Một ngày nọ, tôi đã ghé thăm một quán vô cùng "ngon" ( cho cả người sành ăn và nhiếp ảnh gia) địa điểm - ngôi nhà-bất động sản của nhà sản xuất Dumnov ở làng Zarechye, Vùng Vladimir.
Ngôi nhà của nhà sản xuất đồng thời là bảo tàng dệt, tài sản của một thương gia mẫu mực vào cuối thế kỷ 19 và một khách sạn. Nội thất được tái tạo lại của một thương gia giàu có với những món đồ cổ rất ấn tượng ...
Kể từ khi chúng tôi đến điền trang nhiều hơn để kinh doanh bảo tàng, chúng tôi đã không thực sự quản lý để đắm mình vào lịch sử thú vị nhất của nơi này.
Do đó, chúng tôi sẽ đưa ra mô tả của nó từ một nguồn bên thứ ba (strana.ru), tô điểm văn bản bằng các bức ảnh của chúng tôi: “Biệt thự của nhà sản xuất I.S. một khu vườn tuyệt vời có thể nhìn thấy từ đường phố, các gian hàng, một nhà tắm thực sự của Nga.
Vẻ đẹp huy hoàng này không hề cũ - vào cuối thế kỷ 20, một ngôi nhà thế kỷ không khác mấy so với những ngôi nhà khác bị bỏ hoang cho số phận thương xót, không có chủ. Gia sản đã bị tước đoạt khỏi nhà Dumnovs sau khi bị tước đoạt, gần như toàn bộ gia đình bị cầm tù và trục xuất, và một ngôi trường làng được đặt trong ngôi nhà đã đóng cửa vào những năm 90.
Đã ở trong kỷ nguyên mới, cháu gái của người cuối cùng trong gia đình Dumnov, Galina Maslennikova, đã trở lại Quận. Cô đã mua được ngôi nhà của tổ tiên và một mảnh đất dưới đó. Mục tiêu đã được hình thành ngay lập tức: không chỉ để trang bị một nơi ở, mà là mở một bảo tàng trong Quận.
Với sự giúp đỡ của các nhà tài trợ và với sự hỗ trợ của Bảo tàng Vladimir-Suzdal, gia đình Maslennikov đã quản lý để đưa khu đất vào trật tự, tái tạo lại nội thất cũ, thiết lập một khu vườn và thu thập một bộ sưu tập hiện vật dành riêng cho nghề thủ công độc đáo mà ngôi làng. của Zarechye đã nổi tiếng với.
Thực tế là trước chiến thắng lịch sử của giai cấp vô sản, nhà máy Dumnov đã sản xuất lụa, nhung lụa và sang trọng, và trong làng hầu như nhà nào cũng có máy quay và máy móc. Tất cả mọi người đều dệt - đàn ông, phụ nữ, người già và trẻ em.
Sau cuộc cách mạng, hóa ra các loại vải tốt sang trọng đã xa lạ với mọi người, và việc sản xuất đã được đào tạo lại cho các loại vải lót và vải sang trọng nhân tạo. Nghề thủ công suýt chết nếu không có sự nhiệt tình của nữ thừa kế Dumnov, người được cư dân Zarechensk ủng hộ.
Họ sẵn lòng quyên góp đồ cổ cho bộ sưu tập bảo tàng - trong hầu hết mọi ngôi nhà trên gác mái, một số đồ vật lịch sử nằm xung quanh, như bánh xe quay của bà ngoại, các chi tiết của khung dệt, các đồ dùng cổ khác nhau. Một thứ gì đó đã được tìm thấy ở những ngôi làng khác, được mua từ những người buôn đồ cổ. Ngày nay, bảo tàng tự hào một cách chính đáng, chẳng hạn như sự hiện diện của một khung cửi bằng tay, một thứ cực kỳ hiếm trong các viện bảo tàng có cấu trúc tương tự trên thế giới. Toàn bộ quá trình tạo ra vải, tất cả các thiết bị cần thiết cho thiết bị này, đã được thu thập và phục hồi một cách cẩn thận.
Triển lãm được đặt trong hai ngôi nhà bên cạnh ngôi nhà chính của Dumnovs. Một túp lều nông dân điển hình đã biến thành một bảo tàng nhỏ "Ngôi nhà của một người thợ dệt nông thôn", và một bản sao của một nhà máy tư nhân cũ, được gọi là svetelka, được xây dựng gần đó: nó là một túp lều hai tầng, chỉ có nhiều cửa sổ. để làm cho nó sáng hơn.
Điều thú vị là mỗi cửa sổ không bao gồm hai hoặc bốn kính thông thường, mà là một số lượng lớn các ô nhỏ. Điều này được giải thích bởi tính kinh tế hợp lý: trục chính thường bị gãy, bay khỏi cửa sổ và để không phải thay toàn bộ chiếc kính đắt tiền mỗi lần, chúng được chia thành các mảnh vỡ một cách thận trọng.
