Portreede pildistamisega tegeleb palju fotograafe. See ülevaatejuhend aitab laiendada teie teadmisi selles fotograafia valdkonnas, vastab küsimusele. See näitab teile, kuidas tulistada erinevates tingimustes ning saada inspiratsiooni ja õppida professionaalidelt.
Paljude inimeste jaoks on kaamera ostmise mõte sõprade ja pereliikmete pildistamiseks. Iga algaja ja proff pildistab inimesi suuremal või vähemal määral.
Tulemuse saamine
Artikkel õpetab teile, kuidas saada portreefotograafiast maksimaalne tulemus. Õpid, kuidas kodus tulistada ja valgustust seadistada ilma kalleid seadmeid kasutamata. Samuti tuleb juttu kompositsiooni ehitamisest raami ja erinevate efektide kasutamisest. Kui olete huvitatud kuulsa portreefotograafi Kevin Wilsoni nõuannetest, siis see materjal on teie jaoks.
Valmistub tulistamiseks
Tavaliselt filmitakse gruppi inimesi normaalselt. horisontaalne asend kaamerad. portreevõtted seda saab teha kaamerat 90 kraadi pöörates. Nii et raam venitatakse ülespoole. Seda nimetatakse portree positsiooniks. See asend võimaldab teil nägu soodsamalt kaadrisse paigutada, välistades suured tühjad ruumid, mis vaataja tähelepanu segavad. Modelli õlast või lihtsalt näost pildistamiseks peate suumi kasutamise ajal seisma piisavalt kaugel. See lähenemine vähendab perspektiivi moonutusi ja hägustab tausta rohkem. Ärge kunagi pildistage portreesid lainurkobjektiiviga. See moonutab näojooni. Kui teie kaameral on ainult digitaalne suum, ei pea te seda kasutama. See ainult halvendab foto kvaliteeti ega mõjuta mingil moel perspektiivi.
Ava seadistus
Kui teie kaameral on käsitsi katiku ja ava seadistused, peaksite kasutama võimalikult laia ava. Sellel on kaks põhjust. Esiteks võimaldab see kasutada pikemat säriaega, mis kõrvaldab hägususe ja värina. Samuti hägustavad sellised sätted tausta ja esiplaani, jättes fookusalast välja kõik sekundaarsed elemendid. Kui kaamera käsitsi seadistusi on raske käsitseda, saate kaamera lihtsalt portreerežiimile lülitada. Kui valgustus pildistamisel ei ole liiga hea. parem kasutada statiivi.
Valgustus
Tavaliste kaamerakasutajate seas on arvamus, et portreesid tehakse ainult stuudios. Tegelikult ei ole. Palju portreesid tehakse modelli juures kodus, tööl või lihtsalt tänaval. Korraliku foto saab teha igal pool ja peaaegu igast kodust leiate kõik vajaliku hea portree tegemiseks. Parim valgus on loomulik. Suurepärased kaadrid saadakse aknal või tänaval. Veenduge, et kiired oleksid hajutatud. Hoidke modelli nägu otsese päikesevalguse eest. Kui valgus langeb ainult ühelt poolt, siis tuleb appi helkur, mis täidab varjud peegeldunud valgusega ja pehmendab neid. Helkurit saab osta poest, aga võib kasutada ka tavalist lina valge papp. Selleks, et helkur toimiks tõhusalt, peab selle pindala olema 1 ruutmeeter. Paljud kaamerad on varustatud sisseehitatud välguga. Portreefotograafias on parem seda mitte kasutada. Selline välk tekitab kõvad varjud ja punased silmad. Välise välklambi kasutamine võimaldab paremini juhtida selle valgust. Kui te ei saa ilma sisseehitatud välklampi kasutamata, tuleks see katta poolläbipaistva paberiga. See muudab valguse hajuvaks ja pehmemaks.
hoone valgus
Pange modell toolile, pöörake pea 45 kraadi. Tinglikult jagage nägu pooleks nina keskosas. Näo seda osa, mis on vähem nähtav, nimetatakse lühikeseks. Seda näoosa, mis on kaamerale lähemal, nimetatakse laiaks. Nüüd kujutage ette valgust näo laiast küljest. Saate pleegitatud kõrva, põse ja kõvad varjud, mis heidetakse lühikesele küljele. See pole parim valgustusseade. Palju parem on valgusallikas paigutada näo lühikese osa küljele. Tasub vaadata sajandeid. Kui need põlevad normaalselt, on valguse seadistamine õnnestunud. Me ei tohi unustada varju ninast. Ideaalne variant on varju asukoht, kui see järgib vertikaalset joont ninast suhu.
Õige näo raamimine
Modelli näo asukoht teostatakse kolmandiku reegli järgi. Üks tähelepanu keskpunktidest võivad olla silmad või ninaots. Õiget kadreerimist saab teha pildistamisel või kaadri töötlemisel graafikaredaktoris. Mudeli käed, õlad peaksid olema ka juhtivatel joontel, mis koondavad tähelepanu.
Tausta hägusus
Portreed siseruumides või õues pildistades tuleks ava võimalikult laiale avada. See vabaneb ebavajalikest elementidest, muutes need häguseks. See koondab vaataja tähelepanu mudelile. Lisaks saab kasutada pikemaid säriaegu ja teha pilte ilma statiivita. Pildistamist saab teha erinevatest vaatepunktidest. Proovige leida huvitav nurk.
Stiili valik
Kui olete ühe võtte saanud, ei pea te kõiki teisi sarnaseks tegema. Otsige uusi lähenemisviise ja huvitavaid lahendusi.
ametlik portree
Portreede loomiseks ametlikus keskkonnas peate valima tausta, mis on kontrastiks modelli riiete ja juuste värviga. Selleks, et mudel jääks kaadris põhiobjektiks, tuleks vältida tugeva tekstuuriga taustasid. Selliseid portreesid tehakse kõige sagedamini õlast. Sel juhul ei tohiks te hoolida käte asendist. See lihtsustab tööd. Juuksed sellisel portreel mängivad väga olulist rolli. tähelepanu tuleks pöörata kiudude ja üksikute karvade asendile.Peamine valgusti peaks asuma modelli ees umbes meetri kaugusel temast. Võimsust saab seada maksimaalseks. Teine valgusallikas tuleks asetada paremale ja suunata veidi ülespoole. See täidab lõua varjud. Sel juhul peaks teine valgusallikas olema esimesest lähemal. Täidetakse ka taustavarjud.
valge tasakaal
Üks olulisemaid erinevusi digi- ja filmifotograafia vahel on valge tasakaalu seadistus. Valgus koosneb kolmest põhivärvist – rohelisest, punasest ja sinisest. Neid kombineeritakse erinevates proportsioonides. kunstlik valgustus annab loomulikust erinevat valgust. Näiteks hõõglamp toodab punakat valgust, luminofoorlambid aga rohekat valgust. Seda värvide tasakaalu nimetatakse värvitemperatuuriks. Inimsilm kohaneb valgustuse muutustega väga kiiresti ja keskkond tundub üsna loomulik, kuid kaamera jäädvustab selle erinevuse. Valge tasakaalu sätted ütlevad kaamerale, milline see välja peaks nägema. valge värv piltide peal.
Raami järjekord
Kui modelli käed raami sisenevad, ei tohiks kompositsiooniga probleeme tekkida. Siin on mõned näpunäited selleks.
