Portrætbillede. Lektioner og finesser i portrætfotografering

Ikke alle fotografer arbejder med modeller. Mange fotografers opgave er at fotografere almindelige mennesker, og vores mål er at få dem til at ligne modeller på fotografierne. Hvordan gør vi dette, hvis vores kunder ikke har nogen erfaring med at posere eller styre deres ansigter foran kameraet? Her er syv tips til at hjælpe dine motiver til at føle sig som modeller.

1. Arbejde med hår

Vi tænker ofte ikke på hår som en del af kroppen, der kan kontrolleres, men det er muligt! Hvis du filmer en person langt hår- så vil dårligt lagt hår være det første, der fanger dit øje på billedet. Ingen almindelig regel for at få håret til at se “super” ud i rammen. Velegnet til forskellige mennesker forskellige varianter hår placering

Lad os sige, at du laver et simpelt portrætoptagelse uden en makeupartist eller frisør. Den første ting at huske er, at hår, der ligger på dine skuldre, ser forfærdeligt ud. De giver modellen et vildt look, og det skal der gøres noget ved. Her er seks muligheder for at arbejde med langt hår.

Original "vild" variant
Alt håret i ryggen
Alt hår foran
Hår på den ene side foran
Hår fra den anden side foran
Hår samlet

Mulighed #1 bør undgås for enhver pris. Alle andre muligheder er anvendelige afhængigt af modellen og den effekt, du ønsker at opnå. Eksistensen af muligheder 4 og 5 forklares af det faktum, at i livet kan hår se bedre ud på den ene side end på den anden.

Typisk vil man have folk til at se på kameraet og mest af ansigt var synligt. Til denne artikel valgte jeg mulighed nr. 6 med håret bundet op, så det ville være bedre at se, hvordan pigen følger mine instruktioner, og der ikke ville være nogen distraktioner. For mange kvinder er "halen". hjemme mulighed frisurer, men hun ser meget flot ud i portrætter og afslører sit ansigt.

2. Flyt din hage (eller ører) fremad

Når en person står normalt og afslappet, eller endda står smukt og poserer, kan en lille fold være mærkbar under hagen. Dette viser sig næsten uanset tyndhed. Hvis du fortæller folk at pege deres hage fremad, hvilket lyder indlysende for dig, vil de sandsynligvis pege deres hage mod dig, hvilket vil ligne at fotografere deres næsebor (ikke særlig attraktivt). Så i stedet tilskynd din model til at bevæge ørerne fremad.

"Før" og "efter" forslaget om at bevæge ørerne frem.

Det samme udefra. Jeg kalder den nogle gange "skildpadde", fordi den ligner en skildpadde, der trækker hovedet ud af skallen. Det kan være lidt ubehageligt eller unaturligt, men resultaterne er altid ulejligheden værd.

Samme teknik udført af en mand. Han er fit og atletisk, men i en naturlig stilling er hans hage ikke fotogen nok.

3. Løft dine hænder

Når folk bare står som de plejer, har de ofte deres arme presset til begge sider. Dette giver flere problemer. For det første får det dem til at se akavet og ubehageligt ud på fotografier. For det andet ser armene, der er presset mod kroppen, tykkere ud, end de faktisk er.

Dette kan rettes ved blot at hæve dine arme et par centimeter, så de ikke presses mod kroppen. Eller du kan lægge hænderne i en eller anden position, for eksempel hvilende på hoften. På billedet ovenfor angiver den røde linje håndens tilsyneladende størrelse, før du skifter position. Linjen af samme længde på det andet billede viser, hvor meget tyndere armen ser ud, når den ikke er trykket mod kroppen.

4. Efterlad visuel plads omkring taljen

Alle kan lide at se slankere ud. En nem måde, hvorpå du kan få din klient til at se slankere ud, er ved at vise deres "naturlige" talje frem uden nogen tilføjelser. Jeg mener visuelt at isolere taljen, så den ikke ser bredere ud, end den er. Min model står med hænderne på hofterne. Det første billede viser ikke den bedste position. Armen bag kroppen er ikke visuelt adskilt fra den og tilføjer bredde til taljen. Men bevæger du hånden lidt frem, kommer der plads, så der ikke bliver tilføjet noget til din taljemål.

Den røde linje viser den tilsyneladende bredde af sagen på det første billede. Det flyttes til det andet billede for at vise, hvor meget hånden tilføjede. Denne regel gælder ikke kun for hænder. Alt i baggrunden bag modellen kan skabe denne effekt. Det kan for eksempel være andre mennesker, træstammer, lygtepæle.

5. Roter dine skuldre

Det er meget enkelt men vigtige råd. Hvis en person står lige foran kameraet, ser han større ud. Dette er godt, hvis du fotograferer en fodboldspiller eller direktøren for en stor virksomhed, men er ikke særlig velegnet til at fotografere modelportrætter. Når den drejes, viser modellen en smukkere profil og ser slankere ud.

Den røde linje viser bredden af modellen, der står præcis foran kameraet. En lille drejning giver et billede af modellen, der stadig kigger på kameraet, men med en slankere profil.

6. Vis ikke det hvide i dine øjne

Hvis du vil fange et fjernt, drømmende blik væk fra kameraet, skal du ikke bede din model om at se i det fjerne. Peg på et bestemt objekt bag dig, så du kan kontrollere, hvor du kigger.

På det første billede inviterede jeg modellen til at kigge mod døren ved siden af os. Man kan for det meste se det hvide i hendes øjne, hvilket ikke er godt. Du vil gerne se iris, den farvede del. Jeg inviterede hende til at kigge ud af vinduet. En lille ændring i blikkets retning bragte hendes øjne tilbage til os, og resultatet blev et mere attraktivt portræt.

7. Lad ikke din næse forstyrre dine ansigtskonturer

Denne regel er lidt mere kompliceret, men også vigtig. Hvis du ikke vil tage et frontalt skud, beder du modellen om at dreje lidt til siden. Lad os sige, at du ikke vil skyde en klassisk profil, hvor kun den ene side af ansigtet vil være synlig, og modellen vil dreje omkring en fjerdedel, så begge øjne er synlige. Hvis du mentalt tegner en streg langs siden af dit ansigt, så bør denne linje ikke skære din næse.

Hvis hun vender sig for meget, vil næsen krydse denne linje, hvilket ødelægger den naturlige kontur af ansigtet. Dette skaber en "Pinocchio"-effekt og øger visuelt længden af næsen. For at undgå dette bør du bede modellen om at dreje lidt tilbage mod kameraet, så der er lidt mellemrum mellem næsetippen og ansigtskanten. Du bør ikke krydse denne linje, ellers vil dine ansigtstræk se uforholdsmæssige ud.

