil müüdava kunsti hindu. Nad tegid seda üle 1100 partiiga ja teenisid üle 450 000 dollari. Ahnus hävitas nad – petturid müüsid võltsitud Diebenkorni maali rohkem kui 100 000 dollari eest.

8. Hispaania maalivõltsija

Erinevalt teistest selles nimekirjas olevatest petturitest ei tabatud Hispaania võltsijat kunagi. Temast ei teata midagi – ei tema isiksust, motiive ega isegi rahvust. Keegi ei tea, kui kaua ta töötas või kui palju võltsinguid tegi. 1930. aastal avastati esmakordselt Hispaania võltsija teos, kui krahv Umberto Gnoli pakkus Metropolitani kunstimuuseumile 30 000 naela eest müüa maali nimega Püha Ursula kihlamine. Uskudes, et maali lõi 1450. aastal maestro Jorge Inglés, Gnoli andis selle uurimiseks. Kuna Ingles oli Hispaania kunstnik, kutsuti võltsingu maalinud isikut "Hispaania võltsijaks". 1978. aastaks oli Morgani raamatukogu kaaskuraator William Vauclay kogunud 150 võltsimist, mis omistati Hispaania võltsijale. Üldtunnustatud seisukoht on, et ta tegi suurema osa oma tööst 20. sajandi vahetusel.

9 Mary Todd Lincolni võltsportree

Aastaid rippus Illinoisi osariigi Springfieldi kuberneri majas Mary Todd Lincolni ikooniline portree. Väidetavalt kirjutas selle 1864. aastal Francis Carpenter Mary Toddi kingitusena oma abikaasale Abraham Lincolnile. Lincolni järeltulijad avastasid selle maali 1929. aastal, ostsid selle mitme tuhande dollari eest ja kinkisid selle 1976. aastal kuberneri häärberile. Ta rippus seal 32 aastat, kuni saadeti koristama. Just siis avastati, et maal on võlts. Selle tulemusena tehti kindlaks, et portree maalis pettur Lew Bloom.

Medumi haned on Egiptuse üks ikoonilisemaid maale ja seda on nimetatud "Egiptuse Giocondaks". Vaarao Nefermaati hauakambrist avastatud friismaal on väidetavalt maalitud aastatel 2610–2590 eKr. Medumi hane peeti selle ajastu üheks suurimaks kunstiteoseks selle kõrge kvaliteedi ja detailsuse taseme tõttu. Kahjuks on eksperdid hiljuti väitnud, et tegemist võib olla pettusega.

Teadlane Francesco Tiradritti, kes on ka Itaalia arheoloogilise missiooni juht Egiptuses, ütles pärast artefakti üksikasjalikku uurimist, et on ümberlükkamatuid tõendeid selle kohta, et maal on võlts. Ta usub, et "Haned" kirjutas 1871. aastal Luigi Vassalli (kes väidetavalt selle friisi esimesena avastas).

Müntide võltsimine ei ole parim viis raha teenimiseks, kuid kõik sõltub sellest, milliseid münte otsustate kopeerida. Peenraha võltsimine ei riku panka, kuid on mõned mündid, mis on väärt palju raha. Näiteks 1933. aasta 20-dollarine Double Eagle võib teha kollektsionäärist miljonäri.

"Omega-mehe" nime all tuntud võltsija vermis sellest mündist peaaegu täpsed koopiad. Peaaegu täpne? Tegelikult on mündid eristamatud – välja arvatud üks sümbol. Omega Man paneb selle teadlikult mündile kaubamärgina. See on väike pilt oomega märgist, mis on nähtav ainult mikroskoobi all. Seda käsitletakse kui Omega Mani ülbuse ilmingut, sest ilma märgita ei suuda isegi eksperdid võltsingut eristada.Tegelikult tehakse koopiaid nii hoolikalt ja üksikasjalikult, et mõned kollektsionäärid maksavad tema koopiate eest teadlikult tuhandeid dollareid. Isegi kui miljonitest, mida need mündid on väärt, talle ei piisa, võib ta enda üle uhke olla. Kuid mitte kõik, kes münte võltsivad, ei pääse sellest mööda.

Lapsed, kes tegid mängusõduritest münte

Müntide võltsimine ei ole tänapäevaste standardite järgi kõige tõhusam viis raha teenimiseks, kuid läikivaid münte täis taskuga lapse jaoks võib see väga hästi tunda end miljonärina. Kas lapsele võib ette heita, et ta tahab olla iseseisev?