- Käsi tuleb pildistada küljelt. See vähendab seda visuaalselt.
- Et sõrmed liiga pikad ei paistaks, tuleks need suunata kas kaamera poole või sellest eemale.
- Sirged ja avatud sõrmed tekitavad pingetunde. Pingevaba õhkkonna loomiseks peaksid need olema veidi painutatud ja suletud.
- Meeste käed peaksid olema üksteisele lähemal, sest need on naiste omadest suuremad ja palju paremini nähtavad.
- Risti jäetud sõrmed tekitavad kohmakuse ja pinguloleku tunde.
- Pea, mis toetub käele, tekitab näole raskust ja moonutab veidi näojooni.
Portreefotograafia meistriklass
Kevin Wilson on tuntud portree- ja pulmafotograaf. Kevin jagas fotograafidega üle maailma oma nõuandeid koduse pildistamise tehnika ja korralduse kohta.
Valmistage plaan
Pole tähtis, keda sa tulistad. Kõige esimene samm on välja selgitada, millist portreed modell soovib saada. Kus inimene end kõige mugavamalt tunneb: looduses, kodus või stuudios. Kui pildistate lapsi, proovige nendega rääkida nende keeles. Ole julgelt naljakas. See vabastab portreteeritava ja võimaldab loomulikumaid portreevõtteid.
Kasutage loomulikku valgust
Unikaalsete portreede loomiseks pole stuudiovalguse olemasolu absoluutselt vajalik. Piisavalt head loomulikku valgust. See valgusti muudab kodus töötamise lihtsamaks. Tulista akna lähedal. Mida kaugemal mudel aknast on, seda pehmem on valgus. Valguse suunamiseks võite kasutada mis tahes omatehtud helkurit. See võib olla valge papi leht või hõbedane foolium. Parimad tulemused saavutatakse seadistustega ISO 400. Sel juhul saate kasutada säriaega, mis ei ületa 1/15 sekundit ja saada valgustusest maksimumi. Kui teil on vaja kasutada lisavalgustust, saate seda kasutada laualamp ja sisseehitatud välklamp. Lamp lisab sooje toone ja sügavust, välklamp aga ühtlustab näol olevaid varje.
Valge tasakaalu juhtimine
Võimalusel on parem valge tasakaal käsitsi seadistada. Mõnel kaameral on funktsioon käsitsi seadistus valge tasakaal. Valge tasakaalu saate reguleerida spetsiaalsete hallide kaartidega, nagu Kodak Grey Card või Opti Card. Alati on kõige parem pildistada RAW-vormingus. See annab teile palju suurema kontrolli ja võimaldab tulevikus paremat värvide liigitamist.
Õige kehahoiak
Sisse tulistades täiskõrgus saab inimest pildistada nii, et ta tundub saledam. Mudel peaks kandma raskust tagumisele jalale ja pöörduma 45°. Väljas pildistades võimaldab suur fookuskaugus kaadrit kokku suruda.
Millal on parim aeg mustvalgel pildistamiseks?
Suure kontrasti ja tugeva tekstuuriga raamid näevad mustvalgena paremad välja. Isikud sellises värviruum dramaatilisem välja näha.
Portree tumedas võtmes
Tumedas võtmes portree olemus on valgustada ainult osa modellist ja kõik muu jätta varju või täiesti mustaks. Selle portree kaamera seaded ei erine inimeste pildistamisel tavapärastest seadistustest. Põhimõte oli see, et valgusallikas ei langenud taustale. Helkur oli paigaldatud tavapärasest veidi kaugemale.
Peamine valgusallikas on seatud mudelist 2 meetri kaugusele. Seega valgustab see laia ala. Kogu valgustuse andis ülevalt põhivalgusallikas ja helkur, mis paigaldati paremale. Välgu võimsus on poole võrra vähenenud. Sellise pildi olemus on säilitada maksimaalselt tumedat värvi. Tumeduse lisamiseks võite paluda modellil oma õlad juustega katta.
Pildistamine tänaval
Paljud inimesed arvavad, et ere päikesevalgus teeb häid fotosid. See on vale. Ereda valguse korral tekivad väga teravad varjud. Lisaks hakkab modell kissitama. Enamik Paremad tingimused tekivad siis, kui taevas on kaetud kohevate valgete pilvedega. Kui valgus neid läbib, hajub see laiali. Ärge vältige välitingimustes pildistamist. Poseerides modelli mere taustal või linnamaastikul, saate hämmastavaid kaadreid. Loomulik valgustus on üsna kasutatav, selleks, et varjud hajutatud peegelduva valgusega täita, tuleb kasutada vaid helkurit.
Reflektori asendit saab kasutada varjude kõvaduse reguleerimiseks. Seda saab mudelil liigutada või sisse ja välja suumida.
6 näpunäidet õige lähenemine fotograafia juurde
Järgmised 6 Kevin Wilsoni nõuannet aitavad teil portreefotograafia arendamiseks õiges suunas liikuda:
- Hoidke statiivi alati endaga kaasas. See tööriist aitab pildistada vähese valgusega välitingimustes ja stuudios.
- Osta helkur. Hõbedane helkur on väga kerge ja soodne. Seda on mugav endaga kaasas kanda. Kui helkurit pole, võib kasutada valget pappi või muud valgust peegeldavat materjali.
- Varuge mälukaarte. Kohutav hetk, kui mälu lõppes ja modell lihtsalt lõdvestus ja hakkas normaalselt poseerima.
- Enne päästiku vajutamist veenduge, et kompositsioon on õigesti seadistatud.
- Pärast kaamera ja mudeli vastuvõetava kauguse määramist astuge veel üks samm tagasi. See võimaldab kärpimisel suuremat paindlikkust.
- Sa peaksid õppima pildistama väga kiiresti ja võimalikult tõhusalt. See on eriti oluline laste pildistamisel. Lapsed ei suuda pikka aega tähelepanu ühele objektile hoida. Nad hajuvad kiiresti.
On palju fotograafe, kes on spetsialiseerunud ainult portreefotograafiale. Ja nende eelistus on täiesti mõistetav: portreefotograafia on fotograafia üks keerulisemaid ja huvitavamaid žanre, mis paljastab inimese iseloomu.
Põnev? Siis peate lihtsalt õppima portree pildistamise tehnika kohta.
Kaamera seaded portreepildistamiseks
- Parim on kasutada ava prioriteedi režiimi. Ideaalne on portreede pildistamisel avatud ava. Seega "hägustate" tausta, loote bokeh-efekti, tuues objekti edukalt esile. Kindlasti ootasite, et anname teile võlunumbrid täiuslike, igaks otstarbeks sobivate seadete kohta. Kuid näiteks teatud ava väärtuste kohta ei saa me midagi öelda, kuna ava sõltub konkreetsetest juhtumitest, pildistamistingimustest, aga ka kaamera ja selle objektiivi võimalustest.
- Teralisuse ja müra kõrvaldamiseks määrake minimaalne ISO väärtus. Need parameetrid mõjutavad otseselt pildi heledust ja neid tuleb valgustuse põhjal reguleerida, kuid soovitame määrata väikseima võimaliku väärtuse. Kõrge ISO korral müra määr sõltub aga teie kaamerast ja sellele paigaldatud optikast. Seetõttu on tundlikkuse seaded igal juhul individuaalsed. Optikast rääkides, kui soovid pühenduda portreefotograafiale, siis portreeobjektiiv on just ideaalne lahendus.
