Suur Louis 14. stiil arhitektuuris. Suurepärane stiil. Kuningas Louis XIV stiil. Louis XV: eklektiline mõju, Colombo Mobili

suur stiil- (prantsuse "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - Prantsusmaa ajaloo ühe eredama perioodi kunstistiil, prantsuse kunsti "kuldajastu" 17. sajandi teisel poolel.

Seotud kuningas Louis XIV (1643-1715) valitsemisaastatega, sellest ka nimi. See stiil ühendas klassitsismi ja baroki elemente. "Grand Style" väljendas oma kujundliku ülesehitusega ideid tugeva absoluutse kuningliku võimu, rahvusliku ühtsuse, rikkuse ja õitsengu võidukäigust, sellest ka selle epiteet " Le Grand».

1643. aastal oli viieaastane troonipärija Prantsusmaa eesotsas Louis XIV, tema emast, Austria kuningannast Anne'ist sai regend. Selle poliitika määras esimene minister, kõikvõimas kardinal Mazarin. Hoolimata rahva vihkamisest Itaalia kardinali vastu ja vastumeelsusest "Austria kuninganna" vastu, koondus idee tugeva absoluutse võimu vajadusest kui prantsuse rahvuse arengu ja riigi ühendamise vältimatust tingimusest. troonivad tolleaegsed arenenud vaimud – poliitikud, aadel, kirjanikud ja kunstnikud. Aastal 1655 lausus noor kuningas parlamendi koosolekul kuulsa lause: " L "Etat, c" est my!" ("Riik, see olen mina!"). Ja õukondlased kutsusid teda muidugi ilma meelitusteta " Roi Soleil- "King-Sun" (mis paistab alati üle Prantsusmaa). Päikesekuninga rahandusminister J.-B. Colbert"järelvalves" arhitektuuri arengut, Akadeemiate tegevust. 1663. aastal korraldas Colbert " Sissekirjutuste akadeemia, eriti kuningat ülistavate monumentide ja medalite pealdiste kirjutamiseks. Kunst kuulutati riigiasjaks. Kunstnikele anti otsesed juhised ülistada piiramatut kuninglikku võimu, sõltumata vahenditest.

Esteetilised ideaalid

Absolutismi uued ideaalid pidid peegeldama "suurt stiili". Nad said ainult olla Klassitsism seostati vanade kreeklaste ja roomlaste suursugususega: Prantsuse kuningat võrreldi Julius Caesari ja Aleksander Suurega. Kuid range ja ratsionaalne klassitsism ei tundunud piisavalt pompoosne, et väljendada absoluutse monarhia võidukäiku. Itaalias domineeris sel ajal stiil Barokk. Seetõttu on loomulik, et Prantsusmaa kunstnikud pöördusid kaasaegse itaalia baroki vormide poole. Kuid Prantsusmaal ei saanud barokk klassitsismi arhitektuurist nii võimsalt välja kasvada kui Itaalias.

Alates ajast Prantsuse renessanss 16. sajandil sellel maal kinnistusid klassitsismi ideaalid, mille mõju kunsti arengule nõrgenes alles 19. sajandi lõpus. See on "prantsuse stiili" peamine omadus. Lisaks juurdusid klassikalised vormid muudel alustel kui Itaalias, romaani ja gooti kunsti tugevate rahvuslike traditsioonide alusel. See seletab, miks itaalia barokist laenati vaid teatud elemente ning klassitsismi ideed jäid Louis XIV ajastu kunsti peamisteks kujunemispõhimõteteks. Nii säilitati hoonete fassaadide kujundamisel range klassitsistlik seinakujundus, kuid sisekujunduse detailides, gobeläänides ja mööblis esines barokkseid elemente.

Riigiideoloogia mõju oli nii suur, et just sellest ajast hakati Prantsusmaal kunsti arengu teatud etappe tähistama kuningate nimedega: Louis XIV stiil, Louis XV stiil, Louis XVI. Sellise nime komme pöörati hiljem tagasi Louis XIV valitsemiseelsesse aega. Ajastu oluline tunnus oli ka see, et just Prantsusmaal kujunes 17. sajandi teisel poolel kunstistiili mõiste. Enne seda tõrjusid Itaalias just kujunema hakanud klassitsismi ideed kohe manerism ja barokk kõrvale.

Klassitsism kui kunstisuund kujunes Prantsusmaal ja sellest ajast peale hakkas kunstis moodi dikteerima mitte Rooma, vaid Pariis ning selle roll ei nõrgenenud ka järgnevate 18., 19. ja 20. sajandi jooksul. Esimest korda ajaloos hakati Louis XIV ajastu Prantsusmaal stiili tunnistama kõige olulisemaks kunstikategooriaks, esteetikaks, sellest sai elu, elu ja tavade norm, mis tungis õukonnaetiketi kõikidesse aspektidesse (sõna mis esines ka Louis XIV õukonnas). Koos stiili teadvustamisega tuleb ka üksikute vormielementide estetiseerimine, maitse, “detailsuse tunnetuse” viljelemine. Sellest tunnusest on saanud traditsioon, mis on mitme aastakümne jooksul loonud erilise “vormitunde”, plastilise kultuuri, prantsuse koolkonnale omase mõtlemise peensuse. Kuid seda kultuuri polnud kerge arendada. Esialgu asendati renessansi ideaal terviklikust, staatilisest, ise tasakaalustatud vormist (mis oli mõnevõrra purustatud manierismi ja baroki kunstist) ideega estetiseerida "juhuslikke võlusid" ja individuaalseid ilu saavutamise vahendeid: joon, värv, materjali tekstuur. Itaalia arhitekti ja teoreetiku L. B. Alberti välja pakutud kompositsioonikategooria (compositio) asemel võetakse kasutusele mõiste „segaühendus“ (lat. mixtum compositura). Sellise killustatuse alguse panid Itaalia maniristid, kes töötasid Francis I õukonnas ja seejärel Henry II Fontainebleau koolis. Nende prantsuse õpilased, kes töötasid jõeäärsetes krahvides ja kuninglikes lossides. Loire'is ja Pariisis endas kujunes järk-järgult aristokraatlik vormikultuur, mis hiljem säras 18. sajandi rokokoo stiilis, kuid esimesed viljad tõi see 17. sajandil. “Võib-olla oli prantsuse kunsti mõju Euroopa ühiskonna kõrgemate kihtide, sealhulgas vene ühiskonna elule tugevam 18. sajandil, kuid prantsuse keele, kommete, moe ja naudingute ülimuslikkusele pani aluse kahtlemata Päikesekuninga aeg.

Pole juhus, et 17. sajandi teist poolt nimetatakse "Prantsuse ajaloo kõige säravaimaks perioodiks". Tolleaegsetes memuaarides ja esteetilistes traktaatides on enim korduvad sõnad: suur, majesteetlik, luksuslik, pidulik... Küllap tekitas õukonnakunsti stiili hiilgus tõesti mulje "igavesest elu tähistamisest". Kuulsa memuaristi Madame de Sevigne’i sõnul oli Louis XIV õukond kogu aeg “mõnu ja kunsti seisundis” ... Kuningas “kuulab alati mingit muusikat, väga meeldiv. Ta räägib daamidega, kes on selle autundega harjunud... Pidustused jätkuvad iga päev ja südaööl. "Särava seitsmeteistkümnenda sajandi" stiilis muutus etikett, laad tõeliseks maaniaks. Sellest ka peeglite ja memuaaride mood. Inimesed tahtsid näha ennast väljastpoolt, saada oma pooside pealtvaatajateks. Õukonnaportreekunsti õitseng ei lasknud end kaua oodata. Palee vastuvõttude luksus hämmastas Euroopa õukondade saadikuid.

Versailles' palee suures galeriis põlesid peeglites peegelduvad tuhanded küünlad, õukonnadaamide kleitidel oli "nii palju ehteid ja kulda, et nad vaevu kõndisidki". Ükski Euroopa riik ei julgenud võistelda Prantsusmaaga, mis oli tollal hiilguse haripunktis. "Suur stiil" ilmus õigel ajal ja õiges kohas. Ta peegeldas täpselt ajastu sisu – aga mitte selle tegelikku olekut, vaid meelte meeleolu. Kuningal endal oli kunsti vastu vähe huvi, ta pidas kuulsusetuid sõdu, mis kurnasid riigi jõud. Ja näis, et inimesed üritasid seda mitte märgata, nad tahtsid oma kujutluses välja näha, nagu nad ise näivad. Milline ülbus! Seda ajastut uurides jääb tunne, et selle suurimad kunstnikud olid rätsepad ja juuksurid. Kuid ajalugu pani lõpuks kõik oma kohale, säilitades meile arhitektide, skulptorite, joonistajate ja graveerijate suurepärased tööd. Stiilimaania, prantsuse "suurepärane maneeri" levis kiiresti üle Euroopa, ületades diplomaatilised ja riiklikud barjäärid. Kunsti jõud osutus relvadest tugevamaks ning selle ees kapituleerusid Berliin, Viin ja isegi jäik London.

Stiili põhiprintsiibid

"Louis XIV stiil" pani aluse rahvusvahelisele Euroopa õukonnakultuurile ja tagas oma võidukäiguga ideede eduka leviku Klassitsism ja kunstistiil neoklassikaline 18. sajandi teisel poolel - 19. sajandi alguses. enamikus Euroopa riikides. "Grand Style" ajastu oluline tunnus on ka see, et just sel ajal hakkas lõpuks kujunema Euroopa akadeemilisuse ideoloogia ja vormid. 1648. aastal "kuninga esimese maalija" Lebruni eestvõttel a Kuninglik maali- ja skulptuuriakadeemia. 1666. aastal asutati Roomas Prantsuse Maaliakadeemia. 1671. aastal korraldati Pariisis Kuninglik Arhitektuuriakadeemia. Selle direktoriks määrati F. Blondel vanem, sekretäriks A. Felibien. "Suur stiil" nõudis palju raha. Kuninglik õukond, õukonnaaristokraatia, akadeemiad ja katoliku kirik suutsid isegi pealinna raadiuses luua keskkonna, kus kerkisid kallid meistriteosed. Eelkõige nõuti suurejooneliste arhitektuuriansamblite ehitamist. Kasutusele võeti ametlikud ametikohad "kuninga arhitekt" ja "kuninga esimene arhitekt".