Ilmselgelt saate, sest 1962. aastal otsustasid kolm Tennessee 16- või 17-aastast last teha ise münte, sulatades pliisõdureid. Võimud tegid sellele kiiresti lõpu, ei lubanud sentigi kulutada. Kõik kolm sattusid alaealiste kohtu alla. Tegelikult võttis valitsus seda nii tõsiselt, et see lõppes salateenistuse sekkumisega. Olgu öeldud, et noorukid peeti kinni ka röövimise eest, nii et võib-olla tegi politsei õigesti, kui võttis nad täies mahus enda alla.

rahakunstnik

Kujutage korraks ette, et saate paberile kirjutada numbri ja justkui võluväel muutub see nende nimiväärtuste arveks. Tere tulemast kunstnike D.S.D. maailma. Rabad.

Boggs sai kuulsaks Ameerika raha käsitsi joonistatud "reproduktsioonidega", mille ta seejärel kaupade ja teenuste vastu vahetas. See lugu sai alguse 1984. aastal, Boggs istus kohvikus ja joonistas kahjutult salvrätikule ühe dollari pilti, hiljem astus tema juurde ettekandja ja võttis salvrätiku, uskudes, et see on tasu kohvi eest. Alates sellest päevast on Boggs maailmas ringi rännanud, vahetades oma "raha" kõige vastu alates toidust kuni hotellis peatumiseni.

Mitmes riigis süüdistati teda võltsimises. Kuid formaalselt ei saanud tema "tegevust" seadusega karistada, kuna ta ei püüdnud oma raha tõeliseks tunnistada. Kunstnik maalis üldjuhul ainult pangatähe ühe külje, teisele jättis sõrmejälje ja allkirja. Seega oli päris raske teda milleski süüdistada.

Newtoni tabatud võltsija

Isaac Newton on üks suurimaid mõistusi, keda maailm on kunagi tundnud, kuid vähesed teavad, et koos oma hiilgavate ideede sõnastamisega oli ta ka kuningliku rahapaja juht ja võitles mitu aastat sama hiilgava võltsija vastu.

William Chaloner oli Ühendkuningriigis üks "parimaid" võltsijaid. Ta kulutas terve varanduse, et muutuda linna härrasmeheks, vaatamata nähtavatele seadusliku sissetuleku tunnustele. Kui see pole jultumus, siis siin on veel üks: kord pakkus ta rahapajale oma teenuseid, et saada teada kõik nende saladused. Katse ebaõnnestus.

Kui Newton Chaloneri isiklikult vahistas, ühendas ta oma sidemed ja vabastati kohe. Pidevalt saatust ahvatlev Chaloner otsustas Newtoni naeruvääristada, nimetades teda petturiks, kes maksis brošüüride eest oma taskust. Oma käitumisest raevunud Newton kogus petturi vastu ümberlükkamatuid tõendeid poolteist aastat, mis lõpuks viis Chaloneri hukkamiseni.

hea samariitlane võltsija

Enamik inimesi muutub võltsijateks ahnusest. Miks mitte teenida ise raha, kui vajate seda palju? Art Williams aga selline pole – ta võltsis raha nalja pärast.

Williams on kuulus selle poolest, et toodab esmaklassilisi 100-dollarise kupüüri, mis on sama head kui legendaarne võltsitud "Superarved", mis näevad välja nagu päris 100 dollarit nagu kaks hernest kaunas. Kuid me tahaksime pöörata tähelepanu tema elu vähemtuntud küljele. Kuigi Williamsi võltsingud olid tõepoolest silmapaistva kvaliteediga, väärib tähelepanu see, millele ta need kulutas.

Williams ostis oma võltsitud sadudega kaupu ja proviante, mille saatis kohe heategevuseks. Miski ei kesta aga igavesti ja Art arreteeriti lõpuks. Kahjuks teatas ta 2002. aastal antud intervjuus, et on oma tegude üle uhke. Selle tõttu karistati teda veelgi karmimalt, pidades tema avaldust "kahetsuse puudumiseks". Tundub, et õppetund on siin: "ära kunagi aidake kedagi."

Juhuslik võltsija

Raha võltsimine on kuritegu, mis nõuab hoolikat planeerimist, tonnide viisi materjale ja teema üksikasjalikku tundmist. Keegi ei saa lihtsalt juhuslikult võtta ja hakata sepistama ... või äkki? Vastus on loomulikult jah.

