Chính thống giáo là tôn giáo của lễ Phục sinh. Điều quan trọng không chỉ là Đức Chúa Trời đã nhập thể, mà còn là lý do tại sao. Thánh Irenaeus thành Lyons nói: "Thiên Chúa trở thành con người để con người trở thành Thiên Chúa." Kỳ nghỉ này chỉ ra chiều cao mà một người nên phấn đấu. Biểu tượng của Nga, tiếp theo là hội họa, nhấn mạnh sự chói sáng và sự biến hình của Chúa Giê-su Christ và các môn đồ của ngài. Trong truyền thống Cơ đốc giáo phương Đông, chủ đề Lễ Phục sinh có liên quan mật thiết đến cốt truyện Xuống địa ngục, từ đó Đấng Christ đã giải thoát những người công chính, trở thành một biểu tượng khác của sự chiến thắng cái chết.
Đi xuống địa ngục
Đi xuống địa ngục.
Phác thảo biểu tượng của Nhà thờ Phục sinh của Chúa Kitô ở St.Petersburg (Vị cứu tinh trên Máu đổ).
M. V. NESTEROV 1895
B. trên k., Tempera, mực, đồng, nước sốt, bút chì graphit. 40,4x51,2
Đi xuống địa ngục.
Nguyên bản cho bức tranh khảm biểu tượng của Nhà thờ Phục sinh của Chúa Kitô.
M. V. NESTEROV 1897 Dầu trên vải. 146,5x93.
Bảo tàng Mỹ thuật Khu vực Omsk. M. A. Vrubel
Đi xuống địa ngục.
V. M. Vasnetsov. 1896–1904 Màu nước.
Bản phác thảo khảm cho Nhà thờ Thánh George ở Gus-Khrustalny.
, Moscow
Đi xuống địa ngục.
V. M. Vasnetsov. 1896–1904 Vải bạt, dầu.
Bàn thờ ở lối đi bên phải của Nhà thờ Thánh George ở Gus-Khrustalny.
Bức tranh được trưng bày vào năm 2010 tại một cuộc triển lãm tại Bảo tàng Lịch sử Tôn giáo Nhà nước, St.
Đi xuống địa ngục.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1900 200x350.
Vòng quay đam mê sơn nhà thờ thánh Alexander Nevsky,
Alexander Tổ hợp của Hiệp hội Chính thống giáo Hoàng gia Palestine, Jerusalem
Nguồn: Wikipedia
Sự phục sinh của Đấng Christ
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
A. L. Shustov. 1810
Nhà thờ Kazan, St.Petersburg
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
K. A. Shteiben. 1843–1854 Vải bạt, dầu.
Công việc vẽ tranh trong ngách của cột tháp của Nhà thờ St. Isaac
Chúa Kitô đã sống lại.
K. P. Bryullov. Những năm 1840 Vải bạt, dầu. 177x89.
Phác thảo cho Nhà thờ Chúa Cứu thế ở Moscow.
Ý định đã không được thực hiện.
Chúa ơi.
V.E Makovsky. 1893 Sơn dầu trên vải, 79x45.
, St.Petersburg
Chúa ơi.
V.E Makovsky. 1894
Chủ nhật. Phác thảo
A. A. Ivanov
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
Alexey Egorov. 1823–24 Giấy xanh, bistre, bút, than chì. 28,1x43,8.
Phác thảo cho Nhà thờ Trụ sở của Vua Phổ ở Krakow
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
Egorov A.E. Hình minh họa cho tạp chí "Niva"
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
Claudius Vasilievich Lebedev. 1901
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
Bilibin I. Ya. Phác thảo bức bích họa cho Nhà thờ Đức Mẹ Đồng trinh ở Olshany
Sự phục sinh của Chúa Giêsu Kitô.
Valerian Stepanovich Kryukov (1838-1916)
Chủ nhật.
M. A. Vrubel. 1887 Giấy, màu nước, than chì, bút chì. 22,5x35,5.
Bản phác thảo bức tranh chưa thực hiện của Nhà thờ Vladimir ở Kyiv.
Bảo tàng nghệ thuật Nga Kyiv
Chủ nhật. Bộ ba chân.
Bản phác thảo bức tranh của Nhà thờ Vladimir ở Kyiv.
M. A. Vrubel. 1887
Chủ nhật.
Phác thảo bức tranh tường bàn thờ của lối đi phía bắc trong dàn hợp xướng của Nhà thờ Vladimir
M. V. NESTEROV 1890 Giấy bìa cứng, bột màu, vàng. 40,9x34
Chủ nhật.
M. V. NESTEROV 1890
Sự phục sinh của Chúa.
Bản phác thảo bệ thờ lối đi bên trái của Nhà thờ Vladimir ở Kyiv
M. V. NESTEROV Bắt đầu Những năm 1890. Vải bạt, dầu. 88,5x110,5
Bảo tàng Nhà nước Nga, St.Petersburg
Chủ nhật.
Nesterov Mikhail Vasilievich 1890 Giấy bìa cứng, bột màu, vàng. 40x34.
Phác thảo bức tranh tường bàn thờ của lối đi phía bắc trong dàn hợp xướng của Nhà thờ Vladimir
Phòng trưng bày State Tretyakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14961
Chủ nhật.
Nesterov Mikhail Vasilievich 1891
Bức tranh tường bàn thờ của lối đi phía bắc trên các dàn hợp xướng của Nhà thờ Vladimir
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15219
Chủ nhật.
M. V. NESTEROV Những năm 1890 Giấy, màu nước. 50,8x27,7
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
M. V. NESTEROV 1922 Dầu trên gỗ. 120x77
Bảo tàng Lịch sử Tôn giáo Nhà nước
Chủ nhật.