- Kuna inimene ei saa tarduda liikumatult nagu kuju, vaid mängida modelliga mängus “Merekuju, jäätu!” kuidagi mitte comme il faut, määrdunud võtete vältimiseks seadke lihtsalt säriajaks 1/60 - 1/125 sekundit.
- Ärge muretsege liiga palju valge tasakaalu pärast. Standardseaded sobivad igas olukorras. Kui hing nõuab rohkem loovust, siis on alati manuaalrežiim M.
- Mõõtmisrežiim on samuti oluline parameeter portreefotograafias. Enamik kaasaegseid kaameraid pakuvad keskmist jõudlust, st kogu kaadri ulatuses. Saate seda kanda ka väikesele alale kaadri keskel (hindaval või kohapeal).
Portreede pildistamine siseruumides
Kui teil on eelarve ja teil pole tõsist valgustusvarustust ning teie ega teie modell ei saa endale lubada stuudio rentimist, kasutage lihtsalt aknast tulevat valgust. Kodus portree pildistamine võib olla väga edukas, kui pildistate ühe aknaga ruumis ja valgustate peegeldava ekraani abil veidi varjus olevaid näoosi. Asetage ekraan mudelist umbes meetri või kahe kaugusele.
Kui otsustate pildistada päikesepaistelisel eredal päeval, mil otsene valgus teie nägu halastamatult valgustab, soovitame teil katta aken kergelt valge heleda lapiga. Nii saate vältida ebameeldivate varjude tekkimist modelli näol (muidugi juhul, kui te ei soovinud seda probleemi muuta foto esiletõstmiseks).
Portreede pildistaminekodus: praktilised nõuanded
- Paluge modellil seista külili akna poole umbes pooleteise meetri kaugusel. Asetage end seljaga akna poole nii, et visuaalne telg oleks akna tasapinnaga risti.
- Taust võib olla tavalised seinad, ja mõned särav element. Ideaalse nurga leidmiseks paluge oma modellil ruumis ringi jalutada, kuni leiate oma ideele kõige paremini sobivad valgustingimused. Kuna siseruumides pildistades tuleb määrata lühem säriaeg ja seetõttu on portree tegemine välguga, kui sul muidugi statiivi pole, on lihtsalt vältimatu. Suunake välklamp üles ja siduge helkur nii, et see saaks mudelile valgust heita.
- Siin on suurepärane valgustusskeem kvaliteetse tulemuse saavutamiseks. Kasutage paari elektroonilist välklampi, mis asetatakse üksteisest umbes pooleteise kuni kahe ja poole meetri kaugusele. Andke põhivalgusele objektile soovitud efekt ja asetage lisatuled objektiivi ülaosale võimalikult lähedale, kasutades neid varjude esiletõstmiseks.
Allpool oleme kirjeldanud mõningaid klassikalisi valgusskeeme, mida kasutatakse stuudios portree pildistamiseks.
1. Võtke kaks lisatuld ja asetage need mudeli suhtes kerge nurga alla. See aitab teil lisada pildile täiendavat helitugevust.
2. Suunake üks allikas paralleelselt kaameraga, asetage teine mudeli suhtes terava nurga alla, kinnitades selle umbes kolme meetri kõrgusele. Kolmandaga tagant ja veidi küljelt tõstke esile mudeli pea - see võimaldab teil kaadris helitugevust luua. Valgustage taust neljanda valgusallikaga.
3. Pildi pisut pehmendamiseks kasuta peegelduvat valgust, mida saab suunates valgustusseade seintel ja lagedel.
4. Lihtsaim valgustusmeetod viiakse läbi ühe allika - peegeldava ekraani abil. Meetod on lihtne kui kolm senti, kuid vaatamata sellele saab seda kasutada ebatavaliste valgusefektide loomiseks.
Ööportree pildistamine
Eredate värvilaikudega mustal taustal olevad portreed näevad tavaliselt väga ebatavalised ja kontrastsed. Tõsi, sellised tingimused nõuavad head välist välku ja liiga aeglaste säriaegade puudumist. Näiteks ei saa te säriajaks määrata kolmkümmend sekundit. Sest isegi kõige võimsam välklamp ei anna objektile sellistes tingimustes selgust, ainult siis, kui mudel külmub pikka aega ühes asendis.
Ja nüüd proovime kirjeldada öise linna värviliste tulede taustal öise portreede pildistamise tehnikat.
- Proovige säriajaks seada 1/15 kuni 1/10 sek.
- Seadke ava väärtus mitte väga suureks, mõnel juhul sobib f 1,8.
- Portree pildistamine öösel, nagu oleme öelnud, hõlmab välklambi kasutamist. Põhimõtteliselt võite välise välklambi puudumisel proovida sisseehitatud välklampi: lihtsalt seadke sünkroonimine teisele kardinale, et pilt ei jääks uduseks.
- Kui pildistate välise välklambiga, saab seda seadistada samamoodi nagu sisseehitatud välklampi. Esmalt proovige automaatset sisse lülitada, kui see valik teile ei sobi, lülitage sisse manuaalrežiim ja nautige seadetega vähemalt terve öö.
- Seda tüüpi pildistamiseks sobib kõige paremini peegeldunud valgus, seega kasutage vihmavarju. Kui teil on sünkronisaator, asetage välklamp statiivile 45-kraadise nurga all, mudeli küljele. See annab teie pildile sügavuse ja kontrasti.
- Kas soovite tausta rohkem esile tõsta? Määra seadetes suur tähtsus ISO.
Levinud vead portree pildistamisel
- Pildistamine lainurkobjektiiviga. Portreepildistamiseks selline optika ei sobi, kuna liialdab perspektiivi. Kui tahtsite saada koomilist efekti - olete teretulnud, kuid kui pildistamine on kunstiline, siis ei tohiks te sellist objektiivi kasutada.
- Ebaterad silmad. Silmad on ehk kõige rohkem oluline asi portreepildis ja seetõttu peavad need teravussügavuse piiramiseks olema teravad, eriti kui pildistate lahtiselt.
- Liiga suur teravussügavus. Suletud avaga pildistamine pole ka kõige parem parim idee. Karm taust häirib põhiobjektilt tähelepanu ja foto ei näe eriti hea välja.
- Peast välja paistvad esemed. See võib juhtuda, kui te ei pööra taustale piisavalt tähelepanu. Muidugi peast piiluv puu või Teeviit saab järeltöötluse käigus redaktoris eemaldada. Milleks aga koormata end ebavajaliku tööga, kui oskad taustale tähelepanu pöörata ja vajadusel veidi kõrvale astuda.
- Vale nurk ja võttekõrgus. Pildistamise õige kõrgus on kõige parem valida pildi ja objekti kontekstist lähtuvalt, kuid parima tulemuse, nagu praktika näitab, saab portree silmade kõrguselt pildistades.
- Teravad varjud. Sageli ei anna sellised varjud pildile soodsat mõju.