Samler det hele

Her er en prøveliste, du kan følge på dit næste shoot.

Hår trækkes tilbage over den ene skulder og løs foran den anden.
Hagen skubbes fremad for at skabe en stærkere ansigtslinje.
Armen løftes fra kroppen.
Taljen har ingen visuelle forstærkere.
Skuldre vendte.
Pupillerne er synlige, ikke det hvide i øjnene.
Næsen krydser ikke ansigtets linje.

Hvad gør du for at almindelige mennesker lignede du en model på billederne? Del dine tanker om de tips, du læser, eller dine egne tricks i kommentarerne.

Om forfatteren: Ben Lucas er en Seattle-baseret portræt- og bryllupsfotograf. Han stræber efter at bevare de bedste følelser hos sine klienter, hvad enten de er brude, skuespillere, kokke eller endda advokater. Du kan følge hans nyheder kl

Mange fotografer er engageret i at fotografere portrætter. Denne oversigtsguide hjælper med at udvide din viden inden for dette område af fotografi ved at besvare spørgsmålet. Det vil fortælle dig, hvordan du skyder mest forskellige forhold og få inspiration og lære af de professionelle.

For mange mennesker er meningen med at købe et kamera at kunne tage billeder af venner og familie. Enhver nybegynder og professionel fotograferer mennesker i større eller mindre grad.

At få resultatet

Artiklen vil lære dig, hvordan du får det maksimale resultat fra portrætfotografering. Du lærer at skyde derhjemme og justere belysningen uden brug af dyrt udstyr. Det vil også tale om at bygge en komposition i en ramme og bruge forskellige effekter. Hvis du er interesseret i råd fra den berømte portrætfotograf Kevin Wilson, så er dette materiale noget for dig.

Forberedelse til skydning

En gruppe mennesker bliver normalt filmet i alm. vandret position kameraer. Portrætbilleder tages ved at dreje kameraet 90 grader. Så rammen viser sig at være forlænget opad. Dette kaldes portrætposition. Denne position giver dig mulighed for at placere dit ansigt mere fordelagtigt i rammen, hvilket eliminerer store tomme rum, der vil distrahere seeren. For at fotografere en model fra skulderen eller blot ansigtet, skal du stå langt nok væk, mens du bruger zoomen. Denne tilgang giver dig mulighed for at minimere perspektivforvrængning og sløre baggrunden mere. Du bør aldrig tage portrætter med et vidvinkelobjektiv. Dette forvrænger ansigtstræk. Hvis dit kamera kun har digital zoom, behøver du ikke bruge det. Dette vil kun forringe kvaliteten af billedet og vil ikke påvirke perspektivet på nogen måde.

Blændeindstilling

Hvis dit kamera har manuel lukkertid og blændeindstillinger, bør du bruge den bredest mulige blænde. Det er der to grunde til. Først og fremmest vil dette give dig mulighed for at bruge en hurtigere lukkerhastighed, hvilket vil eliminere sløring og bevægelse. Sådanne indstillinger vil også give dig mulighed for at sløre baggrunden og forgrunden, udelukke alle sekundære elementer fra fokusområdet. Hvis manuelle kameraindstillinger er svære at håndtere, kan du blot skifte til portrætoptagelsestilstand. Hvis belysningen ved optagelse ikke er særlig god. Det er bedre at bruge et stativ.

Belysning

Der er en opfattelse blandt almindelige kamerabrugere, at portrætter kun tages i studiet. Faktisk er dette ikke sandt. Der tages rigtig mange portrætter af modellen derhjemme, på arbejdet eller bare på gaden. Et anstændigt fotografi kan tages overalt, og du kan finde alt, hvad du behøver til et godt portræt i næsten ethvert hjem. Det bedste lys er naturligt. Fantastiske billeder kan tages nær et vindue eller på gaden. Sørg for, at strålerne er spredt. Udsæt ikke modellens ansigt for direkte sollys. Hvis lyset kun falder fra den ene side, vil en reflektor komme til undsætning, som vil fylde skyggerne med reflekteret lys og blødgøre dem. Du kan købe en refleks i en butik, men du kan også bruge et almindeligt lagen hvidt pap. For at en reflektor kan fungere effektivt, skal den have et areal på 1 kvadratmeter. Mange kameraer er udstyret med en indbygget blitz. Det er bedre ikke at bruge det til portrætfotografering. Denne flash skaber barske skygger og røde øjne. Brug af en ekstern blitz giver dig mulighed for bedre at kontrollere dens lys. Hvis du ikke kan undvære den indbyggede blitz, skal den dækkes med gennemskinnelig papir. Dette vil gøre lyset diffust og blødere.

Konstruktion af lys

Placer modellen i en stol, drej hendes hoved 45 grader. Del dit ansigt betinget i to midt på næsen. Den del af ansigtet, der er mindre synlig, vil blive kaldt kort. Den del af ansigtet, der er tættere på kameraet, kaldes bred. Forestil dig nu lyset fra den brede side af dit ansigt. Du får et hvidt øre, kind og hårde skygger, der bliver kastet på den korte side. Dette er ikke den bedste belysningsopsætning. Det vil være meget bedre at placere lyskilden på den korte side af ansigtet. Det er værd at se nærmere på århundrederne. Hvis de lyser normalt, er belysningsopsætningen vellykket. Vi må ikke glemme skyggen af næsen. Ideel mulighed er skyggens position, når den følger en lodret linje fra næsen til munden.

Indramning af ansigtet korrekt

Placeringen af modellens ansigt følger reglen om tredjedele. Et af opmærksomhedscentrene kan være øjnene eller næsetippen. Korrekt indramning kan udføres, når du optager eller under behandling af rammen i et grafikredigeringsprogram. Modellens arme og skuldre skal også være på førende linjer, der fokuserer opmærksomheden.

Slør baggrund

Når du tager et portræt indendørs eller udendørs, skal blænden åbnes så bredt som muligt. Dette giver dig mulighed for at slippe af med unødvendige elementer ved at sløre dem. Dette vil fokusere seerens opmærksomhed på modellen. Du kan også bruge hurtigere lukkertider og tage billeder uden stativ. Der kan skydes fra forskellige punkter. Prøv at finde en interessant vinkel.

