1/9 skala er ideel til buster. For det første er det standard, og for det andet ville en større skala kræve en anden tilgang til øjne, hår, øjenvipper - de skulle efterlignes med dukkeelementer. Mindre skalaer 1/20 og 1/16 er smallere for figurer.
Valg af prototype.
Det er vigtigt at vælge en interessant prototype til busten. Kan du anbefale nogle billeder? Portrætter har altid været populære blandt frontfotografer. Billedet skal være af høj nok kvalitet til at kunne ses individuelle elementer og ansigtsdetaljer. Du kan selvfølgelig ikke lede efter fotografier, men forme din karakter ud fra din fantasi, men der er stor sandsynlighed for at ende med en "livløs" skulptur med anatomiske fejl. Desuden er fantasien og iagttagelsesevnerne hos de fleste mennesker ikke så udviklede som professionelle kunstnere og billedhuggere (ak!), og billedet i fantasien kan ærlig talt være falmet og uklart. Så jeg anbefaler stærkt fotografier af høj kvalitet, især da mange af dem blev taget under krigene i de sidste hundrede år, og det er relativt nemt at finde et foto af en interessant soldat eller officer blandt dem. Som en sidste udvej kan du bruge et foto af en moderne person og "klæde" ham under skulptur i den ønskede militæruniform.
Det er stadig ikke værd at opnå en fuldstændig portrætlighed med et fotografi - det er ganske vanskelig opgave, der kræver en separat artikel og stor dygtighed.
Jeg vil også fortælle dig, hvordan du kan forenkle dit arbejde og ikke vælge en alt for kompleks prototype. For det første, hvor trist det end kan være, råder jeg dig til at starte med at vælge karakterer med et minimum antal af alle slags priser, badges og insignier - alt dette er ret komplekse elementer, der kræver en anden, mere omhyggelig tilgang. Deres produktion tager nogle gange mest tid brugt på at arbejde på busten, så her vil vi begrænse os til at overveje den mest interessante del - at skulpturere hovedet og tøjet. Kasketter har altid været et komplekst element på grund af visiret, formens sværhedsgrad og kokarden. Vintertøj gør i modsætning til sommertøj også arbejdet meget nemmere. Hvis din karakter har sine ører dækket af en tank- eller flyvehjelm eller med hovedbeklædningen nedad, gør dette også jobbet meget nemmere. Et roligt ansigtsudtryk gør også arbejdet lettere – alle følelser og grimasser tilføjer yderligere vanskeligheder.
Jeg bemærker, at når du vælger en karakter, skal du være opmærksom på selve typen af din helt. Mennesker med ubehagelige ansigter eller med nogle åbenlyse defekter, og følgelig en skulptur lavet ud fra deres foto, gør et noget deprimerende indtryk.
Vores helt vil være denne smilende russiske fyr, filmet den 15. februar 1945 på gaden i Budapest (). Billedet er af ret høj kvalitet og er taget fra O. M. Baronovs bog "Balaton Defensive Operation." Opgaven er af middel sværhedsgrad: ansigtet er behageligt, smilende, ørerne er åbne, men tøjet og hovedbeklædningen er enkel.
Materialer og værktøjer. Forberedende del.
For at forme en buste skal du bruge følgende minimum sæt materialer og værktøjer (). Alle er billige og tilgængelige, så at skulpturere buster og figurer er en ganske demokratisk aktivitet (i modsætning til mange typer modellering af bænk), hvor alt kun afhænger af dine færdigheder.
Termohærdende plast. Jeg vil anbefale husholdningsplast fra mærkerne Ladoga eller Artifact. Det er billigt (en pakke koster omkring 100 rubler, hvilket er nok til flere buster), har nok gode egenskaber, tilgængelig - sælges i alle kunstforsyningsbutikker og endda nogle kontorartikler. Du kan tage enhver farve, men hvid er at foretrække – efter min mening har den lidt bedre egenskaber. Plasten kan være let tonet med tyk gouache. Jeg kan ikke anbefale andre adskillige plastmærker, da jeg ikke har arbejdet med dem, og de, især udenlandske, har ofte (ifølge anmeldelser fra kolleger) ret uventede egenskaber. Blandt dem er det måske kun Scalpi og Super Scalpi, der har anerkendt autoritet.