Kõik ehitustööd toimusid kohtu osakonnas. Aastatel 1655-1661. arhitekt L. Levo ehitatud N. Fouquet'le, "kuninglikule rahanduskontrolörile", Vaux-le-Vicomte'i palee. Tavalises stiilis park A. Le Notre, interjöörid säravalt kujundatud S. Lebrun. Palee ja park tekitasid kuningas Louisis nii tugevat kadedust, et minister Fouquet visati esimesel ettekäändel vanglasse ning Le Vaux ja Le Nôtre said käsu ehitada Pariisi ja Versailles’sse midagi suurejoonelisemat. Aastatel 1664-1674. Idafassaadi ehitusega viidi lõpule Pariisi peamise kuningliku residentsi Louvre'i arhitektuurne ansambel. Idafassaadi nimetatakse "Louvre'i kolonnaadiks" "suure ordu" võimsa topeltsammaste rea tõttu. Korintose kapiteelidega sambad on tõstetud keldri kohale ja katavad teist ja kolmandat korrust, luues võimsa, karmi ja majesteetliku pildi. Kolonnaad ulatus 173 meetrini. Selle meistriteose ajalugu on huvitav. Konkursile kutsuti küpse Rooma baroki silmapaistev meister J. L. Bernini. Ta esitas pretensioonikalt kumerate fassaadidega barokkprojekti, mis oli küllastunud paljude dekoratiivsete elementidega, kuid prantslased eelistasid oma, kodumaist, rangemat ja klassikalisemat. Selle autor ei olnud elukutseline ehitaja, vaid arst, kes armastas arhitektuuri ja tõlkis vabal ajal Vitruviuse traktaadi prantsuse keelde. See oli K. Perrot. Ta kaitses eranditult iidseid, iidseid Itaalia klassikalise arhitektuuri aluseid. Koos C. Perrault’ga osalesid Louvre’i ehitamisel F. de Orbe ja L. Levo, kes lõid palee uue põhja- ja lõunatiiva.

Louis XIV ajal sai kuulsaks arhitekt ja kindlustaja S. de Vauban, kes rajas üle kolmekümne uue kindluslinna ja rekonstrueeris palju vanu. L. Levost sai kahe silmapaistva Euroopa klassitsismi arhitektuuri arengule olulist mõju avaldanud hoone autor: Hotell Lambert(1645) ja ansambel " Nelja rahvuse kolledž» (« Prantsusmaa instituut»; 1661-1665). "College de France" kõrval 1635.-1642. arhitekt J. Lemercier ehitas Itaalia barokkfassaadiga Sorbonne'i kiriku (selles asub ülikooli rektori kardinal Richelieu haud). Sarnaselt College de France'i kabelile on ka Sorbonne'i kirik kroonitud tolle aja kohta ebatavalise "prantsuse kupliga". Aastatel 1671-1676. L. Bruant püstitas Seine'i vasakule kaldale sõjaveteranidele invaliidide hoonetekompleksi. Aastatel 1679-1706. arhitekt J. Hardouin Mansart täiendas seda ansamblit oma meistriteosega - Les Invalides'i kirik. Selle kullatud ornamendiga kuppel, "laterna" ja tornikiiver paistavad kaugelt. Institut de France'i, Sorbonne'i ja Les Invalides'i kirikud olid uut tüüpi klassikalised, keskse plaaniga hooned, portikuse, kolmnurkse frontooni ja sammaste või pilastritega trumli peal oleva kupliga. See kompositsioon - niinimetatud "prantsuse skeem" - on aluseks paljudele järgnevatele 18.–19. sajandi Euroopa klassitsismi arhitektuuriteostele, sealhulgas Venemaal. Aastatel 1685-1701. kujundanud J. Hardouin-Mansart Pariisi kesklinnas, a Koht Louis Suur(hiljem - Place Vendôme). Planeeringult ristkülikukujuline, lõigatud nurkadega, see oli mõeldud tseremoniaalseks ansambliks Päikesekuninga auks. Keskel oli F. Girardoni (1683-1699) Louis XIV ratsakuju; hävis 1789. aasta revolutsiooni käigus. Väljakut raamivate hoonete fassaadidel on sama tüüpi portikused, mis annavad kompositsioonile terviklikkuse ja terviklikkuse. Veel üks väljak kuninga auks, samuti kujundas J. Hardouin-Mansart, - “ Võidu väljak» (Place des Victoires) loodi 1685. aastal. See oli kaunistatud Louis XIV ratsakuju Hollandi skulptori tööd M. fänn Len Bogart(hüüdnimega Desjardins); hävitati 1792. aasta revolutsiooni käigus (taastas M. Bosio 1822; vt cavallo).

1672. aastal püstitati see Kuningliku Arhitektuuriakadeemia juhi F. Blondel vanema projekti järgi Prantsuse relvade võitude auks – kuningas Louisi armee ületamine üle Reini. Blondel mõtles ümber Rooma triumfikaare vormi ja lõi uut tüüpi hoone "Grand Style". Kaare bareljeefid Ch.Lebruni visandite järgi valmistasid skulptorid vennad Angie. Alates 1676. aastast töötas Blondel välja Pariisi jaoks uue üldplaani, mis nägi ette suurte arhitektuuriansamblite ja väljavaadete loomist. F. Blondel oli silmapaistev teoreetik, oma "Arhitektuurikursuses" (1675) väitis ta, et klassikalise stiili alused ei seisne mitte "Rooma jäljendamises", vaid ratsionaalses mõtlemises ja proportsioonide täpses arvutamises. "Louvre'i kolonnaadi" looja K. Perrault vaidles temaga. 1691. aastal ilmus Sh.-A. poolt teine teoreetiline traktaat sama pealkirja all: "Arhitektuurikursus". de Aviler. Aastal 1682 lahkus Louis XIV Pariisist ja kohus kolis äärelinna elukohta.

Selles žestis näevad nad kuninga soovi luua uus särav pealinn, mis on täielikult seotud ainult tema nimega. "Grand Style'i" skulptoritest paistavad silma F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust (kelle noorem vend on tuntud "Marly hobuste" rühmade järgi), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi. Louis XIV valitsusajal töötasid kaks silmapaistvat maalikunstnikku: K. Lorrain ja N. Poussin. Nad töötasid Itaalias ja olid oma püüdlustes kaugel pompoossest "Grand Style'ist". Kindel romaanikirjanik C. Lorrain on maastikumaalija, lüürik ja romantik. N. Poussin lõi meistriteoseid, mis kehastavad "puhta" Rooma klassitsismi ideid, mis ühtlasi tõlgib romantiliselt antiikaja harmooniat. Vaatamata kuninga nõudmistele ei tahtnud Poussin Prantsusmaal töötada ja õukonnamaalija olla. Seetõttu pälvis õukonnamaalija loorberid esmalt külm ja igav akadeemik S. Vuz, seejärel aga tema õpilane P. Minyar. Samadel aastatel lahvatas kuulus vaidlus "poussinistide" (klassitsismi pooldajad) ja "rubensistide" (baroki pooldajad) vahel. Kuninglikus Maaliakadeemias toetas “poussiniste” Ch. Lebrun ja “rubensiste” P. Mignard ja Roger de Piles. C. Lebrun austas Raphaeli ja Poussinit ning pühendas neile kunstnikele Akadeemias eriloenguid; aastal 1642 saatis ta Poussinit Itaaliasse ja töötas mõnda aega tema kõrval Roomas. Kuid on iseloomulik, et Lebrun-Mignardi vastasseisus Pariisi Akadeemia seintel peegeldunud dilemma "Poussin-Rubens" (klassitsism-barokk) kaotas oma tähenduse, nii sarnane oli ka akadeemiline maal: akadeemilisus tasandas stiilierinevused. . S. Vue ja P. Mignardi loodud "suurte kujude ehk kõrgstiili" õukonnaportreesid nimetatakse mõnikord "barokseks akademismiks". Louvre'i Apollo galerii seintelt vaatavad meile vastu Prantsuse kuningad ja tolleaegsed Prantsusmaa parimad kunstnikud - kõigil portreedel on alandlik, alandlik ilme ning Päikesekuninga näol (Lebruni portree) - põlglik grimass. Sama väljend maaliliselt ja kompositsiooniliselt suurejoonelisel teosel – I. Rigaudi Louis XIV portree. Enamik "kuninga esimese maalija" Charles Lebruni maalidest on akadeemilise klassitsismi igavamad näited.