Khu nhà ở Nga đã trở thành một hiện tượng riêng trong thiết kế kiến trúc và nội thất. Và hiện nay nhiều chủ nhân của những ngôi nhà ở nông thôn đang cố gắng tái tạo lại hướng đi này. Chúng ta hãy thử tìm hiểu xem bất động sản ở Nga khác với những dinh thự bình thường như thế nào, hãy cùng tìm hiểu một chút về quá khứ và xem xét các tính năng của một nội thất như vậy.
Nghệ sĩ Stanislav Zhukovsky được biết đến với những bức tranh của mình, trong đó ông miêu tả một cách đáng yêu các khu đất cũ của Nga. Theo những bức tranh của ông, người ta có thể nghiên cứu nội thất của những ngôi nhà từ giữa thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20.
S. Yu. Zhukovsky. Thơ nhà quý tộc xưa, 1912
S. Yu. Zhukovsky. Phòng khách lớn ở Brasov, 1916
S. Yu. Zhukovsky. Nội thất thư viện của nhà chủ đất, những năm 1910
Chúng tôi sẽ ngay lập tức quyết định rằng chúng tôi sẽ nói về điền trang, chứ không phải túp lều, tháp và cung điện quý giá. Người ta đã nói rất nhiều về túp lều và tháp, đây cũng là lịch sử, và cổ xưa hơn. Và bây giờ chỉ có một số ít có đủ khả năng để lặp lại phong cách sang trọng và hoàng gia trong các cung điện của các hoàng tử Nga. Và ai dám tái tạo một phong cách như vậy - trong thực tế hiện đại, rất khó để tưởng tượng.
Tháp Nga vốn là nơi ở của những gia đình khá giả, giờ đây có thể thấy chủ yếu ở các thành phố và làng cổ. Các tài liệu lưu trữ được chạm khắc, gỗ làm vật liệu chính, bốn phòng nhỏ xung quanh bếp lò kiên cố, hàng hiên - đây là những điểm khác biệt chính của cấu trúc như vậy.
Nội thất của túp lều Nga bây giờ có thể được tìm thấy trong các phòng tắm, đôi khi những người yêu thích sự cổ kính xây dựng những ngôi nhà tranh mùa hè theo cách này. Mọi thứ ở đây đều đơn giản, mộc mạc, không rườm rà và những chi tiết rườm rà không cần thiết.
Vì vậy, sau khi sắp xếp một chút với các tòa tháp và túp lều, chúng tôi đi thẳng đến khu đất. Tên bắt nguồn từ "to plant" hoặc "to plant". Di sản theo truyền thống được hiểu là một tòa nhà ở ngoại ô, một khu phức hợp toàn bộ, ngoài tòa nhà dân cư, bao gồm các công trình phụ và một khu vườn rộng lớn. Theo thông lệ, người ta thường phân biệt các loại bất động sản sau:
- Boyar hoặc các điền trang buôn bán bắt đầu xuất hiện vào thế kỷ 17.
- Các điền trang của địa chủ, nơi vẫn là nơi sinh sống chính của những người Nga giàu có cho đến đầu thế kỷ 20, trở nên đặc biệt phổ biến vào thế kỷ 19.
Nam tước Nikolai Wrangel (anh trai của Peter Wrangel, thủ lĩnh của phong trào Da trắng) đã đến các tỉnh vào năm 1902 để nghiên cứu chi tiết về các đặc điểm của các điền trang của các chủ đất thời bấy giờ. Đây là cách ông mô tả trang viên truyền thống trong cuốn sách của mình: “Những ngôi nhà màu trắng có cột, trong một bụi cây râm mát; những cái ao ngái ngủ nồng nặc mùi bùn với những bóng đàn thiên nga trắng xóa mặt nước hè… ”.
Một ngôi nhà màu trắng hoặc đôi khi màu xanh lam theo phong cách cổ điển, các cột được đặt theo lệnh Corinthian, tối đa hai tầng, hiên hoặc sân thượng rộng - diện mạo này của một điền trang Nga cho đến nay vẫn chưa trở nên lỗi thời.
Trong bức ảnh này, điền trang Galsky, nằm ở Cherepovets. Bây giờ nó là một bảo tàng tư gia kể về cuộc sống của các chủ đất vào đầu thế kỷ 19.
Đối với nội thất của các điền trang Nga, người ta nên phân biệt phong cách thương gia với phong cách sau này, được tạo ra dưới ảnh hưởng của xu hướng châu Âu, chủ yếu là Pháp và gần với thực tế hiện đại.
