Màu sắc hài hòa trong đồ họa. Phối hợp màu sắc: quy tắc phối màu, hòa âm, lý thuyết và thực hành. Các tài liệu hữu ích hơn

Hòa âm đơn điệu (trong tài liệu bán hoa nó còn được gọi là đơn sắc) dựa trên sự kết hợp của các màu có cùng tông màu, với sự khác biệt về độ đậm nhạt và độ bão hòa.

Tông màu tổng thể mang lại cho thành phần màu sắc này một nhân vật cân bằng, bình tĩnh. Loại hình hài hòa này được sử dụng rất rộng rãi trong hội họa, nghệ thuật và thủ công, thiết kế thời trang. Nhưng trong nội thất, không nên sử dụng nó, vì sự độc quyền của một màu trong không gian, và thậm chí với số lượng lớn, gây ra cảm giác khó chịu trong cơ thể con người, dẫn đến biểu hiện của rối loạn tâm sinh lý.

Trên bánh xe màu của chúng tôi, đây là sự kết hợp của các màu từ 5 cấp độ của tông màu.

Tất nhiên, số lượng các bước có thể lớn. Dải màu sắc đều nhau (từ trắng đến đen) cũng hài hòa.

Sự hài hòa chắc chắn trong thiết kế màu tóc:

Sự hài hòa của các màu sắc (sắc thái) liên quan.

Sự hài hòa của các màu liên quan dựa trên sự hiện diện của hỗn hợp phụ gia có cùng màu chính trong chúng.

Các màu chính là:đỏ, xanh dương, vàng và xanh lá cây. Đây là một cách phối màu tương đối hạn chế. Ví dụ, trên bánh xe màu của chúng tôi, chúng có màu đỏ và đỏ cam, vàng và đỏ vàng, nhưng không phải đỏ và vàng. Có nghĩa là, các màu liên quan là các màu được lấy từ các khoảng từ một màu nhất định đến màu chính tiếp theo.

Trong bánh xe màu, hay nói đúng hơn là trong hệ thống bánh xe màu, có 4 nhóm màu liên quan: vàng-đỏ, xanh-đỏ, vàng-xanh lá, xanh lam-xanh lá.

Hãy xem xét cách bạn có thể kết hợp hài hòa ba màu liên quan - đỏ thuần, đỏ cam và cam. Sự kết hợp của những màu này, được lấy từ vòng tròn III, không mang lại sự kết hợp màu sắc tinh tế. Để đạt được sự hài hòa trong một tổ hợp màu nhất định (và đây là sự cân bằng của các sắc độ), cần phải cân bằng các màu bằng cách thay đổi độ bão hòa hoặc độ đậm nhạt của chúng. Do đó, tốt hơn là lấy màu đỏ từ hình tròn III, đỏ cam từ II, màu cam từ vòng tròn I (hoặc II). Bạn cũng có thể thêm vào hai màu không phải là màu được đánh dấu mà là màu tối, nghĩa là lấy chúng từ các vòng tròn 4 và 5.

Do đó, các tông màu bão hòa như nhau có cùng độ đậm nhạt không thể tạo thành sự kết hợp màu tinh tế. Nhưng nếu bạn thêm màu tối hoặc màu sáng vào một hoặc hai màu trong số ba màu, thì các màu bắt đầu kết hợp hài hòa, tập trung vào màu thứ ba, màu bão hòa nhất.

sự hài hòa hai cực.

Sự hài hòa cực được xây dựng trên sự đối lập của hai màu chính, có thể vừa bổ sung vừa tương phản.

Ví dụ, đỏ và xanh lá cây, xanh lam và vàng, vàng và tím. Trong sự hài hòa hai cực, không chỉ có hai màu có thể được kết hợp mà còn nhiều hơn thế nữa. Ví dụ: màu hồng, màu xanh lá cây nhạt và màu xanh lá cây đậm. Điều chính là những màu này là giống của hai màu cực chính.

Nhiều nhà nghiên cứu coi sự hài hòa này là tạo sự thoải mái nhất cho mắt. Sự kết hợp đặc biệt của các màu tương phản, vì hiện tượng tương phản nhất quán là quy luật mong muốn cân bằng và tự vệ của cơ thể chúng ta.

Nhà sinh lý học E. Goering đã chứng minh rằng mắt và não cần có màu xám trung bình, nếu không, chúng sẽ mất bình tĩnh. Hỗn hợp các màu bổ sung hoặc tương phản sẽ tạo ra màu xám trung tính. Một hỗn hợp các màu quang phổ thuần khiết tạo ra màu trắng. Trên bánh xe màu của chúng tôi, tất cả các màu được định vị theo đường kính đều tạo ra màu xám trong hỗn hợp, tức là chúng tạo nên sự hài hòa. Tất cả các kết hợp màu không tạo thành màu xám, ví dụ, đỏ và xanh lam, vàng và đỏ, đều mang tính biểu cảm.

Sự kết hợp của các màu cực được đặc trưng bởi hoạt động, sự năng động và căng thẳng lớn nhất. Nếu bạn kết hợp các màu cực có cùng độ đậm nhạt, thì sự kết hợp như vậy sẽ làm bạn bị gợn mắt.

Bạn có thể kết hợp chúng thành một sự kết hợp hài hòa theo một số cách:

1. Một trong những màu nên có diện tích nhỏ hơn.
2. Thêm màu trắng hoặc đen vào một trong các màu;
3. Lấy tất cả các màu đã tẩy hoặc làm sẫm màu;
4. Thêm độ tương phản cho một trong các màu. Ví dụ, nếu trong hoàn toàn tương phản. Ví dụ, nếu bạn thêm một chút màu xanh lá cây vào màu đỏ thuần, nó sẽ chuyển sang màu đỏ xám và rất hài hòa với màu xanh lá cây;

Hãy xem xét điểm đầu tiên chi tiết hơn. Vì tỷ lệ tương xứng là điều kiện chính để cân bằng (hãy nhớ rằng Tỷ lệ là con gái của Sự hài hòa!), Itten, dựa trên kết luận của Goethe, đã đề xuất trong cuốn sách Nghệ thuật của màu sắc các tỷ lệ gần đúng tỷ lệ sau của các điểm có màu sắc tương phản:
Vàng: tím = ¼: ¾
Cam: Xanh lam = 1/3: 2/3
Màu đỏ: Màu xanh lá cây = ½: ½

Các tỷ lệ định lượng được trình bày chỉ hợp lệ khi màu sắc được sử dụng ở độ bão hòa tối đa của chúng. Như có thể thấy về tỷ lệ, các màu ấm có độ đậm nhạt cao nên có diện tích nhỏ hơn các màu lạnh, vì cường độ tác động của chúng mạnh hơn nhiều so với các màu lạnh. Tuân thủ quy tắc này sẽ giúp tạo ra sự hài hòa màu sắc cực dễ chịu cho mắt của chúng ta.