Tyk kobber, aluminium eller sikkerhedswire til skeletrammen.
Forskellige stakke og murske. Jeg bruger (i popularitetsrækkefølge): hæklenåle forskellige størrelser- fra den mindste til den største, synåle (det er bedre at købe et sæt med det samme), specielle stakke til modellering (sælges i kunstforsyningsbutikker). De siger, det er rart at have nogle tandlægeinstrumenter, men dem har jeg ikke.
En pakke almindelige barbermaskiner.
Et par børster, nr. 1 og 4. Små med lange børster og større med korte børster. Kolinsky børster er bedst, men ikke de dyreste. Du skal også bruge et glas eller glas vand.
El-ovn med temperaturregulator. Anbefalet bagetemperatur er 130 grader Celsius. Mange ovne har dog en ret grov regulator, så temperaturen bør bestemmes eksperimentelt ved at bage et lille stykke knust plast.
Til belysning kan du bruge alm bordlampe, selvom nogle gange under efterbehandling er det nyttigt at se på arbejdet under en lys punktkilde lys - alle overfladefejl vil være bedre synlige.
Før jeg skulpturerer, udskriver jeg en menneskelig figur af ideelle proportioner i den krævede skala. Du kan printe ikke hele figuren, men et sted op til Solar plexus. Det er også værd at fylde op på flere bøger om tegning og anatomi for kunstnere og gode billeder(muligvis moderne) mennesker, der ligner din karakter, med ansigtsudtryk og hvor hovedelementerne er tydeligt synlige (dette gælder især for ører og øjne).
Det er vigtigt at have et pap med et stykke plasticine på på dit skrivebord. Det er praktisk at stikke skelettet ind i plasticinen, og det arbejde, der endnu ikke er bagt, bliver ikke beskadiget. Derudover er det så praktisk at fotografere modellen.
Så lad os komme i gang!
Jeg laver et "skelet" () af tyk kobber, aluminium eller sikkerhedstråd. Dernæst kommer hovedscenen - skulptur af hovedet.
Plasten skal æltes grundigt inden udhugning. Et andet tilsyneladende ligegyldigt punkt: Hvis temperaturen i rummet er lidt lavere (for eksempel om vinteren), vil dette komplicere skulpturen betydeligt - plastikken bliver meget sværere og sværere at skulpturere.
Et par flere strategiske tips til skulptur: For det første skal alt være symmetrisk. Sikkert, rigtige mennesker næsten altid er der afvigelser fra symmetri i deres struktur, men dette bør ikke efterlignes - fejl i skulptur og øjenkontrol vil føje til denne "realisme". Symmetri skal overvåges konstant og på alle stadier; dette bør blive en sådan regel, at vi ikke gentager dette igen. Et andet tip ville være at arbejde på ansigtselementerne til venstre og højre på samme tid. Det vil sige, at vi ikke arbejder på det ene øje og så det andet, men vi gør alting samtidigt til højre og venstre. For eksempel markerede vi øjenhulen til højre og venstre, markerede øjenlågene til højre og venstre, markerede øjeæblet til højre og venstre, og så videre. Dette giver dig mulighed for at få ansigtet og dets elementer til at spejle identiske; det er meget sværere at lave et element først og derefter det andet på samme måde.
I begyndelsen er hovedets hovedvolumen dannet i primitiver (): en kugle (selve hovedet) og et prisme (ansigt og kæber). Afhængigt af hovedets form kan primitiverne være forskellige: et prisme, bare en kugle, en terning eller kombinationer deraf. På dette stadium er det vigtigt at vælge og lave den rigtige form på hovedet og bevare størrelsen ved hjælp af proportioner. Hovedets form bestemmer meget i en karakters billede. Det er vigtigt at lave de tidsmæssige fordybninger og indsnævring af kraniet på bagsiden nedefra.
