Forleden nåede jeg at besøge en utrolig "lækker" ( for både gourmet og fotograf) sted - producentens Dumnovs hus i landsbyen Zarechye, Vladimir-regionen.
Fabrikantens hus er på samme tid et museum for vævning, et eksemplarisk købmandssted fra slutningen af 1800-tallet og et hotel. Det genskabte interiør i et rigt købmandshus med antikke genstande er meget imponerende...
Da vi kom til godset mere på museumsvirksomhed, nåede vi ikke rigtig at fordybe os i dette steds mest interessante historie.
Derfor vil vi give dens beskrivelse fra en tredjepartsressource (strana.ru), og udsmykke teksten med vores fotografier: "Producentens palæ I.S. en vidunderlig have synlig fra gaden, pavilloner, et ægte russisk badehus.
Denne pragt er ikke så gammel - i slutningen af det 20. århundrede var et århundrede gammelt hus ikke meget anderledes end andre huse, der blev overladt til skæbnen, efterladt uden ejere. Godset blev taget væk fra Dumnovs i kølvandet på fraflytningen, næsten hele familien blev fængslet og deporteret, og en landsbyskole blev placeret i huset, som lukkede i halvfemserne.
Allerede i den nye æra vendte barnebarnet til den sidste af Dumnovs, Galina Maslennikova, tilbage til distriktet. Det lykkedes hende at købe slægtshjemmet og et stykke jord under det. Målet blev formuleret med det samme: ikke bare at indrette et sted at bo, men at åbne et museum i Distriktet.
Med hjælp fra sponsorer og med assistance fra Vladimir-Suzdal-museet lykkedes det Maslennikov-familien at bringe godset i stand, genskabe det gamle interiør, anlægge en have og indsamle en samling af udstillinger dedikeret til det unikke håndværk, som landsbyen af Zarechye var berømt for.
Faktum er, at før proletariatets historiske sejr producerede Dumnov-fabrikken silke, silkefløjl og plys, og i landsbyen havde næsten hvert hus spindehjul og maskiner. Alle vævede - mænd, kvinder, gamle mennesker og børn.
Efter revolutionen viste det sig, at luksuriøse fine stoffer var fremmede for folket, og produktionen blev omskolet til kunstige plys- og forstoffer. Håndværket døde næsten, hvis det ikke var for entusiasme fra Dumnov-arvingen, som blev støttet af Zarechensk-beboerne.
De donerede villigt antikviteter til museets samling - i næsten alle huse på loftet lå en eller anden historisk genstand, som en bedstemors spindehjul, detaljer af væve, forskellige antikke brugsgenstande. Der blev fundet noget i andre landsbyer, købt hos antikvitetshandlere. I dag er museet med rette stolt af for eksempel tilstedeværelsen af en håndvæv, hvilket er yderst sjældent på verdens museer med lignende profil. Hele processen med at skabe stof, alle de nødvendige enheder til denne enhed, blev omhyggeligt indsamlet og restaureret.
Udstillingen er placeret i to huse ved siden af Dumnovs hovedhus. En typisk bondehytte er blevet til et lille museum "The House of a Rural Weaver", og en kopi af en gammel privat fabrik, som blev kaldt en svetelka, blev bygget i nærheden: det er en to-etagers hytte, kun med mange vinduer for at gøre det lysere.
Interessant nok består hvert vindue ikke af de sædvanlige to eller fire glas, men af et stort antal små celler. Dette forklares med rimelig økonomi: spindlen brød ofte af, fløj ud af vinduet, og for ikke at skifte hele det dyre glas hver gang, blev de forsigtigt opdelt i fragmenter.
Den russiske ejendom er blevet et særskilt fænomen inden for arkitektur og indretning. Og nu forsøger mange ejere af landhuse at gengive denne retning. Lad os prøve at finde ud af, hvordan en russisk ejendom adskiller sig fra almindelige palæer, lad os kaste lidt ind i fortiden og overveje funktionerne i et sådant interiør.
Kunstneren Stanislav Zhukovsky er kendt for sine malerier, hvor han kærligt skildrede gamle russiske godser. Ifølge hans malerier kan man studere det indre af huse fra midten af 1800-tallet til begyndelsen af 1900-tallet.