Louvre'is on suur saal, mis on üleni täis C. Lebruni tohutuid lõuendeid, neid on talumatu vaadata. Samas on tema enda looming "Kantsler Seguieri portree" (1661) maalikunsti poolest kõige peenem teos. Need vastuolud peegeldavad Grand Style'i ajastu nüansse. Silmapaistvad graveerijad J. Morin, K. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelink andsid olulise panuse “kujukujulise stiili” tseremoniaalse portree kunsti. Maalikunstnik N. de Largilliere, kes, nagu paljud teised portreemaalijad, töötas A. Van Dycki mõju all, maalis metsamaastiku taustal ilmalikke iludusi iidsete jumalannade ja nümfide kujul, mis aimas aimates iidse ajaloo tunnuseid. Järgmise sajandi keskpaiga rokokoo stiil. 17. sajandil Prantsusmaal loodi ornamentaalgravüüri žanri parimad teosed, pehmelt öeldes: žanr ise loodi. J. Lepôtre, D. Marot vanema ja J. Marot vanema kompositsioonid, mis on kogutud suuralbumitesse (“Vaasid”, “Portaalid”, “Plafoonid”, “Kartušsid”, “Kaminad”, “Piirid”) demonstreerisid Peamised tunnusjooned parimal võimalikul viisil "Grand style", need lahknesid paljudes riikides ja avaldasid märkimisväärset mõju dekoratiivkunsti arengule kogu Euroopas. Selles žanris töötades ei reguleerinud kunstnikke süžee ja tellija nõudmised, nad andsid fantaasiale vabad käed, töötades täiuslikkuseni välja üksikud vormilised stiilielemendid.

"Suurepärase stiili" manifestatsioon sisekujunduses

“Suur stiili” silmapaistev dekoraator, kes aimas ka rokokoo stiili, oli J. Veren vanem. Ta kujundas õukonnapidusid, ooperite lavastusi J.-B. "Versailles' stiilis" helilooja Lully tegi jooniseid laevade mööblist, sisekujundusest ja dekoorist. Samadel aastatel viidi ellu Louis XIV suurejooneline plaan: teha gravüürid kõigist tema valitsemisaastatel Prantsusmaal loodud ja kuninglikes kogudes asunud märkimisväärsetest kunstiteostest. "Suure stiili" vääriline idee! Sellist kunstientsüklopeediat hakati koostama aastast 1663 ja see avaldati aastatel 1677–1683 vasegravüüride albumites “in folio” (ladina keeles “lehel”, see tähendab suures formaadis). Graveeringud reprodutseerivad maale, skulptuure, kuninglikke seinavaipasid, medalikogusid, münte, kameeid, vaateid kuninglikele paleedele ja lossidele. Aastatel 1727 ja 1734 ilmusid need sarjad uuesti pealkirja all "Kuninglik kabinet" (sarnane sari loodi 1729-1742 P. Crozat juhtimisel). Kuningas Louis XIV algatused aitasid kaasa Louvre'i kunstikogu kujunemisele. 1662. aastal minister J.-B. Colbert, Pariisi äärelinnas asuvast lihtsast villavärvijate töökojast, loodi “Kuninglik mööblimanufaktuur” ehk gobeläänimanufaktuur.

See ei tootnud mitte ainult kootud vaipu - seinavaipu, vaid ka mööblit, mosaiike, pronkstooteid. Alates 1664. aastast tegutses Beauvais' manufaktuur, aastast 1665 - Aubusson, aastast 1624 - Savonnerie. XVII-XVIII sajandi vahetusel. Prantsuse kunst tekitas kaasaegsete muljete kohaselt "pidurdamatu luksuse ja hiilguse" tunde. Koryverdyur ja tohutud lopsakate ääristega "pilt" seinavaibad - lillede ja puuviljade vanikud, embleemid ja kartušid, kootud sädelevate kuld- ja hõbeniitidega, hõivasid kõik seinad. Need ei vastanud mitte ainult "Grand Style"i interjööri iseloomule, vaid andsid neile ka tooni. Ch. Lebrun oli Gobelini manufaktuuri peakunstnik. Tuntuim tema pappidel põhinevate gobeläänide sari on Kuud ehk Kuninglikud lossid (1666), milles Lebrun ühendas edukalt "Raffaeli klassikalise stiili Rubensi barokkstiiliga". Aastatel 1668–1682 kaheteistkümnest vaibast koosnevat seeriat korrati seitse korda. Kuulsaks said ka teised sarjad, mis põhinesid ka Lebruni pappidel, “Louis XIV ajalugu”, “Elementid ehk aastaajad”, “Aleksander Suure ajalugu”. Prantsusmaa pole kunagi tundnud nii arvukalt dekoratiivkunsti meistriteoseid. Mööblikunsti sündmus oli silmapaistva meistri A.-Sh. originaalteosed. Bull. Tema monumentaalsed kapid ja kummutid kullatud pronkskattega, värvi- ja tekstuuririkka intarsiaga vastasid suurejooneliste paleeinterjööride suursugususele. 17. sajandil tulid lisaks sametile ja siidile moodi pits, millest sai asendamatu aksessuaar mitte ainult naistele, vaid ka meestele.

Esiteks imporditi Prantsusmaale flaami pitsi ja Veneetsia gipuuri. 1665. aastal asutati Alençonis töökoda, kus Veneetsia pitsimeistrid koolitasid kohalikke käsitöölisi. Varsti hakati Alenconi gipuuri kutsuma "point de France" ("prantsuse õmblus"). Erimäärusega käskis kuningas Louis oma õukondlastel kanda ainult prantsuse pitsi. Neid eristas eriti väike peen muster. Louis XIV õukonnajuveliir oli hõbesepp K. Ballen Esimene. Ta lõi Versailles’ jaoks söögiriistu ja valas hõbedast mööblit. Need tööd ei kestnud kaua. 1689. aastal andis kuningas seoses riigi rahaliste raskustega välja "Dekreedi luksuse vastu" kõigi kuld- ja hõbeesemete müntideks sulatamise kohta. Hukkus tohutu hulk unikaalseid teoseid. Kuid kuningal ei jätkunud ikka veel raha ja määrust korrati 1700. aastal. Selle tulemusena said Prantsuse ehted tohutult kahjustada, kuid samal ajal aitasid dekreedid kaasa fajansi tootmise tõusule Rouenis ja Mustier's. Hõbenõud pidid asendama fajansiga. Nii tekkis Roueni fajanssmaali ainulaadne “kiirgav stiil”. 17. sajandi lõpp oli ka siiditikandi kunsti õitseaeg. Päikesekuninga ajastu "suur stiil" lõi teise prantsuse traditsiooni. Kunstis hakkasid tooni andma naised. Paljud originaalsed kunstiideed sündisid mitte troonil, vaid Salongides (see sõna ilmus ka 17. sajandil), aristokraatlikes elutubades ja kuninga lemmikute buduaarides: aastast 1661 Mademoiselle de La Vallière, 1668-1678 - F. de Montespan . Markiis Francoise Athenais de Montespan (1641-1707) oli vanima aristokraatliku perekonna esindaja. Paljud kunstnikud võlgnevad oma heaolu tema haridusele, peenele maitsele ja armastusele kunsti vastu. 1678. aastal äratas Marie Angelique de Fontanges (1661-1681) kuninga tähelepanu. Selle mõju selgitab uute rõivamudelite, soengute, ehete tekkimist. Nii läksid ühel päeval kuningliku jahi ajal hertsoginna de Fontange'i juuksed laiali ja ta sidus juuksed lindiga kinni. Kuningas avaldas oma imetlust ja peagi hakkasid kõik õukonnadaamid kandma fontange-soengut (“a La Fontanges”).

Aastal 1684, pärast kuninganna surma, abiellus Louis XIV salaja markiis Francoise de Maintenoniga (1635-1719). Markiis paistis silma oma vagaduse poolest ja allus aastate jooksul üha enam oma katoliku usutunnistajate mõjule. Tema kaudu otsustas kirik Louis pöörata vagaduse teele. Seetõttu oli kogu valitsemisaja teine pool maalitud karmide toonidega ja toimus "üldise meeleheite" õhkkonnas. Samuti arvatakse, et just pühendunud katoliikliku Maintenoni mõjul otsustas kuningas 1685. aastal tühistada Nantes'i edikti. See Henry IV poolt juba 1598. aastal välja antud edikt tagas Prantsusmaal usuvabaduse. Selle kaotamisega oli oluline osa protestantidest juveliiridest, jälitajatest, emailijatest, keraamikutest, kudujatest sunnitud Prantsusmaalt igaveseks lahkuma. Olles kolinud Saksamaale, Inglismaale, Hollandisse, Šveitsi, andsid need meistrid olulise panuse nende riikide dekoratiiv- ja tarbekunsti arengusse. Pärast Nantes'i edikti tühistamist on Prantsusmaa kunstielus toimunud langus. XVII sajandi lõpuks. “Suur stiil” oli oma võimalused selgelt ammendanud, prantsuse kunsti “kuldajastu” oli lõppemas, andmas teed 18. sajandi alguse Regency stiili kammerlikule ja veidi väsinud kunstile. Kuid alates 17. sajandist Euroopas algab klassitsismi ideede levik. Need ideed suutsid rahvusvahelises kunstistiilis vormida alles 18. sajandi keskpaigast. Prantsusmaa jaoks pärast XVI sajandi renessansi klassikalist kunsti. ja 17. sajandi “Suur Stiil”, see oli juba klassitsismi kolmas laine, seetõttu nimetatakse 18. sajandi teise poole prantsuse kunsti kunstistiili neoklassitsismiks, teiste Euroopa riikide suhtes aga lihtsalt. Klassitsism.