Những hình ảnh này cho thấy ngôi nhà của thương gia Klepikov, nằm ở phẫu thuật. Bạn có thể thấy rõ sự phong phú của hàng dệt may, một lớp hoàn thiện rất đơn giản, một sàn gỗ, đồ nội thất bằng gỗ chắc chắn. Chúng tôi chắc chắn rằng nhiều người trong số các bạn đã tìm thấy một chiếc giường kim loại có lò xo như vậy ở nhà bà của bạn trong làng. Chúng ta hãy quay lại với Nam tước Wrangel, người đã mô tả nội thất của khu dinh thự như sau: “Bên trong, trong các căn phòng, có những chiếc ghế và ghế bành thoải mái trang nhã, những chiếc bàn tròn thân thiện, những chiếc ghế sofa trải dài vô tận, những chiếc đồng hồ thở khò khè với tiếng kêu trầm đục, và đèn chùm và chân đèn, và sonnet, và bình phong, và bình phong, và ống, ống đến vô cùng.
Đồ đạc trong một trang viên thường có nhiều màu sắc khác nhau - một chiếc rương cũ được thừa kế từ ông nội có thể cùng tồn tại với một chiếc ghế kiểu Pháp mới hoặc một chiếc ghế kiểu Anh, mà chủ nhân của ngôi nhà, theo ý thích của vợ, đã mua lại trong một chuyến đi đến thành phố. Theo truyền thống, khu nhà ở Nga có một hội trường để tiếp khách và, nếu kích thước của ngôi nhà cho phép, những quả bóng, cũng như một văn phòng trở thành nơi ẩn náu của nam chủ nhân.
Bức ảnh này cho thấy nội thất của khu đất được xây dựng ở làng Mednoye Ozero (gần St.Petersburg) bởi các kiến trúc sư Elena Barykina và Slava Valoven dành cho các nhà sưu tập đồ nội thất cổ. Hầu hết tất cả các đồ nội thất đều là hàng thật, nhưng có những bản sao hiện đại trong ngôi nhà này, được tạo ra từ "đồ cổ".
Nếu bạn muốn tạo lại nội thất của bất động sản Nga trong nhà của mình, bạn nên tuân thủ các nguyên tắc sau:
- Một yếu tố bắt buộc sẽ là một sàn gỗ, gỗ hoặc ván.
- Đồ nội thất ngắn gọn, tốt nhất là làm bằng gỗ sẫm màu, có chân mỏng.
- Cửa và cột bên trong có màu trắng.
- Tường cũng có thể bằng gỗ, sơn màu trung tính (nhưng màu trắng tuyết thì tốt hơn). Bạn cũng có thể sử dụng hình nền cổ mô phỏng hàng dệt may.
- Bàn có hình tròn hoặc bầu dục, có khăn trải bàn đẹp, đèn có chụp đèn ấm cúng và rèm nhẹ.
Còn phòng bếp và phòng tắm thì nên ốp gạch. Các cánh cửa tủ bếp có thể được để bằng gỗ hoặc sơn theo Gzhel, như trong ví dụ của chúng tôi.
Riêng biệt, cần đề cập đến ảnh hưởng của phong cách Đế chế hoặc chủ nghĩa cổ điển muộn, đến từ châu Âu, đã có đối với nội thất của bất động sản Nga. Trong khuôn khổ điền trang của địa chủ, hướng này được mệnh danh là “đế quốc nông thôn”, trở nên bớt phô trương và xa hoa.
Bây giờ một số chủ nhà hình dung phong cách của bất động sản Nga như một loại hỗn hợp của một túp lều, đồng quê, nhà gỗ, các họa tiết mộc mạc và hiện đại.
Vâng, phong cách của bất động sản Nga luôn là sự pha trộn của nhiều hướng khác nhau, lấy rất nhiều từ các tác phẩm kinh điển và lịch sử của đất nước chúng ta. Tuy nhiên, nếu bạn tuân thủ các quy tắc chính, cuối cùng bạn sẽ có được một nội thất nhẹ nhàng, không quá tải với đồ đạc, ấm cúng, tươi mới, khá đơn giản và đồng thời thực sự giản dị, một nhà gỗ của Chekhov thực sự, được mô tả nhiều hơn một lần bởi kinh điển của văn học Nga.
Đầu thế kỷ 19 được đặc trưng bởi sự xuất hiện ở Pháp của một xu hướng kiến trúc và nội thất được gọi là Đế chế. Cái gọi là phong cách hoàng gia được phân biệt bởi sự sang trọng và trang trọng, được thiết kế để nhấn mạnh sự vĩ đại của Hoàng đế Napoléon. Sự kết hợp hữu cơ giữa cổ kính La Mã, họa tiết Ai Cập, kiến trúc kỳ vĩ của nội thất, sự phong phú của mạ vàng và màu sắc tươi sáng trong trang trí đã cho phép phong cách Đế chế Pháp tồn tại trong một thời kỳ lịch sử khá dài và, với một số thay đổi, được cả hai chấp nhận. toà án đế quốc Nga và tư sản Đức. Thế kỷ 19 cho phép bạn đắm mình trong bầu không khí hoành tráng và xa hoa của các phòng khiêu vũ, phòng khách, nhà chứa nước thời bấy giờ.