Harmony được xây dựng trên nguyên tắc xây dựng mang tính xây dựng (màu nằm ở cuối các hình dạng hình học được ghi trong bánh xe màu: hình tam giác, hình chữ nhật, hình ngũ giác, v.v.)

Tóm tắt tất cả những gì đã nói, chúng ta có thể hình thành các nguyên tắc cơ bản để xây dựng sự hài hòa màu sắc:

Nguyên tắc về sự giống nhau của màu sắc (sự hài hòa đơn điệu);
Nguyên tắc phối phụ của màu sắc (hài hòa liên quan);
Nguyên tắc bổ sung (sự hài hòa cực của các màu bổ sung);
Nguyên tắc đối lập (sự hài hòa cực của các màu tương phản);
Nguyên tắc cấu tạo (màu sắc nằm ở hai đầu của các hình học nội tiếp trong hình tròn: tam giác, ngũ giác,…).

Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn nguyên tắc cuối cùng. Nhiều nghệ sĩ, nhà thiết kế tuân thủ quy tắc "cũ tốt" - không kết hợp nhiều hơn 2-3 màu trong một bố cục. Sau đó, các kết hợp rất hài hòa thu được. Phụ âm hài hòa mạnh nhất được tạo ra trên cơ sở các tam giác đều. Nếu ba màu được lấy ở hai đầu ghi trong vòng tròn màu của tam giác cân thì chúng cũng sẽ tạo thành một thể thống nhất hài hòa.

Và nếu bạn vẫn cần kết hợp nhiều hơn ba màu, thì để không nhận được nhiều màu, bạn có thể làm theo một số phương pháp:

* Kết hợp các màu theo nguyên tắc xây dựng;
* Thêm một màu cho tất cả các màu;

Làm cho một màu chủ đạo trong bố cục. Màu này sẽ chiếm ưu thế trong tổng diện tích của nó trong thành phần màu, và trong sự phân bố của nó trên mặt phẳng, nó sẽ trở nên “toàn diện”, nghĩa là nó sẽ bao quanh tất cả các màu từ mọi phía;

Một thành phần màu được tạo ra từ các đốm màu nhỏ bằng nhau. Phương pháp này đã được sử dụng bởi các nghệ sĩ trường phái ấn tượng người Pháp vào thế kỷ 19 - những người theo trường phái pointillists (J. Seurat và P. Signac), những người đã tạo ra những bức tranh đẹp như tranh của họ với những nét vẽ và chấm nhỏ.

Sự hài hòa của các màu bổ sung trên bánh xe màu

Chương trình miễn phí chia tách

Sơ đồ màu sắc hài hòa cấp ba

Khi làm việc với màu sắc, mục tiêu của nghệ sĩ là tạo ra sự hài hòa màu sắc. Nói chung, sự hòa hợp có thể được mô tả là sự kết hợp của các bộ phận mang lại cảm giác dễ chịu (âm nhạc, thơ ca, v.v.). Màu sắc hài hòa- đây là sự nhất quán của các màu giữa chúng là kết quả của sự tương xứng được tìm thấy của các khu vực và hình dạng, sự cân bằng và sự cộng hưởng của chúng, dựa trên việc tìm ra một sắc thái duy nhất của mỗi màu. Sự hòa hợp này sẽ gợi lên những cảm giác và cảm giác tích cực nhất định ở một người.

Theo bản chất của nhận thức tâm sinh lý, người ta thường chia các tổ hợp hài hòa thành năm nhóm màu: kết hợp hài hòa đơn âm của các màu, kết hợp hài hòa của các màu liên quan, kết hợp hài hòa của các màu tương phản, kết hợp hài hòa của các màu tương phản liên quan và kết hợp hài hòa "Bộ ba ".

1. Hòa âm đơn sắc dựa trên cùng một màu. Chúng được tạo ra bằng cách kết hợp màu đã chọn với các sắc độ sáng và tối của nó, thu được bằng cách thêm màu trắng và đen. Kết quả là, có thể đạt được, một mặt, độ tương phản âm sắc mạnh mẽ, và mặt khác, các mối quan hệ màu sắc tinh tế. Tông màu tổng thể mang lại cho các kết hợp đơn sắc một nét cân bằng, bình tĩnh.

sự hài hòa đơn sắc

Tùy thuộc vào các nhiệm vụ được đặt ra, sự hài hòa màu sắc có thể được tổ chức trong các phạm vi ánh sáng khác nhau. Ví dụ, việc sử dụng toàn bộ dải ánh sáng thể hiện sự yên bình, ổn định. Việc lựa chọn các màu cách nhau những khoảng khác nhau góp phần thể hiện hoạt động, cường độ của màu. Để thể hiện độ tương phản động, hãy chọn hai màu có khoảng âm nhỏ giữa chúng và màu thứ ba có khoảng âm lớn hơn. Tỷ lệ đồng nhất của các khu vực chiếm giữ trong các màu kết hợp xác nhận sự tĩnh, không đồng đều - động lực.

Sự hài hòa đơn sắc trong tự nhiên

2. Sự kết hợp hài hòa giữa các màu liên quan đạt được bằng cách sử dụng ba màu cạnh nhau trên bánh xe màu. Do vị trí gần nhau nên những màu này rất dễ kết hợp với nhau. Sự hài hòa này có thể có rất nhiều chiều sâu, nó có một sự độc đáo phong phú và một cái nhìn thanh lịch. Sự hài hòa của các màu liên quan dựa trên sự tương đồng của các tông màu (hoặc sự tương phản nhẹ của chúng về tông màu) và gợi lên cảm giác cân bằng và yên bình.

Màu sắc liên quan hài hòa

Việc đưa một lượng nhỏ màu trắng hoặc đen vào sự kết hợp của các màu liên quan dẫn đến sự hài hòa, nâng cao khả năng biểu đạt cảm xúc của bố cục. Sự hài hòa của các màu sắc liên quan có sự tương phản ánh sáng chủ động, góp phần vào sự biểu cảm của sự kết hợp âm sắc. Ví dụ, ba tông màu bão hòa bằng nhau có cùng độ đậm nhạt không tạo thành sự kết hợp màu tinh tế. Ngay sau khi màu đen hoặc trắng được thêm vào hai trong ba màu phù hợp, sự kết hợp màu sẽ có được sự nhất quán.

