Minimalism kui kunstistiil tekkis eelmise sajandi 60ndatel. Ameerikast sai tema kodumaa. Minimalismi põhijooned on väljendusvormide lihtsus, aga ka sõnasõnaline, objektiivne lähenemine.

Mõiste "minimalism" võttis kasutusele Briti filosoof ja kunstikriitik Richard Walheim. Ta tõi selle suuna välja, analüüsides nende kunstnike loomingut, kes kasutavad oma töödes kõige vähem sekkumist ümbritsevasse maailma.

Minimalismi päritolu peitub sellistes liikumistes nagu popkunst ja suprematism. Suuna kujunemist mõjutasid ka K. Malevitši looming ja Bauhausi koolkonna suundumused.

Põhijooned

Tasapisi eemaldus minimalism kõigist teistest maalistiilidest. Selle tulemusena kujunesid välja selle põhijooned. See on eelkõige värvide väljendusrikkus, aga ka sujuvus ja geomeetrilisus.

Vene konstruktivism julgustab selle vastu kasvanud huvi tõttu kunstnikke oma ideede väljendamiseks laialdaselt kasutama tööstuslikke materjale. Maalilisi töid iseloomustab sageli asümmeetria, erinevate geomeetriliste kujundite kordumine. Pildi ruum on reeglina lihtne ja koormamata.

Minimalismi värv täidab ruumi tsoneerimise ülesannet, mitte väljendada emotsioone ega edastada meeleolu. Voogu iseloomustab ka subjektiivsuse ja realismi puudumine: kunstnik püüab tagada, et vaataja tajuks objekti iseseisvalt.

Vajalikust keeldumine kõige vajalikuma kasuks

Minimalismi teine ​​joon on soov kunsti demüstifitseerida, et avada, mis on selle põhialus.

Minimalistide esirinnas on vorm, millega nad annavad edasi värvi sügavust. Maalide süžeed on täidetud metafooride ja sümbolitega. Maalikunstnikud annavad emotsioone edasi ebastandardsel viisil: nad kasutavad selleks jooni ja erinevaid geomeetrilisi kujundeid. Ka minimalistide tööd kannavad mingisugust allteksti, omavad sageli teravat sotsiaalset tähendust.

Minimalistlikud kunstnikud

Ameerika maalikunstijärgse abstraktse kunstnik Frank Stella (s. 1936) elas peamiselt New Yorgis, kus ta alustas joonistaja ja graafilise disainerina.

Aastatel 1959-1960 ilmus Stella teoste sari "Mustad maalid". Nagu nimigi ütleb, oli mustade joonte domineerimine maalide tunnusjoon.

Seda kunstniku loomingulist tõusu märkas New Yorgi galerii omanik Leo Castelli, kes mõistis meistri geniaalsust ja eksponeeris tema maale kodus.

Mustadele maalidele järgnesid alumiiniummaalid ja seejärel vasemaalid. Kohutavate ajaloosündmuste mälestuseks luuakse teoste tsükkel “Poola külad”.

Frank Stella: "Näete, mida näete"

Stella eelistas oma töödes domineeriva värvina musta ja kaldus üldiselt monokroomsuse poole, kuid mõnikord kaldus ta oma traditsioonidest kõrvale ja siis sündisid teosed nagu tsüklis "Kontsentrilised ruudud", milles ilmnesid polükromia ja reljeef.

Frank Stella on pälvinud USA riikliku kunstimedali ja rahvusvahelise skulptuurikeskuse elutööauhinna.

Ellsworth Kelly (1923-2015) oli Ameerika maalikunstnik ja skulptor, minimalismi, kõva serva ja värvivälja maalimise üks peamisi eksponente.

Kelly loomingut iseloomustab erakordne selgus ja lihtsus. Geomeetriliste pindade selged abstraktsed kontuurid on tehtud intensiivse värviga.

Kuuekümnendate lõpus töötas ta skulptorina, hiljem hakkas ta oma töödes kasutama metalli. Kunstniku loomingus on hulk töid popkunsti ja sürrealismi žanrites.

" Ma ei taha inimesi joonistada. Ma tahan joonistada midagi, mida ma pole kunagi varem näinud"

Ellsworth Kelly suri 27. detsembril 2015 92-aastaselt. Teda autasustati USA riikliku kunstimedaliga.

Hispaania kunstnik Anton Lamasares (s. 1954) väljendas oma mõtteid oma töödes teadlikult primitiivses vormis.

Rätikute puudumise tõttu kasutas ta puitu, ribipappi, pakendeid ja lakki. Nii kujunes välja tema isiklik kunstistiil, mis äratas kriitikute tähelepanu. Alguses meeldis ekspressionism, hiljem arenes välja omamoodi minimalism.