Valg af stil

Hvis du får ét billede, behøver du ikke få alle de andre til at ligne det. Se efter nye tilgange og interessante løsninger.

Officielt portræt

For at skabe portrætter i formelle omgivelser skal du vælge en baggrund, der står i kontrast til modellens tøj og hårfarve. For at modellen forbliver hovedobjektet i rammen, bør baggrunde med tydelig tekstur undgås. Sådanne portrætter tages oftest fra skulderen. I dette tilfælde bør du ikke bekymre dig om dine hænders position. Dette gør arbejdet lettere. Hår spiller en meget vigtig rolle i et sådant portræt. du bør være opmærksom på placeringen af trådene og individuelle hår. Hovedlyset skal være placeret foran modellen, omkring en meter væk fra den. Effekt kan indstilles til maksimum. Den anden lyskilde skal placeres til højre og rettes lidt opad. Det vil udfylde skyggerne fra hagen. I dette tilfælde skal den anden lyskilde være tættere på end den første. Baggrundens skygger vil også blive udfyldt.

hvidbalance

En af de vigtigste forskelle mellem digitale fotografier og film er tilgængeligheden af hvidbalanceindstillinger. Lys består af tre primære farver - grøn, rød og blå. De kombineres i forskellige proportioner. Kunstig belysning producerer lys, der er anderledes end naturligt lys. For eksempel frembringer en glødelampe et rødligt lys, mens lysstofrør giver et grønligt lys. Denne farvebalance kaldes farvetemperatur. Det menneskelige øje tilpasser sig meget hurtigt til ændringer i belysningen, og omgivelserne ser ret naturlige ud, men kameraet registrerer denne forskel. Indstillinger for hvidbalance fortæller kameraet, hvordan det skal se ud hvid farve på billederne.

Bestil i rammen

Når modellens hænder er inkluderet i rammen, skulle der ikke være problemer med sammensætningen. Her er nogle tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt reducere det.
For at forhindre dine fingre i at se for lange ud, skal de pege enten mod eller væk fra kameraet.
Lige og åbne fingre skaber en følelse af spænding. For at skabe et afslappet miljø skal de være let bøjet og lukket.
Mænds hænder skal være tættere på hinanden, fordi de er større end kvinders og meget mere mærkbare.
Krydsede fingre skaber en følelse af akavethed og spænding.
Hovedet, der hviler på hånden, skaber vægt i ansigtet og forvrænger en smule ansigtstrækkene.

Master klasse i portrætfotografering

Kevin Wilson er en berømt portræt- og bryllupsfotograf. Kevin delte sine tips om teknik og organisation til fotografering derhjemme med fotografer over hele verden.

Forbered en plan

Det er lige meget, hvem du filmer. Det allerførste, du skal gøre, er at finde ud af, hvilken slags portræt modellen vil have. Hvor føler en person sig bedst tilpas: udendørs, hjemme eller i studiet. Hvis du fotograferer børn, så prøv at tale til dem på deres sprog. Vær gerne sjov. Dette frigør motivet og giver dig mulighed for at få mere naturlige portrætbilleder.

Brug naturligt lys

For at skabe unikke portrætter er det absolut ikke nødvendigt at have studielys. Nok godt naturligt lys. Dette lys gør det lettere at arbejde derhjemme. Det er værd at skyde i nærheden af et vindue. Jo længere modellen er placeret fra vinduet, jo blødere vil lyset være. For at rette lyset kan du bruge enhver hjemmelavet reflektor. Dette kan være et ark hvidt pap eller sølvfolie. De bedste resultater opnås ved ISO 400. I dette tilfælde kan du bruge en lukkertid på ikke længere end 1/15 sekund og få mest muligt ud af belysningen. Hvis du skal ty til ekstra belysning, kan du bruge bordlampe og indbygget blitz. Lampen vil tilføje varme toner og dybde, og blitzen vil udjævne skyggerne i ansigtet.

Kontrol af hvidbalance

Hvis det er muligt, er det bedre at indstille hvidbalancen manuelt. Nogle kameraer har en funktion manuelle indstillinger hvidbalance. Du kan justere hvidbalancen ved hjælp af specielle kort grå fx Kodak Grey Card eller Opti Card. Det er bedst altid at tage billeder i RAW-format. Dette vil give dig meget mere kontrol og vil give dig mulighed for at udføre bedre farvekorrektion i fremtiden.

Korrekt holdning

Når du optager i hele kroppen, kan du fotografere en person, så de fremstår slankere. Modellen skal flytte vægten til bagbenet og dreje 45°. Når du optager udendørs, vil en lang brændvidde give dig mulighed for at komprimere rammen.

Hvornår er det bedre at skyde i sort/hvid?

Optagelser med høj kontrast og stærk tekstur ser bedre ud i sort og hvid. Ansigter som dette farverum se mere dramatisk ud.

Portræt i en mørk nøgle

Essensen af et mørkt nøgleportræt er kun at belyse en del af modellen og lade resten stå i skygge eller helt sort. Kameraindstillingerne i dette portræt adskiller sig ikke fra de sædvanlige indstillinger, når du fotograferer mennesker. Pointen var at holde lyskilden ude af baggrunden. Refleksen blev monteret lidt længere end normalt.

Hovedlyskilden er installeret i en afstand af 2 meter fra modellen. Således vil det oplyse et bredt rum. Al belysning blev leveret af hovedlyskilden fra oven og en reflektor, som var installeret til højre. Flashstyrken er blevet halveret. Essensen af et sådant skud er at bevare den maksimale mængde mørk farve. For at tilføje mere mørke kan du bede modellen om at dække hendes skuldre med håret.

Fotografering på gaden

Mange mennesker tror, at i lyse sollys viser sig fine billeder. Det er forkert. Kraftig lys skaber meget hårde skygger. Derudover begynder modellen at skele. For det meste Bedre forhold skabes, når himlen er fyldt med bløde hvide skyer. Når de passerer gennem dem, spredes lyset. Undgå ikke at tage billeder på gaden. At placere din model mod kysten eller bybilledet kan resultere i fantastiske billeder. Naturligt lys er ganske brugbart, du skal blot bruge en reflektor til at fylde skyggerne med diffust reflekteret lys.

Reflektorens position kan justere skyggernes hårdhed. Den kan flyttes rundt på modellen eller bringes tættere og længere væk.