Vi laver halsen og, groft og i et mindre volumen, skuldre og bryst. Det er vigtigt at identificere musklerne og folderne på nakken. At dreje hovedet introducerer yderligere kompleksitet til disse elementer. Vi kontrollerer halsens bredde forfra og i profilen, glem ikke Adams æble, hvis det er synligt. På samme stadie betegner vi skarpt kryds bagsiden af hovedet og nakken og fremhæve underkæben.
Ansigtet er markeret efter proportioner () - der vil være øjne i midten af ansigtet, den nederste del af næsen vil være halvvejs fra øjnene til hagen, og ved at måle en tredjedel fra bunden af næsen til, igen, hagen, vil vi få den forventede position af munden. Afhængigt af individuelle egenskaber Afhængigt af en bestemt persons ansigtsstruktur kan disse proportioner variere lidt.
Dernæst klemmer jeg øjenhulerne ud, danner næsen (af materialet under øjnene), kindben og trækker munden og dens udtryk ud. På dette stadium, typen af ansigt og generelt karaktertræk, selv på en meget grov ru skitse () kan du allerede se fremtidens ansigt og dets udtryk.
Vi fortsætter med at skulpturere, alle elementer skulptureres samtidigt ( , . ). Vi definerer tydeligere næse, mund og formen på pandekammene. Her vil ethvert råd være unødvendigt; her (og videre) er der fri flugt for din kreativitet. Det er kun værd at bemærke, at mundvigene, nasolabiale folder (disse elementer bestemmer meget i karakterens humør) og krydset mellem næseborene og ansigtet kræver mere omhyggelig opmærksomhed.
Det er praktisk at lave tænder, eller rettere fordybningerne mellem dem, i en let åben mund med en tynd tråd bøjet i en løkke. Hvis det er nødvendigt, kan du lidt angive rynkerne på læberne og næsens porøsitet.
Øjnene er værd at være opmærksomme på Særlig opmærksomhed, tiltrækker de opmærksomhed og danner stemningen i vores karakter. Her er heller ikke noget kompliceret. I lavvandede øjenhuler (du kan tilføje mere plastik der) skærer vi gennem selve øjets overflade og markerer øjenlågene. Øjet skal være ret sfærisk og dybt forsænket i hullet; der skal være betydelige fordybninger i øjenkrogene (især dem tættere på næsen). Flade, overfladiske øjne er en ret almindelig fejl blandt begyndende billedhuggere. Vi må ikke glemme mulige rynker omkring øjnene. Generelt er rynker ret svære at placere korrekt. Bring overfladen af øjeæblet til at skinne med en våd børste.
Halsbånd for mig (jeg ved ikke engang hvorfor) er altid et svært element. Her vil jeg dele teknologien til at lave glatte plastikpandekager, måske endda meget tynde. Tag et stykke glas, smør det let med en våd børste, læg det knuste plastik i og rul det ud med en metalstang. Så plastikken ruller simpelthen ud (og endnu vigtigere, skiller sig let fra glasset) selv til en gennemskinnelig film! Klip ud med et barberblad den nødvendige del. Dette gør det praktisk at lave stropper, fletning, skulderstropper og andre elementer, såsom vores krave ().
Om halsen stjæler vi plastikruller, og på dem er vores krave. Lad os forme.
Vi angiver kanten af overfrakkens side på brystet, den obligatoriske fold bagpå og sømmene på tøjet (). Sømme (det er vigtigt at kende nøjagtigt deres placering på tøjet) laves simpelthen med en nål; du kan desuden gå langs en søm lavet af tykt stof med en større og rundere søm. En let optrevlet søm kan efterlignes med en nål.
Skulderstropper er lavet ved hjælp af ovennævnte teknologi; du skal blot markere kanten med en nål. Hele overfladen af tøjet er endelig færdiggjort og udjævnet med våde børster. Du kan efterligne strukturen af stoffet (for eksempel den sovjetiske "diagonale" tunika) ved let skygge med en stump nål.
Jeg udfører det nederste snit af brystet med en våd (for bedre glide) barbermaskine. Job færdig!