- Punased silmad. Selle vältimiseks liigutage välklamp objektiivist eemale (muidugi kui see pole sisseehitatud)
- Rist detailidega. Silmade teravuse poole püüdledes unustame sageli ülejäänu. Te ei tohiks kasutada režiime, mis suurendavad küllastust – need võivad rõhutada naha ebatasasusi, mida tuleb siis kaua ja vaevaliselt retušeerida.
- Enne kaamera kätte võtmist peate otsustama, millist pilti soovite selle tulemusel saada. Mis on teie pildistamise eesmärk? Võib-olla on see äriportree, moefoto, veebireklaami võtted või otsustasite lihtsalt sõpra kunstiliselt pildistada. Mõelge hoolikalt tulevase pildistamise seadetele ja stiilile, lähtudes teie ülesandest.
- Kas olete otsustanud pildistamise eesmärgi? Suurepärane! Sel juhul on teil lihtsam talle õiget kohta leida. Mis võiks olla ideaalne sinu idee elluviimiseks? Kunstilise foto jaoks võib see olla mets, mahajäetud maja või mõni muu salapärane koht. Moepildistamist saab korraldada stuudios või öösel linnas ringi jalutades. Äriportree saab teha kohvikus või kontoris.
- Kui töötate õues loomulikus valguses on väga oluline võtta arvesse kellaaega, millal pildistamine toimub. Me ei soovita pildistada keset päikesepaistelist eredat päeva, kui päike on eriti halastamatu, sest otsene valgus, pimestavad päikesekiired, raskendavad teie tööd ja ülevalgustamist on üsna raske vältida.
- Ärge unustage chiaroscuro põhitõdesid, mida kõik koolis kunstitundides õppisid. Tugev karm valgustus kutsub esile dramaatiliste varjude ilmumise. Kui sellist joondust teie plaanides ei olnud, proovige luua tingimused, mille korral valgus langeks kogu objektile korraga. Pehme valguse puhul võib see luua efekti, mis muudab kõik lamedam, kuid pehme valgustus võib säästa muret detailide kaotamise pärast pimedas või heledas ruumis.
- Stuudios töötamise eeliseks on vabadus kunstiliselt eksperimenteerida kunstlike valgusallikatega. Valdkonnas on see muidugi võimatu. Aga stuudios on fotograafina kõik kaardid sinu käes! Saame seadistada erinevaid valgusskeeme, liigutada ja reguleerida vastavalt ideele allikate kõrgust ja kallet. Ehk siis stuudios töötades tunned end maailma peremehena.
- Väga oluline on mudeliga pädev töö üles ehitada. Jõudke üksteisemõistmiseni, leidke kontakt ja võitke inimene. Ärge arvake, et modell suudab teie mõtteid lugeda - suhtle temaga! Rääkige sellest, milline positsioon on tal parem võtta, kust otsida. Naeratage, tehke nalja, looge pingevaba õhkkond, milles inimene tunneb end mugavalt ja saab end avada.
Kui olete huvitatud portreede pildistamisest, on koolitus teile lihtsalt vajalik. Meie saame pakkuda suur hulk erinevaid kursusi, mida õpetavad professionaalsed fotograafid. Meil on kõigi üle hea meel!
Portree on praegu üks levinumaid žanre. Inimesi pildistavad nii amatöörid kui professionaalid. Ainus erinevus on selles, kuidas nad seda teevad. Selles õppetükis mõistame just seda, sageli tabamatut erinevust kunstilise portree ja igapäevase portree vahel.
Portreefotograafia: süžee, idee, meeleolu
Oleme juba korduvalt arutanud, et fotograafia peaks kandma semantilist või emotsionaalset laengut, jutustama lugu. Portreefotograafia pole selles osas erand: meie jaoks on oluline mitte ainult anda edasi inimese välimust, vaid rääkida ka temast, tema iseloomust. Vähemalt – näidata meeleolu teatud ajahetkel.
Milliseid emotsioone see pilt tekitab? Kindlasti positiivne! Nad töötavad selle nimel erksad värvid(meenub teine õppetund), pehme valgus ilusate varjudega, samuti modelli poos - tundub, et ta jookseb mööda rada. Selle tulemusena sai pilt kuju.
Portree tegemine -
Peaasi, et ei tohi unustada, et fotograafia on kompleks, milles kõik on omavahel seotud: taust, värv, valgus, inimese näoilmed, kehahoiak.
Ja see kaader on täpselt vastupidine eelmisele: modelli näpistatud poos, pinges pilk kaamerasse, suur hulk tumedaid toone, aga ka külm suits taustal – kõik see loob dramaatilise, masendava meeleolu.
Portreefotograafia -
Mõne komponendiga olete juba tuttav ja ülejäänuid käsitleme selles õppetükis.
Portree pildistamine: kompositsiooni omadused
Teises tunnis arutasime kolmandiku reeglit ja saime teada, et portrees ei rakendata seda kaugeltki alati jäigal kujul, sageli tuleb sellest kõrvale kalduda. Näiteks arvatakse, et kui inimene pööras oma keha mingis suunas, siis peate lahkuma rohkem ruumi kui taga - see rõhutab tagasikäigu dünaamikat.
See pole aga ainus lähenemine. Kui teete vastupidist, st jätate inimese ette vähem ruumi kui tema taha, siis näeb kaader välja pingelisem, dramaatilisem. See tähendab, et nii saate rõhutada pildi kangelase meeleolu.
Tõenäoliselt mäletate fotograafia plaanide tüüpe - suured, keskmised, üldised. Portreel on nende analoogid:
Kuidas inimesi pildistada: õlaportree.
Ainult raami sees ülemine osa keha, ligikaudu rinnani, on lubatud pea raamimine, et silmad asetada ülemine rida kolmandikud. Inimese pikkuse neutraalseks edastamiseks, st selliseks, kus ta ei tundu väike ega pikk, tuleb kaamera asetada silmade kõrgusele.
Kuidas inimesi pildistada: poolpikk portree.
Seda nimetatakse nii, kuid tegelikult käib kärpimine läbi puusade. Pea kohale jäetakse juba ruumi, et piir pähe ei avaldaks survet. Siin saab kaamera asetada õlgade tasemele – nii kandub kasv edasi ilma moonutusteta.
Kuidas teha ilusat portreed: täispikk portree.
Suumi suurenedes peaks inimese ümber jääma aina rohkem ruumi, et pilt kitsaks ei jääks. Maamärk - silmad peaksid olema ligikaudu kolmandiku ülemisel real, see võib olla veidi kõrgem. Kaamera asub rindkere tasemel.
See jaotus on tingimuslik, võib olla ka vahepealseid suurusi. Üks nende teadmiste praktilisi väärtusi on laskmise mitmekesisus. Kui teete sarja ühe inimesega, siis on parem teha erinevas suuruses pilte, et paljastada täielikult nii inimene kui ka tingimused, milles ta viibib.
Eraldi tahaksin lisada kaamera kõrguse kohta. Selle punkti ülalkirjeldatud viis ei ole jäik algoritm. Inimest saab tulistada alt ja ülevalt. Peate lihtsalt mõistma, et näiteks madalam laskepunkt aitab edasi anda enesekindlust, ülbust. A ülemine punkt pildistamine muudab pildi pehmemaks, võib-olla isegi ebaturvaliseks.