6 tips til den rigtige tilgang til fotografering

Følgende 6 tips fra Kevin Wilson hjælper dig med at bevæge dig i den rigtige retning, mens du udvikler din portrætfotografering:

Hav altid et stativ med dig. Dette værktøj hjælper dig med at optage under dårlige lysforhold udendørs og i studiet.
Køb en refleks. Sølvreflektoren er meget let og overkommelig. Det er praktisk at have med sig. Hvis du ikke har en refleks, kan du bruge hvidt pap eller andet materiale, der reflekterer lys.
Lager op på hukommelseskort. Et frygteligt øjeblik, hvor hukommelsen sluttede, og modellen bare slappede af og begyndte at posere normalt.
Før du trykker på udløserknappen, skal du sikre dig, at kompositionen er indstillet korrekt.
Efter at have bestemt en acceptabel afstand fra kameraet til modellen skal du tage endnu et skridt tilbage. Dette vil give dig mulighed for at arbejde mere fleksibelt med indramning.
Du bør lære at tage billeder meget hurtigt og så effektivt som muligt. Dette er især vigtigt, når du fotograferer børn. Børn er ikke i stand til at holde en genstand i deres opmærksomhed i lang tid. De bliver hurtigt distraheret.

Portræt er ikke kun den mest populære genre inden for fotografering, men også en af de sværeste. For at få et portræt af virkelig høj kvalitet er det ikke nok blot at indstille den korrekte eksponering og få et skarpt billede.

Et portræt skal først og fremmest indeholde information om en persons karakter, hans indre verden, humør og følelsesmæssige tilstand.

For at formidle denne information til beskueren skal den først fanges i rammen, hvilket kræver meget erfaring og en følelse af øjeblikket fra fotografen. Så mange fotografer som der er, er der lige så mange måder at tage et portræt på. Der er ingen begrænsninger for kreativitet i et portræt, der er kun nogle få regler, der skal følges.

I denne artikel vil jeg dække nogle af hovedpunkterne, når du optager et portræt, både i studiemiljøer og uden for studiet. Materialet vil være nyttigt for både begyndende amatørfotografer og dem, der ønsker at hæve niveauet af deres fotografier en størrelsesorden højere.

Hvad du skal bruge for at tage et portræt

Linse

Objektivet er det vigtigste element i ethvert kamera, hvis niveau bestemmes af typen af anvendte materialer, kvaliteten af deres behandling, funktionalitet, blændeforhold, brændviddeområde osv. og så videre. Jo højere disse indikatorer er, jo dyrere er produktet. Der er linser, hvis pris overstiger prisen på 3 værelses lejlighed med europæisk kvalitetsrenovering (100-200 tusinde euro). Men det er ikke det, artiklen handler om. Du kan ofte se et portræt (nærbillede) smuk pige med et deformeret ansigt, hvis centrale del er let konveks - den "store næse" -effekt.

Afstand fra kamera til model 1,6 - 1,8 m

Denne effekt kan være forårsaget af høj linseforvrængning eller andre faktorer som angivet nedenfor. Du kan tage et portræt med en linse af enhver brændvidde, men under én betingelse: du kan ikke nærme dig objektet tættere på end 1,6 - 1,8 m. Kun på denne afstand bevares ansigtets naturlige proportioner, og forvrængning er elimineret. Ellers vil du få et portræt med et forvrænget ansigt, den såkaldte "big nose" effekt vil virke.

Objektiv med brændvidde 85 eller 135 mm

Optagelse med normal (almindelig) 50 mm. objektiv eller et kompaktkamera (peg-og-skyd), se billedet ovenfor, en amatørfotograf, der ønsker at tage et nærbillede, kommer naturligvis tættere på den portrætterede person, uden at have mistanke om, at han ved at gøre det beslutter sig på forhånd den fremtidige forvrængning af billedet. Derfor, den bedste mulighed Til portrætfotografering skal du bruge et objektiv med en brændvidde på 85 eller 135 mm.

Fotografering med sådan en linse fra en afstand ikke nærmere end 1,6-1,8 m, får vi et nærbillede med minimal påvirkning baggrund og samtidig bevare hovedmotivets naturlige proportioner. For at reducere baggrundens skarphed og overdreven skarphed i forgrunden (fjern baggrunden), skal du optage med en blænde på F 5,6 eller et større hul.

Husk, at jo større objektivets blændeåbning (jo mindre F-tal, f.eks.: 1: 1,4), jo bredere er udvalget af muligheder for justering af eksponering og dybdeskarphed. Det betyder flere muligheder for at implementere fotografens mål og planer.

Lys

Det er lige meget, hvilken slags lysudstyr du bruger, studielys eller simple eksterne blitz. Det er vigtigt, at der er lys (også naturligt lys), og at du ved, hvordan du bruger det fornuftigt.

Kamera

Igen er det lige meget hvilket kamera du bruger: film eller digitalt, det er vigtigt, at du har det i funktionsdygtig stand.

Fotostudie

Hvis du har dit eget fotostudie, er det fantastisk, men det er ikke nødvendigt at have et fotostudie. Som praksis viser, kan du opnå fremragende resultater ved at bruge kombineret eller naturligt lys, når du tager et portræt uden for studiet. Hvor du tager et portræt er ikke vigtigt, det vigtige er hvad, hvordan og hvorfor. Derfor, hvis du ikke har et fotostudie, skal du ikke bekymre dig, lære at tage portrætter, skyd overalt, hvor du kan, og du vil blive belønnet.

Lysfølsomhed (ISO)

Hvad er den optimale ISO-værdi, når du tager et portræt?

Det hele afhænger af optageforholdene, billedets art, fotografens mål og ideer. Afhængigt af kameraets muligheder, objektivblænde, lysudstyr sætter vi ISO 50 eller 100. Som regel bør du for høj teknisk billedkvalitet under normale fotograferingsforhold bruge den laveste ISO-værdi.

Jo højere numerisk værdi ISO, jo mere støj er der i mellemtoner og skygger, deraf den lavere tekniske kvalitet af fotografiet. Denne regel gælder for både digitale kameraer og filmkameraer. For sidstnævnte, de. Billedets kvalitet bestemmes af niveauet af fotografiske materialer, der bruges under produktion og forarbejdning.

Lukkerhastighed (lukkerhastighed)

Når du tager et portræt, skal lukkerhastigheden være så kort som muligt for at fange det mest naturlige ansigtsudtryk og forhindre billedsløring (rystelser). Optimal lukkerhastighed = 1/200 sek.

Eksponeringsmåling (eksponeringsmålingsmetode)

For ikke at tabe et vellykket skud på grund af "udblødende" lysområder, bør du, når du tager et portræt, bruge en centralt vægtet eksponeringsmålingsmetode. Kameraet måler hele billedets felt og tildeler tungeste vægt dens centrale del og derved forhindre overeksponering lyse områder læder og tøj.