19-aastaselt osales ta esimest korda Vigos Praza da Princesas toimunud noorte kunstnike näitusel. Sellest ajast alates on erinevates maailma riikides näitusi korraldatud tohutul hulgal.

Kunstniku töid hoitakse paljudes tunnustatud kultuuriasutustes, nagu Reina Sofia kunstikeskus, Galicia moodsa kunsti keskus, Madridi moodsa kunsti muuseum ja Marugami Hirai muuseum Jaapanis, aga ka paljudes erakogudes ja sihtasutustes.

Jose Esteban Basso

Tšiili kunstnik Jose Basso võib nimetada minimalismi standardiks. Kunstnik ise nimetab oma stiili "rituaalmaaliks". Tema maalid on lakoonilised, vaoshoitud ja ülevaatlikud, võimaldades lõõgastuda, lõõgastuda, mõtlemata sellele, mida näete. Minimaalselt objekte, puhtad värvid, ei mingeid detaile, pole tekstuuri, lihtsalt tardunud lõpmatus….

Meistri tööd tekitavad vaid positiivseid emotsioone, täites vaataja valguse ja soojusega ning lubades nautida kergust ja lihtsust, nende ees võib julgelt mediteerida.

Lisaks maalikunstile tegeleb kunstnik ka fotograafia ja arvutigraafikaga ning loomulikult iseloomustab kõiki neid töid ka vaoshoitus ja lakoonilisus.

Voolu areng

Järk-järgult arenes välja sellised minimalismi valdkonnad nagu neominimalism ja postminimalism. Esimest iseloomustab ebatäpsus, ebamäärasus ja teise esindajaid eristab soov mitte niivõrd edasi anda mõtet ennast, kuivõrd keskenduda sellise edastamise meetodile.

Minimalismi eesmärk

Selle suuna olulisus kunstis seisneb võitluses akadeemilisuse ja dogmatismi vastu, lihtsuse ihas, kõikvõimalike liialduste täielikus tagasilükkamises tähenduse sügavuse kasuks. Selleks vaatavad kunstnikud üle olemasolevad kaanonid, loobuvad vanadest reeglitest uute ideede kasuks värvi edastamiseks ja kasutavad ka geomeetriliste kujundite pilte.

Minimalism tänapäeval

Meie ajal on minimalismi ideed tunginud erinevatesse tööstusharudesse, näiteks sisekujundusse, maastikukujundusse, moedisaini jm. Samuti pole minimalism mööda läinud infotehnoloogiatest, näiteks veebidisainist ja tarkvarast (tarkvaraliideste arendus). Üsna sageli võime näha minimalismi mõju tulemusi tehniliste lahenduste väljatöötamisel näiteks autotööstuses, majapidamis- ja inseneriseadmetes.

Ka meie stuudio kasutab oma seinamaalitöödel vahel minimalismi põhimõtteid.

Minimalism graafilises disainis on kompositsiooni lihtsustamine, olulise detaili rõhutamine.

Ei midagi üleliigset ja palju tühja ruumi. Põhimõtteliselt kasutatakse selles stiilis tehtud töödes 1-2 värvi ja mitut tooni nendest värvidest. Selge font ei kanna visuaalset koormust ja ei kasuta rohkem kui 2–3 kirjatüüpi.

"Kiiremini, kui arvate" (See on kiirem, kui arvate)

Minimalism tekkis 1960. aastatel Ameerikas. Aja jooksul on see stiil muutunud, kuid on endiselt populaarne. Maalid, riided, interjöörid... leiad seda kõikjalt. Täna räägime minimalismist graafilises disainis.

Tänapäeval ei suuda minimalism stiilina graafilises disainis veel konkureerida teiste abstraktsete ja laetud stiilidega (grunge, vintage, popkunst jne). seda ei kasutata küllaldaselt, kuid lähitulevikus võib minimalism mõnele stiilile järele jõuda ja isegi mööduda, kuna abstraktsed ja heledad, mahukad ja koormatud graafilised materjalid on juba “üle söönud”.

Minimalismi kriteeriumid

Niisiis, mis on minimalism otseselt graafilises disainis? See on kompositsiooni lihtsustamine, vaba ruumi kasutamine nende töödes, rõhk ainult põhidetailidel ja nende esiletõstmine, lihtne teemade, tingimuste, toodete esitlus.

Ergonoomika / kasutatavus
Minimalism mõjutab selliseid kriteeriume nagu ergonoomika, s.t. vähem kasutamine soovitud kompositsiooni loomiseks, aine elementide vahelise seose jälgimine (näiteks: illustratsioonil 2 või enam erinevat elementi), loovtöö (näiteks: ühe tootja mitme toote graafiline esitus ühes materjalis), jne.