Profilen af snittet (set forfra) er vigtig; det tilføjer ekstra intonation til din barm. Et lige vandret snit vil tilføje (på grund af skuldrenes volumen) tyngde, soliditet og styrke. Trapezoiden giver et lettere og hurtigere look. Du kan lave sidesnit i form af buer. For eksperimentets skyld lavede jeg et asymmetrisk snit for at understrege hovedets rotation og hældning.
Som en mulighed kan du prøve følgende løsninger til det nederste snit af busten, brugt af "store" professionelle billedhuggere: pak en kappe ind i rige folder (åh, dette er billedets utvivlsomme patos og heltemod!), glidende overgang en omhyggeligt afsluttet overflade til en bevidst groft støbt (maskulinitet!) eller en buste vokset til en piedestal eller sten. Du kan lave et tankskib, der kigger ud fra kommandantens kuppel, eller en ubådsbåd fra lugen på hans båd, eller en Faustnik-dreng fra en luge på fortovet i Berlin. Generelt en masse kreative løsninger.
Lidt kan siges om de små ting. Simple knapper kan skæres fra en tegnet indløb, og en stemplet kan omhyggeligt skulptureres og kopieres fra harpiks. Du kan også kopiere ordrer, emblemer og insignier. Men alt dette er ret kompliceret.
Jeg fotograferer mine værker på altanen eller i rummet sollys, men det er også muligt med diffust lys fra glødelamper. Et stativ er påkrævet; jeg bruger et ark hvidt papir som baggrund. Når du fotograferer en skulptur, er det tilrådeligt at tage billeder med det samme i sort/hvid; farven formidler ikke nogen brugbar information. Vi indstiller ISO lavere, lukker blænden mere, makrotilstanden er påkrævet, hvis det er nødvendigt, introducerer vi eksponeringskorrektion. Mere realistiske billeder opnås ved at indstille zoomen til midterpositionen og ikke til den maksimale vidvinkelposition, men det kan give problemer med fokuseringen. De mest fordelagtige vinkler er ikke direkte forfra, men lidt på skrå og lidt under.
Det er alt! Kreativ succes til dig. Jeg håber at se dit arbejde i denne interessante genre.
Anbefalede internetressourcer: http://modelsculpt.ru/ - et websted med billedhuggere med et galleri med smukke værker og et forum med venlige og professionelle deltagere, http://www.chen-la.com/ - et websted med en masse af interessant information om skulptur, artikler og et godt forum, og selvfølgelig Diorama.ru forum.
I dag vil jeg vise dig, hvordan man laver en buste af en hest.
Jeg kaldte det "Melting Youth"
For at arbejde skal du have termoplast. Jeg brugte St. Petersborg plastik. Det er praktisk at skulpturere fra termoplast, periodisk bage værket og fortsætte igen uden frygt for at udtvære og ødelægge det, der tidligere blev skulptureret.
Tegn en skitse med en blyant og spor hovedlinjerne med en markør.
Derefter laver vi en trådramme, hvorpå hele figuren vil blive fastgjort.
Vi påfører plastik på skitsen og prøver at vise hele relieffet så nøjagtigt som muligt. Og vi går ikke ud over de grænser, der er markeret med en markør.
Sæt i ovnen i 10-15 minutter... Bages ved den temperatur, der er angivet på plastikpakken. Jeg anbefaler kun at bruge undervarme for ensartet, jævn bagning af modellen.
Efter bagning skal du adskille emnet fra arket papir. Billedet, som vi har påført med en tusch, skal trykkes på plastikken.
Vi skulpturerer den anden halvdel af busten langs de skitserede linjer og afslører relieffet.
Bag igen ved at stikke bunden af trådrammen ind i et træstativ.
Vi arbejder langsomt og glemmer ikke at få en snack. Når øjnene begynder at tredoble, holder vi pause, indtil visuel kontakt med modellen er genoprettet.
Jeg kunne ikke lide de fremstående ører. Det gør ikke noget, du kan skære det af og sætte nye på ... plastik giver dig mulighed for at håne dig selv. Let at skære og bore.