See seletab, miks itaalia barokist laenati vaid teatud elemente ning klassitsismi ideed jäid Louis XIV ajastu kunsti peamisteks kujunemispõhimõteteks. Nii säilitati hoonete fassaadide kujundamisel range klassitsistlik seinakujundus, kuid sisekujunduse detailides, gobeläänides ja mööblis esines barokkseid elemente.
Riigiideoloogia mõju oli nii suur, et just sellest ajast hakati Prantsusmaal kunsti arengu teatud etappe tähistama kuningate nimedega: Louis XIV stiil, Louis XV stiil, Louis XVI. Sellise nime komme pöörati hiljem tagasi Louis XIV valitsemiseelsesse aega. Ajastu oluline tunnus oli ka see, et just Prantsusmaal kujunes 17. sajandi teisel poolel kunstistiili mõiste. Enne seda tõrjusid Itaalias just kujunema hakanud klassitsismi ideed kohe manerism ja barokk kõrvale.
Klassitsism kui kunstisuund kujunes Prantsusmaal ja sellest ajast peale hakkas kunstis moodi dikteerima mitte Rooma, vaid Pariis ning selle roll ei nõrgenenud ka järgnevate 18., 19. ja 20. sajandi jooksul. Esimest korda ajaloos hakati Louis XIV ajastu Prantsusmaal stiili tunnistama kõige olulisemaks kunstikategooriaks, esteetikaks, sellest sai elu, elu ja tavade norm, mis tungis õukonnaetiketi kõikidesse aspektidesse (sõna mis esines ka Louis XIV õukonnas). Koos stiiliteadlikkusega kaasneb üksikute vormielementide estetiseerimine, maitse, "detailitaju" kasvatamine. Sellest eripärast on saanud traditsioon, mis on mitme aastakümne jooksul loonud prantsuse koolkonnale omase erilise "vormitaju", plastilise kultuuri, mõtlemise peenuse. Kuid seda kultuuri polnud kerge arendada. Alguses asendati renessansi ideaal terviklikust, staatilisest, enese tasakaalustatud vormist (mis on mõnevõrra purustatud manierismi ja baroki kunstist) ideega estetiseerida "juhuslikud võlud" ja individuaalsed ilu saavutamise vahendid: joon, värv , materjali tekstuur. Itaalia arhitekti ja teoreetiku L. B. Alberti välja pakutud kompositsioonikategooria (compositio) asemel võetakse kasutusele mõiste "segaühendus" (lat. mixtum compositura). Sellise killustatuse alguse panid Itaalia maniristid, kes töötasid Francis I õukonnas ja seejärel Henry II Fontainebleau koolis. Nende prantsuse õpilased, kes töötasid jõeäärsetes krahvides ja kuninglikes lossides. Loire'is (vt "Val-de-Loire") ja Pariisis endas kujunes järk-järgult aristokraatlik vormikultuur, mis hiljem säras 18. sajandi rokokoo stiilis, kuid esimesed viljad tõi see 17. sajandil. “Võib-olla oli prantsuse kunsti mõju Euroopa ühiskonna kõrgemate kihtide, sealhulgas vene ühiskonna elule tugevam 18. sajandil, kuid prantsuse keele, kommete, moe, naudingute ülimuslikkusele pani aluse kahtlemata Päikesekuninga aeg.
Pole juhus, et 17. sajandi teist poolt nimetatakse "Prantsuse ajaloo kõige säravaimaks perioodiks". Tolleaegsetes memuaarides ja esteetilistes traktaatides on enim korduvad sõnad: suur, suursugusus, luksuslik, pidulik... Küllap tekitas õukonnakunsti stiili hiilgus tõesti mulje "igavesest elu tähistamisest". Kuulsa memuaristi Madame de Sevigne’i sõnul oli Louis XIV õukond kogu aeg "mõnu ja kunsti seisundis" ... Kuningas "kuulab alati natuke muusikat, väga meeldiv. Ta räägib daamidega, kes on harjunud see au ... Pidustused jätkuvad iga päev ja südaööl." "Särava seitsmeteistkümnenda sajandi" stiilis muutus etikett, laad tõeliseks maaniaks. Sellest ka peeglite ja memuaaride mood. Inimesed tahtsid näha ennast väljastpoolt, saada oma pooside pealtvaatajateks. Õukonnaportreekunsti õitseng ei lasknud end kaua oodata. Palee vastuvõttude luksus hämmastas Euroopa õukondade saadikuid.
Versailles' palee suures galeriis põlesid peeglites peegelduvad tuhanded küünlad, õukonnadaamide kleitidel oli "nii palju ehteid ja kulda, et nad vaevu kõndisidki". Ükski Euroopa riik ei julgenud võistelda Prantsusmaaga, mis oli tollal hiilguse haripunktis. "Suur stiil" ilmus õigel ajal ja õiges kohas. Ta peegeldas täpselt ajastu sisu – aga mitte selle tegelikku olekut, vaid meelte meeleolu. Kuningal endal oli kunsti vastu vähe huvi, ta pidas kuulsusetuid sõdu, mis kurnasid riigi jõud. Ja näis, et inimesed üritasid seda mitte märgata, nad tahtsid oma kujutluses välja näha, nagu nad ise näivad. Milline ülbus! Seda ajastut uurides jääb tunne, et selle suurimad kunstnikud olid rätsepad ja juuksurid. Kuid ajalugu pani lõpuks kõik oma kohale, säilitades meile arhitektide, skulptorite, joonistajate ja graveerijate suurepärased tööd. Stiilimaania, prantsuse "suurepärane maneeri" levis kiiresti üle Euroopa, ületades diplomaatilised ja riiklikud barjäärid. Kunsti jõud osutus relvadest tugevamaks ning selle ees kapituleerusid Berliin, Viin ja isegi jäik London.

Stiili põhiprintsiibid.

"Louis XIV stiil" pani aluse rahvusvahelisele Euroopa õukonnakultuurile ning andis võidukäigu klassitsismi ideede ja neoklassitsismi kunstistiili edukaks levitamiseks 18. sajandi teisel poolel – 19. sajandi alguses. enamikus Euroopa riikides. "Grand Style" ajastu oluline tunnus on ka see, et just sel ajal hakkas lõpuks kujunema Euroopa akadeemilisuse ideoloogia ja vormid. 1648. aastal asutati "kuninga esimese maalikunstniku" TTT Lebruni eestvõttel Pariisis Kuninglik Maali- ja Skulptuuriakadeemia. 1666. aastal asutati Roomas Prantsuse Maaliakadeemia. 1671. aastal korraldati Pariisis Kuninglik Arhitektuuriakadeemia. Selle direktoriks määrati F. Blondel vanem, sekretäriks A. Felibien (vt "Blondeli stiil"). "Suur stiil" nõudis palju raha. Kuninglik õukond, õukonnaaristokraatia, akadeemiad ja katoliku kirik suutsid isegi pealinna raadiuses luua keskkonna, kus kerkisid kallid meistriteosed. Eelkõige nõuti suurejooneliste arhitektuuriansamblite ehitamist. Kasutusele võeti ametlikud ametikohad "kuninga arhitekt" ja "kuninga esimene arhitekt".
Kõik ehitustööd toimusid kohtu osakonnas. Aastatel 1655-1661. arhitekt L. Levo ehitas "kuninglikule rahanduskontrolörile" N. Fouquet'le Vaux-le-Viscounti palee. Tavapärase stiili pargi kujundas A. Le Nôtre, interjöörid kujundas hiilgavalt Ch. Lebrun. Palee ja park tekitasid kuningas Louisis nii tugevat kadedust, et minister Fouquet visati esimesel ettekäändel vanglasse ning Le Vaux ja Le Nôtre said käsu ehitada Pariisi ja Versailles’sse midagi suurejoonelisemat. Aastatel 1664-1674. Idafassaadi ehitusega viidi lõpule Pariisi peamise kuningliku residentsi Louvre'i arhitektuurne ansambel. Idafassaadi nimetatakse "Louvre'i kolonnaadiks" "suure ordu" võimsa topeltsammaste rea tõttu. Korintose kapiteelidega sambad on tõstetud keldri kohale ja katavad teist ja kolmandat korrust, luues võimsa, karmi ja majesteetliku pildi. Kolonnaad ulatus 173 meetrini. Selle meistriteose ajalugu on huvitav. Konkursile kutsuti küpse Rooma baroki silmapaistev meister J. L. Bernini. Ta esitles pretensioonikalt kumerate fassaadidega barokkstiili, mis oli küllastunud paljudest dekoratiivsetest elementidest, kuid prantslased eelistasid oma, kodumaist, karmimat ja klassikalist (joon. 654). Selle autor ei olnud elukutseline ehitaja, vaid arst, kes armastas arhitektuuri ja tõlkis vabal ajal Vitruviuse traktaadi prantsuse keelde. See oli C. Perrault". Ta kaitses eranditult antiikseid, iidseid Itaalia klassikalise arhitektuuri aluseid. Koos C. Perrault'ga võtsid Louvre'i ehitamisest osa F. de Orbe ja L. Levo, kes lõid uue põhja- ja lõunaosa. palee tiivad.
Louis XIV ajal sai kuulsaks arhitekt ja kindlustaja S. de Vauban, kes rajas üle kolmekümne uue kindluslinna ja rekonstrueeris palju vanu. L. Levost sai kaks silmapaistvat hoonet, mis avaldasid märgatavat mõju Euroopa klassitsismi arhitektuuri arengule: hotell Lambert (1645) ja ansambel "Nelja rahva kolledž" ("Prantsuse instituut"; 1661- 1665). "College de France" kõrval 1635.-1642. arhitekt J. Lemercier ehitas Itaalia barokkfassaadiga Sorbonne'i kiriku (selles asub ülikooli rektori kardinal Richelieu haud). Sarnaselt College de France'i kabelile on ka Sorbonne'i kirikut krooninud tolle aja kohta ebatavaline "prantsuse kuppel". Aastatel 1671-1676. L. Bruant püstitas Seine'i vasakule kaldale sõjaveteranidele invaliidide hoonetekompleksi. Aastatel 1679-1706. arhitekt J. Ardu-en-Mansart lõpetas selle ansambli oma meistriteosega - Les Invalides'i kirikuga. Selle kullatud ornamendiga kuppel, "laterna" ja tornikiiver paistavad kaugelt. Institut de France'i, Sorbonne'i ja Les Invalides'i kirikud olid uut tüüpi klassikalised, keskse plaaniga hooned, portikuse, kolmnurkse frontooni ja sammaste või pilastritega trumli peal oleva kupliga. See kompositsioon - niinimetatud "prantsuse skeem" - on aluseks paljudele järgnevatele 18.–19. sajandi Euroopa klassitsismi arhitektuuriteostele, sealhulgas Venemaal. Aastatel 1685-1701. J. Hardouin-Mansarti projekti järgi loodi Pariisi kesklinna Place Louis the Great (hilisem Place Vendôme). Planeeringult ristkülikukujuline, lõigatud nurkadega, see oli mõeldud tseremoniaalseks ansambliks Päikesekuninga auks. Keskel oli F. Girardoni (1683-1699) Louis XIV ratsakuju; hävis 1789. aasta revolutsiooni käigus. Väljakut raamivate hoonete fassaadidel on sama tüüpi portikused, mis annavad kompositsioonile terviklikkuse ja terviklikkuse. Teine väljak kuninga auks, mille kujundas samuti J. Hardouin-Mansart, on 1685. aastal loodud "Place des Victoires" (Place des Victoires). Seda kaunistas Hollandi skulptori M. fänni Louis XIV ratsakuju. Len Bogart (hüüdnimega Desjardins); hävitati 1792. aasta revolutsiooni käigus (taastas M. Bosio 1822; vt cavallo).
1672. aastal püstitati Kuningliku Arhitektuuriakadeemia juhi F. Blondel vanema projekti järgi Prantsuse relvade võitude auks Saint-Denis' kaar – kuningas Louisi armee ületamine üle 1672. aasta. Rein. Blondell mõtles ümber Rooma triumfikaare kuju ja lõi uut tüüpi hoone "Grand Style". Kaare bareljeefid Ch.Lebruni visandite järgi valmistasid skulptorid vennad Angie. Alates 1676. aastast töötas Blondel välja Pariisi jaoks uue üldplaani, mis nägi ette suurte arhitektuuriansamblite ja väljavaadete loomist. F. Blondel oli silmapaistev teoreetik, oma "Arhitektuurikursuses" (1675) väitis ta, et klassikalise stiili alused ei seisne mitte "Rooma jäljendamises", vaid ratsionaalses mõtlemises ja proportsioonide täpses arvutamises. Louvre'i kolonnaadi looja C. Perrault vaidles temaga. 1691. aastal ilmus Sh.-A. poolt teine teoreetiline traktaat sama pealkirja all: "Arhitektuurikursus". de Aviler. 1682. aastal lahkus Louis XIV Pariisist ja õukond kolis äärelinna elukohta - Versailles'sse.
Selles žestis näevad nad kuninga soovi luua uus särav pealinn, mis on täielikult seotud ainult tema nimega. "Grand Style'i" skulptoritest paistavad silma F. Girardon, A. Coisevo, N. Kustu (kelle noorem vend on tuntud "Marly hobuste" rühmade järgi), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi. Louis XIV valitsusajal töötasid kaks silmapaistvat maalikunstnikku: K. Lorrain ja N. Poussin. Nad töötasid Itaalias ja olid oma püüdlustes kaugel pompoossest "Grand Style'ist".