Sự hài hòa của các màu liên quan trong tự nhiên

3. Sự kết hợp hài hòa giữa các màu sắc tương phản được tạo ra bằng cách sử dụng hai màu đối diện nhau trên bánh xe màu. Kỹ thuật này thường được sử dụng để tạo điểm nhấn, vì vậy sự kết hợp của các cặp màu này có độ tương phản màu cao nhất, tạo ra âm thanh chủ động, độ căng và độ động của bố cục. Điều này cho phép một màu bổ sung cho màu khác theo cách mà một trong số chúng thu hút sự chú ý và màu còn lại là nền.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản

Khi bắt đầu tạo ra các tổ hợp hài hòa tương phản, màu ban đầu được chọn đầu tiên, sau đó màu tương phản tương ứng với nó được xác định. Bằng cách tạo ra sự hài hòa của các màu tương phản, bạn có thể thêm các màu sắc vào từng màu được kết hợp.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản. Quảng trường

"Quảng trường"- một loại kết hợp hài hòa của các màu tương phản từ bốn màu cách đều nhau.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản. Tetrad

"Tetrad"- kiểu phối hợp hài hòa giữa các màu tương phản của bốn màu, trong đó có hai cặp màu nằm đối diện nhau.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản trong tự nhiên

4. Kết hợp hài hòa giữa các màu tương phản liên quan - kiểu phổ biến nhất của màu sắc hài hòa, tạo thành một tam giác cân trong bánh xe màu. Ở đây sự hài hòa đạt được thông qua việc sử dụng bất kỳ màu nào và các màu liền kề với phần bổ sung của nó. Những màu như vậy nhẹ nhàng hơn là sự kết hợp của chỉ hai màu bổ sung.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản liên quan

Một tính năng đặc trưng của việc tổng hợp sự kết hợp hài hòa của các màu tương phản có liên quan là sự hiện diện trong các kết hợp của cùng một lượng màu chính và màu tương phản.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản liên quan trong tự nhiên

5. Kết hợp hài "Bộ ba" - sự kết hợp của ba màu cách đều nhau và tạo thành một tam giác đều trong bánh xe màu. Phương án này phổ biến với các nghệ sĩ vì nó mang lại độ tương phản hình ảnh mạnh mẽ trong khi vẫn duy trì sự cân bằng và độ bão hòa. Bố cục như vậy trông khá sống động ngay cả khi sử dụng các màu nhạt và không bão hòa.

Sóng hài bộ ba cho thấy sự kết hợp màu sắc rất rõ ràng và mạnh mẽ, nhưng chúng khó tạo ra một cách chính xác nhất. Để đạt được sự hài hòa trong bộ ba, một màu được lấy làm chủ đạo, hai màu còn lại dùng để làm điểm nhấn.

Đối với người nghệ sĩ, sự hài hòa của màu sắc là một thú vui đặc biệt. Nó có thể làm nảy sinh toàn bộ cảm giác, cảm xúc và hình ảnh trong trí tưởng tượng của anh ta. Đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ sưu tập những bức ảnh có màu sắc đẹp.

Trên mạng có nhiều trang cho phép bạn tạo bảng màu tương tự cho ảnh. Dưới đây là một số trong số họ.

Chủ nhân của trang web xinh đẹp này, Jessica, thu thập các kết hợp màu sắc hài hòa được minh họa bằng một bức ảnh về những màu sắc này.

Và những sắc thái này rất tinh tế và “ngon”, khác biệt đến mức trí tưởng tượng được thúc đẩy ngay lập tức bởi những cảm xúc sinh ra từ màu sắc. Tôi muốn tạo ra những bức tranh của riêng mình bằng cách sử dụng gợi ý màu sắc này.

Trang web Hạt giống thiết kế có một tìm kiếm thuận tiện cho các sắc thái màu và các ô.

Mùa đông, mùa xuân, khoáng chất, loài xương rồng, động thực vật ..

Đây là giao diện của trang tìm kiếm, mọi thứ đều trực quan.

2.DeGraeve

Một Trình tạo tốt cho phép bạn tạo bảng màu cho bất kỳ ảnh nào từ Internet. Đối với điều này chỉ cần chèn địa chỉ url của ảnh và nhấp vào "Bảng màu-ify!"

Bộ tạo tạo thành hai thang màu - các màu tự nhiên chính của ảnh và các màu tương phản bão hòa hơn của chúng.

Nhược điểm của trình tạo này là không phải người dùng nào cũng biết cách tìm địa chỉ url ...

Những thứ hữu ích hơn:

Trên trang web này, bạn có thể tải ảnh của mình lên và cũng có thể lấy các màu chính của ảnh theo hai tỷ lệ:

Nhược điểm ở đây là ảnh gốc không hiển thị được.

Nhấn nút "Chọn ảnh" và chọn ảnh trên máy tính của bạn. Tải xuống và tải xuống lược đồ này, nơi bạn có thể chọn số lượng sắc thái. Số lượng tối đa của chúng là 8.

Đã thuận tiện hơn, phải không? Và màu sắc tự nhiên và hài hòa hơn.

Chọn một tệp trên máy tính của bạn và nhấp vào “Tạo bảng màu”.

Chúng tôi nhận được lược đồ này với mười lăm sắc thái:

Đồ chơi đẹp phải không?

Nếu bạn vẫn chưa hiểu rõ về màu sắc, thì bạn hoàn toàn có thể sử dụng nó để chọn độ đậm nhạt cho bức tranh. Trong một hình thức tách biệt với cảnh quan, điều đó dễ hiểu hơn.

Nhưng những màu này có hài hòa không?

Làm thế nào để chọn kết hợp màu sắc hài hòa?

Những câu hỏi này sẽ được trả lời bởi các máy tạo màu khác.

Họ lựa chọn màu sắc theo cách phối màu.

Sử dụng chuột của bạn để chọn một màu trên bánh xe màu. Ở bên phải, bạn sẽ thấy một sơ đồ của sự hài hòa đơn sắc.

Phía trên bánh xe có các nút để chọn các cách phối màu khác.

Để nhận kết quả dưới dạng thang điểm, hãy nhấp vào nút bảng màu ở dưới cùng bên phải.

7.SessionsCollege

Một trình tạo tương tự khác nhưng có ít màu hơn trong kết quả .