Bản gốc cho bức tranh khảm của kiot phía nam của Nhà thờ Phục sinh của Chúa Kitô
M. V. NESTEROV 1894 Dầu trên vải. 142x79
Bảo tàng Lịch sử Tôn giáo Nhà nước
Chủ nhật.
Khảm của kiot phía nam của Nhà thờ Phục sinh của Chúa Kitô.
M. V. Nesterov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15088
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
Dựa trên bản gốc của M. V. Nesterov
Bức tranh khảm của Nhà thờ Phục sinh của Chúa Kitô (Đấng Cứu thế trên Máu đổ), St.Petersburg
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
Nesterov Mikhail Vasilievich Bản phác thảo khảm năm 1895 cho mặt tiền phía bắc của Nhà thờ Phục sinh của Chúa Kitô
Giấy trên bìa cứng, bút chì than chì, màu nước, bột màu, đồng. 37 x 63 cm
Bảo tàng Nhà nước Nga
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15209
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
Khảm của mặt tiền phía bắc của Nhà thờ Phục sinh của Chúa Kitô.
Nesterov Mikhail Vasilyevich (1862 - 1942)
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15210
Sự phục sinh của Chúa Kitô.
P. I. Bromirsky. 1918
Phục sinh vĩ đại.
Wassily Kandinsky. 1911 Tempera, tráng men, bạc trên kính, 24 × 24.
Ấn tượng VI (Chủ nhật)
Wassily Kandinsky. 1911 Sơn dầu trên vải, 107 × 95.
Munich, Đức. Phòng trưng bày thành phố ở Lenbachhaus
Những người phụ nữ mang Myrrh tại lăng mộ
Myrrhbearers.
Grigory Grigoryevich Gagarin (1810-1893)
Phụ nữ mang thai.
Maria Bashkirtseva. Bản phác thảo. 1884 Dầu trên vải. 46x38,5.
Bảo tàng Saratov. Radishcheva
Sứ giả của sự Phục sinh.
Nikolai Nikolaevich Ge. 1867
Những người phụ nữ mang thai của Myrrh tại Mộ Thánh.
A.L. Witberg. 1811 Dầu trên vải.
Từ bộ sưu tập Bảo tàng Nhà nước lịch sử tôn giáo
Phụ nữ mang thai.
M. V. NESTEROV 1889 Dầu trên vải. 73x38.
Bản phác thảo của bức tranh cùng tên, sau đó bị tác giả phá hủy
Phòng trưng bày State Tretyakov
Số tiền số: 27820
Đến: Đã mua vào năm 1947 tại Elizarova
Phụ nữ mang thai
M. V. NESTEROV Vải bạt, dầu.
Bảo tàng nghệ thuật Sumy
Chủ nhật (Sáng Chúa Phục sinh). Bộ ba chân.
M.V. Nesterov 1908-1909 Giấy, bột màu. 49x55.
Phác thảo cho bức tường phía nam của Nhà thờ Đức Mẹ Cầu bầu
Phòng trưng bày State Tretyakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15151
Chủ nhật.
M. Nesterov. 1910
Tranh vẽ bức tường phía nam của Nhà thờ Mẹ Thiên Chúa thuộc Tu viện Marfo-Mariinsky
Một thiên thần ngồi trên quan tài.
M. V. NESTEROV 1908
Mảnh ghép của bố cục Sự phục sinh trong Nhà thờ Intercession của Tu viện Marfo-Mariinsky ở Mátxcơva
Phụ nữ mang thai bên mộ Chúa (Phục sinh của Chúa).
M. V. NESTEROV 1899-1900 Giấy bìa cứng, bút chì than chì, bột màu, đồng. 31x48.
Phác thảo cho bức tranh tường trên bức tường phía nam của nhà thờ với tên của Hoàng tử cực hữu Alexander Nevsky
Bảo tàng Nhà nước Nga
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15178
Thiên thần lăn đá khỏi quan tài
A. A. Ivanov. Những năm 1850 26x40.
Phòng trưng bày State Tretyakov, Moscow
Kìa, có một trận động đất lớn, vì Thiên sứ của Chúa từ trời xuống, đến lăn hòn đá ra khỏi cửa mộ và ngồi trên đó. Phúc âm của Ma-thi-ơ
Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene.
A. E. Egorov. 1818
Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene sau khi Phục sinh.
A. A. Ivanov. 1835 242x321.
Bảo tàng Nhà nước Nga, St.Petersburg
Mary đứng ở ngôi mộ và khóc. Và, khi cô ấy đang khóc, cô ấy dựa vào ngôi mộ, và thấy hai thiên thần đang ngồi trong chiếc áo choàng trắng, một ở đầu và một ở chân, nơi xác của Chúa Giêsu nằm. Và họ nói với cô ấy: vợ! Tại sao bạn khóc? Ngài phán cùng họ rằng: Họ đã cất Chúa tôi đi, và tôi không biết họ đã đặt Ngài ở đâu. Nói xong, cô quay lại và thấy Chúa Giê-xu đang đứng; nhưng không biết đó là Chúa Jêsus. Chúa Giêsu nói với cô ấy: Vợ ơi! Tại sao bạn khóc? bạn đang tìm ai vậy? Cô ấy, nghĩ rằng đây là một người làm vườn, nói với Ngài: thưa ngài! nếu bạn đã mang nó, hãy cho tôi biết bạn đã đặt nó ở đâu, và tôi sẽ lấy nó. Chúa Giêsu nói với cô ấy: Mary! Cô ấy quay lại và nói với Ngài: Rabbi! - có nghĩa là: Thưa thầy! Đức Chúa Jêsus phán cùng bà: đừng đụng đến tôi, vì tôi chưa lên cùng Cha tôi; nhưng hãy đi đến với anh em tôi và nói với họ rằng: Tôi lên cùng Cha tôi và Cha anh em, và Đức Chúa Trời của tôi và Đức Chúa Trời của anh em. Mary Magdalene đi và loan báo cho các môn đồ rằng bà đã nhìn thấy Chúa và Ngài đã nói với bà điều này. Phúc âm của John
Bức ảnh khiến cả Học viện phải trầm trồ. "Phong cách nào!" Giáo sư Yegorov đáng kính nói trước cô. Không cần nói thêm gì nữa, tất cả mọi người đều đứng trầm trồ khen ngợi. Đây là thành công công khai duy nhất trong đời Ivanov, mang lại danh tiếng cho ông. Ông được phong viện sĩ, mở ra cơ hội nghề nghiệp rực rỡ. Neofit.ru
Chúa Giêsu Phục sinh và Mẹ Maria Mađalêna.