Vi bager den færdige model for sidste gang Alt er klar til at blive malet og lagt på hylden. Men hvad nu hvis du skal bruge flere ens figurer eller male dem i forskellige farver.
Dette er en kopi lavet af speciel tandgips af særlig styrke. "Gilplast" - du kan ikke knække den med dine hænder. Du vil dog ikke være i stand til at skære vagtlen med en hacksav. Han er som en sten. Men almindelig skulpturgips vil også fungere. Den er også stærk og giver flad overflade hvis støbt under tryk.
Ellers kan luftbobler og følgelig skaller ikke undgås.
Instruktioner
Når du planlægger dit arbejde, skal du forberede mere end nødvendigt til den skulptur, du har i tankerne. Det er nemt at forberede. Hæld tørt ler i en kasse (eller en anden beholder, såsom en pande). Det skal jævnes med jorden. Fyld den derefter med vand, så enkelte tuberkler stikker ud af vandet. Efter tre til fire dage kan leret bruges til... Når du fjerner den, skal du efterlade en ujævn overflade - så der bliver vand tilbage i nogle fordybninger - så får den en anden konsistens, som er nødvendig for arbejdet.
Beslut dig for størrelsen på skulpturen og materialet. Plasticine er velegnet til en begynder. I modsætning til ler tørrer plasticine ikke ud eller hærder og kan bruges i lang tid. Højden er omkring 30 centimeter.
Sav et ark krydsfiner 15 gange 15 centimeter af. Dette vil være piedestal til din skulptur.
Gå rundt i skulpturen, se ovenfra og nedefra. Skulpturen skal være synlig fra alle vinkler. I modsætning til en tegning er en skulptur tredimensionel. Glem ikke dette. Kontroller konstant den del, du skulpturerer, fra alle sider.
Se nærmere på skulpturen. Dens dele skal være afbalancerede. Det bør ikke falde fremad, ikke bagud eller til siden. Følg skulpturens ankerpunkter.
Find symmetriaksen. Tjek om din skulptur er symmetrisk. Stol på dit øje, men glem ikke at kontrollere målingerne med et kompas eller stak.
Find det kompositoriske centrum af skulpturen. Hvis du laver en figur, vil det højst sandsynligt være et ansigt.
Udarbejd kompositionscentret mere omhyggeligt. Hold fast i detaljerne. Også, men også med mindre detaljer, sæt detaljerne fast i hele skulpturen. Disse kan være folder af tøj, knapper, et bælte eller uld.
Se om delene har brudt hovedformen. Hvis du et eller andet sted ser, at du bliver for revet med af detaljerne, har du overdrevet det, opsummer dem lidt med en finger eller en stak.
Hvis skulpturen er en succes, og du virkelig kan lide den, kan du overveje at forevige den. Plasticine er ikke pålideligt materiale. Den nemmeste måde er at støbe den i gips eller bronze. Nå, det sværeste er at skulpturere i marmor.
Held og lykke med dit arbejde!
Video om emnet
I dag vil jeg vise dig, hvordan man laver en buste af en hest.
Jeg kaldte det "Melting Youth"
For at arbejde skal du have termoplast. Jeg brugte St. Petersborg plastik. Det er praktisk at skulpturere fra termoplast, periodisk bage værket og fortsætte igen uden frygt for at udtvære og ødelægge det, der tidligere blev skulptureret.
Tegn en skitse med en blyant og spor hovedlinjerne med en markør.
så laver vi en trådramme, hvorpå hele figuren vil blive fastgjort.
Vi påfører plastik på skitsen og prøver at vise hele relieffet så nøjagtigt som muligt. Og vi går ikke ud over de grænser, der er markeret med en markør.
Sæt i ovnen i 10-15 minutter...bag ved den temperatur, der er angivet på plastikpakken. Jeg anbefaler kun at bruge undervarme for ensartet, jævn bagning af modellen.
Efter bagning skal du adskille emnet fra arket papir. Billedet, som vi har påført med en tusch, skal trykkes på plastikken.