Các tính năng đặc trưng của phong cách
Empire như một phong cách kiến trúc và nội thất bắt nguồn từ đầu thế kỷ 19 với bàn tay ánh sáng của Napoléon Bonaparte. Nó được thiết kế để nhấn mạnh sự vĩ đại của hoàng đế, kết hợp giữa sự uy nghiêm, sang trọng và nghiêm túc.
Nền tảng của Đế chế là sự cổ kính của La Mã với những mái vòm, cột, caryatids hoành tráng. Kiến trúc và nội thất của thế kỷ 19 theo phong cách hoàng gia được phân biệt bởi tính hoành tráng, tính toàn vẹn và tính đối xứng.
Trang trí sử dụng gỗ gụ, đá cẩm thạch, đồng và mạ vàng. Các bức tường được trang trí bằng những bức tranh vẽ cảnh cổ, những bức phù điêu. Các đường gờ thạch cao đã được sử dụng trên trần nhà.
Nội thất của thế kỷ 19 theo phong cách Đế chế được thiết kế với nhiều màu sắc phong phú: xanh lam, đỏ, xanh lá cây, xanh ngọc, trắng. Chúng hoạt động tốt với vô số kiểu trang trí mạ vàng và trang trí công phu. Các sắc thái pastel cũng thường được sử dụng: sữa, màu be, màu oải hương, xanh lam nhạt, hạt dẻ cười, bạc hà.
Trang trí được bổ sung bởi đồ nội thất bằng gỗ gụ hoành tráng với lớp phủ trang trí bằng đồng hoặc chạm khắc mạ vàng. Các họa tiết động vật trong đồ nội thất rất phổ biến: chân dạng bàn chân, tay vịn có đầu sư tử. khơi gợi thời trang cho đồ dùng đích thực, sau đó đã ảnh hưởng đến Đế chế Pháp, hòa nhập một cách hữu cơ vào nội thất cùng với các họa tiết cổ. Các chủ đề quân sự cũng không kém phần phổ biến: tranh vẽ cảnh chiến trận, vũ khí.
Tường
Các bức tường trong nội thất của thế kỷ 19 theo phong cách hoàng gia được vẽ bằng những khung cảnh cổ xưa và phong cảnh kỳ lạ. Thường có những bức phù điêu. Giấy dán tường hiếm khi được sử dụng, chủ yếu có hoa văn dưới dạng chữ lồng hoặc sọc nghiêm ngặt. Trong các phòng ngủ và nhà chứa nước, các bức tường được trang trí bằng vải dệt với hoa văn kiểu La Mã. Bảng màu chủ yếu là các sắc thái tươi sáng: đỏ, xanh lam, xanh lục và trắng. Chúng được kết hợp tuyệt vời với vô số lớp mạ vàng, nhấn mạnh sự uy nghiêm và bản sắc của hoàn cảnh.
Một tính năng đặc trưng của phong cách Empire là các đường gờ trát vữa trong trang trí các bức tường. Các cột được làm bằng đá cẩm thạch, đá malachite và các loại đá trang trí khác, khuôn đúc bằng vữa được mạ vàng. Những chiếc gương khổng lồ là một thuộc tính thiết yếu của nội thất thế kỷ 19. Chúng được sử dụng tích cực trong trang trí, được bổ sung bởi các khung mạ vàng trang trí công phu.
Trần nhà
Trần nhà trong nội thất phong cách Empire luôn cao, hình vòm hoặc thẳng. Màu sắc chủ đạo là màu trắng. Trần nhà được trang trí bằng những bức tranh và đồ trang trí. Thật khó để tưởng tượng nội thất của thế kỷ 19 theo phong cách hoàng gia mà không có vữa. Hoa hồng thạch cao, phào chỉ, đường gờ và các đồ trang trí khác đã được sử dụng ở khắp mọi nơi. Thường thì vữa được bao phủ bởi lớp mạ vàng. Có thể thấy rõ sự tập trung chặt chẽ của bố cục và đặc trưng đối xứng của phong cách La Mã trong phong cách Empire. Trung tâm của trần nhà nhất thiết phải được trang trí bằng hoa văn và được bổ sung bởi một đèn chùm treo lộng lẫy. Mạ vàng và pha lê hài hòa nhấn mạnh sự trang trọng
Ánh sáng phong cách cung đình đóng một vai trò quan trọng. Với diện tích căn phòng rộng rãi, một số đèn chùm lớn đặt đối xứng thường được lắp đặt. Ngoài chúng ra, trong phòng còn có chân đèn trên tường và trên bàn. Nhiều ánh sáng, phản chiếu qua gương và mạ vàng, đã tạo ra một bầu không khí trang trọng và hoành tráng độc đáo.
Nội thất
Bên trong, đồ đạc rất hoành tráng, giống như một tác phẩm nghệ thuật kiến trúc. Các yếu tố kiến trúc độc quyền như cột, phào chỉ, caryatids đã được sử dụng. Mặt bàn thường được làm từ một mảnh đá cẩm thạch hoặc malachit. Đi văng, ghế bành, đi văng là những hình dạng công thái học êm ái.