Lisaks on raamimisel üsna tõsised piirangud. Inimkeha. Näiteks ei tohi lõigata liigeseid – küünarnukke, põlvi, sest tänu sellele ei näe käed eriti ilusad välja. Vaja on kas kõrgemat või madalamat. Ka kaadrid, kus raami raam jookseb mööda kaela, näevad harva head välja, parem on kaasata õlad.
Portree pildistamine: valgus portrees
Parim on pildistada nii portreesid kui ka maastikke režiimivalgusega - stseeni dünaamiline ulatus on väiksem ja päikese madala asukoha tõttu on lõikemustrit lihtsam juhtida, keerates objekti pilt valgusallika suhtes. Meie jaoks on oluline saavutada efekt siis, kui lõikemuster asetseb ühtlaselt, sellel pole räbalaid kohti, tugevalt väljaulatuvaid varje. See on kõige märgatavam näol, seega tasub sellele keskenduda. Näiteks saab inimest pöörata nii, et nägu oleks valgustatud ja varjud algaksid põsesarnast. Sel juhul langeb valgus ligikaudu 45-50 kraadise nurga all.
On selge, et 45 kraadi ei ole ainus võimalik valguse langemisnurk. Võite valida mis tahes muu, peaasi, et samal ajal asetuks lõikemuster ühtlaselt ja kaunilt.
Pool varjus olevast näost muudab portree dramaatilisemaks.
Ühe põsesarna valgustamisel on oluline jälgida, et see ei katkestaks tähelepanu kergelt varjutatud näolt.
Vastu päikest pildistades tuleb ka jälgida, et näod liiga tumedaks ei läheks.
Muidugi ei tööta tavatunnil pildistamine alati. Kui proovite valgustada inimest kõrgel asuva keskpäevase päikesega, tekivad silmade ümber mitte eriti ilusad varjud - nn pandamuster. Või läheb nina vari ninasse ja ronib huulele - seda on ka kõige parem vältida. Nende probleemide vältimiseks võite inimese päikesest eemale pöörata, nii et tema nägu jääb varju, st pildistada taustvalguses.
Tõsi, sel juhul osutub taust, kui seda päikest valgustab, ülevalgustatuks - lõppude lõpuks tuleks säritus määrata näo järgi ja heleduse erinevus on liiga suur. Abiellumist aga põhimõtteliselt ei arvestata.
Lisaks saab kangelase varju viia – puude alla või mõne hoone taha.
Pidage lihtsalt meeles, et otsene valgus on väljendusrikkam kui peegeldunud valgus, kuna varjus pildistamisel pole varje peaaegu üldse.
Ärge unustage, et saate tulistada mitte ainult tänaval, vaid ka siseruumides - korteris, kohvikus, isegi sissepääsus. Kui valgus on aknast, siis saadakse väga ilus mustvalge muster.
Lisaks tahaksin teile meelde tuletada, et valgus võib mõjutada foto meeleolu. Kui soovite, et raam muutuks dramaatiliseks, vajate kontrastseid varje, tumedate toonide ülekaalu.
Ja positiivse portree jaoks on lisaks erksatele värvidele vaja ka pehmet valgust.
Varjude kasutamine kompositsioonis tundub väga lahe. Näiteks võite leida koha, kus mudel valgustatakse ja taust jääb varju - seda tehnikat nimetatakse heledaks aktsendiks.
Lisaks saab kasutada varjude jooni, nende projektsioone tegelaste keskkonnale või iseendale. Kõik see muudab teie fotod ebatavaliseks ja atraktiivsemaks.
Portreefotograafia: poseerimine
Sagedamini sa tõenäoliselt ei tulista eksperimentaalsed mudelid, inimesed, kes ei õppinud poseerima. See pole halb, lihtsalt paneb poseerimisele veidi teistmoodi lähenema. See on ju üks olulisemaid tegureid süžee ja meeleolu edasiandmisel fotol.
Inimese kehahoiakule on mitmeid nõudeid:
- Kui võtad kaamera kätte ja hakkad pildistama, saad juba aru, mida tahad pildistada, mida vaatajale näidata. Ja poos peaks selle jaoks töötama! Näiteks on kangelane külm, mõtlik või rõõmus. IN tavaline elu sellistel juhtudel võtavad inimesed teatud poose ja neid tasub kasutada - nii saab vaataja arvestada ja mõista, millises emotsionaalses seisundis portreteeritav on.
Sellel poosis oleval fotol on läbimõeldus selgelt välja loetav.
- Kinnised poosid (näiteks ristatud kätega) sobivad dramaatiliste stseenide jaoks, avatud poosid positiivsete jaoks. Oleks tore, kui õpiksite viipekeelt selgeks, et ise luua vajalik emotsionaalne taust, soovitades kujutatavale üht või teist poosi.
- Kui mõni toiming sooritatakse, peate tabama tipphetke - see näeb selgem välja.
- Keegi paneb käed rinnale risti, keegi hoiab neid taskus – poos peab olema inimesele tuttav, sobima talle. Muidu ei saa poseerimisel vältida pinget, ebaloomulikkust.
- "Ajakirja" poosid sobivad hästi ajakirjadele ja kogenud modellidele. Nad õpivad oma keha pikka aega valitsema, et ilus välja näha. Kui tulistate poseerimises kogenematut inimest, siis on ebatõenäoline, et suudate "läikes" nähtut korrata. Seetõttu on parem valida lihtsad, elulised poosid.
Levinud poseerimisvead:
- Ärge peitke oma käsi juustesse ega selja taha – nii näivad need ära lõigatud. Sama ka taskutega: vähemalt pöidlad peaksid paistma.
- Kael on naiseportreel ilmekas kehaosa, proovi seda mitte tugevalt üles tõstetud õlgadega katta.
- Kui kangelane toetub näoga käele, siis ei tohiks näojooni moonutada.
- Parem on mitte naeratada poole suuga – see ei näe eriti hea välja. Kui hammastega on probleeme, siis võite naeratada neid näitamata.
- Täispika portree puhul jälgi, et kaamerale lähim jalg ei kattuks kaugemaga, muidu osutub inimene ühejalgseks.
- Juhtub, et kogenematud modellid naeratavad, keha näib olevat lõdvestunud, aga käed annavad sisemise pinge välja, nad on kokku surutud – selliseid asju tuleb märgata ja parandada.
- Objektiivi vaatamine pole alati asjakohane, proovige erinevad variandid. Tuleb vaid jälgida, et portreteeritav ei pööraks oma pilku kaamerast eemale, muidu jäävad nähtavale ainult valged.
Paljud inimesed ei ole endas kindlad, nad muretsevad, et nad ei tule fotodel hästi välja. Sel juhul ei tegutse fotograaf mitte ainult fotograafia spetsialistina, vaid ka psühholoogina, kes peab inimese ette valmistama, lõõgastuma. Kuidas seda tehakse:
- Suhelge portreteeritavaga: tehke nalja, rääkige abstraktsetel teemadel, rääkige, mida soovite teha – see vabastab.
- Olge enesekindel, isegi kui te ei tea, kuidas parimat pilti teha. Vastasel juhul arvab kangelane, et probleem on temas ja sulgub psühholoogiliselt.
- Paku enne pildistamist peegli ees keerutada, et inimene teaks oma õnnestunud vaatenurki.
- Kui te ei tea, millist positsiooni vajate, paluge võtta tavaline positsioon ja sellele edasi liikuda.