Claudius Vasilievich Lebedev.
Nhà thờ và Tủ khảo cổ của MDA
Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mẹ Maria sau khi Phục sinh.
Mikhail Vasiliev (?). Tầng hai Thế kỷ XIX. Dầu trên bìa cứng, 67,5x43.
Bảo tàng Nhà nước Nga, St.Petersburg
Sau ngày Sa-bát, vào rạng sáng ngày thứ nhất trong tuần, Ma-ri Ma-đơ-len và một Ma-ri khác đến xem mộ. Kìa, có một trận động đất lớn, vì Thiên sứ của Chúa từ trời xuống, đến gần, lăn hòn đá ra khỏi cửa mộ và ngồi trên đó; dáng vẻ của anh ta nhanh như tia chớp, và quần áo của anh ta trắng như tuyết; sợ hãi anh ta, các lính canh run rẩy và trở nên như những người chết; Thiên sứ, đang nói với các phụ nữ, nói: Đừng sợ, vì tôi biết rằng các bạn đang tìm kiếm Chúa Giêsu bị đóng đinh; Ngài không ở đây - Ngài đã sống lại, như Ngài đã nói. Hãy đến, xem nơi Chúa đã nằm, và đi mau, nói với các môn đồ rằng Ngài đã sống lại từ cõi chết và đang ở trước mặt anh em tại Ga-li-lê; bạn sẽ thấy anh ấy ở đó. Đây, tôi đã nói với bạn. Và vội vàng ra khỏi mộ, họ vừa chạy vừa sợ hãi và vui mừng khôn xiết để nói với các môn đồ của Ngài. ( Matt. 28, 1–8)
Còn Mary thì đứng trước mộ và khóc. Và, khi cô ấy đang khóc, cô ấy dựa vào ngôi mộ, và thấy hai thiên thần đang ngồi trong chiếc áo choàng trắng, một ở đầu và một ở chân, nơi xác của Chúa Giêsu nằm. Và họ nói với cô ấy: vợ! Tại sao bạn khóc? Ngài phán cùng họ rằng: Họ đã cất Chúa tôi đi, và tôi không biết họ đã đặt Ngài ở đâu. Nói xong, cô quay lại và thấy Chúa Giê-xu đang đứng; nhưng không biết đó là Chúa Jêsus. Chúa Giêsu nói với cô ấy: Vợ ơi! Tại sao bạn khóc? bạn đang tìm ai vậy? Cô ấy, nghĩ rằng đây là một người làm vườn, nói với Ngài: thưa ngài! nếu bạn đã mang nó, hãy cho tôi biết bạn đã đặt nó ở đâu, và tôi sẽ lấy nó. Chúa Giêsu nói với cô ấy: Mary! Cô ấy quay lại và nói với Ngài: Rabbi! - có nghĩa là: Thưa thầy! Đức Chúa Jêsus phán cùng bà: đừng đụng đến tôi, vì tôi chưa lên cùng Cha tôi; nhưng hãy đi đến với anh em tôi và nói với họ rằng: Tôi lên cùng Cha tôi và Cha anh em, và Đức Chúa Trời của tôi và Đức Chúa Trời của anh em. Mary Magdalene đi và loan báo cho các môn đồ rằng bà đã thấy Chúa và Cái gì Anh ấy đã nói với cô ấy điều này. ( Ở trong. 20, 11–18)
Cô ấy đi và nói với những người ở với Ngài, những người đang khóc và than khóc.
(Mk. 16, 10)
Sứ giả của sự Phục sinh. N. Ge. 1867 Phòng trưng bày State Tretyakov 
Cô ấy tuyên bố niềm vui cho những người khóc. V. Polenov. 1889–1909 Bảo tàng nghệ thuật vùng Samara 
Sự phục sinh của Chúa Kitô. K. Steiben. 1843–1854 Nhà thờ thánh Isaac, St.Petersburg 
Sự phục sinh của Chúa Kitô. V. Shebuev. 1841 Bảo tàng Nhà nước Nga, St.Petersburg 
Đi xuống địa ngục. N. Koshelev. 1900 
Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene sau khi phục sinh. A. A. Ivanov. Bảo tàng Nhà nước Nga 1835, St.Petersburg 
Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene. A. Egorov. Phòng trưng bày 1818 State Tretyakov 
Thiên thần lăn đá đi. A. A. Ivanov. Những năm 1850 GTG 
Phụ nữ mang thai. M. Bashkirtseva. 1884 
Phụ nữ mang thai. N. Koshelev 
Cô đứng ở ngôi mộ. V. Polenov. 1889–1909
Lần đầu tiên sau 80 năm, công chúng sẽ thấy một bức tranh được phục chế bởi họa sĩ vĩ đại của thế kỷ 17 người Flemish từ bộ sưu tập của State Hermitage. Cho đến năm 1934, bức tranh đã ở trong Nhà thờ Chúa Ba ngôi của Tu viện Alexander Nevsky và chỉ được biết đến qua một vài mô tả.