Gỗ gụ đã được sử dụng rộng rãi. Nội thất được trang trí bằng các đĩa đồng, chạm khắc mạ vàng, chân và tay vịn cách điệu như các con vật. Các họa tiết động vật được thể hiện rõ trong phong cách cung đình: đầu và chân của sư tử, cánh đại bàng, rắn. Các sinh vật thần thoại cũng rất phổ biến: Griffins, Sphinxes. Chất liệu bọc của trường kỷ, ghế dựa, ghế bành trong phong cách Đế chế Pháp chủ yếu là loại đơn âm, được làm bằng đá cẩm thạch hoặc da. Bàn tròn có một chân xuất hiện trong nội thất, tủ đựng bát đĩa và đồ trang sức thời trang, thư ký có giá để sách.
Thiết kế nội thất
Trang trí của thế kỷ 19 chủ yếu là các họa tiết La Mã và Ai Cập cổ đại - cột, diềm, hoa văn, vật trang trí bằng lá acanthus, tượng nhân sư, kim tự tháp. Kỷ nguyên của các cuộc chiến tranh Napoléon không thể không ảnh hưởng đến nội địa. Hình ảnh của các loại vũ khí đã được sử dụng rộng rãi: thanh kiếm, lá chắn, mũi tên, đại bác, súng thần công. Các nhà trang trí thời đó không thể bỏ qua vòng nguyệt quế như một biểu tượng của sự cao cả. Nó được tìm thấy ở khắp mọi nơi.
Nội thất được trang bị đầy đủ với những bức tượng thạch cao, tranh vẽ và những chiếc gương khổng lồ trong những khung mạ vàng khổng lồ. Những đường viền phức tạp trên cửa sổ và tường là đặc điểm đặc trưng của phong cách Empire. Những chiếc giường được trang trí bằng những tán cây. Tất cả các trang trí trong nội thất của phong cách hoàng gia đều được xác minh cẩn thận, và những hình ảnh tương tự có thể được tìm thấy trong trang trí của đồ nội thất, tường, phụ kiện và thậm chí cả sách.
Đế quốc Nga
Nội thất Nga của thế kỷ 19 đã lấy rất nhiều thứ từ Đế chế Pháp, làm lại và làm mềm nó. Thay vì phủ gỗ gụ và đồng trên đồ nội thất, bạch dương Karelian, tro và gỗ thích đã được sử dụng. Đồ nội thất được trang trí bằng các chạm khắc mạ vàng. Những sinh vật trong thần thoại Ai Cập đã được thay thế thành công bằng những sinh vật Slavic. Không giống như Đế chế Pháp, nơi đầu tiên đề cao nhân cách của hoàng đế, người Nga chú ý nhiều hơn đến sự vĩ đại của quyền lực nhà nước. Đá cẩm thạch đã được thay thế bằng Ural malachite, lapis lazuli và các loại đá trang trí khác.
Đế quốc Nga dần dần chia thành hai hướng: đô thị và tỉnh lẻ. Stolichny giống tiếng Pháp hơn, nhưng mềm hơn và dẻo hơn. Không nghi ngờ gì nữa, một đóng góp vào sự phát triển của phong cách là do Carl Rossi người Ý. Phiên bản cấp tỉnh của Đế chế Nga thậm chí còn hạn chế hơn, gần với chủ nghĩa cổ điển.
Empire là một phong cách sáng sủa và uy nghiêm trong kiến trúc và thiết kế nội thất của thế kỷ 19. Sự lộng lẫy và bản sắc của nội thất được thiết kế để nhấn mạnh sự vĩ đại của hoàng đế. Các tính năng đặc trưng của phong cách hoàng gia là bố cục tập trung, màu sắc tươi sáng, nhiều lớp mạ vàng, vữa, gương khổng lồ, các họa tiết cổ, Ai Cập, động vật và quân đội.
Có cơ hội sử dụng phong cách của thế kỷ 19 trong thiết kế nội thất hiện đại. Các nhà thiết kế có thể mang một dự án như vậy vào cuộc sống bằng cách sử dụng các vật liệu hiện đại và các đồ vật cách điệu. Phong cách Empire sang trọng có thể trang trí bất kỳ căn hộ nào, sẽ có mong muốn và cơ hội.
Phong cách Đế chế mang lại sự sang trọng của La Mã cổ đại và sự kiêu kỳ của Pháp cho những ngôi nhà của giới quý tộc Nga. Nhưng dưới ảnh hưởng của khí hậu khắc nghiệt, hoặc nhiều hơn nữa, anh ấy nhanh chóng thay đổi, trở nên mềm mỏng và tự do hơn.