Chọn một màu trên bánh xe màu.

Chúng tôi chọn số lượng màu cho sự kết hợp và sơ đồ.

Những trình tạo này được tạo ra cho những người tạo trang web và blog.

Chúng cho phép bạn nhanh chóng tìm thấy các sắc thái hài hòa về màu sắc và sử dụng chúng bằng cách sao chép tên kỹ thuật số của chúng.

Đối với một nghệ sĩ, những trang web như vậy có thể trở thành một “món đồ chơi” để phát triển cảm giác về sự hài hòa màu sắc và tạo cảm hứng.

Nếu bạn muốn có thêm kiến thức nền tảng để hiểu được sự hài hòa của màu sắc trong hội họa:

làm thế nào để lựa chọn hài hòa
làm thế nào để trộn những cái phù hợp, làm thế nào để thể hiện hình ảnh mong muốn với màu sắc

sau đó tất cả những điều này có thể được học trong khóa học

Đây là cách chúng tôi nghiên cứu sự hài hòa màu sắc trong thực tế ở đó:

Thật vậy, trong hội họa, mọi thứ có phần phức tạp và nhiều mặt hơn so với trong thiết kế ...

Tôi sẽ biết ơn những bình luận của bạn về bài báo. Và nếu bạn đã tham gia khóa học khoa học màu sắc của tôi, hãy chia sẻ những ấn tượng và thành công của bạn!

Như bạn đã biết, tất cả các màu mà chúng ta thấy có thể được chia thành thơm (trắng, đen, xám - không có sóng màu, chỉ có ánh sáng.) và màu sắc (màu sắc của quang phổ, sóng màu mà mắt chúng ta cảm nhận được). Các sóng màu chuyển đổi mượt mà vào nhau, tạo ra liên tục màu- đổi màu mượt mà liên tục.

Hai hướng này không tồn tại riêng biệt, màu sắc (toàn bộ liên tục) được trộn với các màu sắc, tạo ra toàn bộ gam màu mà mắt chúng ta nhìn thấy. Toàn bộ gam được thể hiện thành công nhất trong "Cây" ba chiều của Munsell.

Các tạp chất có màu sắc khác nhau tạo thành các hướng tông màu khác nhau.

Nếu bạn trộn một màu tinh khiết với màu trắng, bạn sẽ nhận được ánh sáng màu sắc với màu đen tối.

Nếu chúng ta nói về màu sắc như các sóng màu, thì màu xám là hỗn hợp của màu sắc với sự đối lập của nó (ví dụ: cam và xanh lam), hai sóng "dập tắt" nhau và độ bão hòa màu bị mất. Do đó, các màu nhẹ nhàng (pha trộn với sắc tố xám, với làn sóng ngược lại, trên thực tế) trông "phức tạp, nhiều sắc thái." Vì vậy, pha trộn với màu xám sẽ cho " Dịu dàng màu sắc".

Nếu chúng ta nói về sự hài hòa màu sắc nghệ thuật, thì không phải tất cả các màu sắc của sự liên tục đều ăn ý với nhau, chúng được kết hợp với nhau theo một nhịp điệu nhất định. Các màu có sắc độ vàng được coi là ấm áp , màu sắc với màu xanh lam - lạnh . Ngoài ra còn có các màu trung tính về đặc tính nhiệt độ, chúng nằm trong sự liên tục giữa hai sắc thái.

Nhìn chung, chúng tôi có 6 đặc điểm màu sắc, 3 cặp phân đôi .
Dichotomy là một thang điểm. Đó không phải là sự lựa chọn quá nhiều về một trong hai hoặc như trên quy mô đó. Ví dụ: cả hai màu đều có thể là màu ấm, nhưng một màu là ấm rõ rệt và màu còn lại gần với màu trung tính hơn.

Các đặc điểm màu phổ biến được công nhận là:
Độ nhẹ: màu sáng (với phụ gia màu trắng) hoặc tối (với phụ gia đen).
Độ sáng (Độ bão hòa): sáng (gần như tinh khiết, giàu sắc tố) hoặc Dịu dàng (ít sắc tố, gần với màu xám, tạp chất xám)
Hue (vị trí của màu trong liên tục). Điều này chỉ bao gồm việc phân chia màu sắc thành ấm áp (với tông màu vàng) hoặc lạnh (với tông màu xanh lam)

Bất kỳ màu nào cũng được mô tả bởi cả ba đặc điểm, tuy nhiên, chúng được thể hiện với cường độ khác nhau.. Điều này cung cấp nhiều sắc thái khác nhau. Đặc điểm rõ rệt nhất có ảnh hưởng mạnh nhất đến cảm nhận về màu sắc, các đặc điểm còn lại thực hiện điều chỉnh. Nếu bạn kết hợp tất cả các đặc điểm màu sắc, bạn sẽ có 48 tùy chọn - 48 chuyển đổi màu sắc . Tôi đã nói với bạn cách chúng xâm nhập vào nhau. Đây là sự phát triển hoàn toàn độc đáo của tác giả, vì vậy tôi nghĩ sẽ không có câu hỏi nào về hệ thống mà tôi làm việc - Tôi làm việc trên hệ thống "Color Harmony" của TÔI, được xây dựng hoàn toàn trên lý thuyết màu sắc, do đó nó chính xác hơn hầu hết các màu khác lý thuyết, nếu không phải tất cả mọi người.

Tất cả các màu của liên tục có thể được chia thành các ô này với các đường viền mờ. Tuy nhiên, trong thực tế sử dụng 48 bảng là rất nhiều, quá nhiều màu sẽ bị lặp lại. Do đó, cách tốt nhất là giảm số lượng bảng màu xuống còn 12. tại sao lại là 12? Tôi sẽ giải thích ngay bây giờ. Như tôi đã nói, đặc điểm rõ rệt nhất ảnh hưởng đến nhận thức về màu sắc và khả năng tương thích của nó với những người khác. Vì vậy, chúng ta có 6 hướng - màu sáng, dịu, sáng, tối, ấm, lạnh. Ở màu sáng, trước hết, bạn có thể thấy độ tinh khiết của màu, ở màu dịu - tạp chất xám hoặc "độ phức tạp" của màu, ở màu tối - độ sâu, bóng tối, màu sáng - độ trắng, độ thoáng, ở màu ấm - vàng, ấm áp, trong lạnh - băng, xanh lam.

So sánh màu lạnh mềm và lạnh mềm. Trong trường hợp đầu tiên, màu xanh lam, lạnh bắt mắt. ở thứ hai - sự phức tạp, một tạp chất màu xám.