Bức tranh do Rubens vẽ năm 1610–11, được Catherine II mua. Năm 1794, cô đã tặng nó, cùng với các tác phẩm khác của các nghệ sĩ nước ngoài, cho nhà thờ mới hoàn thành ở Tu viện Alexander Nevsky. Trong hơn một trăm năm, The Resurrection trang hoàng cho cung thánh của nhà thờ và vẫn nằm ngoài tầm nhìn của các chuyên gia và không đi vào lưu hành học thuật. Sau khi nhà thờ bị đóng cửa vào năm 1934, tấm bạt được chuyển đến Hermitage, đưa lên một con lăn và trong gần 80 năm vẫn không thể tiếp cận để nghiên cứu. Chỉ vào năm 2012, sau khi khai trương Trung tâm Lưu trữ và Phục hồi Hermitage ở Staraya Derevnya, về mặt kỹ thuật, người ta mới có thể mở cuộn bức tranh khổng lồ (482 × 278 cm) và bắt đầu khôi phục nó.
Việc trùng tu được thực hiện trong Phòng thí nghiệm của State Hermitage về Phục hồi Khoa học Tranh vẽ bằng sơn và mất khoảng ba năm. Tám nghệ nhân phục chế đã tham gia vào công việc dưới sự lãnh đạo của Victor Korobov, người đứng đầu phòng thí nghiệm. Kích thước lớn của tấm bạt, bị biến dạng nặng do Dài thời gian dành cho con lăn, một lượng đáng kể lớp sơn cũ bị sẫm màu che phủ những mất mát của bức tranh ban đầu cũng như sự hiện diện của các lớp vecni bị bẩn và sẫm màu đã xác định mức độ phức tạp của việc phục chế. Làm sạch công việc sơn quá mức không liên quan giúp có thể xác định được sơn gốc, phong cách hoàn toàn phù hợp với cách vẽ của Rubens trong những năm đầu tiên sau khi ông trở về Antwerp từ Ý vào tháng 12 năm 1608. Các góc độ ấn tượng mà từ đó các hình vẽ được khắc họa , cơ thể lực lưỡng với cơ bắp phát triển quá mức và chuyển động cực kỳ phức tạp là tất cả những nét đặc trưng của các tác phẩm mà Rubens đã tạo ra trong thời kỳ ông đang tự khẳng định mình là nghệ sĩ vĩ đại nhất ở Antwerp.
Trong quá trình trùng tu, rõ ràng Rubens vẫn chưa hoàn thành bức tranh, ông để nó ở giai đoạn sơn nền và sơn cơ thể ở phần dưới của bức tranh. Các khu vực được làm việc nhiều nhất được chứng minh là thân của Chúa Kitô và hình của hai lính canh phía dưới ở tiền cảnh bên trái. Đầu của Chúa Kitô vẫn trong tình trạng sơn kém. Dưới đây, ở tiền cảnh của bố cục, cũng có một sự khác biệt rất đáng chú ý giữa nhân vật được chăm chút của cánh tay phải của người bảo vệ và tay phải của anh ta, đặt trên tấm khiên, không vượt quá sơn kém.
Như đã thấy rõ ở giai đoạn đầu của quá trình khôi phục, Sự sống lạiđã không tồn tại ở dạng ban đầu. Bức tranh đã bị cắt bỏ ở bên phải và có ba phần mở rộng (được làm muộn hơn, nhưng vẫn ở thế kỷ 17): hai trong số đó hẹp - một ngang, một dọc, và một rộng tròn. Định dạng ban đầu của bức tranh là hình chữ nhật. Hình Chúa Kitô được đặt cạnh bên trái ở trên cùng, và bên dưới là người lính canh đang quằn quại trên mặt đất, lấy tay che mặt khỏi ánh sáng rực rỡ. Ở bên phải, toàn bộ bố cục được khép lại bởi hình ảnh một người lính canh mặc áo giáp đang chạy. Hình vẽ đó ban đầu được thể hiện hoàn chỉnh, như được xác nhận bởi một bản vẽ chuẩn bị (trong Bảo tàng Boijmans Van Beuningen ở Rotterdam) bao gồm mô tả chân của người đàn ông, cánh tay cong và bàn tay nắm chặt chuôi kiếm của anh ta. Cho đến nay các nhà nghiên cứu vẫn chưa thể kết nối bản phác thảo này với bất kỳ bức tranh nào. Người lính canh đã trực tiếp chạy đến chỗ Chúa. Có lẽ là để vô hiệu hóa yếu tố hung hãn này mà hình tượng người bảo vệ đã bị cắt đi một phần và định dạng ban đầu của bức tranh đã thay đổi. Kết quả là, hình Chúa Kitô đã được di chuyển từ rìa vào trục trung tâm của bức tranh và do đó chiếm vị trí thống trị không chỉ về mặt ngữ nghĩa, mà còn về vị trí hình học của nó trong bố cục.
Từ những bằng chứng gián tiếp nhất định, có thể phỏng đoán rằng bức tranh khổ lớn đã được Rubens đặt cho bàn thờ chính của Nhà thờ Dominica ở Antwerp (nay là St Paul) bởi người tiền nhiệm của tu viện, Michael Ophovius, nhưng trong khi Rubens đang làm việc Sự sống lại Ophovius đã được chuyển đi nơi khác. Người kế nhiệm của ông, Joannes Boquetius, có lẽ hầu hết đều có ý tưởng riêng về cách trang trí nhà thờ và ủy quyền cho họa sĩ vẽ những bức tranh có kích thước nhỏ hơn và về các chủ đề khác nhau. Có lẽ vì vậy mà Sự sống lạiđã không bao giờ được hoàn thành.