Interaktion med modellen

En portrætfotograf skal være lidt af en psykolog og mærke den menneskelige tilstand. Fotografens opgave er at fange maksimale følelser på kort tid. Men for at fremkalde følelser er det nødvendigt at finde de strenge, der bedst hjælper en person med at åbne op. Fotografen skal være omgængelig for at skabe en kreativ og afslappet stemning i fotostudiet eller i det fri, se billede nedenfor.

Tandem "fotograf-model"

Forskellige slags vittigheder er også med til at afsløre modellen. "Fotograf-model"-tandemet er det, som optagelsesprocessen skal baseres på. Hvis modellen er begrænset, presset, så gør dit bedste for at "røre op" hende, og først derefter begynde at skyde, hvis du vil have dynamiske og livlige billeder.

Nogle piger, når de kommer for at blive fotograferet af en professionel fotograf for første gang, er simpelthen bange for kameraet. I dette øjeblik er deres eneste tanke "hvordan ser jeg ud?" Som et resultat optager vi ikke personens humør, men hans reaktion på objektet i vores hænder - kameraet. Foran hvilken hun, som foran et spejl, forsøger at lege, for at svare til det billede af skønhed, hun har skabt til sig selv, som kun hun kan lide. Hun ændrer ubevidst sit ansigtsudtryk, vil gerne virke bedre, men "bedre" i sin egen forståelse.

Digital fotografering har en meget stor fordel – du kan med det samme vise resultatet. Modellen, der ser sig selv i "hendes billede", forstår, hvor latterlig hun ser ud, hvorefter hun lytter mere omhyggeligt til fotografens ord. Før fotografering skal fotografen klart vide, hvad han vil optage. Du bør have skitser af fremtidige fotografier i din fantasi (og bedre også på papir), så du under optagelsesprocessen ikke trætter dig selv eller modellen med unødvendige positurer og søgen efter et billede.

Eksperimenterer med perspektiv

Et portræt bør ikke være kedeligt eller kanonisk. Bliv ikke knyttet til et punkt, når du skyder. Jo oftere du ændrer kamerapositionen, jo flere interessante vinkler kan du finde.
En model frosset i én positur er en garanti for en mislykket fotoshoot. Vær ikke bange for at eksperimentere. Det sker, at det mest succesfulde skud af hele sessionen kan skjules i en usædvanlig position af kameraet, modellen, lyskildens position osv. Brug ikke lagermodelposer. Fotografering er en form for kunst, hvor enhver fotograf skal skille sig ud blandt sine kolleger på den ene eller anden måde. Stræb efter at skabe din egen stil.

Beskæring

Når du vælger en mulighed for at indramme et portræt, skal du sørge for at "klippe korrekt" arme, hænder, ben og hoved af. Du kan ikke skære en del af håndfladen eller foden af som vist på billedet. Det er bedre slet ikke at skære i håndfladerne/fødderne, og lade dem være hele. Det er tilladt at skære benene lige over knæene, og armene - over albuen. Det er ikke altid muligt at overholde disse regler, men du skal vide om dette og være opmærksom på det, når du sammensætter rammen. Artiklen valg af fotograf indeholder også information om dette, der er eksempler på indramning.

Luft i rammen - baggrundslinjer

Tom plads i en ramme kan være et kraftfuldt kompositorisk træk. Undgå "klemmede" rammer. Når du tager et portræt mod en naturlig baggrund, skal du undgå at gå gennem horisontlinjer og/eller linjer arkitektoniske strukturer som gennem modellens hoved. Når du vælger en vinkel, skal du sørge for, at der ikke er nogen vækst fra modellens hoved, f.eks. elektrisk stang eller et kontrastelement af arkitektur eller dekoration i forhold til den generelle baggrund.

Kigger væk fra kameraet

Det kan være meget fordelagtigt at kigge væk fra kameraet, men måske ikke så intimt, som når man kigger direkte. Når du komponerer dit billede, så prøv at efterlade plads i kompositionen til modellens blik.

Individualitet

Ofte afsløres en persons personlighed i tilfældige billeder. Under optagelsesprocessen er der som regel korte pauser mellem klargøring af et bestemt billede, valg af en god vinkel og/eller position af lys og skygge. Men selv i sådanne øjeblikke kan fotografen ikke slappe for meget af; vær altid på vagt, da du kan gå glip af et godt billede.

Direkte blik

Et direkte blik, en udfordring i øjnene kan afsløre modellens karaktertræk og afsløre skjulte følelser. Et direkte blik kan vinde over beskueren, men det kan også frastøde. Dette skal tages i betragtning, når du tager et portræt. Men igen afhænger det hele af ideen om et bestemt fotografi, såvel som af hvilke følelser portrættet skal fremkalde i beskueren.

Studio baggrund

Et fotoshoot med én baggrund ser lidt kedeligt ud. Baggrunden i studiet skal ændres fra tid til anden, så du under videre bearbejdning kan lege med din fantasi og tilføje til baggrunden forskellige elementer Billeder. Hvis du helt vil ændre baggrunden på et billede, for eksempel til et landskab med en grøn skov, så er det tilrådeligt at bruge en grøn baggrund i studiet for at forenkle klipningen i editoren. Brug af en neutral grå baggrund giver godt resultat både ved klipning og ved justering af hvidbalance ved konvertering fra RAW. Væggene i studiet skal være en neutral farve for ikke at afspejle unødvendig farve på billedet.

Det er ikke nødvendigt at have et stort fotostudie og et dyrt kamera for at optage en ramme, der får seeren til at blive hængende i billedet. På samme foto forskellige mennesker de ser ens ud, men ser anderledes, tilføjer noget fra sig selv, fuldender i deres fantasi, hvad der er usynligt for andre.

Portræt er et område inden for fotografi, hvor en fotograf kan nå sit bedste potentiale ved at eksperimentere med lys, positurer og kameravinkler. Jeg ønsker jer alle flere succesfulde skud!

Mere om dette emne.

De fleste fotografer tror, at portrætter er en slags separat genre af fotografering. Sådan skal du dog ikke tænke. Feriebilleder, dokumentarfotografering eller familiebilleder, alt, hvor der er en person, kan klassificeres som portrætfotografering.

I denne artikel ser vores ekspert Angela Nicholson på de mest almindelige portrætfotograferingsfejl og forklarer, hvordan man undgår dem.