- 1 trong tổng số 1
Trên bức tranh:
"Phong cách lớn"
Nó đại diện cho điều gì. Nội thất của thế kỷ 19 theo phong cách Đế chế, trước hết là màu sắc tươi sáng kết hợp với mạ vàng. Không có gì lạ, bởi vì vàng là kim loại hoàng gia, và Empire (tiếng Pháp) có nghĩa là "đế chế". Phong cách hào hoa này có khung thời gian khá hẹp: đầu thế kỷ 19 và triều đại Napoléon (1804) - thời kỳ suy tàn của vị hoàng đế vĩ đại (1814-1815). Đế chế Nga có nguồn gốc là sự bắt chước của người Pháp, nhưng nhanh chóng có được bộ mặt riêng của mình. Nó mềm hơn, tự do hơn, dẻo hơn và tồn tại cho đến những năm 1830 và 1840.
Những đặc điểm chính. Empire - một phong cách trang trí được tạo ra bởi những người trang trí triều đình của Napoléon, bên trong rất cứng và lạnh. Nó bao gồm các họa tiết Ai Cập và đặc biệt là La Mã, hầu hết là các thuộc tính của lịch sử quân sự của người La Mã, cho phép kết hợp tương phản màu sắc và sự chuyển đổi sắc nét của hình dạng và đường nét.
Trong ảnh: ghế bành 8900SC + 8912PL từ nhà máy Colombostile.
Những bức tường.Đỏ tươi, xanh da trời, xanh lá cây, chúng rất hợp với đồ nội thất mạ vàng, phào chỉ, đèn chùm. Các sắc thái pastel cũng được sử dụng: hạt dẻ cười, xanh lam, hoa cà. Trang trí chính của các bức tường là những bức tranh tường và phù điêu về các cảnh cổ. Chúng không trừu tượng, mà chỉ ra những niềm đam mê và quan điểm của chủ nhân ngôi nhà, và thậm chí còn chứa đựng hình ảnh của anh ta và / hoặc vợ anh ta trong hình thức của những anh hùng thời xưa.
Trần nhà. Chúng được trang trí bằng các đường gờ bằng thạch cao hoặc các bức phù điêu sơn màu sắc sảo. Một chi tiết không thể thiếu là chiếc đèn chùm sang trọng, được treo trên những sợi dây xích nặng nề. Đôi khi đèn chùm được làm ... từ giấy dó, và chỉ sau đó chúng mới được mạ vàng.
Ví dụ về đèn chùm nghi lễ phù hợp để trang trí nội thất theo phong cách Đế chế.
Chi tiết
Sang trọng cần có ánh sáng.Ánh sáng trong thời kỳ Đế chế được quan tâm đặc biệt. Ngoài chiếc đèn chùm khổng lồ, các hội trường và văn phòng luôn có đèn bàn, đèn treo tường và chân đèn, ánh sáng từ đó được phản chiếu qua lớp mạ vàng và nhiều tấm gương.
Nhân vật vàng.Đồ đồng mạ vàng xuất hiện ở Nga nhờ bậc thầy người Pháp Pierre Agy. Nội thất của thế kỷ 19 theo phong cách Đế chế tỏa sáng với chân đèn, lọ mực, túi vệ sinh và các chi tiết nhỏ khác. Trong các phòng, bạn có thể nhìn thấy các lò đốt hương và jardinieres - giá treo hoa. Đó là vào thời kỳ Đế chế, gương xuất hiện trên bàn trang điểm, được chiếu sáng hai bên bởi chân đèn.
Trong ảnh: Đồng hồ F.B.A.I. 2001.
Thời kỳ vàng son của đồ sứ Nga.Đây là cái mà các chuyên gia gọi là phần ba đầu tiên của thế kỷ 19, khi
các bậc thầy trong nước quản lý để tạo ra một "Đế chế Nga" độc nhất vô nhị. Các chủ đề lịch sử và yêu nước (ví dụ, chiến thắng năm 1812 được phản ánh trong một loạt "quân bản" của Nhà máy Sứ Hoàng gia), chân dung của gia đình hoàng gia, phong cảnh, tranh của các bậc thầy cũ - tất cả những điều này được chụp trên sứ và thủy tinh. bình và dịch vụ. Thường thì chúng được tạo ra theo bản vẽ của các kiến trúc sư lỗi lạc.
Nội thất như kiến trúc. Sau năm 1812, các nhà quý tộc Nga bắt đầu mua lại những chiếc áo dài (người đẹp nổi tiếng của Paris là Madame Recamier tiếp khách trong bộ áo dài cổ, nằm trên một chiếc ghế dài), những chiếc ghế dài, ghế sofa và đồ nội thất kiểu mới khác. Đồ nội thất thường được trang trí bằng mạ vàng, các chi tiết kiến trúc cổ được sử dụng trong trang trí - cột, caryatids, phù điêu. Mặc dù có vẻ ngoài kỳ quặc, những chiếc bàn kiểu Empire rất thoải mái khi làm việc với máy tính, và do đó vẫn được ưa chuộng cho đến ngày nay. Chà, gương psyche và ghế cong (có chân hình chữ X) không quá hiếm trong nội thất phòng ngủ và phòng làm việc.