Các nghệ sĩ phục chế của Phòng thí nghiệm Phục hồi Khoa học Tranh vẽ bằng sơn của State Hermitage đã làm việc trên bức tranh của Rubens là S. Bogdanov, V. Brovkin, P. Davydov, V. Korobov (trưởng phòng thí nghiệm), A. Krupenko, M. Lapshin, A. Nikolsky, D. Shevchenko và A. Tsvetkov.
Người phụ trách triển lãm là Natalya Ivanovna Gritsai, Ứng viên Nghiên cứu Nghệ thuật, người đứng đầu Lĩnh vực Hội họa Thế kỷ 13 - 18 thuộc Sở Mỹ thuật Tây Âu của Bang Hermitage.
Galina Tolova
Những câu chuyện phúc âm trong tấm gương nghệ thuật
Bạn là mãi mãi mới, thế kỷ này qua thế kỷ khác,
Năm này qua năm khác, khoảnh khắc này qua khoảnh khắc khác,
Bạn đứng dậy - một bàn thờ trước một người đàn ông,
Hỡi Kinh thánh! ôi cuốn sách của những cuốn sách!
V.Ya.Bryusov
Niềm đam mê của Christ
chủ nhật
Đi xuống thế giới ngầm
Những đam mê của Chúa Kitô như những đau khổ, những thử thách đã giáng xuống với Chúa Giêsu trong cuộc sống trần thế, lẽ ra phải kết thúc bằng việc chôn cất Người. Tuy nhiên, các tập tiếp theo (Cuộc đi xuống địa ngục và Sự sống lại từ cõi chết) theo truyền thống được các nhà thần học đưa vào chu kỳ Khổ nạn. Cơ đốc giáo giải thích Sự xuống Địa ngục đồng thời là giới hạn của sự sỉ nhục của Đấng Cứu Rỗi và giai đoạn cuối cùng của sứ mệnh cứu chuộc của Ngài, và Sự Phục Sinh là một chiến thắng trước cái chết.
“Bởi vì Đấng Christ cũng vậy, để đưa chúng ta đến với Đức Chúa Trời, đã từng chịu đau khổ vì tội lỗi của chúng ta, kẻ công bình vì kẻ không công bình, bị xử chết theo xác thịt, nhưng được Thánh Linh làm cho sống lại, nhờ đó Ngài đã xuống và rao giảng cho các linh hồn trong tù ”(Phi-e-rơ 3: 19-20).
Các sách phúc âm không mô tả chính khoảnh khắc của sự Phục sinh, vì nó đã bị che giấu ngay cả với những người lính canh gác lăng mộ. Đó là lý do tại sao các tác giả Cơ đốc giáo ban đầu tránh tình tiết này, chỉ giới hạn bản thân trong việc tái tạo biểu tượng cây thánh giá với vòng hoa khải hoàn và chữ lồng "XP" được đính kèm trong đó. Sau đó, có một hình ảnh của Chúa Kitô sống lại từ ngôi mộ. Một trong những ví dụ đầu tiên về sự hiện thân như vậy của câu chuyện Phục sinh được kể trong Phúc âm Ottonian (khoảng năm 1000), nơi Chúa Giê-su đứng trong một cỗ quan tài với cây thánh giá trên tay. Trong nhiều thế kỷ, hình ảnh Chúa Kitô ra khỏi lăng mộ, thể hiện thể chất của Ngài là một điều hiếm thấy, nhưng đến thế kỷ 13-14, nó đã trở nên phổ biến.
Thời kỳ Phục hưng hướng tầm mắt từ thiên đường sang thế giới của thung lũng, các bậc thầy của nó trước hết tìm cách bắt chước thiên nhiên. Tập trung vào con người trần thế, họ thậm chí còn nhìn nhận Chúa Kitô qua lăng kính của lịch sử cuộc sống trần thế của Người. Nghệ thuật bao gồm một hình ảnh "nhân bản hóa" của Chúa Giê-su (khi nhập thể trên đất của ngài). Điều này có thể được thấy, ví dụ, trong Sự phục sinh của Piero della Francesca. Họa sĩ người Ý chính xác trong việc truyền tải những tình tiết nổi tiếng và những chi tiết đời thường: ngoài Chúa Giê-su Christ (nhân vật trung tâm cả về ngữ nghĩa và thành phần), những người lính canh được miêu tả đang ngủ yên và không để ý đến bí ẩn lớn về sự phục sinh của Chúa Giê-su.
Piero della Francesca. Chủ nhật. thế kỷ 15
Tác phẩm của Piero della Francesca có vẻ giống như một bản phác thảo hiện thực, một ví dụ về công thức thần học “giống như sự sống”. Người nghệ sĩ sử dụng phối cảnh tuyến tính: điểm biến mất được bao phủ bởi hình chính, nhưng kích thước của cây cối giảm tương ứng với khoảng cách vào chiều sâu của bức tranh. Trong khi đó, khi xem xét cẩn thận, chủ yếu là phần trên của bức tranh (hình Đấng Cứu Thế với lá cờ ở trung tâm, sự đối lập của cây khô và cây xanh ở hậu cảnh), nội dung tôn giáo và biểu tượng của nó trở nên rõ ràng.
Một nghệ sĩ thời Phục hưng khác, Raphael Santi, một bậc thầy về vẽ chính xác, ánh sáng và bố cục cân bằng, tạo ra một bảng trang trí gần như trang trí trong Sự phục sinh của Chúa Kitô, nơi các hình người và thiên thần (cử chỉ theo hướng của họ) tổ chức một khung nhịp nhàng của hình trung tâm.