See lugu toimub Suure kodusõja ajal. Tema kangelane oli Samuel Curtis Upham, hüüdnimega "Aus Sam", kes ujutas konföderatsiooni kogemata üle tuhandete võltsitud pangatähtedega.

Kuidas? Kui sõda algas, tahtis vana Honest Sam natuke raha teenida ja otsustas teha Konföderatsiooni 5-dollarise kupüüri võltsitud versiooni dekoratiivse suveniirina. Uphami raha osutus aga nii realistlikuks, et inimesed otsustasid ära jätta hoiatuse, et Upham pani kõik arved ja kulutas need nagu päris.

Pärast seda, kui 5-dollarised kupüürid välja müüdi, otsustas Upham uuesti proovida 10-dollarise kupüüriga, sest suurema nimiväärtusega mänguasjaraha tundus veelgi naljakam. Kui Upham juhtunu lõpuks avastas, otsustas ta siiski jätkata võltsingute väljastamist, kuna need alandasid tegelikku konföderatsiooni raha.

Uphami võltsingud olid nii head, et sõja lõpuks olid tema "pangatähed" praktiliselt identsed päris rahatähtedega. Püüdes sellega võidelda, kehtestas Konföderatsioon võltsimise eest surmanuhtluse. Kuid kuna Upham ei elanud konföderatsioonis, ei ähvardanud see teda sugugi.

Daam, kes köögis raha "küpsetas".

Ajalooliselt on võltsimine olnud valdavalt meeste tegevusala. Siiski on paar naist, kes on ka selle ameti ära õppinud. Nende hulgas on Maria Butterworth daam, kellest on saanud tõeline võltsimise kuninganna, kes teeb oma köögis võltsinguid.

Butterworthi meetod oli lihtne: kasutades ainult triikraua ja pliiatsit, sai ta pangatähe kujunduse paberilehele üle kanda, mida ta siis vabal ajal üksikasjalikult kirjeldas. 1723. aastaks oli Butterworth laiendanud oma äri, et hõlmata pool oma segaduses perest.

Erinevalt peaaegu kõigist teistest selles nimekirjas, Butterworthi ei tabatud kunagi. Politsei korraldas aga pärast seitset aastat valeraha tembeldamist tema majas läbiotsimise, kuid midagi kahtlast ei märganud (kedagi triikraua omamise eest vahistada ei saa). Butterworth tänas staare ja lahkus allilmast, olles elanud seadustega kooskõlas 89-aastaseks.

Natside plaan ebaõnnestus

Võib-olla oli üks geniaalsemaid natside plaane Operatsioon Bernhard, vandenõu hävitada Suurbritannia majandus, ujutades üle Inglismaa miljonite võltsitud naeltega.

Kuid enne operatsiooni algust õnnestus Briti spioonidel sellest teada saada. Kui avastati paar esimest võltsitud pangatähte, võeti enam kui viie naela väärtuses rahatähed ringlusest välja ja plaan häkiti surnuks. Sõja lõpuks polnud võltsraha enam kusagil levitada, mistõttu natsid viskasid suurema osa rahatähti Teplitsa järve.

Kui soovite teada, kui sarnased olid võltsitud arved pärisrahaga, siis Ühendkuningriiki jõudnud näidiste põhjal otsustades olid võltsingud erakordse kvaliteediga.

Tindiprinteri võltsija

"Tindiprinteri võltsija" on Albert Taltoni hüüdnimi, kes lasi tindiprinteri, oskusteabe ja hoolsusega 2000. aastate keskel käibele umbes seitse miljonit võltsitud dollarit.

Ta kasutas muljetavaldava lihtsusega mitmeastmelist protsessi, kuid sellel oli üks suur puudus – kõik pangatähed kandsid sama seerianumbrit. Sellegipoolest tõmbas ta pettuse ära printeriga, mida sai poest osta 200 dollari eest.

See oli tema armastus eksperimentide vastu, mis aitas Taltonil selles edasi liikuda. Talnot avastas varakult, et tõeline 100-dollarine arve muutub kollaseks, kui seda spetsiaalse autentimismarkeriga üle pühkida, ja kuna enamik jaemüüjaid kontrollis seda nii, oli see tõesti ainus asi, mida tal selleks vaja oli. Nende võltsingud on veenvad .