Những bậc thầy nổi tiếng của Đế chế Nga
| Carl Rossi (1775—1849) | Carl Rossi người Ý đến Nga với tư cách là một bậc thầy thành danh, ở tuổi 33. Ông đã xây dựng Cung điện Yelagin, các gian hàng của Mùa hè và Vườn Mikhailovsky, và Nhà hát Alexandrinsky. Ông đã tạo ra quần thể nổi tiếng của các quảng trường St.Petersburg: Cung điện, Thượng viện, Alexandrinsky. Ông vẫn còn trong ký ức của con cháu mình với tư cách là người sáng tạo chính của thời kỳ Đế chế Nga. |
| Andrei Voronikhin (1759—1814) | Andrei Voronikhin là một kiến trúc sư người Nga, ông đã xây dựng các tòa nhà của Viện Khai thác mỏ và Nhà thờ Kazan ở St. Được sự bảo trợ của Hoàng hậu Maria Feodorovna. Theo “thiết kế” của ông, bình hoa, bát đĩa, đồ nội thất và các vật dụng trang trí khác của cung điện hoàng gia, đặc biệt là Pavlovsk, đã được tạo ra. |
| Heinrich Gambs (1764—1831) |
Đồ nội thất do Heinrich Gambs làm ra đã tô điểm cho các cung điện hoàng gia và nhà ở của những gia đình giàu có và cao quý nhất ở Nga. “Ghế đánh bạc” được nhắc đến trong các tác phẩm của Pushkin và Turgenev, và “Ghế đánh bạc” đã có từ thế kỷ 20 trở thành nhân vật chính trong cuốn sách nổi tiếng của Ilf và Petrov. |
|
Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822) |
Vào đầu thế kỷ 19, có một nhà máy và cửa hàng nổi tiếng của thợ làm đồ đồng Friedrich Bergenfeldt ở St. Ông là người cung cấp cho triều đình và giới quý tộc Nga giàu có: Sheremetevs, Stroganovs, Yusupovs. Đèn chùm, chân đèn, bình hoa của Bergenfeldt được cất giữ trong các Cung điện Mùa đông, Pavlovsk và Peterhof. |
Bình luận trên FB Bình luận trên VK
Phong cách Nga trong nội thất của căn hộ là gì và cuộc sống hàng ngày của khu nhà ở Nga như thế nào? Những căn phòng nhỏ, hoàn toàn không phải phòng khiêu vũ và phòng vẽ nhà nước chỉ mở cửa thỉnh thoảng, đồ đạc với nhiều màu sắc, những bức tranh mang tính gia đình hơn là giá trị nghệ thuật, đồ sứ thường ngày.
Mảnh vỡ của phòng ăn. Vải rèm được sản xuất theo đơn đặt hàng, Colefax & Fowler, đường ống ca rô, Manuel Canovas. Màn hình sơn, đầu thế kỷ 20, Pháp. Ghế bành bọc vải, Brunschwig & Fils. Gối trang trí cổ điển vẽ tay trên lụa.
Ngay cả các thành viên của gia đình hoàng gia trong cuộc sống cá nhân của họ cũng cố gắng bao quanh mình với sự thoải mái bình thường - chỉ cần nhìn vào những bức ảnh về căn hộ cá nhân của Alexander III trong Cung điện Gatchina hoặc Nicholas II trong Cung điện Alexander của Tsarskoye Selo ...
Phòng ăn. Cổng lò sưởi bằng đá cẩm thạch xanh được làm theo bản phác thảo của Kirill Istomin. Thảm len, Nga, cuối thế kỷ 19. Đèn chùm cổ, Pháp, thế kỷ 19. Bàn ăn chạm khắc kiểu Trung Quốc và ghế bọc da, Anh, thế kỷ 20. Hộp đựng bằng vải, Cowtan & Tout. Trên bàn là một chiếc khăn trải bàn ren cổ từ bộ sưu tập của chủ nhân ngôi nhà. Dịch vụ đồ sứ, Pháp, đầu thế kỷ 20. Trên tường là bộ sưu tập đồ sứ cổ của Pháp, Đức và Nga.
Đó là những nội thất mà nhà trang trí Kirill Istomin đã nghĩ đến khi khách hàng quay sang ông với yêu cầu tạo ra một nội thất trang viên của một ngôi nhà theo phong cách Nga mà không làm giả tính xác thực lịch sử.
Kirill Istomin
Kirill nói: “Chúng tôi bắt đầu tạo ra một huyền thoại khi đang di chuyển. - Ngay từ những ngày đầu tiên làm việc trong dự án, chúng tôi cùng với chủ sở hữu đã bắt đầu tìm kiếm những nội thất hoàn toàn khác - như họ nói, để dự phòng.
Mảnh tủ. Ghế sofa được làm theo đơn đặt hàng theo phác thảo của Kirill Istomin; vải bọc, Clarence House. Trên tường là các biểu tượng của chủ nhân ngôi nhà.