- Igal inimesel on temperament teatud tegelane- kasuta seda. Kui elus kujutatud inimene on rahulik, naeratamatu, siis ärge püüdke teda vähemalt kohe ohjeldamatult lõbusaks keerutada. Samamoodi positiivsete inimestega – nendega on raske rasket ja dramaatilist pilti teha.
Portree pildistamine: asukoha ja riietuse harmoonia
Tundub, et tegemist on tühise detailiga, kuid garderoobi ja asukoha kombinatsioon võib foto süžeele positiivselt mõjuda, loodud pilt, ja negatiivselt. Kas näiteks õhtukleidis tüdruk, näiteks heinaaluses, näeb arusaadav välja? Ma ei arva nii palju. Kuid kui asetate selle klassikalisesse arhitektuuri või samasse interjööri, näeb portree harmooniline välja.
IN sel juhul mehe ranged riided on kooskõlas sama range, minimalistliku atmosfääriga.
Kui modellil on seljas kerge suvine sundress, siis tuleks sellele valida võttekoht. See võib olla roheline või õitsev park, võib-olla mingi lilledega põld.
See tähendab, et väga oluline on jälgida, et võttepaiga stiil ja riietus oleksid samad, siis sobitub kangelane harmooniliselt võttepaika. Veelgi enam, võite vaadata sügavamale ja otsida harmooniat mitte stiilis, vaid riietuse tekstuuris ja selle kombinatsioonis või vastanduses ümbritseva ruumiga.
Sel juhul kordab riietel olev muster värviliselt lehestikku ja see annab fotole harmoonia.
Eklektika ehk stiilide segu on võimalik, kuid on suur oht saada arusaamatu raam. Või näeb see lihtsalt "odav" välja, pealetükkiv. Siin peate olema väga ettevaatlik.
Portreefotograafia: pildi loomine
Olete juba õppinud piisavalt tööriistu, mis mõjutavad fotograafia väljendusrikkust, aitavad teil kujundada süžeed ja meeleolu: kompositsioon (mitte ainult objekti asukoht kaadris, vaid ka keskkond), plaani suurus, värv, valgus , poseerimine (kui me räägime portreest) . Nüüd on oluline mõelda läbi kõik fotod kõigi nende punktide kohta, mitte jätta tähelepanuta vähimatki detaili. Tundub raske, alguses läheb midagi meelest, aga selle poole tuleb püüelda. Näiteks teeme selle pildi:
Pilt on väga ereda emotsionaalse värvinguga, fotograafil õnnestus tabada väga hea hetk. Samas ei tundu raam vaatamata lapse miimikale masendav, pigem armas. Miks nii? Siin tuleb mängu ka pehme valgus heledad toonid mis vähendavad negatiivseid emotsioone. Selle tõttu tekib üürike meeleolu tunne, tundub, et juba minuti pärast hakkab laps juba naeratama.
See kaader on suurepärane näide sellest, kuidas saate kodus teha täiesti mittekoduseid võtteid. Miks see juhtus: esiteks on siin hämmastav valgus - peategelane on sellega esile tõstetud, samas kui taust hakkab juba varju hääbuma, ehk on tekkinud aktsent. Lisaks on tegevus, mida naine sooritab, väga hästi loetud, pole küsimustki, mida ta täpselt teeb. Ja keskkond, taust on ka väga õnnestunud: on selge, et tegevus toimub korteris, aga samas ei ole ülekoormust ega lisaobjekte. Selles mängis suurt rolli kangelanna taga seisnud raamatute rütm. Tulemuseks on eaka naise kollektiivne pilt, milles iga vaataja tunneb ära kellegi tema elust.
Siin on loetletud 25 hämmastavat andekat fotograafi selles imelises portreežanris. Hankige sellest postitusest inspiratsiooni ja lisaannus armastust kunsti vastu.
Adrian Blachut
Ülitundlikud ja peaaegu puutetundlikud portreed, mis puudutavad klassikalist kunsti. Adrina Blachuti fotod näitavad kujutava kunsti tähtsust ja neid iseloomustab peen kunstiline väljendus. Sellel autoril on meie valiku alustamiseks suurepärane portfoolio.
Alexandra
Aleksandra loomingu mitmekesisus ja mitmekülgsus köidavad meid jätkuvalt iga tema tehtud portreega. Tema töödes on tunda sensatsioonilist valgust ja erilist meeleolu. Need võivad olla inspiratsiooniks ja uute ideede allikaks suurele hulgale vaatajatele. Selle fotograafi töö suhtes ei saa ükskõikseks jääda.
Alex Stoddard
Alex hakkas autoportreesid tegema, kui ta polnud veel kuueteistkümneaastane. Ta tegi seda Gruusias oma kodu taga metsas. Fotograafi tööd on keskendunud inimesele kui objektile ja selle sulandumise protsessile looduskeskkonnaga. Lisaks püüab ta luua kapriisseid ja sürrealistlikke portreesid. Tema portreefotograafia on täis müstikat ja draamat. Alex Stoddardil on suurepärased fotod täiesti metsikute ideedega. Sellel autoril õnnestus väga noorena jõuda fotograafias professionaalsele tasemele.
Alexandra Sophie
Alexandra Sophie jaoks ei piisa ainult imeliste hetkede jäädvustusest, tema ambitsioonid on kasvanud ning muutunud veelgi tugevamaks ja suuremaks. Osavalt oma tagasihoidlikku kaamerat näppides loob ta pilte, mis viivad meid kummalisel kombel teise maailma. Need on ilusad, sürrealistlikud ja põnevad.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova on üks parimaid portreefotograafe Venemaal. Kunstilised fotod see autor on kaasahaarav ja kapriisne, pealegi on iga tema kaader täis üllatusi. Olgu selleks valgus, modell või meeleolu – see kõik eksisteerib nagu elav unistus igal tema maalil. Anastasia autoportreed eristuvad langeva valguse ja erakordse ilu poolest. Tema fotod ärkavad ellu, kuigi objektid on puhkamas. Anastasia Volkova on suurepärane vene portreefotograaf.
Andrea Hübner
Andrea Hübner on hämmastav ja suurepärane portreefotograaf Saksamaalt. Ta usub, et just see suund fotograafias köidab tema hinge ja paneb üha rohkem tegelema. Portreefotograafiast leiab ta ammendamatu inspiratsiooni- ja energiaallika.
Anka Žuravleva
Olles proovinud palju erinevaid ameteid tätoveerimissalongis kunstnikust kuni rokkbändis osalemiseni, ilmus Anka Zhuravleva kujutavasse kunsti, kus ta oli juba jõudnud keskmise kõrguseni. Tema maalid on klassikaline täiesti vapustavate värvide ja valgusega.
Brian Oldham
Kuulsatest ilukirjandusteostest ja muinasjuttudest inspireerituna hakkas Brian Oldham 16-aastaselt pildistama. Sel ajal, kui ta katsetas autoportreede ja sürrealismiga, õitses tema armastus fotograafia vastu. Ta õpetas ise. Brianil on endiselt säilinud kirg kõige ilusa vastu ja tema töös on alati midagi ebatavalist. Ta loob sürreaalseid ja kontseptuaalseid pilte, mis transpordivad vaatajad uutesse maailmadesse.