Prantsusmaal vahetus 16 kuningat nimega Louis, kuid sisekujundusse jätsid jälje kolm viimast: Louis XIV, Louis XV ja Louis XVI. Nende järgi on nime saanud terved stiilid – Louis’i või Louis’ stiilid koos vastava seerianumbriga.

Päikesekuninga valitsusajal sai Prantsusmaast mitte ainult tugev jõud, vaid ka arhitektuuri ja sisekujunduse trendilooja, tõrjudes Itaalia tagaplaanile. Pompsus ja suursugusus eristavad kõike, mis tol ajal loodi: arhitektuuri, interjööre ja mööblit. Võib-olla just selle pärast armastavad selle maailma võimsad Louis XIV stiili?

Louis XIV (valitsemisaeg 1643-1715). Louis XIV pikk 72-aastane valitsusaeg langes barokiajastule. Tema alluvuses ehitati Versailles, pandi paika Versailles' park. Interjöörist “Louis’ stiilis” rääkides mõeldakse eelkõige Louis XIV-d (seda nimetatakse ka “suureks Louisi stiiliks”, see põhineb klassitsismil ja sisaldab barokkelemente) Mööblist ilmusid kristall-lühtrid ja sisustus Päikesekuninga all, nikerdatud luksuslikud raamid ja armastus ruumiga peeglitega mängida.

Louis XIV

A.Kuapel.Ludwig XIV hiilguse allegooria

Louis XIV, hüüdnimega Päikesekuningas selle sära ja hiilguse tõttu, millega see monarh end ümbritses ja mis saatis tema valitsemisaega. Louis XIV kaitses kunstnikke, luuletajaid, näitekirjanikke ja heliloojaid, seega oli tema valitsemisaeg prantsuse kultuuri enneolematu õitsengu aeg.

Vaux-le-Vicomte'i loss (1658-1661) läks oma omanikule, Louis XIV rahastajale maksma vabaduse ja varanduse: kui armukade kuningas nägi luksuslikku valdust, saatis ta Fouquet' kohe vangi ja konfiskeeris lossi.

N. Poussin. Tants aja muusika saatel. 1636

Louis XIV unistas oma valitsemisaja ülistamisest suurejoonelise paleekompleksi ehitamisega, mis ei oleks oma hiilguses mitte ainult Prantsusmaal, vaid kogu Euroopas. Sellest unistusest sai kuninga kinnisidee, mille ta realiseeris aastaid, mille tulemusena ilmus Pariisi lähedal Versailles's kuulus palee ja pargiansambel, mida tänapäeval nimetatakse "Versailles' paleede rahvusmuuseumiks ja Trianon".

Versailles' palee ehitas sama meeskond kui Vaux-le-Vicomte. Kuninga käsk "nagu Fouquet, aga lahedam" täideti täpselt. Louis XIV õukonnameister André Charles Boulle läks ajalukku kui kõige kuulsam (ja nüüd ka kallim) laudsepp ja Boulle'i intarsiastiili looja

Louis XIV stiilis mööbel

Rokokoo ja neoklassitsism (1715-1800) Järgnenud Louises (XV ja XVI) andsid Prantsusmaale ka oma stiili: esimesel juhul mänguline ja ehitud rokokoo, teisel juhul karmim ja vaoshoitum neoklassitsism. Isegi habras ja kapriisne kuninganna Marie Antoinette oma loodusearmastuse ja “lihtsa” eluga suutis jätta jälje dekoori ajalukku. Marie Antoinette lõppes halvasti, kuid jättis endast hea mälestuse.

Louis XV. Van Loo portree (valitsemine 1715-1774)

Louis XV oli vähe musikaalne, ta ei julgustanud muusikat, talle meeldis skulptuur ja maalikunst, kuid tõelise kirega pühendus ta arhitektuurile. Louis XV egiidi all oli Louis XV väljak (praegu Place de la Concorde), üks Euroopa suurimad ja ilusamad väljakud.See väljak on muutnud palju nimesid. Kõigepealt oli Louis XV väljak, siis revolutsioon, siis Concorde, siis jälle Louis XV, siis Louis XVI, kolmandat korda Louis XV ja 1830 uuesti ja ikka veel Place de la Concorde. 1748 Pariisi prevost tellis skulptor Bouchardonile Louis XV kuju "Armastatud kuninga" taastumise auks. Algasid vaidlused monumendi asukoha üle. Võitis arhitekt Gabrieli projekt, mis nägi ette ulatusliku esplanaadi kasutamise Tuileries' aia ja Champs Elysees' vahel - aristokraatia linnaväliste jalutuskäikude jaoks. Siis algas just sealt tee Versailles’sse, 30. mail 1770 oli väljakul ball suurejoonelise ilutulestikuga Dauphin Louisi (tulevane Louis XV1) ja Austria printsessi Marie Antoinette’i abielu auks. Ainus sissepääs väljakule linnast oli siis veel lõpetamata Kuninglik tänav (Madeleine'i kiriku poolt); ja sealt lahkunud vankrid langesid purskkaevudest purskavate veinijugade alla. Üks halvasti välja lastud rakett kukkus paberlilledest läbi põimunud kaare peale ning kogu liistidest ja lilledest ehitatud Hymeni tempel süttis põlema. Algas paanika ja torm. Järgmisel päeval pärast seda “hodynkat” korjati väljakult 133 surnukeha. Laadal oli lärmakas kuu aega, mis lõppes samuti tulekahjuga.

Ragne Nicolas-Jean-Baptiste

1792. aastal visati kuninga kuju postamendilt maha ja saadeti kahuritele sulatama.“Vabadus, vabadus! Kui palju kuritegusid on teie nimel toime pandud!“ ütles proua Rolland, tõustes kõrvuti paigaldatud tellingu juurde. pjedestaal hävitatud kuningakujult. Peagi liikus giljotiin Carruzeli väljakule, teisele poole Tuileries' aeda, kuid 21. jaanuaril 1793 tagastati see spetsiaalselt siinkohal spetsiaalselt Louis XVI tantsijate ehk hukatud kuninga onu hukkamiseks. trummarid, et löögi peatumata lüüa, “kuni Tema Majesteedi pea korvi kukub.” Seekord seisis varem üsna sageli kohta vahetanud giljotiin siin 13 kuud, kuigi viidi mitu korda kahe eest ära. või kolm päeva Pariisi erinevatesse paikadesse. Ja 9. Thermidoril 1794 astus ta viimast korda oma endisele kohale. Seekord tõusid Robespierre'i poolehoidjad ükshaaval tellingutele. Kokku raiuti aastatel 2498 inimest pea maha. revolutsioon.Nõusolek.Siin hukati lisaks kuningale Marie Antoinette, suur keemik Lavoisier ja seejärel jakobiinid ise Hebert, Robespierre, Saint-Just ... 1799. aastal Place de la Concorde'i kesklinnas Napoleon tahtis risti asetada rahvasammas tühjale postamendile, siis pandi sellele postamendile 1836. aastal Luxori obelisk. See on Pariisi monumentidest vanim (Ramses II ajastu ehk XIII sajand eKr).