Ligipääsetavalt rääkides on see: ainult vajaliku õige ja lihtne kasutamine - eemaldades kõik mittevajalikud (või jättes seda üldse tutvustamata), saame vaba ruumi. Õige vaba ruumi seadistamine tööl annab ergonoomika, ei sega tähelepanu ja keskendub vajalikule. Teisisõnu saame tööl kasutatavuse.

Mõelge kujunduselemendid hästi läbi, parem on pöörata tähelepanu ühele elemendile kui "neetida" veel kümme.

Värvi kasutamine

Värvus on minimalistlikes graafikatöödes oluline kriteerium, nimelt aitab värv kaasa tajumisele. Tihti kasutatakse ühe töö puhul 1-2 põhivärvi ja mitut tooni valitud värvidest. Kõige sagedamini kasutatavad värvid on valge, must, hall ja kollane ning nende mitmed toonid. Kuid see pole reegel, keegi ei piira ainult klassikaliste värvide kasutamist.

Vahel tuleb erinevaid artikleid disaini minimalismist lugedes jälgida inimesi, kes ütlevad, et palett tasub rangelt piirata must-valgega. Minu arvates on see eksiarvamus, selles suunas saab kasutada mis tahes värve, peamine on kompositsiooni (töö teema või eesmärgi) järgimine valitud värvidega.

Font ja tekst / tüpograafia

Tüpograafia on ka minimalistliku disaini üsna oluline kriteerium. Siin sõltub kirjatüüpide valik töö teemast või eesmärgist. Font peaks olema sisukas, visuaalselt ligipääsetav ja mitte kandma visuaalset koormust. Soovitatav on kasutada mitte rohkem kui 2-3 kirjatüüpi (näiteks: 1. pealkiri, 2. tekst, 3. tähelepanulaiendid ja autoriõigused; või 1. pealkiri, 2. tunnuslause, 3. tekst).

Üldiselt on tüpograafia kasutamine otse minimalismis (graafiline disain) üsna paindlik, saate valida mittestandardse fondi, teha aktsendi vajaliku teksti suurendamise näol, suurendada taandeid jne. Kuid sel juhul on peamine teema õige valik ja teksti järeldus kompositsioonis. Näiteks eelistan standardfonte (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) vajalike osade muudatustega (näiteks illustratsioonides või trükis). Mulle meeldib range fondi kasutamine. Noh, üldiselt sõltub see kõik teemast või töösuunast ja peakomplekt võib olla erinev.

Peamine on piirata kirjatüüpide arvu, teksti õiget paigutust teoses (paigutus, asend, taanded, suhe teistesse elementidesse).

Järeldus kriteeriumide järgi

Väärib märkimist: kompositsioon ilma tarbetute elementideta (ainult vajalikud), vaba ruumi kasutamine, värvi(de) valik, lähtudes teemast või töötingimustest. Vähem kirjud värvid (parem kasutada tugevaid või pehmeid värve/toone/toone), vähem värve, objektile või töötingimustele sobiv kirjatüüp, vähem kasutatud fonte, fondi rõhuasetus (suurus, taanded, paigutus ja paigutus, korrelatsioon) muude elementidega), elementide õige asetus ja oluliste detailide esiletõstmine.

Enda nimel ütlen, et igaühel on oma ettekujutuses nägemus minimalismist ja igaühel võib olla oma. Minimalistlikul suunal pole standardeid, peaasi, et vältida liialdust, kasutada vähem ja säilitada funktsionaalsus. Need. lihtne soovitud efektiga töö (reklaam, illustratsioon, kaas jne).

Isegi kui tarbetuid elemente on võimatu tööst eemaldada, saate kasutada mitte minimalismi stiili, vaid selle omadusi: vaba ruumi, õigete värvide ja fondiaktsenti abil saate esile tõsta (esitada) põhidetailid. töö, jättes sellega mittevajalikud elemendid tagaplaanile ...

Näited minimalismist graafilise disaini tööstuses

Noh, nüüd tasub pilk peale visata minimalistlikus stiilis töödele graafilise disaini harudes.

Pakendi disain (tooted)

Siin on näide pakendi disaini lihtsustamisest – loomine minimalistlikus stiilis.

Polügraafia: plakatid

Graafilised plakatid (plakatid) minimalismi stiilis filmidele.

Trükkimine: raamatukaaned

Raamatukaante graafiline kujundus minimalistlikus stiilis.

Illustratsioonid / arvuti taustapilt

Minimalism arvutigraafikas, nimelt OS-i töölaua taustapiltide jõudluses.

Ilmselt olete siin-seal kuulnud terminit "minimalism", eriti viimastel aastatel, kuid mis see tegelikult on ja kuidas sellest maksimumi võtta?

Minimalismi võib kirjeldada kui kõigi ebavajalike elementide eemaldamist ja keskendumist sellele, mida on vaja. Sellisena tõmbab minimalism edu.