Đặc tính nhiệt độ cũng rất quan trọng đối với chúng tôi - vì chính xác khi nhiệt độ phụ không khớp thì da phản ứng quang học với các hiệu ứng khó chịu (vàng, xanh xao, đỏ, bóng màu) - đây là quang học. Các sóng chồng lên nhau và tạo ra màu sắc không tự nhiên.

Do đó, những khu vực mà đặc tính nhiệt độ không phải là khu vực đầu tiên nên được chia thành hai nhóm con hơn.

Nó biến ra sáng ấm, sáng lạnh, ấm mềm, lạnh mềm, ấm nhẹ, lạnh nhạt, ấm tối, lạnh tối.

Trong trường hợp màu sắc, trong đó đặc tính nhiệt độ dẫn đầu, độ sáng là quan trọng - màu thuần hoặc màu phức. Do đó, chúng được phân chia theo cách này: ấm sáng và ấm mềm, sáng lạnh và mềm lạnh.

Nó có 12 màu, và Quả địa cầu màu đơn giản sẽ trông như thế này:

Một số cách phối màu sử dụng tên màu cũ "theo mùa", không ảnh hưởng gì khác ngoài thuật ngữ.

Mỗi người thuộc một màu trong số 12 màu, nhưng với một số sửa đổi và chuyển đổi cá nhân. Tất cả các màu sắc ngoại hình của một người đều có cùng một tập hợp các đặc điểm. , sẽ không xảy ra trường hợp da lạnh và mắt ấm, mọi thứ đều được sơn từ cùng một bảng màu, nếu không màu sắc của vẻ ngoài của bạn sẽ không hài hòa. Đó là quy luật của tự nhiên =)

Tất cả các màu trong màu chính đều phù hợp với một người và ngoài chúng ra, một số màu của các màu lân cận cũng phù hợp, được thêm vào bảng màu riêng lẻ. Những chất bổ sung này khác nhau ở mỗi người.

Và tôi giới thiệu cho mình 12 màu sắc mà bạn, về nguyên tắc, đã quá quen thuộc.

Tôi sẽ gọi chúng theo đặc điểm của chúng, mặc dù hãy để tên các mùa vẫn giữ nguyên tương quan thuật ngữ =)

Và một phần thưởng nhỏ - các bảng màu hiện có tọa độ Pantone (Bạn có thể tải ảnh độ phân giải lớn xuống từ Google Drive https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, đăng lại ảnh ở những nơi khác được chào đón, nhưng chỉ khi bạn liên kết với chúng tôi =)), ngoài ra, tôi đã thêm một số bảng màu. Màu sắc của Pantone được yêu cầu rất thường xuyên. Mặc dù trong mục đích sử dụng trong nước, khách hàng sẽ dễ dàng sử dụng tông màu 12 cổ điển như thế này.

Và .. tôi trình bày 12 màu. Mỗi màu gây ra một số liên tưởng, tôi cũng sẽ cung cấp cho chúng, nhưng màu sắc không bị giới hạn trong các hiệp hội này - họ sẽ chỉ cho bạn cảm nhận được "tinh thần" của hoa, tạo nên bảng màu. Nhưng mà trong mọi trường hợp cụ thể, màu sắc có thể mang các liên tưởng khác nhau (!) tùy thuộc vào việc sử dụng chúng. Nhưng tôi hy vọng tôi sẽ có thể hiển thị tất cả các màu từ phía tốt nhất của chúng =) Sau tên của mỗi bảng màu sẽ có liên kết đến pinterest của tôi, nơi tôi sẽ dần dần thu thập màu sắc và liên tưởng, điều này sẽ giúp bạn hình dung ra màu sắc "trong hoạt động".

Màu sắc lạnh sáng. ("Mùa đông tươi sáng") Bảng màu "ấn tượng" - "ấn tượng" .

Đặc tính hàng đầu - độ sáng, bổ sung - trung tính - lạnh. Nó có thể vừa tương đối sáng vừa tương đối tối. Thường tương phản về độ đậm nhạt. Màu sắc tinh khiết, không có tạp chất rõ ràng hoặc có tạp chất hơi xanh.

Ấn tượng chung của bảng màu là độ sáng, độ mịn, mặc dù cũng có một số hạn chế do tông màu xanh lam.

Bảng màu gợi nhớ đến phong cảnh mùa đông vào một ngày tươi sáng với sự tương phản màu sắc của các màu tinh khiết, da trắng, đen, đỏ và xanh mát, hoặc các hòn đảo nhiệt đới với các loài chim, hoa rực rỡ, nước xanh ngọc, bầu trời xanh và xanh lục bảo.

Màu sắc tươi sáng ấm áp. ("Mùa xuân tươi sáng"). Creative Palette - Bảng màu "Sáng tạo".

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm /

Đặc tính hàng đầu là độ sáng. Bổ sung - trung tính - ấm áp. Nó có thể có cả màu tương đối sáng và tương đối tối. Màu sắc tinh khiết, không có tạp chất rõ ràng hoặc có tạp chất màu vàng sáng.

Bảng màu gắn liền với thế giới Nam Á, với những bộ quần áo tươi sáng của cư dân vùng này, những mảng màu theo cách kết hợp màu sắc của họ, với những gam màu tươi vui của thiên nhiên nhiệt đới.

Màu lạnh dịu ("Soft summer") - Mysterious Palette - Bảng màu huyền bí

Đặc tính hàng đầu là mềm mại, bổ sung - trung tính - lạnh lùng. Nó có thể vừa tương đối sáng vừa tương đối tối. Màu sắc được làm dịu đi, có tạp chất xám hoặc xanh xám.

Bảng màu được kết hợp với hoàng hôn, sương mù, khu rừng trước khi mưa, tạo ấn tượng về sự bí ẩn, trầm lắng, khó hiểu. Màu sắc rất phức tạp và nhiều sắc thái.

Màu ấm dịu ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - Bảng màu "Gợi cảm"

Đặc tính hàng đầu là mềm mại, bổ sung - trung tính - ấm áp. Nó có thể có cả màu tương đối nhạt và khá tối. Màu sắc được làm dịu đi, với một phụ gia xám hoặc với màu đất son được làm mềm.

Bảng màu gắn liền với sự nữ tính gợi cảm của trần thế, với khoảng thời gian trước khi mặt trời lặn, khi mặt trời tô điểm mọi thứ bằng tông màu vàng nhẹ nhàng, với những món quà của thiên nhiên Địa Trung Hải - cây xanh và vàng của những cánh đồng, với nho, quế, ô liu, sung.