Phòng khách chính. Tấm thảm, Pháp, thế kỷ 18. Ghế bành kiểu Anh cổ điển, bọc nệm, Cowtan & Tout. Đèn bàn được làm từ những chiếc bình cổ của Trung Quốc. Bàn cà phê sơn mài đỏ với bức tranh sơn vàng theo phong cách chinoiserie, cổ điển. Giá đỡ và sofa được làm theo đơn đặt hàng theo phác thảo của nhà trang trí, vải Cowtan & Tout. Bàn làm việc với mặt trên bằng da và ngăn kéo, nước Anh, thế kỷ 20, bên cạnh là một chiếc ghế mây cổ điển. Bàn tròn với mặt trên bằng đá cẩm thạch, Nga, thế kỷ 19.
Với tấm thảm này, việc tái cấu trúc ngôi nhà bắt đầu - chỉ đơn giản là không có đủ không gian cho nó trong phòng khách cũ. Phần mở rộng mới, liền kề với phòng khách, có diện tích tương đương với tầng một của ngôi nhà.
Hành lang. Hình nền, Stark. Đèn chùm mạ vàng bằng gỗ chạm khắc, Ý, thế kỷ XX. Mirror, Anh, thế kỷ 19. Ngăn kéo và đèn treo tường, cổ điển. Vải bọc ghế, Lee Jofa.
Hình vuông trong kế hoạch, nó được chia đôi thành hai phòng: một phòng ăn và một phòng khách mới, trên một trong những bức tường có một tấm thảm.
Phòng bếp. Vải thun, Lee Jofa. Ghế bọc vải Schumacher. Đèn chùm, bàn ghế ăn, Nga, những năm 1900.
“Tôi hiểu các kiến trúc sư nghĩ gì khi chúng tôi yêu cầu họ lên kế hoạch cho các phòng, có tính đến việc bố trí các đồ đạc hiện có,” Kirill mỉm cười. “Nhưng tôi luôn có khiếu hài hước về cuộc đối đầu giữa người trang trí và kiến trúc sư.”
Mảnh vỡ của nhà bếp. Mặt bàn và backsplash được làm bằng đá granit.
Hoàn thiện đơn giản có chủ đích - sàn gỗ và tường sơn - được bù đắp trong các phòng bằng trần cao. Trong ngôi nhà cổ, họ thấp hơn khoảng một mét rưỡi.
Phòng tắm của khách. Hình nền hoa, Cowtan & Tout. Váy có khung làm bằng vải lanh, Clarence House. Gương phía trên đế trong một khung gỗ chạm khắc sơn, Ý, đầu thế kỷ 20.
Tuy nhiên, ngay cả điều này cũng không làm cho cơ sở trông giống như hội trường nghi lễ - các phòng khách giống nhau, như thể được lấy từ các bức ảnh trước cách mạng. Thật khó để nói những bức ảnh này có thể được chụp ở quốc gia nào: trong phòng ăn, sự kết hợp của các đĩa sứ treo trên tường men ngọc và rèm hoa gợi nhớ đến các trang viên Anh thời Victoria, trong khi khung cảnh của phòng khách nhỏ được trang trí với giấy dán tường lịch sử có những vòng hoa. và những dải vải ren màu trắng đun sôi của rèm cửa màu đỏ thẫm khiến chúng gợi nhớ đến phong cách nội thất của Nga, dinh thự của một thương gia ở đâu đó trên sông Volga.
Mảnh vỡ của phòng ngủ chính. Bí mật sơn mài cổ điển kiểu Anh với bức tranh phong cách Trung Quốc mạ vàng.
Gần như đã hết, nhưng trà nóng với mứt đã hoàn thành nhiệm vụ của nó, và bạn không muốn nghĩ về bất cứ điều gì, trốn sau một chiếc khăn lông tơ và lắng nghe tiếng mèo kêu rì rầm nhẹ nhàng. “Tất nhiên, đây là một nội thất hoàn toàn được phát minh, và không chắc bạn sẽ tìm thấy những điểm tương đồng lịch sử ở đây.
Phòng khách nhỏ. Những chiếc đèn treo tường bằng đồng kiểu Pháp cổ điển được mua ở St.Petersburg. Mặt sau của những chiếc ghế bành mạ vàng cổ được bọc bằng ren cổ từ bộ sưu tập của chủ nhà. Ghế sofa tua rua cổ điển với chất liệu bọc mâm xôi nguyên bản. Hình nền in tay dựa trên bản gốc lưu trữ được thực hiện theo đơn đặt hàng. Rèm cửa, lụa, Lee Jofa. Giá treo bằng gỗ được làm theo bản phác thảo của người trang trí.
Thay vào đó, nó gợi lại những ký ức về cách bạn tưởng tượng về một thời đại đã qua khi bạn đọc các tác phẩm kinh điển, người trang trí nói. - Trong nhà có nhiều chuyện phi lý, nhưng sự “bất toàn” như vậy khiến công việc của tôi trở nên vô hình.
Đang tải...