Kuigi minimalism on väliselt sageli lihtne, kulub minimalistliku objekti loomisele ja kujundamisele palju mõtlemist, praktikat ja aega. Niisiis, siin on mõned viisid, kuidas minimalismi kasutada.

1. Ole järjekindel

Minimalistlik logo võib olla kaubamärgi identiteedi loomisel uskumatult kasulik. Kasutage näiteks seda Simon McWhinney baari disaini. Hoides logo väga lihtsa ja värvipaleti minimaalsena, muutub kujundus piisavalt paindlikuks, et seda saaks üsna sujuvalt kasutada kõigis brändikandjates, luues maitsestatud ja väga meeldejääva kaubamärgi.

2. Uurige peidetud seoseid

Minimalismi kasutamine ei tähenda, et teie disain peaks olema veidi vähem loominguline. Tegelikult, kui te pole detailidesse takerdunud, saate sageli võimaluse uurida ja mängida oma disainis peituvaid nutikaid suhteid. Vaadake Interbandi poolt Austraalia ooperi jaoks tehtud kaubamärki, minimalistlik disain uuris hästi läbimõeldud seost sõnade "OPERA", "OPERA AUSTRALIA" ja "OZ OPERA" vahel.

3. Mängige ruumisuhetega

Minimalism võimaldab teil vaadata oma disaini ruumilisi suhteid vaatenurgast, mida te pole varem näinud. Mõelge sellele, kuidas teie disain suhtleb teiste elementidega, et luua ulatuslikum disain, nagu need Trevor Finnegani koostatud visiitkaardid.

4. Ole tark

Minimalism ei tähenda illustreerivate elementide puudumist, vaid pigem hoolikat valikut, millal ja kus neid kasutada. Töötades illustratiivsete elementidega, mis muudavad ettevõtte nime logoks, sarnaselt sellele, mida Frame Creative selle kaubamärgiga tegi, saate luua väga visuaalse ja ka väga minimalistliku kujunduse.

5. Kasutage täpsust

Minimalism seisneb sageli kogu ebavajaliku kraami eemaldamises ja suhtlemisele keskendumises. Vaadake, kuidas need Jake Frey visiitkaardid on valmistatud, kuvades tema kontaktandmed korralikult ja täpselt, ilma et oleks vaja toretsevaid visuaale.

6. Kasutage moodulvõrku

Nagu te juba teate, on ruudustikud väga käepärased (mõni võib öelda, et elutähtsad) mitmesuguste kujunduste jaoks ja see kehtib eriti minimalismi kohta. Kui teie disainil pole liiga palju elemente, on see hea võimalus oma moodulvõrguga ringi mängida. Võtke teadmiseks Jessica Giboine'i tipptasemel kujundus, mis kasutab ruudustikupaigutust, et luua tugev tunnetus rangelt kopeeritud tekstiplokkidest koos pealkirjade ja graafikaga, luues puhta, lihtsa ja tõhusa kujunduse.

7. Lähme funktsionaalseks

Minimalism võib olla funktsionaalsuse jaoks lihtsalt suurepärane. Puhas, selge ja mitte ülerahvastatud kujundus võib olla lihtsaks navigeerimiseks, nagu seda tehakse James Cape'i sisulehe kujunduses. Minimalistlik disain ja selge tüpograafiline hierarhia muudavad lehe sisus navigeerimise kiireks, lihtsaks ja funktsionaalseks.

8. Leia oma tasakaal

Visuaalsete elementide, näiteks fotode ja tüpograafiliste elementide vaheline suhe on selle õigeks muutmiseks oluline. Hea disain tagab sageli, et ükski element ei ületaks teist ilma mõjuva põhjuseta. Selles Mother Designi näidispostituses on lihtsamad fotod seotud suure ja informatiivse tekstihulgaga, samas kui täidlased, suured pildid on ühendatud väikeste tekstiplokkidega, luues lehtede vahel tasakaalu ja harmooniat.

9. Rikkuge mõnda reeglit

Nagu juba märgitud, annab minimalism teile konkreetse võimaluse oma disainiga katsetada viisil, mida te võib-olla varem pole märganud, ja mõnikord tähendab see reeglite pisut rikkumist. Võtke see Rabbi White'i logo näiteks, pool logo tagurpidi näitamine on veidi ennekuulmatu otsus, see loob midagi, mis mõne muu näite puhul loetamatu näeks. Kuid tänu kaubamärgi uskumatule lihtsusele ja minimalistlikule olemusele töötab see pöörane lahendus visuaalse elemendina tõesti hästi.

10. Visualiseerige oma font

Font on oluline relv, mida meeles pidada, eriti kui tegemist on minimalismiga. See võib toimida visuaalse elemendina, eriti kui seda on veidi muudetud vastavalt olukorrale, nagu on näidatud Itaalia Vogue'i avatud levis. Kirjatüübi muutmine veelainetena loob tugeva visuaalse efekti ilma pilte kasutamata, säilitades samal ajal lõpliku kujunduse lihtsa ja puhtana.