Màu lạnh đậm ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - Bảng màu "sang trọng"

Đặc tính hàng đầu - tối, bổ sung - trung tính - lạnh. Nó có thể khá sáng và hơi dịu. Màu sắc đậm với phụ gia màu đen hoặc với màu xanh đậm.

Nó gắn liền với sự sang trọng của các tòa án hoàng gia, với nhung màu đỏ tía đậm, tím, tử đinh hương, xanh lam, với hồng ngọc, ngọc lục bảo, ngọc bích và malachit, cũng như với đêm đen và chiều sâu của bầu trời xanh thẫm.

Màu ấm tối ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - Bảng màu "Exotic"

Đặc tính hàng đầu - tối, bổ sung - trung tính - ấm áp. Nó có thể khá mềm và khá sáng. Màu sắc đậm, với một chút màu đen hoặc đất son sẫm.

Liên kết với màu sắc của Trung Đông - với đồ đạc phong phú của nội thất Ma-rốc, màu vàng của ánh sáng tự nhiên, sự ấm áp của gia vị, sự phức tạp gợi cảm của màu sắc, màu sắc phong phú của thiên nhiên miền Nam.

Màu lạnh nhạt ("Bright Summer") - "Innocent Palette" (Bảng màu "ngây thơ")

Đặc tính hàng đầu - nhẹ, bổ sung - trung tính - lạnh. Nó có thể khá sáng và khá mềm. Màu sắc nhẹ nhàng, phấn, với phụ gia màu trắng hoặc xanh nhạt.

Bảng màu gắn liền với sự dịu dàng, tươi mới, tuổi thơ, cũng như những kỳ nghỉ bên bờ biển, với nước màu ngọc lam nhạt, cây xanh nhẹ, cát trắng hơi vàng, hoa mỏng manh và sự bất cẩn.

Màu ấm nhẹ ("Bright Spring") - "Tender Palette" - Bảng màu "Tinh tế".

Đặc tính hàng đầu - nhẹ, bổ sung - trung tính - ấm áp. Nó có thể khá sáng và khá mềm. Màu sắc nhẹ nhàng, tươi vui với phụ gia trắng hoặc vàng nhạt.

Bảng màu gắn liền với tuổi trẻ, niềm vui, cây trái nở hoa, tất cả các màu đều được dát vàng tinh tế và gợi nhớ về sự tái sinh của thiên nhiên.

Màu sáng ấm ("Warm Spring") - "Lively Palette" - "Cheerful" bảng màu

Đặc tính hàng đầu là ấm áp, đặc điểm bổ sung là sáng. Nó có thể vừa khá sáng vừa khá tối. Màu sắc với tông vàng sáng rõ ràng.

Bảng màu được liên kết với một đồng cỏ giữa mùa xuân với nhiều màu sắc tươi sáng - hoa cà, vàng, đỏ, tím, với màu vàng của mặt trời và màu xanh của bầu trời mùa xuân.

Màu nhẹ nhàng ấm áp ("Mùa thu ấm áp") - "Bảng màu cay" - "Bảng màu gia vị"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Đặc tính hàng đầu là ấm áp, bổ sung - mềm mại. Nó có thể vừa khá sáng vừa khá tối. Màu sắc với tông màu đất son rõ ràng.

Bảng màu được kết hợp với các loại gia vị - hạt tiêu, nghệ, đinh hương, nghệ tây, mù tạt và với thiên nhiên mùa thu, nước xanh thẳm và màu lá ấm áp.

Màu sáng lạnh ("Cold Winter") - Bảng màu "Noble Palette", "Noble"

Đặc tính hàng đầu là lạnh, đặc tính bổ sung là sáng. Nó có thể vừa khá tối vừa khá sáng. Màu sắc với tông màu xanh sáng.

Bảng màu gắn liền với thế giới của Nữ hoàng tuyết - với sự sang trọng băng giá, sự tách biệt và một số kịch tính, đây là bảng màu của đá quý.

Màu mềm lạnh - ("mùa hè lạnh") - "Elegant Palette" - Bảng màu "thanh lịch".

Đặc tính hàng đầu là lạnh, đặc tính bổ sung là mềm mại, nó có thể khá nhạt và khá tối. Màu sắc với tông xanh dịu.

Bảng màu gắn liền với sự sang trọng, với những màu sắc hạn chế của mùa hè miền Bắc với màu xanh của nước mát, tán lá mùa hè xanh hơi xanh và gợi ý của các loại quả mọng.

Tất cả thông tin trong bài là tài sản trí tuệ của tác giả, vì vậy việc đăng lại chỉ mang tính chất ghi rõ nguồn gốc. =)

Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Màu sắc hài hòa

Hiện tượng màu sắc không đơn giản chút nào. Như đã lưu ý, một mặt, màu sắc đề cập đến các thuộc tính vật lý của thực tế, nó có thể được đo lường bằng các dụng cụ và các thuộc tính của nó được mô hình toán học như nó xảy ra trong phép đo màu, và như vậy, màu sắc có ý nghĩa khách quan. Mặt khác, màu sắc là một cảm giác tâm sinh lý chủ quan được thể hiện trong những trạng thái cảm xúc nhất định đối với những người khác nhau; hơn nữa, sự không rõ ràng này của anh ta là mối quan tâm chính cho mỹ thuật.

Khi phân tích công nghệ của ảnh màu, cần phải luôn ghi nhớ hai khía cạnh này của nó: khoa học tự nhiên và tâm lý - thẩm mỹ. Nếu chúng ta xem xét hiện tượng màu sắc trong điều kiện lịch sử, thì hai cách tiếp cận này bộc lộ khá rõ ràng. Đồng thời, những nỗ lực để hiểu màu sắc là gì và ý nghĩa của nó trong mỹ thuật và nói chung trong văn hóa luôn được thể hiện trong mong muốn bằng cách nào đó hệ thống hóa màu sắc, tạo ra một hệ thống duy nhất, và trên cơ sở đó thâm nhập vào bí mật của sự hài hòa các tổ hợp. Rất có thể sự hài hòa màu sắc không phải là một thực tại khách quan chỉ cần được khám phá, như nhiều người đã tin sau Newton, mà chỉ là một thuộc tính của ý thức thẩm mỹ của chúng ta, như Goethe đã tin; Sự hài hòa không tồn tại bên ngoài nhận thức của chúng ta, cũng như khái niệm màu sắc không tồn tại bên ngoài nhận thức. Do đó, trong các thời đại lịch sử khác nhau, sự kết hợp hài hòa khác nhau đã phổ biến giữa các dân tộc khác nhau, hay nói đúng hơn, những sự kết hợp màu sắc hoàn toàn khác nhau được coi là hài hòa hoặc không hài hòa.