Fejl #1. Optagelse med et vidvinkelobjektiv.

Et vidvinkelobjektiv kan faktisk fange meget karakteristiske portrætter, som kan appellere til nogle mennesker.

Et vidvinkelobjektiv overdriver perspektivet, hvilket betyder, at tætte genstande ser meget større ud end dem, der er længere væk. I et portræteksempel betyder det en stor næse, skrå hage, forvrænget ansigt og forstørrede øjne.

At opnå bedste resultat, skal du bruge et objektiv med længere brændvidde og bevæge dig længere væk fra motivet. Dette vil give dig mulighed for at bevare de normale proportioner af den person, der portrætteres.

Brændvidde 50 mm eller mindre kan være godt valg til et portræt i et miljø, når motivet for eksempel er på sin arbejdsplads, og du ikke skyder på tæt hold. Et objektiv med en brændvidde på 70 - 85 mm er godt til at tage bryst- og skulderportrætter.

Glem ikke, at på APS-C-formatkameraer vil et 50 mm objektiv i synsvinkel svare til et objektiv med en brændvidde på 75 - 80 mm, så et standard 50-kopek objektiv kan være et glimrende valg.

Længere linser fungerer også godt, selvom de vil kræve, at du bevæger dig længere væk fra dit motiv og giver dig mere plads at arbejde med.

Brug af en lang linse giver dig mulighed for at forstærke sløringen af baggrunden, hvilket vil lægge ekstra vægt på motivet.

Fejl #2. Uskarpe øjne.

Som en generel regel skal øjne i et portræt være skarpe. Dette er især vigtigt, hvis du optager med åben blænde for at begrænse din dybdeskarphed.

Lav dybdeskarphed er en fantastisk måde at rette seerens opmærksomhed på motivet. Opmærksomheden vil blive henledt til de skarpe dele, hvorfor korrekt fokusering er så vigtig.

For et portræt betyder det f.eks. at fokusere på øjnene frem for næsen.

Hvis du lader kameraet vælge fokuspunktet for dig, skal du nu tage kontrol over denne proces og fokusere selv. I vejledningen til dit kamera kan du finde detaljerede forklaringer, hvordan man vælger det ønskede fokuspunkt.

Hvis motivet ikke bevæger sig, kan du prøve manuel fokuseringstilstand. I dette tilfælde er det bedre at sætte kameraet på et stativ og bruge maksimal zoom. Du skal forstørre øjenområdet, da du vil fokusere på dem.

En ekstra fordel ved at optage fra et stativ med Live View er, at du frit kan kommunikere med dit motiv, hjælper hende med at slappe af og filmer hende diskret.

Fejl #3. Dybdeskarpheden for dyb.

At tage et portræt med lukket blænde er ikke altid en god idé. En hård baggrund vil aflede opmærksomheden fra motivet. At vælge en bredere blænde, som f/5.6, vil give meget bedre resultater.

Selvom baggrunden ikke er særlig sløret, men lidt, får det alligevel objektet til at skille sig ud fra omgivelserne, og beskuerens opmærksomhed vil blive rettet mod objektet.

Hvis du vil sløre baggrunden mere, skal du øge afstanden mellem baggrunden og modellen, for eksempel bede modellen om at rykke tættere på og flytte tilbage for at bevare rammens skala.

Du kan også bruge et objektiv med længere brændvidde, da dette vil resultere i en reduceret dybdeskarphed ved samme blænde. Men du bliver nødt til at bevæge dig længere væk fra modellen.

Fejl #4. Genstande stikker ud af hovedet.

En klassisk fejl, når man fotograferer mennesker. Det opstår på grund af fotografens uopmærksomhed på baggrunden; som et resultat stikker forskellige genstande ud fra folks hoveder: lysmaster, træstammer, vejskilte.

Du kan undgå dette ved at skyde helt åbent for at sløre baggrunden meget, men det er nemmere at træde tilbage for at holde uønskede objekter ude af billedet.

Fejl #5. Dybdeskarpheden er for lav.

Selvom det kan være meget effektivt at begrænse dybdeskarpheden, kan dybdeskarpheden være så lav, at kun øjnene er i fokus, og ørerne er i fokus, hvis du f.eks. allerede sløret.

Det betyder, at du skal være meget forsigtig, når du fokuserer, og hvis du ønsker, at et lidt større område af billedet skal være skarpt end kontaktlinserne på motivets øjne, så prøv at stoppe lidt ned.

Du kan også kontrollere kameraskærmen ved maksimal forstørrelse for at kontrollere fokus og dybdeskarphed. Det kan dog være svært at bedømme dybdeskarpheden på en kameraskærm, fordi ude af fokus områder fremstår skarpere, end de i virkeligheden er.

Fejl #6. Forkert valg af skydehøjde.

Den korrekte optagehøjde varierer afhængigt af motivet og billedets kontekst, men de bedste resultater opnås normalt, når du optager i motivets øjenhøjde.

Med børn kan dette betyde på dit skød eller endda liggende på gulvet.

Omvendt, hvis du vil understrege, hvor små de er, så skyd ovenfra.

Mange fotografer advarer mod at tage portrætter fra under øjenhøjde, da dette kan fremhæve dobbelthager og næsebor.

Traditionelt bliver kvinder og børn fotograferet lidt ovenfra og beder dem om at se lidt højere for at fremhæve øjnene og få dem til at se mere attraktive ud. Disse anbefalinger er stadig relevante i dag.

Fejl #7. Skarpe skygger

I nogle tilfælde er hårde skygger passende, men oftere end ikke, vil du gerne blødgøre dem i et portræt.

Hvis du optager i stærkt sollys, skal du finde et skyggefuldt område. Alternativt kan du bruge en diffuser over modellens hoved for at blødgøre lyset.

Brug af en blitz, helst uden for kameraet og styret via en synkronisering, kan også gøre underværker til at udfylde skygger og tilføje pop til et billede.

Hurtigt at reducere intensiteten af blitzlyset med afstanden gør det muligt at gøre baggrunden lidt mørkere og fokuserer opmærksomheden på modellen.

Fejl #8. Røde øjne effekt

En af farerne ved at bruge en indbygget blitz på et kamera er, at den er placeret tæt på objektivet, hvilket kan få blitzlyset til at reflektere fra nethinden, hvilket giver røde øjne.

Du kan reducere denne effekt ved at foretage passende indstillinger på kameraet, så det frembringer en forflash, som får motivets pupiller til at trække sig sammen. Men den bedste kur er at flytte blitzen væk fra linsen.