David Talley
David Tall on 19-aastane iseõppinud fotograaf, sündinud ja asuv Californias Los Angeleses. Tema looming seisneb sürrealistliku kontseptsiooni ja kompositsiooni ühendamises romantiliste emotsioonide, kannatuste ja seiklustega, püüdes luua valusatest emotsioonidest ja kaunitest objektidest uusi kogemusi. Talle meeldib suhelda publikuga, näidates neile, et need emotsioonid on universaalsed ja vaataja pole ka kõige raskematel perioodidel üksi.
Dmitri Agejev
Me leiame end näost näkku portreede ja objektidega, mis tunduvad üllatavalt tõelised. Nad seisavad otse meie ees tohutu hulga emotsioonide ja oma meeleoluga. Venemaalt pärit fotograaf Dmitri Agejev hellitab publikut oma silmapaistvate portreedega, kus iga pilk kõneleb kunstist.
Jekaterina Grigorjeva
Sürrealism ja dramaatiline meeleolu eristavad Jekaterina Grigorjeva ühevärvilisi fotosid. Kompositsioon näib olevat nende maalide võtmetegur. Need erinevad õige tuju raami sees. Suurepärane töö, mis võlub.
Hannes Caspar
Hannes Kaspari loomingule on iseloomulikud sentimentaalsed portreed, säravad modellid, emotsioonid igas kaadris. Unikaalsed kompositsioonid siseruumides, kus autor mängib olemasoleva valgusega, täites imelisi dramaatilisi maale. See on klassikaline kunst, kus inimeste nägude puudutamine toimub loomulike portreede kaudu. Nad väljendavad elu ja armastust ennast. Saate tunda neid kauneid hingi just siin ja praegu. See individuaalne lähenemine portreefotograafia kunsti juurde.
Jan Scholz
Jan Scholzil on silmapaistev portfell, mille loomine võib võtta terve elu. Tema teosed kannavad endas elu jooksul kogunenud inspiratsiooni. Need üllatavad objektide ja valgustusega, mille ta võtte jaoks valis. On ebatõenäoline, et tema fotodelt leiate midagi, mis poleks pildil oleva objektiga kooskõlas. Oma tööks kasutab Jan mahukaid kaameraid erinevas suuruses filmiga.
Kyle Thompson
Kyle Thompson sündis 11. jaanuaril 1992 Chicagos. Ta hakkas pildistama 19-aastaselt, kui teda hakkasid huvitama lähedalasuvad mahajäetud majad. Tema looming koosneb peamiselt sürreaalsetest ja ebatavalistest autoportreedest, pildil olev tegevus toimub sageli tihedates metsades ja mahajäetud majades. Kyle pole fotograafia alal veel eriharidust saanud.
Magdalena Berny
Need on portreed, mis toovad teatud üleva kunstilise valgustuse ja värvitasakaalu kaudu esile objektide meeleolu ja iseloomu. Magdalena Berni on üks parimaid kaasaegseid portreefotograafe. Ta loob hämmastavate visuaalsete efektidega pilte. Lapsed tunnevad end tema kaamera ees mugavalt, mis muudab pildi meie silmadele ja südamele veelgi atraktiivsemaks.
Matthieu Soudet
Ja siin on veel üks noor fotograaf. Tema nimi on Mathieu Soudet ja see andekas fotograaf on pärit Pariisist. Ta loob julgeid pilte, millel on tugev ja tundlik kunsti- ja moetunnetus. Tema maalid tekitavad publikus erilise meeleolu, mis kipub kasvama.
Michael Magin
Michael Magin on pärit Saksamaalt. Aastate jooksul on ta teinud hämmastavaid fotosid ja tema portfoolio näitab autori pidevat soovi leida uusi nägusid. Üldiselt on tema fotod geniaalsed kunstilised portreed.
Oleg Oprisco
Oprisco emotsionaalsed portreed on maalid, mis näitavad ilmekalt meistriklassi fotograafia kõigis aspektides. Ta kasutab filmi, et tabada portreede olemust ja tuua kunsti kaudu emotsioone esile. Fotograaf annab kõiges edasi sürrealismi ja ilu. Selle autori kunstivormi eriline visuaalne nauding jääb meie südamesse kauaks.
Patrick Shaw
Selle autori portreed on täis pimedust ja valgust, mis tasakaalustavad üksteist, tekitades ootamatu üllatuse ja tõmbades tähelepanu subjekti näolt eemale. Patrick Shaw fotod on igas aspektis kunstilised.
Rosie Hardy
Õhuruumi ja looduse elementide tunnetamine eesotsas ilus tüdruk. Rosie Hardy jätkab piltide loomist, asetades ilu peale väljamõeldud tegurid, et luua dramaatilist tähendust ja tekitada meeleolu, mis on suurepärane üllatus iga kord, kui tema autoportreesid näeme.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth ei tee ainult pilte, ta loob stseene, mis on juurdunud tema hinge sügavustesse. Sarah on suurepärane kunstifotograaf, kes asub New Hampshire'is. Ta on spetsialiseerunud portreefotograafiale ja loob originaalseid kontseptuaalseid portreesid. Oma töös püüab ta edasi anda vaikust, rahulikkust, emotsioone kombineerituna looduskeskkonnaga. Ta uurib pimeduse ja valguse vahelist kuristikku, kartmata pimedat poolt, mis paljudele võib ebamugav olla.
Portreefotograafia erineb oluliselt kõigist teistest fotograafia tüüpidest. Selle vormingu valdamiseks oleme teile kogunud 6 algajatele mõeldud portreefotograafia reeglit, mis hoiavad teid ära kõige levinumate vigade tegemisest.
1. Tehnika
Portreede pildistamiseks sobib iga kaamera. Peegelkaamera eeliseks on kiire reageerimine käsklustele, optika vahetus, mis võimaldab võtterežiime varieerida, võimalus pildistada käsitsi režiimis, mis tähendab, et sul on palju võimalusi oma kunstiliste ülesannete lahendamiseks ja oskus tulistada rasketes tingimustes (näiteks pimedas ruumis).
Kompaktkaameratega saab teha häid portreesid. Kuid parem on, kui teie kompaktil on suum (mida kauem, seda parem – taust häguneb rohkem, näo proportsioonid on paremad).
Peegelkaamerate puhul on soovitatav kasutada objektiive fookuskaugusega 50-80 mm (mõnel juhul kuni 135 mm). Kui fookuskaugus on alla 50 cm, saate mudeli proportsioonid moonutatud. Portreepildistamisel tuleks eelistada pehme teravustamise optikaga portree objektiive.
Pehme fookusega optika võimaldab varjata naha ebakorrapärasusi ja keskendub portree põhielementidele (silmad, suu, otsmik), annab helitugevuse tunde tänu sujuvale teravuse langusele peamiselt vähem olulisele.
Kaadri heleduse ühtlustamiseks ja varjude esiletõstmiseks on mõnikord vaja kasutada välku või helkurit.
2. Seaded
Portreesid tehakse tavaliselt väikese teravussügavusega. Väike teravussügavus tähendab – avatud ava, s.t. väikesed ava väärtused (parem alates umbes f 2,8). Kui pildistate kompaktkaameraga, pildistage maksimaalses suumiasendis.