Chúng ta hãy theo dõi, theo những thuật ngữ chung nhất, động lực của sự thay đổi trong lý tưởng màu sắc trên chất liệu mỹ thuật. Nhưng trước tiên, một vài lời về tính biểu tượng của màu sắc.

Vấn đề về tính biểu tượng của màu sắc được kết nối cả với tác động tâm lý của màu sắc, và với hệ thống học và phân loại của nó. Vào thời kỳ khởi nguyên của nền văn hóa, màu sắc tương đương với một từ, vì nó được dùng như một biểu tượng của nhiều thứ và khái niệm khác nhau, và những màu đơn giản nhất hoặc cơ bản hóa ra lại là những biểu tượng màu ổn định nhất. Người ta đã lưu ý rằng vai trò của biểu tượng màu sắc trong xã hội tỷ lệ thuận với tỷ lệ của chủ nghĩa thần thoại trong tư duy của nó. Khi vai trò của chủ nghĩa duy lý tăng lên, thì vai trò của chủ nghĩa tượng trưng cũng giảm đi. Trong thời đại của chúng ta, màu sắc biểu tượng vẫn giữ vị trí của nó trong huy hiệu, màu chức năng của các cơ sở sản xuất, trong tín hiệu giao thông và trong các hành động nghi lễ hàng ngày còn sót lại.

Trong những trường hợp phức tạp hơn, chẳng hạn như trong nghệ thuật, việc xử lý màu sắc cho phép sự tự do (hay đúng hơn là sự mơ hồ trong diễn giải) giống như việc xử lý một từ trong văn học hiện đại. Ngày nay, một số tiền đề lý thuyết trong các giải pháp màu dựa trên tính biểu tượng của màu sắc theo nhiều cách có vẻ quá mang tính suy đoán và không thuyết phục. Bản thân, cách phối màu có thể rất thú vị và sáng tạo (chẳng hạn như trong bộ phim "Reds" của nhà quay phim V. Storaro), nhưng những biện minh lý thuyết dựa trên biểu tượng chủ quan trông giống như những đạo cụ hoàn toàn không cần thiết; trong tất cả điều này, thậm chí có một số chia sẻ của sự thần bí. Vì vậy, Storaro lập luận rằng tông màu nâu xám trong phim của ông tượng trưng cho khát vọng trần thế của các nhân vật, giống như rễ và thân cây, và màu xanh lá cây và nói chung là bão hòa, tương ứng với màu xanh tươi của vương miện và hoa, tượng trưng cho thế giới nội tâm, tâm linh của họ.

Trong tương lai, khi phân tích các vấn đề về màu sắc, chúng ta sẽ nói chi tiết về đặc điểm cụ thể của màu phim, về tính chất ẩn dụ của màu sắc trong điện ảnh, nhưng ở đây tôi muốn lưu ý rằng các cuộc thảo luận về tính biểu tượng của màu sắc trong điện ảnh hầu hết là nhân tạo. và xa vời.

Trong thời đại cổ đại Hy Lạp-La Mã, màu sắc trở thành chủ đề được các triết gia chú ý và suy ngẫm, nhưng quan điểm của các triết gia trồng hoa có thể được gọi là nghệ thuật hơn là khoa học, bởi vì các điều kiện tiên quyết về thẩm mỹ và thậm chí đạo đức là trọng tâm trong thế giới quan của họ. Các nhà triết học cổ đại cho rằng cần phải phân loại màu sắc - để phân loại màu sắc chính và màu phái sinh, nhưng họ tiếp cận điều này chủ yếu từ các quan điểm thần thoại. Theo quan điểm của họ, màu sắc chính nên tương ứng với các yếu tố chính (không khí, lửa, đất và nước - trắng, đỏ, đen và vàng). Tuy nhiên, Aristotle đã nhận thức được hiện tượng cảm ứng màu sắc, sự tương phản màu sắc đồng thời và liên tiếp, và nhiều hiện tượng khác, những hiện tượng này sau này đã hình thành cơ sở của quang học sinh lý. Nhưng điều quan trọng nhất là học thuyết về sự hài hòa màu sắc.

Thẩm mỹ màu cổ đã trở thành nền tảng chung cho tất cả nghệ thuật châu Âu thời Phục hưng, cũng như triết học cổ đại cho khoa học thời kỳ Khai sáng. Sự hài hòa được coi là một nguyên tắc chung của vũ trụ và được áp dụng cho rất nhiều hiện tượng: cấu trúc của Vũ trụ, cấu trúc xã hội, kiến trúc, mối quan hệ của màu sắc và con số, với âm nhạc, với tâm hồn con người, và như thế. Trong hình thức chung nhất của nó, sự hài hòa có nghĩa là nguyên tắc của một trật tự cao hơn, "thần thánh", được thiết lập không phải bởi con người, mà bởi các lực lượng cao hơn, nhưng, mặc dù vậy, trật tự như vậy phải khá dễ hiểu đối với sự hiểu biết của con người, vì nó dựa trên lý do. Nhân tiện, đây là sự khác biệt giữa khái niệm hài hòa của phương Tây và quan niệm của phương Đông, trong đó luôn có những yếu tố huyền bí và không thể biết được.

Dưới đây là một số quy định về sự hài hòa cổ xưa liên quan đến màu sắc:

1. Giao tiếp, tổng hợp các yếu tố riêng lẻ của hệ thống với nhau. Sự hài hòa là một nguyên tắc kết nối. Về màu sắc, điều này được thể hiện bằng sự thống nhất của tông màu, khi tất cả các màu được kết hợp với nhau như thể có một sự nở rộ chung, mỗi lớp sơn hoặc được làm trắng (nền), hoặc làm đen, hoặc làm dịu đi bằng cách trộn vào một lớp sơn khác. Apelles, theo Pliny, sau khi hoàn thành bức tranh, đã phủ lên nó một thứ gì đó giống như dầu bóng hơi xám để gắn kết tất cả các màu sắc thành một thể thống nhất hài hòa.