S. Yu. Zhukovsky. Poesi af det gamle adelshus, 1912
S. Yu. Zhukovsky. Stor stue i Brasov, 1916
S. Yu. Zhukovsky. Det indre af godsejerhusets bibliotek, 1910'erne
Vi vil straks beslutte, at vi vil tale om godser, og ikke hytter, tårne og fyrstelige paladser. Der er blevet sagt meget om hytter og tårne, dette er også historie, og mere gammelt. Og nu har kun få råd til at gentage luksus og kongelig stil i russiske fyrsters paladser. Og hvem vover at gengive en sådan stil - i moderne virkeligheder er det svært at forestille sig.
Det russiske tårn, som et opholdssted for ganske velhavende familier, kan nu hovedsageligt findes i gamle byer og landsbyer. Udskårne architraver, træ som hovedmateriale, fire små rum omkring en solid komfur, en veranda - det er de vigtigste forskelle i en sådan struktur.
Det indre af den russiske hytte kan nu findes i badene, nogle gange bygger folk, der er glade for antikken, sommerhuse på denne måde. Alt her er enkelt, rustikt, uden dikkedarer og unødvendige detaljer.
Så efter at have ordnet lidt med tårnene og hytterne, går vi direkte til godset. Navnet kommer fra "at plante" eller "at plante". Godset forstås traditionelt som en forstadsbygning, et helt kompleks, der udover selve boligbyggeriet omfatter udhuse og en stor have. Det er sædvanligt at skelne mellem følgende typer godser:
- Boyar- eller handelsejendomme, der begyndte at dukke op i det 17. århundrede.
- Udlejergodser, som forblev det vigtigste opholdssted for rige russere indtil begyndelsen af det 20. århundrede, blev særligt populære i det 19. århundrede.
Baron Nikolai Wrangel (bror til Peter Wrangel, lederen af den hvide bevægelse) tog til provinserne i 1902 for i detaljer at studere kendetegnene ved de daværende godsejere. Sådan beskrev han den traditionelle herregård i sin bog: "Hvide huse med søjler, i et skyggefuldt krat af træer; søvnige damme, der lugter af mudder med hvide silhuetter af svaner, der ryger i sommervandet...”.
Et hvidt eller nogle gange blåt hus i klassisk stil, søjler med korintiske ordrer, højst to etager, en bred veranda eller terrasse - dette udseende af en russisk ejendom er ikke blevet forældet selv nu.
På dette billede, Galsky ejendom, beliggende i Cherepovets. Nu er det et hus-museum, der fortæller om godsejernes liv i begyndelsen af 1800-tallet.
Hvad angår det indre af russiske godser, bør man skelne handelsstilen fra den senere, skabt under indflydelse af europæiske, hovedsageligt franske tendenser og tæt på moderne realiteter.
Disse billeder viser købmanden Klepikovs hus, der ligger i Surgut. Du kan tydeligt se overfloden af tekstiler, en meget enkel finish, et trægulv, solide træmøbler. Vi er sikre på, at mange af jer har fundet sådan en metalseng med fjedre hos jeres bedstemor i landsbyen. Lad os igen vende tilbage til baron Wrangel, som beskrev godset indvendigt som følger: "Inde i rummene er der udsmykkede komfortable stole og lænestole, venlige runde borde, udstrakte endeløse sofaer, hvæsende ure med en rusten basklang, og lysekroner og lysestager og sonetter og skærme og skærme og rør, rør til det uendelige.
Møblerne i en sådan herregård var ofte af forskellige farver - en gammel kiste arvet fra hans bedstefar kunne sameksistere med en nymodens fransk stol eller en engelsk stol, som husets ejer efter sin kones lune anskaffede under en rejse til byen. Traditionelt havde den russiske ejendom en sal til modtagelse af gæster og, hvis husets størrelse tillod det, bolde samt et kontor, som blev ejerens mandlige tilflugtssted.
Dette foto viser det indre af godset bygget i landsbyen Mednoye Ozero (nær St. Petersborg) af arkitekterne Elena Barykina og Slava Valoven til samlere af antikke møbler. Næsten alle møbler er autentiske, men der er moderne replikaer i dette hus, skabt "antik".