Fejl #9. For mange detaljer.

Selvom vi ønsker, at øjnene skal være skarpe i portrættet, ønsker vi ikke at fremhæve eventuelle ufuldkommenheder i huden.

Hvis du optager i JPEG, skal du kigge efter en neutral eller naturlig farveindstilling og bruge den. Undgå at bruge tilstande, der øger mætning, som kan intensivere farver og fremhæve for eksempel pletter på huden.

Det er endnu bedre at optage i RAW og behandle billederne godt, idet man er opmærksom på hudtonen og dens mætning (men uden at svække det til det punkt, at personen ser syg ud).

Du kan også bruge lidt tid på at retouchere for at fjerne de mest åbenlyse ufuldkommenheder, såsom pletter eller bumser.

Gør det ikke skarpere i kameraet, gør det i stedet selektivt i behandlingen, så huden efterlades uberørt af skærpende filtre.

Lad dig derimod ikke rive med ved retouchering, for ikke at forvandle huden til plastik, så personen ikke genkender sig selv.

Fejl #10. For langt.

En af de mest almindelige fejl, begyndere fotografer begår, er at skyde med lang distance uden selv at prøve at bruge zoomobjektivet.

I portrætfotografering betyder det meget ekstra plads omkring motivet, meget himmel over det, meget jord under det, selvom et skulderlængdeportræt ville se meget bedre ud her.

Det betyder ikke, at store miljøportrætter ser dårlige ud, det kræver blot omhyggelig planlægning af billedet og kompositionen, hvilket de fleste ikke gør.

Selvom skydning er mere tæt på ser ofte bedre ud, pas på med at gå overbord med dette, hvor billedet vil ligne et pasfoto, med stram beskæring fra halsen og op.

Der er mange fotografer, som udelukkende har specialiseret sig i portrætfotografering. Og deres passion er forståelig: portrætfotografering er en af de mest komplekse og interessante genrer inden for fotografering, som afslører en persons karakter.

Spændende? Så skal du bare lære alt om portrætfotograferingsteknikker.

Kameraindstillinger til portrætfotografering

Det er bedst at bruge blændeprioriteret tilstand. En åben blænde, når du optager et portræt er perfekt løsning. På denne måde vil du "sløre" baggrunden, skabe en bokeh-effekt og med succes fremhæve motivet. Du antog helt sikkert, at vi ville give dig de magiske tal af perfekte indstillinger, der passer til enhver lejlighed. Men vi kan for eksempel ikke sige noget om bestemte blændeværdier, da blænden vil afhænge af specifikke tilfælde, optageforhold samt af kameraets og dets objektivs muligheder.
Indstil for at eliminere kornethed og støj minimumsværdi ISO. Disse parametre påvirker direkte billedets lysstyrke og skal justeres baseret på belysningen, men vi anbefaler at indstille den lavest mulige værdi. Men i hvilket omfang støj vises ved høj ISO afhænger af dit kamera og den optik, det bruger. Og derfor vil lysfølsomhedsindstillingerne være individuelle i hvert enkelt tilfælde. Apropos optik: Hvis du vil hellige dig portrætfotografering, så er et portrætobjektiv simpelthen den perfekte løsning.
Da en person ikke kan stå stille som en statue, men leg med modellen spillet "Marine figur, frys!" på en eller anden måde ikke comme il faut, for at undgå slørede billeder, skal du bare indstille lukkertiden til 1/60 - 1/125 sekunder.
Du skal ikke bekymre dig for meget om hvidbalancen. Standardindstillinger er også velegnede til alle forhold. Hvis sjælen kræver mere kreativitet, så er der altid en manuel tilstand M.
Eksponeringsmålingstilstand er også vigtigt parameter i portrætfotografering. De fleste moderne kameraer tilbyder at udføre gennemsnittet, det vil sige over hele rammen. Du kan også anvende det på lille område i midten af rammen (evaluerende eller spot).

Tager portrætter indendørs

Er du på et begrænset budget og ikke har seriøst lysudstyr, og hverken du eller din model har råd til at leje et studie, så brug bare lyset fra vinduet. At tage et portræt derhjemme kan være meget vellykket, hvis du optager i et rum med ét vindue og lyser dele af ansigtet, der er i skygge, lidt op ved hjælp af en reflekterende skærm. Placer skærmen omkring en meter eller to fra modellen.

Hvis du beslutter dig for at skyde på en lys solskinsdag, når direkte lys nådesløst oplyser dit ansigt, råder vi dig til let at dække vinduet med et let hvidt stof. På denne måde vil du være i stand til at undgå ubehagelige skygger på modellens ansigt (medmindre du selvfølgelig ville gøre denne gener til højdepunktet på billedet).

Tager portrætterderhjemme: praktiske råd

Bed modellen om at stå sidelæns til vinduet i en afstand af cirka halvanden meter. Placer dig selv med ryggen mod vinduet, så den visuelle akse er vinkelret på vinduets plan.
Baggrunden kan enten være almindelige vægge eller nogle lyst element. For at finde den perfekte vinkel skal du bede din model om at gå rundt i lokalet, indtil du finder de lysforhold, der passer bedst til din idé. Da man, når man fotograferer indendørs, skal indstille en længere lukkertid, er det selvfølgelig uundgåeligt at tage et portræt med blitz, medmindre man har et stativ. Ret blitzen opad og sæt reflektoren på, så den kan kaste lys på modellen.
Her er et fantastisk lysskema for kvalitetsresultater. Brug et par elektroniske blitz, som du placerer i en afstand på cirka halvanden til to en halv meter fra hinanden. Brug hovedlyskilden til at give dit motiv den ønskede effekt, og placer yderligere lyskilder så tæt på toppen af linsen som muligt, og brug dem til at fremhæve skygger.

Nedenfor har vi beskrevet flere klassiske lysskemaer, der bruges til at tage portrætter i studiet.

1. Tag to ekstra lyskilder og placer dem i en lille vinkel i forhold til modellen. Dette vil hjælpe dig med at tilføje ekstra volumen til dit billede.

2. Ret den ene kilde parallelt med kameraet, anbring den anden i en spids vinkel i forhold til modellen, og fastgør den i en højde på omkring tre meter. Lys modellens hoved tredje bagfra og lidt fra siden - dette giver dig mulighed for at skabe volumen i rammen. Lys baggrunden med en fjerde lyskilde.