Rafael Santi. Sự phục sinh của Chúa Kitô. Thế kỷ 16
Hiệu ứng đẹp như tranh vẽ phát sinh do sự kết hợp của các màu cơ bản - xanh lam, đỏ và đất son. Raphael giải thích các cảnh trong Kinh thánh theo một cách chính. Bức ảnh này tạo ra ấn tượng về sự rõ ràng và tĩnh lặng, tuy nhiên, “sự liên kết lý tưởng”, độ sáng và độ rực rỡ của nó mang lại cho nó sự giả tạo và có chủ ý.
Bức "Chúa Kitô Phục sinh" của Matthias Grunewald là một phần của bàn thờ Isenheim nổi tiếng. Hình tượng của bức tranh thật khác thường: không giống như cách miêu tả truyền thống về sự Phục sinh như một sự thật đã hoàn thành, nghệ sĩ thể hiện quá trình của chính sự Phục sinh trong cách diễn đạt và động lực của nó.
Matthias Grunewald. Chúa Kitô phục sinh. Thế kỷ 15 - 16
Trong hình ảnh Chúa Giêsu, trong bộ áo choàng trắng như tuyết và ánh sáng rực rỡ trên nền bầu trời đêm cao vút phía trên ngôi mộ mở, Grunewald truyền tải sự nhanh chóng và chiến thắng của Chúa Kitô chiến thắng sự chết. Những người lính canh bị đánh bại và bị mù bởi ánh sáng bất thường phát ra từ Chúa Giê-xu. Các nhà nghiên cứu đã nhiều lần chú ý đến thực tế là quần áo của binh lính chứng tỏ họ thuộc về quân đội của các quốc gia khác nhau trong thời đại mà bàn thờ được tạo ra. Đây là cách nghệ sĩ hiện đại hóa các sự kiện trong Kinh thánh, gửi gắm tác phẩm của mình tới tất cả những ai đang đứng trước bàn thờ, mong có được niềm tin và hy vọng.
Nghệ thuật cuối thời Phục hưng được đặc trưng bởi tính chủ quan của nhận thức thế giới và sự tự thể hiện sáng tạo của nghệ sĩ. Một khởi đầu chủ quan - cảm xúc tương tự đã định hình nên phong cách nghệ thuật của họa sĩ người Tây Ban Nha (gốc Hy Lạp là Domenico Theotokopuli) - El Greco. Khí phách hiên ngang, phóng khoáng, cùng với sự phân tích và tính toán, anh cảm nhận được trong tất cả các tác phẩm, kể cả những tác phẩm liên quan đến chủ đề tôn giáo. Chúng được đặc trưng bởi những góc quay bất ngờ, sự cố tình làm sai lệch tỷ lệ và tỷ lệ, các hình kéo dài mang lại tính biểu cảm cho hình ảnh, mang nội dung tâm linh.
"Sự phục sinh" của El Greco khác xa với những ý tưởng đã được thiết lập về nghệ thuật nhà thờ. Chủ nghĩa tâm linh, sự khao khát cái không thực, sự liên tưởng tượng hình được thể hiện trong một hệ thống phương tiện nghệ thuật đặc biệt được người họa sĩ sử dụng. Biểu cảm được sinh ra bởi sự truyền tải ẩn dụ về không gian, chuyển động, nhịp điệu, màu sắc, ánh sáng.
El Greco. Chủ nhật. Thế kỷ 17
Định dạng dọc kéo dài hình ảnh, làm sai lệch tỷ lệ, làm biến dạng hình ảnh một cách quá mức, điều này làm tăng cảm giác căng thẳng và kịch tính. Trong mô tả về Chúa Kitô, El Greco hạn chế hơn và hướng về sự tái tạo cổ điển của giải phẫu học. cơ thể con người, được gạch chân và tô màu. Màu lạnh trong suốt, tương phản sáng tối, hợp âm đỏ, xanh và vàng, phản xạ không ngừng nghỉ - mọi thứ góp phần tạo nên ấn tượng về sự huyễn hoặc và nhiệt huyết, sự thống nhất và trọn vẹn đầy kịch tính.
Ở Nga, quy luật biểu tượng (người, ở đâu, màu gì, trang phục và tư thế để miêu tả) tương đối linh hoạt, nhờ đó, bắt đầu từ thế kỷ 17, hội họa tôn giáo Nga đã bị ảnh hưởng bởi truyền thống phương Tây. Cách tiếp cận chủ quan-cá nhân đã phá vỡ các nguyên tắc vẽ biểu tượng truyền thống về phối cảnh, hình ảnh khuôn mặt và chủ nghĩa biểu tượng màu sắc.
Vào thế kỷ 19, xu hướng chủ nghĩa hàn lâm và chủ nghĩa tự nhiên hàng ngày cùng tồn tại trong nghệ thuật, vốn bị phản đối bởi các nghệ sĩ vào đầu thế kỷ 19 và 20, những người hướng về sự cách điệu và thông thường. Trong Art Nouveau, có một mối liên hệ rõ ràng với hình thức truyền thống nghệ thuật nhà thờ (bích họa, tranh khảm), với các hình tượng cổ. Các nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật không phụ thuộc vào chủ đề của bức ảnh về mặt phong cách: ngay cả những chủ thể thiêng liêng cũng được họ đưa qua lăng kính của thế giới quan thế tục, điều này đã làm thay đổi tâm trạng của bức tranh tôn giáo. Ngôn ngữ khắt khe của hội họa biểu tượng đã nhường chỗ cho vẻ đẹp tượng hình, tính trang trí, tính trang trí và các "quyền tự do" khác. Nhà sử học kiêm nhà văn P. Gnedich, khi đánh giá các tác phẩm của Viktor Vasnetsov, gọi chúng là “tổng hợp những tưởng tượng tôn giáo say mê đến đau đớn của các nghệ sĩ Cơ đốc ở mọi thời đại và các dân tộc. Đây là những người Ý vĩ đại, và những người suy đồi, và Byzantium, và quan trọng nhất, các biểu tượng Moscow cũ của chúng ta. Có thể nói điều gì đó tương tự về bức tranh của Mikhail Nesterov, người đã cùng với Vasnetsov vẽ những bức tranh tường của Nhà thờ Vladimir ở Kyiv. Phong cách của ông được hình thành dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của trường phái hội họa biểu tượng của Nga, đồng thời - chịu ảnh hưởng của những cách tân nghệ thuật châu Âu.