Hvis du vil genskabe det indre af en russisk ejendom i dit hjem, skal du overholde følgende principper:
- Et obligatorisk element vil være et trægulv, parket eller brædder.
- Møblerne er kortfattede, gerne lavet af mørkt træ, med tynde ben.
- Indvendige døre og sokkel er hvide.
- Væggene kan også være af træ, malet i neutrale nuancer (men snehvid er bedre). Du kan også bruge antikke tapeter, der efterligner tekstiler.
- Borde er runde eller ovale, med flotte duge, lamper med hyggelige lampeskærme og lysgardiner.
Hvad angår køkken og badeværelse, er det tilrådeligt at bruge fliser. Dørene til køkkenskabe kan efterlades i træ eller males under Gzhel, som i vores eksempel.
Separat skal nævnes den indflydelse, som empirestilen eller senklassicismen, som kom fra Europa, havde på det indre af den russiske ejendom. Inden for rammerne af godsejerens ejendom blev denne retning kaldt "landlige imperium", og blev mindre pompøs og luksuriøs.
Nu forestiller nogle husejere sig stilen på den russiske ejendom som en slags blanding af en hytte, land, hytte, rustikke og moderne motiver.
Nå, stilen på den russiske ejendom har altid været en blanding af forskellige retninger, der tager meget fra klassikerne og historien i vores land. Men hvis du overholder de vigtigste kanoner, skal du i sidste ende få et let interiør, ikke overbelastet med møbler, hyggeligt, friskt, ganske enkelt og på samme tid virkelig hjemligt, en ægte Tjekhovs dacha, beskrevet mere end én gang af klassikere af russisk litteratur.
Begyndelsen af det 19. århundrede er karakteriseret ved fremkomsten i Frankrig af en arkitektonisk og interiørtrend kaldet Empire. Den såkaldte kejserlige stil er kendetegnet ved luksus og højtidelighed, designet til at understrege kejser Napoleons storhed. Den organiske kombination af romersk oldtid, egyptiske motiver, interiørets arkitektoniske monumentalitet, overfloden af forgyldning og lyse farver i udsmykningen gjorde det muligt for den franske empire-stil at eksistere i en ganske lang historisk periode og, med nogle ændringer, blive adopteret af begge det russiske kejserhof og det borgerlige Tyskland. Det 19. århundrede giver dig mulighed for at kaste dig ud i atmosfæren af storhed og luksus af balsale, stuer, boudoirs fra den tid.
Karakteristiske træk ved stilen
Empire som arkitektonisk og interiørstil opstod i begyndelsen af det 19. århundrede med Napoleon Bonapartes lette hånd. Det blev designet til at understrege kejserens storhed og kombinere højtidelighed, luksus og strenghed.
Grundlaget for imperiet er den romerske oldtid med dens monumentale buer, søjler, karyatider. Arkitektur og interiør i det 19. århundrede i den kejserlige stil er kendetegnet ved monumentalitet, integritet og symmetri.
Udsmykningen brugte mahogni, marmor, bronze og forgyldning. Væggene var dekoreret med malerier af antikke scener, basrelieffer. På loftet blev der brugt gipslister.
Interiør fra det 19. århundrede i Empire-stilen er designet i rige farver: blå, rød, grøn, turkis, hvid. De går godt sammen med en overflod af forgyldning og udsmykket indretning. Pastelnuancer blev også ofte brugt: mælkeagtig, beige, lavendel, lyseblå, pistacie, mynte.
Udsmykningen blev suppleret med monumentale mahognimøbler med dekorative bronzebelægninger eller forgyldte udskæringer. Dyremotiver i møbler var populære: ben i form af poter, armlæn med løvehoveder. fremkaldte en mode for autentiske remedier, som efterfølgende påvirkede det franske imperium, og smeltede organisk ind i interiøret sammen med antikke motiver. Militære temaer var ikke mindre populære: malerier med scener af kampe, våben.