11. Valge ruum on õige ruum

Valge ruum, tuntud ka kui "negatiivne ruum", võib mõnikord tunduda lihtsalt tühi paberiruum, kuid see pole täiesti tõsi! Õige kasutamise korral võib tühimik aidata teie disaini tasakaalustada, kõrvaldada segadused ja aidata sellel hingata. Vaadake seda Studioahamedi raamatukujunduse näidet, kus võeti aluseks valge ruumi idee ja kasutati seda maksimaalselt, mille tulemuseks oli klassikaline minimalistlik kujundus.

12. Uurige oma võimalusi

Mis võiks olla minimaalsem kui üleni valge palett? Disain ei pea piirduma ainult monitori ekraaniga ning toote trükki minekul seda kasutades saate anda sellele ainulaadse maitse ja eristuda kõigist teistest. Võttes arvesse tekstitrüki või reljeefseid efekte, võivad teie trükised täiendada ja täiustada minimalistlikku disaini, nagu illustreerib Adam Buente näide.

13. Tekstuur

Minimalismi õppides on lihtne tõdeda, et üldjuhul tuleks minimalistlikuks olemiseks kasutada enamasti lamedat trükist, kuid see pole range nõue. Kujundusele tekstuuri lisamine võib teie soovidele sügavust ja tõhusust lisada, ilma et peaksite minimalismiga liialdama. Tekstuur toimib kindlasti hästi, kui see on tasakaalustatud korralike ja rahulike värvidega, täpselt nagu ülaltoodud veebisaidi/brändi näide Watts Designist, mis kasutab tekstuuri tasakaalus lihtsa fotograafia ja brändinguga, et luua väga efektne kujundus.

14. Mõelge kastist väljapoole

Täiesti sõna otseses mõttes. Minimalism võimaldab teil oma elementide paigutuse ja kompositsiooniga mängulisem olla, nagu on näidatud Gregmadeiti postituses. Tüübi paigutamine lehe äärisele loob ainulaadse pilkupüüdva efekti ilma teksti loetavust kahjustamata.

15. Ole avatud

Kui teil on paar valgustatud "võitlemist selle eest, et teid nähakse" elemente, peate olema palju avatum oma sõnumi ja suhtlusega üldiselt. See kehtib eriti veebidisaini puhul, kui me kõik läheme lehti sirvima, aitab Nine Sixty veebisaidil näidatud lihtne sõnum koos tegevusjuhistega anda lugejale aimu, kes nad on. sulle samal hetkel..

16. Kasuta skaalat

Minimalismi kasutades tuleb täpselt öelda, millele publiku pilgud esimesena keskenduvad ja üks viis selle saavutamiseks on mastaap. Vaata Saturdays Magazine'i levi elemente, silm hüppab kohe suurimale elemendile: tsitaat paremal lehel, siis foto, siis tekst. Lihtne kujundus, mis on ainult mõõtkavas, aitab teil dikteerida oma publikule õige lugemisjärjestuse.

17. Kõik ei ole must-valge

Paljud inimesed usuvad, et monokromaatilised värvipaletid on kõik, mida minimalismis kasutatakse, kuid see pole täiesti tõsi. Värvi abil saab luua pilkupüüdva disaini ilma liialdamata seni, kuni palett on väga väike (parim on 1-3 värvi). Vaadake Moruba näidet, kus erekollane koos karmi must-valge logoga loob tõeliselt eduka ja silmatorkava (samas siiski minimalistliku) kujunduse.

18. Ole mobiilne

Minimalistlik disain võib tõesti aidata suurendada teie ideede sujuvust, eriti praktilises mõttes. Näiteks see Buro Ufho kaubamärk koosneb lihtsast serif-kirjatüübiga logost ja kahest värvitäidisest. Sellel tähelepanuväärsel kaubamärgil on oma värvipaletis suur paindlikkus; diagonaalplokkide värvi saab üsna lihtsalt muuta, ilma ühtki brändiomadust kaotamata, seda kõike tänu lihtsale, kuid ainulaadsele minimalistlikule disainile.

19. Kasuta sümboolikat

Minimalism on hea võimalus uurida sümboolika sügavust oma kujundusega. Proovige ja mõelge objektile, sellega seotud asjadele, milleks see objekt on tehtud. Näiteks Jennifer Carrow kujundus kaasaegse raamatu “Against Happiness” kaanele. Fondi muutmisel kurva näo sümboliks saadakse nutikas ja meeldejääv kujundus.