Mida see annab? Objekt on terav ja taust on udune. Me ei tohi unustada kaugust, mille kaugusel te tulistate, ja seda, et teravussügavus sõltub sellest kaugusest. Muidugi oleneb kõik sinu kunstilistest eesmärkidest, kuid klassikalise portree puhul peaksid silmad olema teravad ja eelistatavalt kujutatava ülejäänud nägu. Kui pildistate kahte või rühma inimesi ja soovite, et kogu rühm oleks fookuses, peate ava vähendama (f 8 - f 11 ja rohkem).
Portreede pildistamisel ei tohiks säritus olla liiga pikk. Inimesed ei saa pikka aega liikuda ega hingata. Kui säriaeg on liiga pikk, ei ole fotod teravad. Lisaks tekitavad pikad säritused filmimisel pinget. Lühikese säriajaga jäädvustad hetke ja kõik, mis oli mõeldud, on teravalt (silmad, ...). See kehtib eriti laste kohta, kes ei saa vaikselt ühes kohas istuda. Mida kiirem on säriaeg, seda tõenäolisemalt saate terava võtte. Oleme juba kirjutanud, et lapsi on parem pildistada säriajaga, mis ei ületa 1/250 s, täiskasvanute puhul saab kasutada pikemaid säriaegu. Oluline on, et sul oleks pildistamiseks piisavalt valgust. Optimaalne on pildistada tänaval või kodus akna ääres.
Püüdke ISO-d mitte tõsta. Võimalusel pildistage ISO 100-ga.
Klassikalise portree puhul peaks fookus olema silmadel (mitte ninal, otsmikul ega mujal). Parim on panna kaamera käsitsi teravustamispunkti valimise režiimi ja valida punkt, mis jääb modellile silma.
3. Valgus
Selleks, et saada fotole mitte tasane, vaid kolmemõõtmeline nägu, on kõige parem kasutada eest ja küljelt veidi langevat valgust (ees-diagonaalvalgustus). Põhimõtteliselt saab häid tulemusi külgvalgustusega, kuid külgvalgustuse puhul on kõige parem kasutada helkurit (mis võib olla näiteks ja valge sein kodus) või välist välku. Parim on pildistada õues hommikul või varaõhtul. Kui pildistate keskpäeval, kui päike on oma seniidis, tekitab ülavalgus sügavaid varje ja väga teravat kontrasti.
Taustvalgustuse abil saad silueti, kui pildistad näiteks õhtul. Kui soovite oma nägu valgustada, on teil vaja ka helkurit või välist välku. Esivalgustus muudab näo tasaseks ja seda tuleks vältida.
Kodus on kõige parem pildistada akna valgusega (võimalusel mitte päikesepoolsest küljest). Läbipaistvad kardinad aitavad muuta valguse hajutatuks ja pehmemaks.
4. Laskepunkt
Tavaliselt algab iga foto pildistamispunkti valikuga. See tähendab, et mudel võetakse lähedalt või kaugelt, ülalt või alt, paremale või vasakule. Laskepunkt määrab peamiselt võtte koosseisu.
Kujutise skaala oleneb kaugusest. Nagu me juba mainisime, pole fotograafias vaja jalgratast uuesti leiutada. Portree mastaap on ammu kindlaks määratud kaunid kunstid. Mõõtkava järgi jagunevad portreed täispikkusteks, põlvkondlikeks, büstideks (büst) ja fragmentaarseteks.
Rinnaportreed on kõige populaarsemad. Need võimaldavad edastada kujutatava välimust ja “vaadata” silmadesse, edastada tema näo eripära (väline sarnasus). Ristiportree abil saab proovida edasi anda inimese sisemaailma.
Rinnaportree tuleks teha teleobjektiiviga (portree) kaugest punktist. Vastasel juhul on oht näo kuju moonutamiseks ja välise sarnasuse kadumiseks.
Pildistamispunkti eemaldades saate poolpika portree. Kõige sagedamini tehakse poolpikki portreesid istudes. Poolpikas portrees osalevad ka käed. Peate oma kätega olema väga ettevaatlik. Käte asendi abil saate määrata portree meeleolu. Käte asend peaks olema täiesti loomulik. Käte lõdvendamiseks võite anda kujutatavale midagi tema kätte.
Põlvkondlik portree seab veelgi enam ülesandeks näidata figuuri proportsioone. Proovige põlvkondade portreesid pildistada mitte staatiliselt, vaid energilise pöördega ja aktiivse žestiga.
Liigume võttepunktist eemale ja modelli näost kaugemale. Täispikkuses portrees saate näidata figuuri proportsioone. Parem on tulistada kõrgust ilma seismata - see on väga raske.
Rinnaportreed pildistades on kõige parem pildistada modelli silmade kõrguselt. Poolpikad portreed on tehtud lõua tasemelt. Täispikkuses portree pildistamisel pildistage vöökohalt (küürutades).
5. Koosseis
Portreefotograafias kehtivad kõik klassikalised kompositsioonireeglid, millest oleme rohkem kui korra kirjutanud. Erilist tähelepanu tuleks taustale tõmmata. See ei tohiks portreteeritava tähelepanu kõrvale juhtida. Ärge pildistage portreesid kontrastsel, heledal või värvilisel taustal. Kõige paremini sobivad rahulikud, lihtsad taustad, mis ei hajuta tähelepanu.
Kas mäletate kompositsioonireeglit, mis ütleb, et te ei tohiks oma põhiobjekti kaadri keskele paigutada? See reegel kehtib ka siin, kuid portree puhul on väga oluline, et kaader oleks tasakaalus. See tähendab, et kaadris peab olema midagi, mis seda tasakaalustab. See võib olla lihtsalt abstraktne taust.
Raami täitmisel on väga oluline arvestada modelli pilgu suunda. See tähendab, et kui inimene vaatab vasakule, siis vasakul peaks jääma pilgu jaoks piisavalt ruumi. Pilk ei tohiks jääda pildi servale. Pildi meeleolu sõltub vaate suunast. Kaadri saab huvitavamaks muuta, kui modell ei vaata kaamerasse, vaid kuskile mujale.
6. Modelliga töötamine
Väga sageli näeme piltidel pinges nägusid ja sunnitud naeratavaid inimesi. Enamik inimesi näeb kaamerat ja hakkab "poseerima". See annab harva hea tulemus, nagu kujutatud poseerimisel, on reeglina pinges. Hea portreefotograaf peaks suutma paljastada inimese sisemaailma ja see on võimalik ainult siis, kui modell on pingevaba ja loomulikult rebenenud. Juba kirjutasime, et igal fotograafil on fotograafias oma lemmikžanr. Portreefotograaf peab armastama inimestega suhtlemist ja suutma inimest enda poole võita.
Pildistamist on kõige parem alustada juhuslikust vestlusest. Kui inimene lõõgastub, võite alustada tulistamist.
Pildistamise alguses võib öelda, et sa ei pildista veel, vaid valid lihtsalt võttepunkti ja paned tehnika paika, proovid uut objektiivi, s.t. teha proovivõtteid. Sageli on sel ajal võimalik jäädvustada parimaid kaadreid. Huvitavaid kaadreid saab ka pausidel, mil modell on väsinud, lõpetab “poseerimise” ja lõdvestub. Siin võib taas öelda, et modelli puhkamise ajal katsetate taas tehnikat ja valite edasiseks pildistamiseks nurga.
Kõik see muidugi ei kehti professionaalsete modellide kohta, kes oskavad kaamera ees tööd teha.
Laadimine...