Vægge
Væggene i det indre af det 19. århundrede i den kejserlige stil var malet med antikke scener og eksotiske landskaber. Ofte var der basrelieffer. Tapet blev sjældent brugt, hovedsageligt med et mønster i form af monogrammer eller strenge striber. I soveværelserne og boudoirerne var væggene draperet med tekstiler dekoreret med akantus i romersk stil. Farveskemaet var domineret af lyse nuancer: rød, blå, grøn og også hvid. De er vidunderligt kombineret med en overflod af forgyldning, der understreger situationens majestæt og identitet.
Et karakteristisk træk ved Empire-stilen er stuklister i udsmykningen af væggene. Søjler var lavet af marmor, malakit og andre prydsten, stukstøbning blev dækket med forgyldning. Store spejle er en væsentlig egenskab ved det indre af det 19. århundrede. De blev aktivt brugt i indretning, suppleret med udsmykkede forgyldte rammer.
Loft
Lofterne i interiør i Empire-stil er altid højt, kuplet eller lige. Hovedfarven er hvid. Loftet var dekoreret med malerier og grisaille. Det er svært at forestille sig det indre af det 19. århundrede i kejserlig stil uden stuk. Gipsrosetter, gesimser, lister og anden dekoration blev brugt overalt. Ofte var stukkaturen beklædt med forgyldning. Den strenge centralisering af kompositionen og den for den romerske stil karakteristiske symmetri kan tydeligt ses i empirestilen. Midten af loftet var nødvendigvis dekoreret med mønstre og suppleret med en storslået hængende lysekrone. Forgyldning og krystal understregede harmonisk det højtidelige
Imperial stil belysning spiller en vigtig rolle. Med et stort areal af rummet blev der ofte installeret flere store symmetrisk placerede lysekroner. Foruden dem var der væg- og bordkandelaber i rummet. Talrige lys, reflekteret i spejle og forgyldning, skabte en unik atmosfære af højtidelighed og storhed.
Møbel
I interiøret var møblerne monumentale, som et arkitektonisk kunstværk. Sådanne udelukkende arkitektoniske elementer som søjler, gesimser, karyatider blev brugt. Bordplader blev ofte lavet af et enkelt stykke marmor eller malakit. Sofaer, lænestole, sofaer var glatte ergonomiske former.
Mahogni blev meget brugt. Møblerne var dekoreret med bronzeplader, forgyldte udskæringer, ben og armlæn stiliseret som dyr. Dyremotiver er tydeligt synlige i den kejserlige stil: løvernes hoveder og poter, ørnevinger, slanger. Mytiske væsner var også populære: griffiner, sfinxer. Polstringen af sofaer, stole, lænestole i den franske empire-stil er for det meste monofonisk, lavet i marmor eller læder. Runde borde på ét ben dukkede op i interiøret, skænke til fade og moderigtigt nips, en sekretær med en hylde til bøger.
Indretning
Indretningen af det 19. århundrede er domineret af gamle romerske og egyptiske motiver - søjler, friser, pilastre, ornament med akantusblade, sfinxer, pyramider. Napoleonskrigenes æra kunne ikke andet end at påvirke det indre. Billeder af våben blev meget brugt: sabler, skjolde, pile, kanoner, kanonkugler. Datidens dekoratører kunne ikke ignorere laurbærkransen som symbol på storhed. Den findes overalt.
Interiøret er fyldt med gipsstatuer, malerier og enorme spejle i massive forgyldte rammer. Komplekse gardiner på vinduer og vægge er et karakteristisk træk ved Empire-stilen. Sengene var dekoreret med baldakiner. Al indretning i det indre af den kejserlige stil er omhyggeligt verificeret, og de samme billeder kan findes i indretningen af møbler, vægge, tilbehør og endda bøger.
russiske imperium
Det russiske interiør i det 19. århundrede tog meget fra det franske imperium, omarbejdede og blødgjorde det. I stedet for mahogni- og bronzebelægninger på møbler blev der brugt karelsk birk, ask og ahorn. Møblerne var dekoreret med forgyldte udskæringer. Den egyptiske mytologis skabninger blev med succes erstattet af slaviske. I modsætning til det franske imperium, som løfter kejserens personlighed i første omgang, var russeren mere opmærksom på statsmagtens storhed. Marmor blev erstattet med Ural-malakit, lapis lazuli og andre prydsten.