20. Ikonograafia

Ikoonid on kasulikud väikesed ikoonid, mida enamik meist kasutab iga päev, alates rakenduste ikoonidest kuni arvuti tegumiribal olevate ikoonideni. Ikoone saab minimalistlikus maailmas väga tõhusalt kasutada. Need võivad parandada juurdepääsetavust, vähendada teie lehel oleva teksti või fontide hulka ja aidata teistel kasutajatel teie kujundust visuaalselt tajuda. Vaadake, kuidas see Spab Rice'i veebisait kasutab navigeerimise hõlbustamiseks ja nende sisu selgitamiseks lehel olevaid ikoone.

21. Mõtle tüpograafiliselt

Vähem on rohkem, eriti kui tegemist on minimalistliku tüpograafiaga. 1–3 fondi kasutamine on teie parim võimalus minimalistliku ja funktsionaalse disaini väljatöötamiseks, just nagu Kalpaki näite puhul. Minimaalne taustakasutus ja mõõdukas fontide kasutamine loob loetavuse

22. Väikesed muudatused. Suur tasu

Minimalismi ilu seisneb tegelikult selles, et väikesed muudatused võivad oluliselt muuta. Võtke näiteks The Pines'i logo. Lihtne groteskne font koos vaid kahe triibuga loob väikese, kuid kauni visuaalse efekti, mis ei riku logo originaalsust ega minimalismi.

23. Fookus

Ärge unustage, miks te kujundama hakkasite: sisu. Minimalism töötab väga hästi, kui see näitab sisu lihtsa kujundusega, võimaldades vaataja tähelepanu suunata kohe lehe sisule, mitte selle välimusele. Vaadake, kuidas Darrin Higginsi minimalistlik veebilehe kujundus hoiab sisu fookuses.

24. Kontrast

Suure kontrastsusega kujundus tõstab teie visuaalid ja sisu esile ning loob hõlpsasti loetava kujunduse. Selles näites, Mads Burcharthi lehel, on lehe must taust kontrastiks sisupiltide rikkaliku värviga, luues lihtsa, kuid võluva kujunduse.

25. Disain tuleviku jaoks

Minimalism võib olla teie disaini oluline komponent, kuna see võib olla surematu. Mida vähem elemente teie disain sisaldab, seda väiksem on tõenäosus, et need lähevad moest või aeguvad. Selle kuulus ja suurepärane näide on Google. Vaadake Google'i lehe ekraanipilte 10 aastat tagasi ja täna. Väikesed muudatused, tühimikud, keskendumine sisule ja veebisaidi minimalism hoiavad selle kujunduse ajatuna.

Kokkuvõtteks võib öelda, et minimalism ei ole vajalik esteetiline ese või stiil, mida saate uuesti luua, vaid see on viis, kuidas te oma disainist mõtlete.

Tüpograafias proovige piirata fontide kasutamist, et luua ühtlasem ja vähem segadust tekitav kujundus. Parema loetavuse huvides pöörake tähelepanu vertikaalide ja lehepaigutuse kasutamisele.

Värvide keeles kasutage monokromaatilisi skeeme kõigis nende vormides, kuid ärge tundke end nendest piiratuna. Teatud olukordades võib siin-seal värvi lisamine tõesti aidata esile tõsta disaini põhipunkte ja juhtida tähelepanu olulistele elementidele.

Lõpuks proovige otsustada, mida saate välja jätta, olgu selleks mõni värv teie paletist või pilt teie kompositsioonist. Otsustage, mida saab lühendada, mida saab asendada millegi ülevaatlikumaga. Kustutage nii palju kui võimalik, kuni see, mida tõesti vaja on, on alles.

Tõlkisime teile TheNextWebi autori Amber Lee Turneri huvitava märkuse, mis räägib korterdisaini päritolust, kuidas see liideseid praegu muudab ja mis lamedat stiili ees ootab.

Kui olete graafilisest disainist vähegi huvitatud, siis olete kindlasti kuulnud terminist "lame disain". See suund ilmus esimest korda veebis paar aastat tagasi ja viimasel ajal on lamedad kujundused tõusnud ja muutunud ülipopulaarseks tänu suurtele ettevõtetele, kes on hakanud lamedat disaini aktiivselt kasutama.

Aga kust see kõige lamedam disain tuli? Ja miks me seda Internetist vaatame? Nagu iga disaini puhul, aitab ka selle stiili ajaloo tundmine lameda disaini kasutamisel teha teadlikumaid otsuseid.

Vaatame, mis on tasapinnaline disain, millised varasemad disainitrendid on seda mõjutanud, ja uurime, kuidas see nii populaarseks sai.

Mis on lame disain?

Need, kes pole lameda disaini tähendusega tuttavad, peaksid teadma, et lamekujundus on kujundusstiil, mille elementidel puuduvad stiililised tunnused ja need ei näe välja nagu reaalsete objektide kehastus (nn skeuomorfism).