Vi skulpturerer den anden halvdel af busten langs de skitserede linjer og afslører relieffet.
Bag igen ved at stikke bunden af trådrammen ind i et træstativ.
Vi arbejder langsomt og glemmer ikke at få en snack. Når øjnene begynder at tredoble, holder vi pause, indtil visuel kontakt med modellen er genoprettet.
Jeg kunne ikke lide de fremstående ører. Det gør ikke noget, du kan skære den af og sætte nye på... plastikken giver dig mulighed for at håne dig selv. Det er nemt at skære og bore.
Vi bager den færdige model for sidste gang Alt er klar til at blive malet og lagt på hylden. Men hvad nu hvis du skal bruge flere ens figurer eller male dem i forskellige farver.
Dette er en kopi lavet af speciel tandgips af særlig styrke. "Gilplast" Du kan ikke knække den med dine hænder. Du vil dog ikke være i stand til at skære vagtlen med en hacksav. Han er som en sten. Men almindelig skulpturpuds vil også fungere...den er også stærk og giver en glat overflade, hvis den støbes under tryk.
Hvis du undrer dig over, hvordan man støber en person fra plasticine, så er du kommet til det rigtige sted. Denne lektion viser, hvordan man skulpturerer en figur af en mand. I analogi kan du gøre en kvinde ved at tilføje langt hår og lave en kjole.
For at forme en person fra plasticine har du brug for:
- to hovedblokke af plasticine til tøj (dette kan være en sort blok til bukser og en gul til en T-shirt);
- en lille beige eller lyserød tallerken til hovedet og hænderne;
- brun til hår og støvler (eller enhver anden passende farve);
- dråber af hvid, blå og rød til at dekorere ansigtet.
Hvordan man laver en mand fra plasticine
- Forbered plasticinstænger til arbejde, styret af vores anbefalinger eller efter eget skøn. For at forme kroppen, tag gul plasticine, ælt den og rul til en kugle med en diameter på cirka 2,5 cm Tryk kuglen på alle sider, så den danner en rektangulær blok. Klem den ene side af blokken på siderne med fingrene. På denne måde vil du vise bredere skuldre.
- For at forme de korte ærmer på en T-shirt skal du forberede 2 kugler mere, hver ca. 1 cm i diameter Lav små kegler af kuglerne. Brug derefter fingrene til at bevæge dig øverste del de resulterende ærmer, lim dem til skuldrene.
- For at forme bukserne skal du tage en blød sort kugle med en diameter på cirka 3 cm Træk kuglen ind i en pølse, tryk på toppen med håndfladen og ryg den frem og tilbage. Du bør ende med en pølse på cirka 11 cm.
- Bøj pølsen i den centrale del for at skabe bukser. Placer bukserne lodret og tryk ned på strukturen.
- Sæt bukserne fast på T-shirten.
- Forbered tre beige bolde med en diameter på cirka 1 cm til at forme hovedet og to arme.
- Træk bolden ud, der er beregnet til hovedet.
- Sæt en lige næse på, klem hullerne ud, hvori øjnene skal placeres.
- Indsæt hvide øjeæbler med blå iris i hullerne. Tilføj øjenvipper, men ikke for lange, øjenbryn.
- Sæt munden fast. Lavet af brune pølser og fladbrød fri form form dit hår. Det er praktisk at sætte hovedet på en tændstik, så det nemt kan fastgøres til kroppen i fremtiden. Ører bør også tilføjes til hovedet.
- Placer et rundt stykke, der simulerer en krave på toppen af T-shirten, tilføj en beige halsbule og indsæt en tændstik med hovedet i midten.
- Træk de resterende to beige kugler i rør. Klip den ene side af røret med en stak og tryk på enderne med stakken for at vise fingrene.
- Tilbehør dit outfit med et bælte og sæt støvler på dine bukseben. Lim armene fast på ærmerne på T-shirten.
Plasticinemanden er klar. Vores figur viste sig at være proportional, og vigtigst af alt, fleksibel, som børn ikke kan andet end at kunne lide.
Fælles mesterklasse
Indlæser...