Tema valitsemisaeg langes rokokoo ajastule kunstis Louis XV hindas sisekujunduses eriti mugavust ja mugavust, mis kajastus nn Louis XV stiilis.tugitoolil põrandad ja toolil 45cm.Ja toolide seljatoed muutusid sirgete asemel viltuseks.Louis XV ajastu on kaunite kangaste, keerukate ornamentide ja “hiinlaste” moe ajastu.Lisaks tulid rokokooajastul kasutusele elegantsed tualettlauad.

Louis XV stiilis

Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebruni portree

Antoine Watteau

Petit Trianon interjööriga Marie Antoinette'i stiilis.

Daamide soengud on väga keerulised. Moes on liigutatavad ažuursed juuksenõelad - “ziternadel” (saksa keelest zittern - tremble ja nadel - pin). Asümmeetrilised aigretid (aigrettes) (sulega peakate, ladina keelest - Egretta, valgete haigrute perekond), graatsilised suled ja mõnikord säravad liblikad. Seal olid "portbuketid" (ehted "vaasid" värskete lillede kimpudele). Mehed ei jäänud maha, kaunistades briljantidega erinevaid tellimusi, riiete ja jalanõude pandlad, mõõga käepidemed ja palju võtmehoidjaid.

Louis XVI (valitsemisaeg 1774 - 1793, hukati revolutsiooni ajal) Louis Ferdinand oli ülemäära täis, väga isuäratav, mitte võrgutav, talle ei meeldinud kergemeelsed kombed, mängud ja pallid, isegi jahipidamine ei huvitanud teda. Aga ta mängis meelsasti orelit ja laulis koraale.

Louis Jean Francois Lagrenee

Louis XVI stiil rõhutab proportsioonitunnet kõiges: rafineeritud klassikalised eesriided, rangete ja elegantsete proportsioonidega mööbel. Louis XVI ajal ilmus ja võeti kasutusele seljatoega medaljoniga tugitool.

Joseph-Siffred Duplessis. Louis XVI portree

Louis XVI stiil interjööris on neoklassitsismi musternäide disainis ja arhitektuuris. Selle kujunemist mõjutasid oluliselt iidsete linnade väljakaevamised, mis tõid Prantsuse paleedesse tagasi Vana-Kreeka ja Rooma traditsioonid. Selle stiili välimuses kehastus segu klassikalisest antiikajast arhitektuuris rokokooga. Moe naasmise tagajärjel antiikajast muutusid Louis XVI ja Marie Antoinette’i interjöörid vaoshoitumaks, vormid sirgjoonelisemaks.

salong Louis XVI stiilis

Klassitsismi mood kustutas ohjeldamatu ja pretensioonika rokokoo, kuid mitte täielikult. Tänu sellele võib interjööri esemetes täheldada mitmekesisust – sirged, ranged jooned – toolijalgu, kappe ja kappe pehmendavad voodite, toolide, tugitoolide ja diivanite ümarad peatsid. Ovaal on kõige populaarsem kuju enamikus Louis XVI interjöörides. Seda vormi kasutati laudade, peeglite ja muu mööbli kujundamisel. Valdavad värvitoonid on heledad, pastelsed, mõõduka kullakasutusega - sellega said maha nii kaunistused, nurgad kui ka ukselingid. Dekoori süžeedes põimuvad kaks teemat - antiiksed klassikalised elemendid (loorberipärjad, maskaronid, iidsete müütide tegelased) ja pastoraalsed, provintslikud motiivid, mille on stiili toonud Marie Antoinette (lillebukett, maisikõrvad, paelad ja maamajapidamistarbed ). Louis XVI stiil mõjutas oluliselt tolleaegse sisekujunduse arengut ja jäi populaarseks kuni 19. sajandini.

Napoleon I

Impeerium (1800-1820) Napoleon I agressiivne meeleolu ei väljendunud mitte ainult arvukates sõjakäikudes, vaid ka keiserliku vaimu istutamises arhitektuuris ja interjöörides. Range ja sõjakas ampiirstiil on inspireeritud mineviku suurtest tsivilisatsioonidest: Vana-Kreekast, Roomast ja Egiptusest.

Impeerium (fr. stiil Empire - "keiserlik stiil") - hilis(kõrg)klassitsismi stiil arhitektuuris ja tarbekunstis. Pärineb Prantsusmaalt keiser Napoleon I valitsemisajal; kujunes välja 19. sajandi esimesel kolmel kümnendil; asendatud eklektiliste vooludega.

Carruzeli triumfikaar (1809) ehitati Napoleoni armee võitude auks. Impeeriumi peamised arhitektid - Percier ja Fontaine - kaunistavad selle Veneetsia Constantinus I kvadriga koopia ja Napoleoni lahinguid illustreerivate bareljeefidega.

Ampiirstiil on klassitsismi viimane staadium. Keiserlikul Prantsusmaal eristas ampiirstiil mälestusarhitektuuri pidulikkus ja hiilgus ning Napoleoni õuearhitektide Charles Percier ja Pierre Fontaine'i loodud palee interjöörid.

Compiegne'i palee polnud Napoleoni ainus elukoht, kuid just siin on keiserlik interjöör kõige paremini säilinud.

Jacques-Louis Davidi "Madame Recamier portree", 1800

Madame Recamier polnud mitte ainult kaunitar ja seltskonnadaam, vaid ka recamieri diivani eellane.

Impeeriumi hiilgeaegadel olid diadeemid väga hinnatud, nii hinnalised kui ka tagasihoidlikumad - kuldsete loorberipärgade või kõrva- või tammelehtede pärgade kujul. Kaameodel oli endiselt suur tähtsus (mitte ainult antiik, vaid ka hilisemast ajast).

F.S.Gerard.Josephine Beauharnais, keisrinna. 1808

Kui Napoleonist sai keiser, sai revolutsiooniliste vabaduste periood olematuks ja kuigi üldine siluett säilis, muutusid daamid palju vähem alastiks, kaelus hiilis üles. Aastale 1804 lähemal muutub kleit kaeluse külge kinni, ilmuvad varrukad ja rong kaob täielikult. Paar aastat hiljem seelikut veidi lühendati. Seal on lugu sellest, kuidas Napoleon märkas kaunist noort daami väga julges riietuses. Ta kutsus ta valjuhäälselt rahva hulgast välja ja ütles ähvardavalt: "Proua, te olete lahti riietatud, mine pane riidesse!". Impeeriumi periood tutvustas raskeid siidi ja sameteid, massiivseid antiikseid kaunistusi, kuldseid tikandeid kleitide rongidele - nende disain töötati välja Bonaparte'i kroonimiseks.

Franz Xaver Winterhalter Napoleon III

Teine impeerium (1850-1870) Napoleon III ei olnud dekoratsioonist nii huvitatud kui tema onu. Ta ei tunnistanud pluralismi poliitikas, lubas ta seda täielikult arhitektuuris, mille tulemusel tekkisid sellised erinevad hooned nagu suurepärane ooperimaja ja metallmetallist põhjajaam. Grand Opera: 1861. aastal, esitledes projekti keisrinna Eugenie'le, vastas arhitekt Charles Garnier tema küsimusele hoone stiili kohta: "See on Napoleon III stiil!" Teater avati 1875. aastal, kui Napoleon III oli juba kukutatud.

peatrepp

Tema käe all viis parun Haussmann läbi Pariisi ulatusliku rekonstrueerimise. Mõni kuu pärast 1870. aasta liberaalse põhiseaduse vastuvõtmist, mis taastas parlamendile õigused, tegi Napoleoni võimule lõpu Prantsuse-Preisi sõda, mille käigus keiser sakslaste kätte vangi langes ja enam Prantsusmaale tagasi ei tulnud. Napoleon III oli Prantsusmaa viimane monarh.

Napoleon III abikaasa keisrinna Eugenie andis oma nime termilisele spaale Eugenie-les-Bains ja Biarritzi villale.

Parun Osman joonistas keskaegse Pariisi täielikult ümber, mis pälvis tema kaasaegsete vihkamise ja järeltulijate tänu.

Parun Haussmanni linnaplaneerimistööd 19. sajandil Napoleon III tellimusel määrasid suuresti Pariisi kaasaegse ilme. Linna ümberehitamine hõlmas mitte ainult tööd linna välimuse muutmiseks, vaid tõi kaasa ka Pariisi infrastruktuuri paranemise. Vajadus muutuste järele on ammu aegunud. Prantsusmaa ja ennekõike Pariisi intensiivse tööstusarengu aastatel kasvas linna rahvaarv erakordselt kiires tempos - ühe sajandiga kasvas rahvaarv viis korda - 0,55 miljonilt 1800. aastal 2,7 miljonile 1901. aastal. Mõnes kvartalis on asustustihedus jõudnud 100 000 inimeseni km² kohta. Linn ei olnud mõeldud nii suurele hulgale elanikele: kitsaste, kõverate tänavate võrgustik, tihedalt hoonestatud, takistanud liiklust ja kehvad sanitaartingimused põhjustasid sagedasi epideemiapuhanguid, mis omakorda tõid kaasa tõsiasja, et et jõukad pariislased lahkusid linnast ja kolisid põhja- ja läänepoolsetesse eeslinnadesse ning pealinna keskus muutus vaeseks kvartaliks, mis allus ka sagedastele sotsiaalsetele rahutustele.