Bức "Phục sinh" của Nesterov được thực hiện theo một cách khác thường đối với hội họa tôn giáo. Người nghệ sĩ theo cách riêng của mình thể hiện ý nghĩa tinh thần của sự Phục sinh: ý tưởng về sự không thể diễn tả của chính sự kiện khiến chúng ta từ bỏ hình bóng của những người lính canh và đặt sau Đấng Christ làm nhân chứng - Thiên thần.
Mikhail Nesterov. Chủ nhật. Thế kỷ 20
Anh ta dịch chuyển đường chân trời, làm cho hình tượng của Chúa Giê-su trở thành tượng đài, đồng thời tước đi tính chiến thắng nổi tiếng: tay phải giơ lên với cây thánh giá trái ngược với tay trái - khập khiễng hạ xuống. Chúa Kitô được bao quanh bởi hoa loa kèn, theo truyền thống nhân cách hóa sự tinh khiết và trong trắng, và đối với phong cách Tân nghệ thuật, chúng là một loài hoa được yêu thích, thể hiện một cách trực quan sự quan tâm đến sự tuyến tính và ở cấp độ ngữ nghĩa phản ánh sự khao khát sự giống nhau, mong muốn nhấn mạnh sự vô hạn. đa dạng, vận động, tự đổi mới cuộc sống.
Các trang trí trang trí trên tường cũng đánh dấu hình ảnh là Art Nouveau. Bức tranh có màu xanh ngọc trai, ánh sáng và ánh sáng chói của tử đinh hương nhấn mạnh niềm vui êm đềm, sự suy nghĩ tách rời khỏi những đam mê của thế giới.
Các nghệ sĩ hiện đại (ngoại trừ những người vẫn trung thành với truyền thống vẽ tranh nhà thờ hàng thế kỷ), quen thuộc với những thành tựu của nghệ thuật hiện đại và tiên phong, thường sử dụng một hình thức đặc biệt để đại diện cho hiện thực, dựa trên việc thay thế một đối tượng bằng hình ảnh huyễn hoặc. Tuy nhiên, ảo ảnh không che giấu rằng nó là ảo ảnh (mộng, tưởng, mộng, ma, v.v.) và không có chân lý. Đó là lý do tại sao một trí tưởng tượng tự do và không bị gò bó được đặt lên hàng đầu.
Patrick Devonas. Câu chuyện ngụ ngôn về sự Phục sinh của Chúa Kitô thế kỷ XXI.
Bức tranh của họa sĩ người Mỹ Patrick Devonas được gọi là "Câu chuyện ngụ ngôn về sự Phục sinh của Chúa Kitô." Bạn có thể cố gắng giải mã một số chi tiết và thuộc tính ngụ ngôn, nhưng điều này không có khả năng làm sáng tỏ nhiều. Hình ảnh do họa sĩ tạo ra đầy ma mị, nằm giữa thế giới thực và thế giới của những ý tưởng, và do đó là vô thời hạn. Câu chuyện trong Kinh thánh chỉ là điểm khởi đầu cho thể loại tưởng tượng siêu thực tự do mà họa sĩ đương đại được hưởng.
Biểu tượng là một vấn đề hoàn toàn khác: sự khác biệt giữa biểu tượng và hình ảnh nằm ở cấu trúc của ngôn ngữ tượng hình. Biểu tượng là một thông điệp, một dấu hiệu, một phương tiện truyền tải sự mặc khải thiêng liêng. Hình ảnh về sự Phục sinh của Chúa Kitô được hình thành ở Byzantium vào thế kỷ thứ 6; ở Tây Âu, hình ảnh Chúa Kitô ra khỏi lăng mộ xuất hiện vào khoảng thế kỷ 11. Hình ảnh này đến Nga muộn hơn nhiều - từ thế kỷ 17, và chỉ đến thế kỷ 19, nó mới trở nên phổ biến. Trước đó (từ thế kỷ 11) trong biểu tượng Chính thống giáo, do không thể hiểu được bí ẩn về sự Phục sinh đối với người phàm, việc thay thế cốt truyện này bằng âm mưu khác đã được nuôi dưỡng: Sự xuống đời của Chúa xuống địa ngục ngay cả trước khi Phục sinh, sự hủy diệt của nó và loại bỏ các nhà tiên tri và người công chính khỏi đó.
Một số khác biệt trong cách giải thích các đoạn cuối của cuộc Khổ nạn tồn tại trong Công giáo và Truyền thống chính thống(ví dụ, trong câu hỏi ai đã được Chúa Giê-su Christ đưa ra khỏi địa ngục và liệu Người con rơi có hoàn toàn tiêu diệt cái chết hay không), đã hình thành những cách tiếp cận khác nhau đối với hiện thân của những cảnh này trong nghệ thuật thị giác.