Mitteprofessionaalsest vaatenurgast on tasapinnalises disainis puuduvad sellised elemendid nagu kalded, varjud, tekstuurid, mis on loodud elementide mahukamaks ja realistlikumaks muutmiseks.

Tänapäeval tundub, et disainerid kalduvad lameda disaini poole, sest seda tajutakse värske ja kaasaegsena ning see võimaldab keskenduda kõige olulisemale: sisule ja sõnumile.

Vabanedes igasugusest stilistikast, muudavad disainerid oma projektid vastupidavamaks ja nüüd on lamekujunduse kasutamine kõige õigem strateegia.

Kuid see ei tähenda, et muid stiile üldse ei võetaks arvesse. Sageli kasutatakse lameda stiili vastandi tähistamiseks mõistet "rikas disain", mida iseloomustab suur hulk igasuguste kaunistuste olemasolu - kalded, peegeldused, varjud, kalded. "Rikkalikku disaini" kasutatakse selleks, et muuta veebilehe sirvimisel ja mobiilirakenduste kasutamisel asjad "kombatavamaks", kasutajasõbralikumaks.

Oluline on mõista, et "rikas disain" ei ole sama mis skeuomorfism. Skeuomorfism hõlmab teatud elementide füüsiliste analoogide (lülitid, nupud, nahatekstuurid jne) tahtlikku kasutamist, et muuta need kasutajatele tuttavateks.

Kust tuli korter disain?

Enamik sellest, mida me praegu Internetis või digitaalses maailmas näeme, pärineb trükitud ja kunstilistelt esivanematelt. Kuigi on raske täpselt öelda, millal tasapinnalise disaini ajastu algas ja kust see alguse sai, on disainis ja kunstis mitmeid selgeid perioode, millest lame stiil ammutas inspiratsiooni.

veitsi stiilis

Šveitsi stiil (mida mõnikord nimetatakse ka rahvusvaheliseks tüpograafiliseks stiiliks) on esimene lameda disaini inspiratsioon, mis pähe tuleb, seega tasub seda lähemalt uurida.

Šveitsi disain on peamiselt keskendunud juhtvõrede kasutamisele, ilma seriifideta tüpograafiale ning selgele sisu ja disaini hierarhiale. 1940. ja 1950. aastatel võis Šveitsi disaini sageli näha paljudel fotodel kujunduselemendina.

Tüpograafia on Šveitsi stiili üks võtmeelemente ning mainimata ei saa jätta Helvetica kirjatüüpi, mis ilmus 1957. aastal ka Šveitsis ja mida kasutatakse aktiivselt tänaseni.

Huvitav on näha, kuidas lamedat disaini kasutati juba enne seda, kui Microsoft ja Apple selle oma töösse tutvustasid ja populaarseks tegid, sest Šveitsi stiili saab jälgida isegi XX sajandi 20ndate Saksamaal. Sel ajal sai see väga populaarseks ja selle elemente kasutas kuulus Saksa Bauhausi koolkond – kunstisõbrad ei valeta, et Bauhaus paneb suurt rõhku tüpograafiale, millel on palju ühist Šveitsi stiiliga.

Minimalism

Minimalismi ajaloost võib leida ka tohutut mõju tasapinnalisele disainile. Tänapäeval kasutatakse terminit "minimalism" sageli vaheldumisi lameda disainiga, kuid minimalism on levinud juba ammu enne lameda disaini olemasolu. Minimalismil on oma pikad traditsioonid arhitektuuris, kaunites kunstides ja disainis.

Minimalismil on rikas ajalugu ja see hõlmab paljusid erinevaid kunstivorme, kuid seal, kus praegu on domineeriv lame disain, kasutatakse sageli minimalistlikke elemente. Lamekujunduses kasutatakse ka selliseid minimalismi elemente nagu ranged geomeetrilised kujundid, erksad värvid, selged jooned.

Üks kuulsamaid minimalistlikke kunstiteoseid on Yves Kleini sinise ajastu maal:

Võib kindlalt öelda, et Šveitsi stiili ja minimalismi segu on lamedat disaini ja digimaailma kaasaegset välimust suuresti mõjutanud.

Microsofti ja Apple'i lameda disaini ajastu

Ajalugu kordub ja sama kehtib ka lameda disaini kohta. Nagu eespool teada saime, võis lamedaid elemente leida juba XX sajandi 20ndatel.

Üsna paljud üksikud disainerid on töötanud lameda disainiga, kuid Microsoft ja Apple tegid selle nii populaarseks. Noh, räägime neist.

Microsoft ja Metro liides

Microsoft alustas tasapinnalise disainiga töötamist juba ammu enne Metro liidese kasutuselevõttu. 2000. aastate keskel andis Microsoft välja iPodi konkurendi, Zune'i (ma olen kindel, et mõned teist mäletavad seda nime siiani – toim. märkus).