Nii ostis Talton markeri ja hakkas kontrollima iga ettejuhtuvat paberitükki. Tualettpaber osutus materjaliks, mis suudab marker-detektorit ära petta. Või täpsemalt taaskasutatud paberist.

Selle teabe põhjal ostis Talton nii palju printereid, kui ta majja mahtus, ja hakkas sõna otseses mõttes oma raha välja printima. Tindiprinterile trükitud tualettpaberraha.

Vanamees joonistab oma dollareid

Erinevalt Boggsist, kes lõi oma raha uudishimust, lõi Edward Muller oma raha vajadusest.

Enamik selle artikli tegelasi veetis tunde hoolikalt pangatähti täiusliku täpsusega uuesti loodes, samal ajal kui salateenistus nimetas Muelleri raha "naljakaks võltsinguks" - ta võis need pliiatsiga joonistada. Sellest hoolimata on ta 1938–1948 Ameerika ajaloo pikima staažiga võltsija.

Aastaid hiljem halvenes 62-aastase Muelleri varustus ja tema dollarite kvaliteet halvenes märgatavalt. Lõppkokkuvõttes põhjustas ebaõnnestunud remondikatse Washingtoni perekonnanime "Washington" kirjavea. Asi läks veelgi naljakamaks, kui valitsus lõpuks sellele tabamatule kurjategijale jälile sai. Sajad inimesed, kes nende rahatähtedega kokku puutusid, otsustasid need alles jätta suveniiridena, selle asemel, et päris rahatähtede vastu vahetada. Mis kahtlemata võimaldas Mulleril elada oma vaikset ja kahjutut elu veel mitu aastat.

Kõik head asjad peavad aga lõppema ja Mueller tabati lõpuks, kui tema maja põles ja lapsed tuhast varustust leidsid.

Mis oli karistus? Ta pandi aastaks ja üheks päevaks vangi ning määras naeruväärse 1 dollari suuruse trahvi.

Kuid lugu sellega ei lõpe – kui XX Century Foxi juhid Muelleri juttu kuulsid, ostsid nad kohe selle õigused, makstes Muellerile piisavalt suure summa, et ta saaks ülejäänud päevad elada ilma midagi vajamata.

Kas saate eristada võltsingut originaalist? Kõik sotsiaalvõrgustikud on üle ujutanud sadu erinevaid pilte ja fotosid ning alati pole lihtne aru saada, mis on tõsi ja mis vale.
Air France'i lend 447

Kuuldavasti oli see foto Air France'i lennu 447 lennuõnnetusest. Tegelikult, nagu hiljem selgus, on tegemist kaadriga tuntud telesarjast Lost.
Tsunami India ookeanis


See on üks paljudest fotodest, mis on Internetis ringelnud alates 2004. aasta India ookeani tsunamist. Tegelikult on see Antofagasta linn Tšiilis ja lained on tehtud hoopis teiselt fotolt.
Lapsed arvutite juures


See foto ilmus Internetti kohe pärast kohutavat üleujutust Filipiinidel 2012. aastal. Päris paljud inimesed märkasid võltsingut, nähes, et lapsed ja nende peegeldused vees ei ühti.
Turist tornis 11. septembri rünnakute ajal


See foto on võib-olla üks kuulsamaid pettusi. Pikka aega uskusid inimesed kindlalt, et see pilt on tehtud kaamerast, mis asus peaaegu plahvatuste epitsentris. Hiljem selgus, et tegu oli photoshopiga.
hai vs helikopter


Enamiku inimeste jaoks on Photoshopi meistri "käe" olemasolu üsna ilmne, kuid paljud ei suutnud selle tõsiasjaga pikka aega leppida.
Haldjas Derbyshire'ist


Aprillinaljana loodud foto võltshaldjast, mille tegi Derbyshire'ist pärit Dan Baines, tekitas palju kära. Pärast seda, kui Bason oli sunnitud tunnistama, et foto oli võlts, leidus mingisuguseid haldjate kaitsjaid, kes mõistsid ta hukka ebaromantilise "tõe" inimestele avaldamise eest.
Tagurpidi lugemine


Nii mõnitavalt naljakas kui see Photoshop ka pole, on see lihtsalt Photoshop.
Haid Kuveidis


Ei ja ei, Kuveidis ei olnud haid. See on "veidi" töödeldud foto ühest Toronto metroojaamast.
Vaade Maale, Merkuurile ja Veenusele Marsilt