Các nghệ sĩ châu Âu thường mô tả Chúa Kitô ra khỏi lăng mộ, người Nga - Chúa Kitô, đã sống lại và bay lên cao. Truyền thống phương Tây có khuynh hướng nhấn mạnh ý tưởng về sự đau khổ, nhìn thấy nơi Thiên Chúa-con người, trước hết, một con người. Nhánh Cơ đốc giáo Đông phương về đam mê và sỉ nhục nhấn mạnh đến sự chiến thắng và vĩ đại của Đấng Christ, liên quan đến việc hình thành các biểu tượng điển hình về Sự Thương khó và thành phần cảm xúc của chúng. Biểu tượng của Nga là trang trọng và hạn chế, lễ hội và uy nghi.
Đấng Christ được bao quanh bởi ánh hào quang thiêng liêng dưới dạng hình bầu dục hoặc hình tròn, tượng trưng cho sự Vinh quang của Ngài và nhấn mạnh tâm linh của Ngài.
Người ta tin rằng biểu tượng Chính thống giáo truyền thống không mô tả khoảnh khắc Phục sinh của Chúa Kitô, trong khi dòng chữ trên một số biểu tượng (ví dụ, đã trình bày ở trên) nói rằng chúng ta có trước chúng ta "Sự Phục sinh của Chúa chúng ta là Chúa Giêsu Kitô." Biểu tượng không chỉ đại diện cho cảnh Chúa Kitô rời khỏi ngôi mộ, mà còn kết nối sự Phục sinh của Chúa Giêsu với ý tưởng cứu độ con người. Bị đóng đinh vào thứ sáu và phục sinh vào chủ nhật, Chúa Kitô xuống địa ngục vào thứ bảy để cứu mọi người. Chúa Giê-su Christ, xuống địa ngục, phá hủy cả nó và sự chết. TRONG Sự hiểu biết chính thống bị phá hủy hoàn toàn (nhưng ý chí xấu xa của con người hồi sinh họ), và theo cách hiểu của phương Tây - gây ra thiệt hại, nhưng không phá hủy. Chính thống giáo nhấn mạnh rằng Đấng Christ không chỉ là Đấng Phục sinh, mà còn là Đấng phục sinh.
Đó là lý do tại sao chủ đề về sự Phục sinh trong Chính thống giáo được kết nối chặt chẽ với chủ đề về sự xuống địa ngục, và đôi khi những chủ đề này được giải thích đồng nghĩa, và biểu tượng "Đi xuống địa ngục" được coi là biểu tượng Phục sinh.
Ở châu Âu, cốt truyện về người xuống thế giới ngầm tồn tại tách biệt với cốt truyện về sự Phục sinh. Một ví dụ là công trình của H. Serra và E. Bosch.
 |
 |
|
| Jaime Serra. thế kỷ 13 | Hieronymus Bosch. Thế kỷ 15 - 16 |
Địa ngục được thể hiện dưới hình dạng một con quái vật há miệng (J. Serra), nơi mà Đấng Cứu Rỗi không sợ hãi bước đến hoặc từ nơi Ngài dẫn dắt mọi người, trong đó Adam và Eve thường được miêu tả nhất.
I. Bosch phát triển chủ đề này theo một cách đặc biệt. Hình ảnh ma quỷ kỳ quái được nuôi dưỡng chủ yếu bởi thế giới động vật ngụ ngôn thời Trung cổ, vốn thể hiện ý tưởng về cơ sở vật chất là vương quốc của ma quỷ.
So sánh các bức tranh châu Âu với một biểu tượng kinh điển cho thấy sự khác biệt cả về thiết kế và thể hiện nghệ thuật của nó. Theo truyền thống Byzantine, các họa sĩ biểu tượng nghiêm ngặt trong cách tiếp cận các hình tượng thiêng liêng, vì vậy các biểu tượng, đối với tất cả sự biểu cảm của chúng, ít ảo tưởng hơn, hạn chế hơn. Thường nằm ở trung tâm của bố cục, được bao quanh bởi ánh hào quang, Chúa Kitô giẫm xuống địa ngục mà anh ta đã nghiền nát, giống như một sự phá vỡ trên trái đất. Các nhân vật chính tạo thành một tam giác hài hòa và căng thẳng, số lượng các nhân vật phụ thay đổi.
Tất nhiên, cốt truyện này minh chứng một cách sống động cho chiến thắng của Chúa Giê-su trên bóng tối tội lỗi và vực thẳm của sự tuyệt vọng. Đấng Cứu Rỗi phá nát cánh cổng địa ngục và chà đạp lên Satan, mở ra con đường cho con người đến với Ánh sáng và Sự thật. Descending - tăng dần; sống lại - sống lại. Theo A. Kuraev, “điểm hạn chế của dòng dõi Thần thánh là sự hỗ trợ ban đầu cho sự đi lên của con người. Đức Chúa Trời đã trở thành con người để con người có thể trở thành thượng đế.
Hình tượng về sự Phục sinh tiếp tục phát triển cho đến ngày nay. Vì bản thân ý nghĩa của sự kiện Phục sinh rất sâu sắc và không thể diễn đạt rõ ràng, nên không thể hạn chế các tùy chọn cho hiện thân nghệ thuật của nó. Nghệ sĩ kiêm nhà văn E. Gorbunova-Lomax đã ghi nhận một cách đúng đắn: “Lòng trung thành với quy luật là đặc điểm cơ bản nhất của một biểu tượng. Nhưng sự chung thủy này không nên được hiểu như một sự trích dẫn vĩnh viễn và bắt buộc của những khuôn mẫu giống nhau được thiết lập một lần và mãi mãi, mà là một sự tuân theo yêu thương và tự do của truyền thống và sự tiếp nối sống động của nó.
Đang tải...