Seesama Zune Microsoftilt – vaata liidest, kas see meenutab midagi?

Just Zune'i ilmumisega ilmus ainulaadne disainistiil, milles rõhk pandi suurele tüpograafiale. Zune'i tarkvara disain erines suuresti enamikust tolleaegsetest Microsofti tarkvaratoodetest. Windows Phone 7 tuli ju välja alles 2010. aasta lõpus ning selle mobiilioperatsioonisüsteemi kujundamine võttis palju Zune tarkvaraliidest. Suured ja eredad kujundid, mis põhinevad juhtvõredel, sans-serif tüpograafial (grotesk), tasastel ikoonidel.

Microsoft nimetab seda liidest peagi Metroks

See disain on muutunud nii populaarseks, et Microsoft on välja andnud Windows 8 töölaua OS-i, mis põhineb Metro liidesel. Selged ruudukujulised vormid, rõhk tüpograafial, erksad värvid – kõik see on rännanud ka personaalarvutitesse. Sama liidest kasutatakse peaaegu kõigis Microsofti toodetes, sealhulgas Xbox 360-s.

Kuidas Apple raputas skeuomorfismi

Hoolimata asjaolust, et Microsoft on pikka aega töötanud tasase liidese kallal, oli Apple'il ka üks nipp varrukas. Algul andis Apple kergelt mõista, et kavatseb skeuomorfismist loobuda ning iOS 7 väljakuulutamisega juunis 2013 sai selgeks, et Cupertinod on otsustanud kasutada lamedat disaini.

Kuna Apple’il oli sel ajal palju järgijaid, muutis “lameda” iOS 7 väljalaskmine selle disainistiili populaarsemaks kui kunagi varem. Ja see juhtus ülilühikese ajaga (see tähendab kiiret üleminekut iOS 6-lt iOS 7-le – toim.).

Apple'i disaini esteetika on mobiilirakenduste ja veebisaitide kujundust suuresti mõjutanud, kuna enamik disainereid on lõpuks hakanud seda stiili kõige kaasaegsemaks ja sobivaimaks pidama. Kui Apple läks üle lamedale stiilile, vananes skeuomorfism koheselt ning suur hulk saite ja rakendusi vajas kiiresti ümberkujundamist.

Seda on selgelt näha mobiilirakendustes, mis on oma disaini ja liidest tõsiselt muutnud, et need vastaksid iOS 7 standarditele. Ja see võimaldas kasutajatel lameda iOS 7-ga suhteliselt kiiresti harjuda.

Adaptiivne disain

Märkimist väärib ka see, et üks põhjusi, miks lame disain nii populaarseks on saanud, on nn “responsive design”. Interneti-tehnoloogiate arenedes hakkasid erinevate seadmete kasutajad võrgule juurde pääsema - ja ennekõike mobiilseadmetest. See sundis disainereid kasutama reageerivat disaini, et saidid näeksid ühtviisi head välja nii täisväärtuslikes arvutites kui ka nutitelefonides ja tahvelarvutites. Ja disainerid on tundlike veebisaitide kujundamisel kasutanud palju "lamedaid" elemente.

Lame stiil võimaldab veebikujundust tõhusamalt muuta. Ilma tarbetute liideseelementideta laadivad saidid kiiremini, andes kasutajale võimaluse keskenduda sisule.

See on hästi kooskõlas ka mobiilseadmete ekraani eraldusvõime suurendamise trendiga. Palju lihtsam on kuvada puhtaid ja lihtsaid kujundeid ja tüpograafiat, kui laadida iga kord raskeid pilte, mis erinevatel ekraanieraldusvõimetel erinevad välja.

Lameda disaini tulevik

Muidugi pole meil tulevikku ennustavat klaaskuuli, kuid on täiesti selge, et lame disain, nagu kõik muu, pole igavene ja asendub hiljem mõne muu stiiliga. Lõppude lõpuks on tasapinnalisel disainil ilmselgeid puudusi ja disainerid jätkavad eksperimenteerimist, mis lõpuks toob kaasa uue domineeriva stiili tekkimise, mis jätab lameda disaini sügavasse minevikku.

Sellega seoses on huvitav näha, mis projekteerimistööd Google’is praegu tehakse. Ühest küljest on nende rakendustes palju lamedaid elemente, kuid Google ei ole paljudest skeuomorfismi elementidest loobunud – näiteks kasutavad nad endiselt varje. Ilmselt tahab "heade korporatsioon" võtta igast stiilist parima ja luua oma unikaalse stiili.

Nüüd tajutakse lamedat disaini kui põnevat moesuunda ja see on kindlasti oluline verstapost disaini ajaloos. Kuid ärge unustage, et lame disain on paljuski lihtsalt Šveitsi stiili ja minimalismi reinkarnatsioon uues digimaailmas.