See foto on loodud ühe spetsiaalse astronoomilise arvutiprogrammiga.
vikerkaar öökull


Nagu selgus, on see kõige tavalisem öökull juba tituleeritud kõige haruldasemaks liigiks. Ja seda looduse imet leidub legendi järgi ainult Hiina ja osariikide metsades.
Naftaplatvorm, tornaado ja välk


Naftaplatvorm on puhas photoshop, samas kui tornaado ja välguga foto osa on päris ehtne. Selle osa fotost tegi Fred Smith 15. juunil 1991 Floridas.
Iiri saare loss


See foto on üks neist, mille vastu huvi aeg-ajalt tõuseb ja langeb. See on tegelikult foto Saksa lossist koos fotoga Tai kivisest saarest.
beebi jalg


Selliste jalgade piirjoonte nägemiseks peab beebil olema vähemalt Heraklese tugevus.
Müstiline puu


Legendi järgi on see üks müstilisemaid puid maa peal. Kuid tegelikult on see kunstlik elupuu Disney loomariigis Floridas.
Fennec jänes


Üks aprillinalja fotodest muutunud kassipojast.
jääkarupoeg


Nii ehtne kui see kaisukaru mänguasi välja näeb, on see lihtsalt plüüsist mänguasi, mida saate veebist osta.
sinine arbuus


Paljud väitsid, et fotol on tükk Jaapanist pärit kõige haruldasemat sinist arbuusi. Võime teile pettumuse valmistada, kuid looduses pole siniseid arbuuse.
John Lennon mängib koos Che Guevaraga kitarri


Kas usuksite, et Lennon istus ühel päeval maha ja mängis kuulsa revolutsionääri ja marksistiga (ja ka trendika T-särgiga) kitarri? Midagi sellist pole tegelikult kunagi olnud.
See pilt on tavaline photoshop, mille abil "suruti" Che Guevara nägu kitarrist Wayne "Tex" Gabrieli pähe.


Marilyn Monroe ja John F Kennedy kallistavad


Ja see on ka võlts, mille on loonud Alison Jackson, kes on tuntud oma fotode poolest, mis kasutavad kuulsuste sarnaseid isikuid.
Parempoolsel fotol, mis on tehtud 19. mail 1962, osalevad Monroe ja Kennedy New Yorgis demokraatlikul rahakogumisel. Ja pilte, kus paar kallistab või muid armumise märke näitab, tegelikult ei juhtunudki.
Suduga kaetud Pekingi inimesed imetlevad kunstlikku päikeseloojangut


Ka päris foto võib infopuuduse tõttu valetada. See Daily Maili levitatud pilt Getty fotofondist kujutab Pekingi sünget elu, kus isegi Päikest on näha vaid läbi digitaalse monitori ekraani. Pekingi sudu on tõesti kohutav. Kuid fotograafia on eksitav.
Tegelikult on pildil Shandongi provintsi Hiina turismi reklaamvideo, mida mängiti Taevase Rahu väljakul hiigelekraanidel. Päike ilmub videosse mõneks sekundiks ja on osa reklaamist. Seda reklaami mängitakse Pekingis aastaringselt, olenemata sudu tihedusest.
Foto Nõukogude psühhiaatriakliinikust 1952. aastal


Vasakpoolne pilt ei ole mingi paranormaalne tegevus, mis leidis aset nõukogudeaegses vaimuhaiglas. See on Pina Bauschi tantsusaade nimega Sinihabe. Ja parempoolne ekraanipilt on järjekordne 1977. aastal tehtud kaader etendusest.
American Horror Story laenas selle omapärase välimuse 3. hooaja jaoks.
Foto John F. Kennedyst ja tema tütrest Caroline'ist


Ajaloolise fotograafia veebisait avaldas hiljuti pildi (vasakul), millel John F. Kennedy ja tema tütar Caroline kannavad maske. Photoshopi abiga sai presidendi nägu ja Caroline'i mask millegipärast ära vahetatud.
Lapsed saadetud postiga