Det russiske imperium blev gradvist delt i to retninger: storby og provins. Stolichny var mere som fransk, men var blødere og mere plastisk. Et utvivlsomt bidrag til udviklingen af stilen blev ydet af italieneren Carl Rossi. Den provinsielle version af det russiske imperium var endnu mere behersket, tæt på klassicismen.
Empire er en lys og majestætisk stil inden for arkitektur og indretning fra det 19. århundrede. Interiørets pragt og identitet var designet til at understrege kejserens storhed. De karakteristiske træk ved den kejserlige stil er en centreret sammensætning, lyse farver, en overflod af forgyldning, stuk, enorme spejle, antikke, egyptiske, dyre- og militærmotiver.
Der er muligheder for at bruge 1800-tallets stil i moderne boligindretning. Designere kan bringe et sådant projekt til live ved hjælp af moderne materialer og stiliserede genstande. Luksuriøs Empire-stil kan dekorere enhver lejlighed, der ville være et ønske og muligheder.
Empire-stilen bragte gammel romersk luksus og fransk arrogance til den russiske adels hjem. Men under indflydelse af enten et barskt klima eller skikke ændrede han sig hurtigt og blev blødere og friere.
- 1 af 1
På billedet:
"Stor stil"
Hvad repræsenterer det. Interiør fra det 19. århundrede i Empire-stil er først og fremmest lyse farver kombineret med forgyldning. Ikke så mærkeligt, for guld er det kongelige metal, og Empire (fransk) betyder "imperium". Denne pompøse stil har en ret snæver tidsramme: begyndelsen af det 19. århundrede og Napoleons regeringstid (1804) - den store kejsers tilbagegang (1814-1815). Det russiske imperium opstod som en efterligning af det franske, men fik hurtigt sit eget ansigt. Det var blødere, friere, mere plastik og holdt indtil 1830'erne og 1840'erne.
Hovedtræk. Empire - en dekorativ stil skabt af Napoleons hofdekoratører, indvendig hård og kold. Det omfatter egyptiske og især romerske motiver, for det meste attributter fra romernes militærhistorie, giver mulighed for kontrasterende kombinationer af farver og skarpe overgange af former og linjer.
På billedet: lænestol 8900SC + 8912PL fra Colombostile-fabrikken.
Vægge. Scarlet, himmelblå, grøn, de gik godt med forgyldte møbler, gesimser, lysekroner. Pastel nuancer blev også brugt: pistacie, blå, lilla. Væggenes hovedudsmykning var vægmalerier og basrelieffer på antikke scener. De var ikke abstrakte, men pegede på lidenskaber og synspunkter fra ejeren af huset og indeholdt endda billedet af ham og / eller hans kone i form af gamle helte.
Lofter. De var dekoreret med gipslister eller grisaille - malede basrelieffer. En uundværlig detalje var en luksuriøs lysekrone, som blev hængt på tunge kæder. Nogle gange blev lysekroner lavet ... af papmaché, og først da blev de dækket med forgyldning.
Eksempler på ceremonielle lysekroner egnet til boligindretning i Empire-stil.
detaljer
Luksus kræver lys. Belysning i Empire-æraen blev givet særlig opmærksomhed. Foruden den enorme lysekrone havde salene og kontorerne altid bordlamper, lampetter og kandelabre, hvorfra lyset blev reflekteret i forgyldning og talrige spejle.
Gylden karakter. Forgyldt bronze dukkede op i Rusland takket være den franske mester Pierre Agy. Interiør fra 1800-tallet i Empire-stil skinner med kandelabre, blækhuse, toilettasker og andre små detaljer. I rummene kan man se røgelse og jardinieres - blomsterstande. Det var i Empire-æraen, at spejle dukkede op på toiletborde, oplyst på begge sider af kandelabre.
På billedet: F.B.A.I. ur 2001.
Russisk porcelæns guldalder. Det er det, eksperter kalder den første tredjedel af det 19. århundrede, hvornår
indenlandske mestre formåede at skabe et unikt "russisk imperium". Historiske og patriotiske emner (for eksempel sejren i 1812 blev afspejlet i en række "militære plader" fra den kejserlige porcelænsfabrik), portrætter af den kejserlige familie, landskaber, malerier af gamle mestre - alt dette blev fanget på porcelæn og glas vaser og tjenester. Ofte blev de skabt efter tegninger af fremtrædende arkitekter.