3. For at blødgøre billedet lidt, brug det reflekterede lys, som kan fås, hvis du instruerer lysinstallationer på vægge og loft.

4. Den enkleste belysningsteknik udføres ved hjælp af en enkelt kilde - en reflekterende skærm. Metoden er så simpel som tre øre, men på trods af dette kan du bruge den til at skabe usædvanlige lyseffekter.

Tager et natportræt

Portrætter på en sort baggrund med lyse pletter af farve ser normalt meget usædvanlige og kontrasterende ud. Sandt nok kræver sådanne forhold en god ekstern blitz og fravær af for lange lukkertider. For eksempel vil du ikke være i stand til at indstille en lukkerhastighed på tredive sekunder. Fordi selv den mest kraftfulde flash ikke vil give objektet klarhed under sådanne forhold, kun hvis modellen fryser i en stilling i lang tid.

Og nu vil vi forsøge at beskrive teknikken til at tage portrætter om natten på baggrund af byens farverige lys om natten.

Prøv at indstille lukkerhastigheden fra 1/15 til 1/10 sek.
Indstil blændeværdien ikke særlig stor, i nogle tilfælde er f 1,8 perfekt.
At fotografere et portræt om natten involverer, som vi allerede har sagt, brug af en blitz. I princippet, i mangel af en ekstern blitz, kan du prøve den indbyggede: Indstil bare synkroniseringen til det andet gardin, så billedet ikke bliver sløret.
Hvis du optager med en ekstern blitz, kan du indstille den på samme måde som den indbyggede blitz. Prøv det først på automatisk; hvis denne mulighed ikke passer dig, skal du aktivere manuel tilstand og have det sjovt med indstillingerne hele natten lang.
Indirekte lys er bedst egnet til denne type fotografering, så brug paraplyer. Hvis du har en synkronisator, skal du placere blitzen på et stativ ved 45 grader, ved siden af modellen. Dette vil give dit billede dybde og kontrast.
Vil du gøre din baggrund mere synlig? Indstil det i indstillinger stor betydning ISO.

Almindelige fejl, når du tager portrætter

Optagelse med et vidvinkelobjektiv. Denne optik er ikke egnet til portrætfotografering, da det overdrevet formidler perspektiv. Hvis du ville have en komisk effekt, så gå videre, men hvis optagelsen er kunstnerisk, så skal du ikke bruge sådan en linse.
Uskarpe øjne. Øjne er måske mest vigtig ting i portrætter, og derfor skal de være skarpe, især når du optager med åben blænde for at begrænse dybdeskarpheden.
Dybdeskarpheden for dyb. Optagelse med lukket blænde er heller ikke det bedste bedste idé. En hård baggrund vil distrahere fra hovedmotivet, og billedet vil ikke se godt ud
Genstande stikker ud af hovedet. Dette kan ske, hvis du ikke er opmærksom nok på baggrunden. Selvfølgelig kigger træet ud fra hovedet eller vejskilt kan fjernes i editoren under efterbehandling. Men hvorfor belaste dig selv med unødvendigt arbejde, når du kan være opmærksom på baggrunden og om nødvendigt træde lidt til siden.
Forkert vinkel og højde på optagelsen. Korrekt højde til optagelse er det bedst at vælge ud fra konteksten af billedet og motivet, men det bedste resultat, som praksis viser, kan opnås ved at optage fra øjenhøjde for den portrætterede person.
Skarpe skygger. Ofte giver sådanne skygger ikke en gunstig effekt for billedet.
Røde øjne. For at undgå dette skal du flytte blitzen væk fra objektivet (hvis den ikke er indbygget, selvfølgelig)
Overkill med detaljer. I jagten på skarpe øjne glemmer vi ofte resten. Du bør ikke bruge tilstande, der øger mætning - de kan fremhæve hudfejl, som derefter skal retoucheres i lang tid og møjsommeligt.

Før du henter et kamera, skal du beslutte dig for, hvilken slags foto du vil have som resultat. Hvad er formålet med dit shoot? Måske er det et forretningsportræt, modefotografering, online promovering, eller du har bare besluttet at tage et kunstnerisk fotografi af en ven. Tænk nøje over indstillingerne og stilen for fremtidige optagelser, baseret på den opgave, du har fået tildelt.
Har du besluttet dig for formålet med at skyde? Store! I dette tilfælde vil det være lettere for dig at vælge det passende sted til det. Hvad kan være ideelt til at realisere din idé? Til kunstnerisk foto det kunne være en skov, et forladt hus eller et hvilket som helst andet mystisk sted. Modefotografering kan arrangeres i et studie eller slentre gennem byen om natten. Et virksomhedsportræt kan tages på en cafe eller kontor.
Hvis du arbejder for udendørs i naturligt lys er det meget vigtigt at tage højde for tidspunktet på dagen, hvor optagelsen vil finde sted. Vi anbefaler ikke at fotografere midt på en solrig, lys dag, hvor solen er særlig nådesløs, fordi direkte lys, solens blændende stråler, vil komplicere dit arbejde, og det vil være ret svært at undgå overeksponering.
Glem ikke det grundlæggende i chiaroscuro, som alle studerede i kunstklasser på skolen. Barsk, hård belysning skaber dramatiske skygger. Hvis et sådant arrangement ikke var inkluderet i dine planer, så prøv at skabe betingelser, hvor lyset ville falde på hele objektet på én gang. Blødt lys kan skabe en effekt, der får alt til at se fladere ud, men det kan spare dig for at bekymre dig om at miste detaljer i mørke eller lyse rum.
Fordelen ved at arbejde i et studie er friheden til at eksperimentere med kunst ved hjælp af kunstige lyskilder. I markforhold er dette naturligvis umuligt. Men i studiet har du som fotograf alle kortene! Vi kan indstille forskellige lysmønstre, flytte og justere højden og hældningen af kilderne i overensstemmelse med ideen. Med andre ord, at arbejde i studiet får dig til at føle dig som en lysmester.
Det er meget vigtigt at tilrettelægge kompetent arbejde med modellen. Opnå gensidig forståelse, find kontakt og vind en person. Tro ikke, at modellen kan læse dine tanker - kommuniker med hende! Tal om, hvilken stilling der er bedst for hende at tage, hvor hun skal kigge. Smil, spøg, skab et afslappet miljø, hvor en person vil føle sig godt tilpas og kan åbne op.

Er du interesseret i portrætfotografering, er uddannelse et must. Vores kan tilbyde et stort antal af forskellige kurser undervist af professionelle fotografer. Alle er velkomne!