Kas inimesed on tõesti võimelised oma lastele templeid kleepima ja pakiga teise linna saatma? See ei olnud päris õige.
Tegelikult esines 1910. aastate alguses juhtumeid, kus kirjutati lastega niinimetatud "postiloendeid", kuid ainult kahe olulise hoiatusega. Esiteks ei ole pildid tõendid selle kohta, et lapsed on posti teel saadetud - need naljakad fotod on tehtud ainult naeru pärast. Teiseks ei ole laste "postiloend" sugugi see, mida paljud selle all mõtlevad.
Näiteks 6-aastane Maya Pierstoff "saadeti" 19. veebruaril 1914 Grangeville'ist Idaho osariigist oma vanavanemate juurde 73 kilomeetrit. Ta oli aga raudteefirmas töötanud sugulase hoole all. Tegelikult oli odavam neiu "pakis" saata, kui talle pilet osta.
2009. aastal andis Ekaterina Steinberg selles küsimuses oma selgitused: "Ilmselt olid paljud neist fotodest hämmastunud ja isegi ehmunud. Kohtusin riikliku postimuuseumi ajaloolase Nancy Pope'iga. Ta selgitas, et pildid olid tegelikult lavastatud. Ja väga vähe oli tõendeid selle kohta, et lapsed saadeti postiga. Teada on vaid kaks juhtumit, kus lapsed saadeti kõrge piletihinna tõttu rongivagunisse "lastina".
Süüria laps magab oma vanemate haudade lähedal


Vasakpoolne foto läks mööda maailma ringi pealkirja all "Süüriast pärit orb, kes magab oma vanemate haudade vahel".
See südantlõhestav foto oli osa Saudi Araabia fotograafi kunstiprojektist. Pildi autor Abdul Aziz al-Oteibi tahtis lihtsalt näidata lapse piiritut armastust oma vanemate vastu. Sellel fotol pole midagi pistmist praeguse humanitaarkriisiga Süürias.
Ella Fitzgeraldile ei antud Mocambo ööklubis kontserti, kuna ta oli mustanahaline


1954. aastal seisis Ameerika jazzlaulja Ella Fitzgeraldi Lääne-Hollywoodis rassilise diskrimineerimise all. Marilyn Monroe ütles aga, et broneeris endale laua laulja esinemise vaatamiseks ja küsimus on lahendatud.
See lugu on osaliselt tõsi: Monroe aitas Ella Fitzgeraldil 1954. aastal kontserdile jõuda. Kuid nahavärvil polnud sellega midagi pistmist (klubi külastas palju mustanahalisi esinejaid). Mocambo klubi mänedžer Charlie Morrison leidis, et laulja "ei ole piisavalt glamuurne". Ja Monroe oli Fitzgeraldi fänn ja aitas mänedžeril meelt muuta.
Mees, kes valmistas I maailmasõja sõduritele surimaske


Need seinal rippuvad maskid olid tegelikult mõeldud I maailmasõja veteranidele, kelle näod olid lahingute ajal moonutatud. Need andsid sõduritele veidi enesekindlust. Francis Derwent Wood avas kliiniku, mis lõi spetsiaalsed maskid sõjast naasnud ja plastilise kirurgia tõttu sandistatud sõduritele. Sellise maski mõju sarnanes ilukirurgide loodud efektiga. "Inimesel oli väärikustunne ja enesekindlus, ta hakkas taas oma välimuse üle uhkust tundma," rääkis Wood.
Nikerdatud Buddha kuju Nguyen Khang Takxangi kloostris


Vasakpoolse foto tegi Photoshopis kunstitiim nimega Reality Cues Graffiti Labi projekti raames. Parempoolsel fotol on aga Wulingyuani maaliline piirkond Hiina Hunani provintsis.
Esimene mobiiltelefon, filmitud 1922. aastal


Pathé filmistuudio vanast arhiivist leiti film, mis filmiti 1922. aastal "Eva juhtmeta telefoni" nime all. Videot näitas isegi kõige lugupeetud meedia ja see sai väidetavaks tõendiks nendel päevadel esimese mobiiltelefoni olemasolust. Tegelikult oli see lihtsalt kaasaskantav raadio.
1920. aastate alguses viitas termin "juhtmeta telefon" raadiotehnoloogiale. Siis oli raadio alles hoogu võtmas ja üleminekul kommertsringhäälingule. Videol pole tõendeid selle kohta, et seadmega saaks kuhugi helistada. Naised lihtsalt kõnnivad ja kuulavad raadiot.
Foto Fairy Basinist, mis on tehtud Šotimaal Skye saarel


Juhtus nii, et see foto on tehtud Uus-Meremaal Queenstowni jõe lähedal ja kõik puud värviti Photoshopi abil lillaks. Kuid isegi originaalfoto torkab silma oma ilus.