Møbler som arkitektur. Efter 1812 begyndte russiske adelsmænd at anskaffe sig recamiere (den berømte parisiske skønhed Madame Recamier modtog gæster i en antik tunika, liggende på en sofa), sekretærer, bådsofaer og andre nymodens møbler. Møblerne var ofte dekoreret med forgyldning; antikke arkitektoniske detaljer blev brugt i udsmykningen - søjler, karyatider, friser. På trods af det skæve udseende er borde i Empire-stil behagelige at arbejde med en computer, og de er derfor stadig populære i dag. Nå, psykespejle og curule-stole (med X-formede ben) er ikke så sjældne i det indre af soveværelser og kontorer.
Berømte mestre af det russiske imperium
| Carl Rossi (1775—1849) | Italieneren Carl Rossi kom til Rusland som en etableret mester, i en alder af 33. Han byggede Yelagin-paladset, sommer- og Mikhailovsky-havernes pavilloner og Alexandrinsky-teatret. Han skabte de berømte ensembler af St. Petersborg-pladser: Palace, Senatet, Alexandrinsky. Han forblev i sine efterkommeres hukommelse som hovedskaberen af det russiske imperiums æra. |
| Andrei Voronikhin (1759—1814) | Andrei Voronikhin er en russisk arkitekt, han byggede bygningerne til mineinstituttet og Kazan-katedralen i St. Petersborg. Nød protektion af kejserinde Maria Feodorovna. Ifølge hans "design" blev vaser, fade, møbler og andre dekorationsgenstande af de kejserlige paladser, især Pavlovsk, skabt. |
| Heinrich Gambs (1764—1831) |
Møbler lavet af Heinrich Gambs prydede de rigeste og ædleste russiske familiers kejserpaladser og huse. "Gambs-stole" er nævnt i Pushkins og Turgenevs værker, og "Gambs-stole" blev allerede i det 20. århundrede hovedpersonerne i den berømte bog af Ilf og Petrov. |
|
Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822) |
I begyndelsen af det 19. århundrede lå der en berømt fabrik og butik af bronzemageren Friedrich Bergenfeldt i St. Petersborg. Han var leverandør af det kejserlige hof og den rige russiske adel: Sheremetevs, Stroganovs, Yusupovs. Lysekroner, kandelabre, vaser fra Bergenfeldt opbevares i Vinter-, Pavlovsk- og Peterhof-paladserne. |
Kommentar på FB Kommentar til VK
Hvad er den russiske stil i det indre af lejligheden, og hvordan var det daglige liv på den russiske ejendom? Små lokaler, slet ikke balsale og statslige tegnestuer, der kun blev åbnet ved lejlighed, møbler i forskellige farver, malerier, der havde mere familieværdi end kunstnerisk værdi, hverdagsporcelæn.
Fragment af spisestuen. Gardinstof lavet på bestilling, Colefax & Fowler, ternet paspolering, Manuel Canovas. Malet skærm, begyndelsen af det 20. århundrede, Frankrig. Lænestole betrukket med stof, Brunschwig & Fils. Vintage dekorative puder håndmalet på silke.
Selv medlemmer af den kejserlige familie i deres personlige liv forsøgte at omgive sig med almindelig komfort - se bare på fotografierne af de personlige lejligheder af Alexander III i Gatchina Palace eller Nicholas II i Alexander Palace of Tsarskoye Selo ...
Kantine. Pejseportalen af grøn marmor er lavet efter skitserne af Kirill Istomin. Uldtæppe, Rusland, slutningen af 1800-tallet. Antik lysekrone, Frankrig, 1800-tallet. Kinesisk stil udskåret spisebord og læderpolstrede stole, England, 20. århundrede. Stof etuier, Cowtan & Tout. På bordet står en antik blondedug fra samlingen af husets ejere. Porcelænsservice, Frankrig, begyndelsen af det 20. århundrede. På væggen er en samling antik fransk, tysk og russisk porcelæn.
Det var disse interiører, som dekoratøren Kirill Istomin tænkte på, da kunderne henvendte sig til ham med en anmodning om at skabe et herregårdsinteriør i et hus i russisk stil uden forudsætninger for historisk autenticitet.