Selliste probleemide kõrvaldamiseks oli vaja ulatuslikku ümberehitust.Keisri plaanid ei hõlmanud mitte ainult transpordiühenduste, Pariisi tervishoiusüsteemi ja madalama klassi elutingimuste parandamist, vaid ka oma autoriteeti pariislaste seas. Lisaks hõlbustasid laiad, hästi vaadeldavad puiesteed sõjaväeparaade ja raskendasid järjekordse revolutsiooni korral tänavate barrikaadidega blokeerimist.

Päev pärast Napoleon III alistumist algas Pariisis septembrirevolutsioon, mis kukutas keisri valitsuse. Pärast rahu sõlmimist vangistusest vabastatuna lahkus ta Inglismaale, kus elas oma päevade lõpuni.

1900. aasta Pariisi maailmanäituse plakat

Juugend (1890-1910) Prantsuse juugend oli vaid osa 19. sajandi lõpus Euroopat haaranud vanade stiilide taastootmise vastasest liikumisest, kuid siis tunnustati seda ametlikult – 1900. aasta maailmanäitusel Pariisis.

Eiffeli torn, 1889. aasta Pariisi maailmanäituse sümbol ja ajaloo skandaalseim ehitis, ei ole õrnade kõverustega, kuid vastab hingelt “uuele kunstile”: keskmes on seesama kirg kasutada uusimat. edusaavutused nagu metallkonstruktsioonid.

Vase Daum, 1897

Hector Guimard saavutas kindlalt oma koha juugendstiili ajaloos Pariisi metroo (1899–1904) sissepääsude kujundusega, millest said Pariisi "visiitkaardid".

juveliir Wilhelm Lucas von Cranachi prossid.

Üks parimaid juugendstiili näiteid, Nancys asuv Villa Majorelle (nimetatud omaniku, kuulsa laudsepa järgi) ehitasid Hector Guimard ja Henri Sauvage.

Art Deco meistriteos — Majakovskaja metroojaam

Art Deco (1920-1940) 1920. aastatel asendusid juugendstiilis lillemotiivid ja voolavad jooned range ja geomeetrilise art décoga, mis oli rohkem kooskõlas kiirrongide, transatlantiliste liinilaevade ja lennukite ajastuga. Ja nagu ikka, olid prantslased teistest ees. Normandie lainer (1931) sai art deco võidukäiguks: laeval töötasid parimad stiilimeistrid (Lalique, Dunant, Dupas jt).

Demetre H. Chiparus

Rene Lalique

Modernism (1920-1960) Art Deco loogiline jätk, see stiil ristub sellega osaliselt ajas, kuid on veelgi funktsionaalsem, milles puudub rikkalik dekoor ning kasutatakse pronksi ja kalli puidu asemel kaasaegseid materjale. Le Corbusier on modernismi rajaja ja üldiselt 20. sajandi üks peamisi arhitekte.

Pablo Picasso (siin - "Naine tugitoolis", 1937) ja Georges Braque'i looming mõjutas modernismi arengut teistes valdkondades.

Provence (1990ndad) Provence'i maastikud andsid oma värvid - sinine, türkiis, lavendel, ooker, oliiv - kohalikele interjööridele.

Vincent Van Gogh "Punased viinamarjaistandused Arles'is", 1888

Moodsa disainiga asjad on Provence'i interjööris täiesti vastuvõetavad, ainsaks tingimuseks on looduslikud värvid ja materjalid.Köök olgu suur ja mugav, täis kõikvõimalikke vasknõusid, savipotte ja maitseainepurke.

Boheemlaslik šikk (2000. aastad) Kuigi seda stiili ametlikult teatmeteoses kirjas ei ole, tunneme, et just see meeldis prantslastele kõige rohkem. Tasub õppida neilt, kui lihtne on segada kallis odav, moodne disain antiikesemetega, kunst etniliste suveniiridega, kõrge naeruväärsega. Peaasi, et ei kardaks üle pingutada. Tüüpiline boheemlaslik šikk: Colette'ile kuulunud vanaaegne lamamistool, Nilufari galerii disainvaip, palju kunsti ja rahvuslikku päritolu – seda kõike kodanlikus krohviga Pariisi korteris.

Skulptorite duo Claude ja François-Xavier Lalanne mööbel (siin: ninasarvikulaud) on muutunud boheemlasliku šiki asendamatuks atribuudiks. Muidugi neile, kes saavad seda endale lubada. Ta on väärt miljoneid.

Louis XV ja XVI ajastu andis maailmale imelise mööbli, mis on aktuaalne ka tänapäeval. Meie valikus on kõige huvitavamad kaasaegsed tõlgendused klassikalistest Louis stiilis tugitoolidest ja toolidest.

1. Tugitool ja laud Louis XV stiilis, Silvano Grifoni, WWTS

Sirge seljaga tugitool justkui painutavate jalgadega (see on XV) ja sirgete jalgadega tugitool seljamedaljoniga (XVI). Mõlemad variandid on lihtsalt tabamused.

2. Louis XV trendikas troopilise mustriga polster, Boiserie Italia

Troopika on tänapäeval sisekujunduses väga moekas teema ning nende toolide autorid ei kartnud kombineerida ühes mööbliesemes nikerdatud kullatud raami ja moodsat printimist. See osutus värskeks!

3. Louis XVI trendikas sinine, Coleccion Alexandra

Louis XVI õukonnas oleks selline polster tundunud räige protokollirikkumine: ette kirjutati lillemustriga polster, pärjad, paelad, maisikõrvad. Kuid meie ajal tajutakse tavalisel materjalil olevat žakaartriibu klassikalise variandina, mis sobib tugitooli jaoks. Nii nagu see on!

4. Louis XV punutud seljaosa ja särava moodsa mustriga patjadega Сhelini

See tool on väga sügav ja selle sügavuse tõttu on seljatoe kõrgus “peidetud”. Tegelikult pole see nii madal, kui tundub. Kuid tänu sellele efektile tekib tooli erilise mugavuse ja muljetavaldavuse tunne. See näeb väga asjakohane välja tumeda raami ja ereda tekstiiltrükiga kombinatsiooni tõttu.

5. Louis XV: eklektiline mõju, Colombo Mobili

Selles toolis on muidugi ajalooline prototüüp äratuntav: ja jalad on sirged. Flöötidega ja seal on selja-medaljon. Silueti kergus ja „medaljoni” all olev süvend viitavad aga sellele, et see tool on tehtud mõne 19. sajandi lõpu ballitooli kujutise ja sarnasuse järgi. Arvatust kinnitavad puidu loomulik värv ja veinikarva sametine iste.

6. Louis XVI tugitool, voodipesu

See tool on väga sarnane ajaloolise prototüüptooliga, kuid on palju mugavam nii sisuliselt kui ka välimuselt. Piisavalt tugev ja lai (kuid mitte viisakuse kahjuks) on mõeldud kaasaegsele inimesele, kellel on tema vajadused ja ideed mugavusest. Lill tagaküljel on klassikaline, ajale sobiv ornament, kuid seda on tänapäeva vaimus oluliselt suurendatud ja keskele paigutatud

7. Välimööbel, Flamant

Tundub, et see tool on täiesti kaasaegne. Kuid vaadake lähemalt: vits keerdub ümber raami, tehtud Louis XV-st inspireerituna. Kuid täiesti sirged jalad kuuluvad järgmisse ajastusse, Louis XVI. Muide, siis oli üleminekuvorme palju (stiilimuutus on ju järkjärguline protsess) ja täna oleme tunnistajaks kogu vormi- ja värvikirevusele, milleks postmodernism vaid võimeline on.

8. Louis XVI stiilis toolid Modenese Gastone

See on vaid üks näide postmodernsest lähenemisest teemale. Puudub nikerdus, kuju on väga lakooniline, säilinud on vaid Louis XVI stiilis tooli levinumad jooned: seljatugi on medaljon ja - isegi mitte sirged, vaid "peaaegu" sirged jalad. Jah, nüüdisaegsele mööblile omane kerge painutus on juba olemas. Sellised toolid on stiililiselt mitmekülgsed, täiuslikult kirjutatud kaasaegses eklektilises interjööris.

9. Berger, Moissonier

Mugav "ühes tükis" käetugedega tool. Inglise (õigemini, šoti) puuriga prantsuse tugitool sobib suurepäraselt nii elutuppa kui kontorisse. Kallis, stiilne ja samas vähenõudlik asi.

10. Nikerdatud tool, Moissonier

Järjekordne "üleminekuaja" tool. 18. sajandi kostüümides kaunid daamid (polstril trükised) lisavad sellele teatraalset efekti.

11. Louis XIV stiilis tugitool, Provasi

Jah, need nikerdatud jalad meenutavad Louis XIV ajastu ristkülikukujuliste tugitoolide keeratud jalgu. Mugavad proportsioonid – Louis XV ajastust. Polster mängib selles mudelis olulist rolli: ülimoodne ühevärviline lahendus.

12. Paisley ornamentiga polsterdatud tugitool, Provasi

suur stiil- (prantsuse "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - Prantsusmaa ajaloo ühe eredama perioodi kunstistiil, prantsuse kunsti "kuldajastu" 17. sajandi teisel poolel. Seotud kuningas Louis XIV (1643-1715) valitsemisaastatega, sellest ka nimi. "Grand Style" väljendas oma kujundliku ülesehitusega ideid tugeva absoluutse kuningliku võimu, rahvusliku ühtsuse, rikkuse ja õitsengu võidukäigust, sellest ka selle epiteet. Le Grand.

Kuid Prantsusmaal ei saanud barokk klassitsismi arhitektuurist nii võimsalt välja kasvada kui Itaalias. Alates ajast Prantsuse renessanss 16. sajandil sellel maal kinnistusid klassitsismi ideaalid, mille mõju kunsti arengule nõrgenes alles 19. sajandi lõpus. See on "prantsuse stiili" peamine omadus. Lisaks juurdusid klassikalised vormid muudel alustel kui Itaalias, romaani ja gooti kunsti tugevate rahvuslike traditsioonide alusel. See seletab, miks itaalia barokist laenati vaid teatud elemente ning klassitsismi ideed jäid Louis XIV ajastu kunsti peamisteks kujunemispõhimõteteks. Nii säilitati hoonete fassaadide kujundamisel range klassitsistlik seinakujundus, kuid sisekujunduse detailides, gobeläänides ja mööblis esines barokkseid elemente.

Koos stiili teadvustamisega tuleb ka üksikute vormielementide estetiseerimine, maitse, “detailsuse tunnetuse” viljelemine. Sellest tunnusest on saanud traditsioon, mis on mitme aastakümne jooksul loonud erilise “vormitunde”, plastilise kultuuri, prantsuse koolkonnale omase mõtlemise peensuse. Levinuimad sõnad, mida tolleaegsetes memuaarides ja esteetilistes traktaatides sageli korratakse: suur, suursugusus, luksuslik, pidulik... Kuulsa memuaristi Madame de Sevigne’i sõnul oli Louis XIV õukond kogu aeg „mõnuseisundis. ja kunst"...

Kuningas “kuulab alati mingit muusikat, väga meeldiv. Ta räägib daamidega, kes on selle autundega harjunud... Pidustused jätkuvad iga päev ja südaööl.

"Särava seitsmeteistkümnenda sajandi" stiilis muutus etikett, laad tõeliseks maaniaks. Sellest ka peeglite ja memuaaride mood. Inimesed tahtsid näha ennast väljastpoolt, saada oma pooside pealtvaatajateks. Õukonnaportreekunsti õitseng ei lasknud end kaua oodata. Palee vastuvõttude luksus hämmastas Euroopa õukondade saadikuid. Versailles' palee suures galeriis põlesid peeglites peegelduvad tuhanded küünlad, õukonnadaamide kleitidel oli "nii palju ehteid ja kulda, et nad vaevu kõndisidki".

Ükski Euroopa riik ei julgenud võistelda Prantsusmaaga, mis oli tollal hiilguse haripunktis. "Suur stiil" ilmus õigel ajal ja õiges kohas. Stiilimaania, prantsuse "suurepärane maneeri" levis kiiresti üle Euroopa, ületades diplomaatilised ja riiklikud barjäärid.

"Grand Style" ajastu oluline tunnus on ka see, et just sel ajal hakkas lõpuks kujunema Euroopa akadeemilisuse ideoloogia ja vormid. Kuninglik õukond, õukonnaaristokraatia, akadeemiad ja katoliku kirik suutsid isegi pealinna raadiuses luua keskkonna, kus kerkisid kallid meistriteosed. Eelkõige nõuti suurejooneliste arhitektuuriansamblite ehitamist. Kasutusele võeti ametlikud ametikohad "kuninga arhitekt" ja "kuninga esimene arhitekt".

Kõik ehitustööd toimusid kohtu osakonnas. Aastatel 1655-1661. arhitekt L. Levo ehitatud N. Fouquet'le, "kuninglikule rahanduskontrolörile", Vaux-le-Vicomte'i palee.

Tavalises stiilis park A. Lenotre, kaunistatud interjöörid säraga C. Lebrun.

Palee ja park tekitasid kuningas Louisis nii tugevat kadedust, et minister Fouquet visati esimesel ettekäändel vanglasse ning Le Vaux ja Le Nôtre said käsu ehitada Pariisi ja Versailles’sse midagi suurejoonelisemat. Aastatel 1664-1674. Idafassaadi ehitusega viidi lõpule Pariisi peamise kuningliku residentsi Louvre'i arhitektuurne ansambel. Idafassaadi nimetatakse "Louvre'i kolonnaadiks" "suure ordu" võimsa topeltsammaste rea tõttu. Korintose kapiteelidega sambad on tõstetud keldri kohale ja katavad teist ja kolmandat korrust, luues võimsa, karmi ja majesteetliku pildi.

Kolonnaad ulatus 173 meetrini. Selle meistriteose ajalugu on huvitav. Konkursile kutsuti küpse Rooma baroki silmapaistev meister J. L. Bernini. Ta esitas pretensioonikalt kumerate fassaadidega barokkprojekti, mis oli küllastunud paljude dekoratiivsete elementidega, kuid prantslased eelistasid oma, kodumaist, rangemat ja klassikalisemat. Selle autor ei olnud elukutseline ehitaja, vaid arst, kes armastas arhitektuuri ja tõlkis vabal ajal Vitruviuse traktaadi prantsuse keelde. See oli K. Perrot. Ta kaitses eranditult iidseid, iidseid Itaalia klassikalise arhitektuuri aluseid. Koos C. Perrault’ga osalesid Louvre’i ehitamisel F. de Orbe ja L. Levo, kes lõid palee uue põhja- ja lõunatiiva. Louis XIV ajal sai kuulsaks arhitekt ja kindlustaja S. de Vauban, kes rajas üle kolmekümne uue kindluslinna ja rekonstrueeris palju vanu. L. Levost sai kahe silmapaistva Euroopa klassitsismi arhitektuuri arengule olulist mõju avaldanud hoone autor: Hotell Lambert(1645) ja ansambel "Nelja rahva kolledž" (« Prantsusmaa instituut»; 1661-1665).

"College de France" kõrval 1635.-1642. arhitekt J. Lemercier ehitas Itaalia barokkfassaadiga Sorbonne'i kiriku (selles asub ülikooli rektori kardinal Richelieu haud). Sarnaselt College de France'i kabelile on ka Sorbonne'i kirik kroonitud tolle aja kohta ebatavalise "prantsuse kupliga". Aastatel 1671-1676. L. Bruant püstitas Seine'i vasakule kaldale sõjaveteranidele invaliidide hoonetekompleksi.

Aastatel 1679-1706. arhitekt J. Hardouin Mansart täiendas seda ansamblit oma meistriteosega - Les Invalides'i kirik. Selle kullatud ornamendiga kuppel, "laterna" ja tornikiiver paistavad kaugelt. Institut de France'i, Sorbonne'i ja Les Invalides'i kirikud olid uut tüüpi klassikalised, keskse plaaniga hooned, portikuse, kolmnurkse frontooni ja sammaste või pilastritega trumli peal oleva kupliga. See kompositsioon - niinimetatud "prantsuse skeem" - on aluseks paljudele järgnevatele 18.–19. sajandi Euroopa klassitsismi arhitektuuriteostele, sealhulgas Venemaal. Aastatel 1685-1701. kujundanud J. Hardouin-Mansart Pariisi kesklinnas, a Koht Louis Suur(hiljem - Place Vendôme).

Planeeringult ristkülikukujuline, lõigatud nurkadega, see oli mõeldud tseremoniaalseks ansambliks Päikesekuninga auks. Keskel oli F. Girardoni (1683-1699) Louis XIV ratsakuju; hävis 1789. aasta revolutsiooni käigus. Väljakut raamivate hoonete fassaadidel on sama tüüpi portikused, mis annavad kompositsioonile terviklikkuse ja terviklikkuse. Veel üks väljak kuninga auks, samuti kujundas J. Hardouin-Mansart, - “ Võidu väljak» (Place des Victoires) asutati 1685. aastal.

Ta oli ehitud Louis XIV ratsakuju Hollandi skulptori tööd M. fänn Len Bogart(hüüdnimega Desjardins); hävitati 1792. aasta revolutsiooni käigus (taastas M. Bosio 1822; vt cavallo). Kuningliku Arhitektuuriakadeemia juhi F. Blondel vanema projekti järgi 1672. Saint Denise kaar Prantsuse relvade võitude auks - kuningas Louisi armee läbimine üle Reini.

Blondel mõtles ümber Rooma triumfikaare vormi ja lõi uut tüüpi hoone "Grand Style". Kaare bareljeefid Ch.Lebruni visandite järgi valmistasid skulptorid vennad Angie. Alates 1676. aastast töötas Blondel välja Pariisi jaoks uue üldplaani, mis nägi ette suurte arhitektuuriansamblite ja väljavaadete loomist. F. Blondel oli silmapaistev teoreetik, oma "Arhitektuurikursuses" (1675) väitis ta, et klassikalise stiili alused ei seisne mitte "Rooma jäljendamises", vaid ratsionaalses mõtlemises ja proportsioonide täpses arvutamises. "Louvre'i kolonnaadi" looja K. Perrault vaidles temaga. 1691. aastal ilmus Sh.-A. poolt teine teoreetiline traktaat sama pealkirja all: "Arhitektuurikursus". de Aviler. Aastal 1682 lahkus Louis XIV Pariisist ja õukond kolis äärelinna elukohta - Versailles.

XVII sajandi lõpuks. “Suur stiil” oli oma võimalused selgelt ammendanud, prantsuse kunsti “kuldajastu” oli lõppemas, andmas teed 18. sajandi alguse Regency stiili kammerlikule ja veidi väsinud kunstile. Kuid alates 17. sajandist Euroopas algab klassitsismi ideede levik. Need ideed suutsid rahvusvahelises kunstistiilis vormida alles 18. sajandi keskpaigast.

Prantsusmaa jaoks pärast XVI sajandi renessansi klassikalist kunsti. ja 17. sajandi “Suur Stiil”, see oli juba klassitsismi kolmas laine, seetõttu nimetatakse 18. sajandi teise poole prantsuse kunsti kunstistiili neoklassitsismiks, teiste Euroopa riikide suhtes aga lihtsalt. Klassitsism.