Kirill Istomin
"Vi begyndte at opfinde en legende på farten," siger Kirill. - Fra de første arbejdsdage på projektet begyndte vi sammen med ejerne at lede efter helt andre møbler - som man siger, i reserve.
Skabsfragment. Sofaen er lavet på bestilling efter skitserne af Kirill Istomin; polstring, Clarence House. På væggen er ikoner af husets ejere.
Hovedstue. Tapestry, Frankrig, 1700-tallet. Vintage engelsk lænestol, polstring, Cowtan & Tout. Bordlamperne er lavet af antikke kinesiske vaser. Rødlakeret sofabord med guldmaleri i chinoiserie stil, vintage. Reolen og sofaen er lavet på bestilling efter skitserne af dekoratøren, stof, Cowtan & Tout. Skrivebord med læderplade og skuffer, England, 20. århundrede, ved siden af er en vintage stol i rattan. Rundt bord med marmorplade, Rusland, 1800-tallet.
Med dette gobelin begyndte omstruktureringen af huset - der var simpelthen ikke plads nok til det i den gamle stue. Den nye tilbygning, der støder op til stuen, er i areal lig med husets første sal.
Gang. Tapet, Stark. Udskåret forgyldt lysekrone i træ, Italien, XX århundrede. Spejl, England, 1800-tallet. Kommode og lampetter, vintage. Stolebetræk af stof, Lee Jofa.
Firkantet i plan er den delt i to rum: en spisestue og en ny stue, på hvis ene væg er der et gobelin.
Køkken. Stofbandeau, Lee Jofa. Stolebetræk i Schumacher stof. Lysekrone, spisebord og stole, Rusland, 1900-tallet.
"Jeg forstår, hvad arkitekterne tænkte, da vi beordrede dem til at planlægge rummene under hensyntagen til placeringen af eksisterende møbler," smiler Kirill. "Men jeg har altid en sans for humor omkring konfrontationen mellem dekoratører og arkitekter."
Fragment af køkkenet. Bordpladen og bagpladen er lavet af granit.
Med vilje enkle finish - trægulve og malede vægge - opvejes i rum af højt til loftet. I det gamle hus er de cirka halvanden meter lavere.
Gæstebadeværelse. Blomstertapet, Cowtan & Tout. Understel nederdel lavet af hør, Clarence House. Spejl over bunden i malet udskåret træramme, Italien, begyndelsen af det 20. århundrede.
Men selv dette får lokalerne ikke til at ligne ceremonielle sale - de samme stuer, som om de stammede fra før-revolutionære fotografier. Det er svært at sige, i hvilket land disse billeder kunne være taget: i spisestuen minder en kombination af porcelænstallerkner, der hænger på celadon-vægge og blomstergardiner, om engelske herregårde fra victoriansk tid, mens rammerne i den lille stue er udsmykket. med historisk tapet med blomsterguirlander og de kogende hvide blonde flæser af karminrøde gardiner, der genlyder dem, der minder om den russiske stil i interiøret, en købmandsgård et sted ved Volga.
Fragment af soveværelset. Engelsk vintage lakeret secretaire med forgyldt maleri i kinesisk stil.
Næsten kitsch, men varm te med marmelade har allerede gjort sit arbejde, og du vil ikke tænke på noget, gemme dig bag et dunet tørklæde og lytte til en kats beroligende mumlen. ”Det er selvfølgelig et helt opfundet interiør, og det er usandsynligt, at man finder historiske paralleller her.
Lille stue. Vintage franske bronzesconces blev købt i St. Petersborg. Ryggen på antikke forgyldte lænestole er betrukket med antikke blonder fra værternes samling. Vintage sofa med frynser i originalt hindbærbetræk. Håndtrykte tapeter baseret på arkivoriginaler laves på bestilling. Gardiner, silke, Lee Jofa. Træstativer er lavet i henhold til dekoratørens skitser.
Det vækker snarere minder om, hvordan man forestillede sig en svunden tid, når man læste klassikerne, siger dekoratøren. - Der er mange uoverensstemmende ting i huset, men sådan en "ufuldkommenhed" gør mit arbejde usynligt.
Indlæser...