2. Sự thống nhất của các mặt đối lập khi tồn tại những nguyên tắc đối lập nhất định gọi là mặt tương phản. Trong đơn sắc, đây là sự tương phản của ánh sáng và bóng tối, có màu và không màu (ví dụ: màu tím với màu trắng, màu đỏ với màu đen), các màu bão hòa với độ bão hòa thấp. Hay là những sự tương phản về tông màu - so sánh giữa đỏ và xanh lá cây, vàng và xanh lam, v.v., tức là kết nối của các màu bổ sung, bổ sung.

3. Hài hòa chỉ có thể gắn liền với thước đo, còn thước đo là cảm xúc và tình cảm của con người. Theo Aristotle, mọi cảm giác đều là định nghĩa của các mối tương quan. Độ sáng và độ mạnh của màu không được quá mạnh cũng không quá yếu. Màu sắc tươi sáng, tương phản rõ nét đã bị coi là man rợ, xứng đáng là "một số người Ba Tư" (kẻ thù ban đầu của Hellas). Người Hy Lạp văn minh coi trọng cái đẹp hơn sự giàu sang, sự tinh tế của nghệ thuật làm hài lòng anh ta hơn sự đắt đỏ của vật chất.

4. Khái niệm độ đo là tương đối, nó có nghĩa là tỷ số của đại lượng đo với đơn vị đo, do đó nó bao gồm các định nghĩa như tỷ lệ, tỷ lệ, tỷ lệ. Aristotle tin rằng trong những màu “đẹp”, tỷ lệ mà các màu cơ bản được lấy không phải ngẫu nhiên: “Những màu có tỷ lệ chính xác nhất được quan sát, như sự hài hòa âm thanh, dường như là dễ chịu nhất. Đó là màu đỏ sẫm và màu tím ... và một số loại khác cùng loại, rất ít vì lý do có ít phụ âm hòa âm trong âm nhạc.

Toàn bộ quá trình thực hành nghệ thuật ứng dụng cổ đại bắt nguồn từ nguyên tắc rằng sự pha trộn màu sắc được coi trọng hơn độ tinh khiết.

5. Hệ thống dao động điều hòa vì nó cân bằng. Vũ trụ là vĩnh cửu vì nó được bố trí hài hòa, các lực lượng đối lập trong đó triệt tiêu lẫn nhau, tạo nên sự cân bằng ổn định. Nếu các nhân vật trong hình mặc áo choàng sáng, thì những điểm tương đối bão hòa này chiếm không quá 1/5 hoặc 1/6 diện tích toàn bộ bức tranh. Phần còn lại của các màu không bão hòa. Ánh sáng đến tối được lấy theo cùng một tỷ lệ. Nhờ hệ thống tỷ lệ này, sự cân bằng tổng thể của thành phần màu sẽ đạt được: các xung mạnh nhưng ngắn của các màu sáng và tinh khiết được cân bằng bởi các trường dài hơn nhưng yếu của các màu tối và hỗn hợp.

6. Dấu hiệu của sự hài hòa là sự rõ ràng của nó, bằng chứng về quy luật xây dựng của nó, tính đơn giản và nhất quán cả về tổng thể và từng bộ phận. Bố cục màu cổ điển không đặt ra các nhiệm vụ khó khăn cho người xem, các màu gần nhau hoặc đối lập được ưu tiên trong đó và hầu như không bao giờ được sử dụng làm màu thống trị của vị trí liền kề ở khoảng giữa, vì chúng không có mối liên hệ rõ ràng cũng như đối lập (hơn về điều này sẽ được thảo luận trong ví dụ về vòng tròn màu).

7. Sự hài hòa luôn phản ánh sự cao siêu. Theo Aristotle, "mimesis" là sự phản ánh hiện thực dưới những hình thức của chính hiện thực, nghệ thuật chỉ bắt chước tự nhiên, nhưng không tái tạo cái xấu và cái xấu - đây không phải là một phần nhiệm vụ của nghệ thuật.

8. Hài hòa là sự phù hợp và hiệu quả, cũng như trật tự. Theo nguyên tắc này, ở hình thức chung nhất, thái độ của mỹ học cổ đại đối với thế giới được thể hiện: mục tiêu của hoạt động văn hóa nhân loại là biến một thế giới hỗn mang vô hình và xấu xí thành một vũ trụ đẹp đẽ và có trật tự. Bất kỳ bố cục màu sắc hài hòa nào cũng được sắp xếp và sắp xếp theo thứ tự đến mức nó có thể dễ dàng hiểu được bởi trí óc con người và có thể tự giải thích một cách hợp lý.

Từ việc liệt kê các đặc điểm chính của sự hài hòa màu sắc cổ xưa, rõ ràng là nhiều trong số chúng vẫn không mất đi ý nghĩa cho đến ngày nay.

Vào thời Trung cổ, màu sắc được dùng như một loại công cụ giao tiếp hoặc một dấu hiệu để phân biệt các đối tượng nhất định. Như nó đã có, một mã màu có thể hiểu được đối với tất cả các thành viên trong xã hội. Nó được sử dụng trong tất cả các cấu trúc thị giác, trong tất cả các sáng tạo của bàn tay con người có thể nhìn thấy được: trong kiến trúc, trang trí đền thờ và cung điện, trong quần áo, hội họa, điêu khắc, đồ họa sách, sân khấu. Hơn nữa, liên quan đến các màu sắc khác nhau, có cùng thứ bậc như trong tất cả các lĩnh vực khác của cuộc sống. Có các màu “chính, thần”: trắng, vàng, tím, đỏ và xanh, cũng như vàng (ông đồ vàng). Bên dưới trên bậc thang thứ bậc có màu xanh lá cây và màu đen. Những màu tương tự như xám, nâu và những thứ tương tự, như thể họ không được chú ý chút nào và họ cố gắng không sử dụng chúng. Người ta tin rằng việc chiêm ngưỡng các màu sắc "thần thánh" và "hoàng gia" sẽ nâng cao tinh thần của một người, truyền cho anh ta một hệ thống tư tưởng ngoan đạo. Ở Pháp và Ý, việc sử dụng màu xanh lam thậm chí còn bị nhà nước kiểm soát, giống như màu tím có từ thời cổ đại. Ý nghĩa biểu tượng của màu trắng đã được ghi trong Thánh Kinh, màu trắng có nghĩa là thánh thiện, đức tin, v.v. Màu đen, là biểu tượng của cái chết, có nghĩa là sự hành xác của xác thịt và nói chung là dấu hiệu của sự khiêm tốn và từ chối những niềm vui thế gian. Do đó màu đen của y phục của các giáo sĩ và tu sĩ. Tuy nhiên, đối với các giáo sĩ cao hơn - các giám chức của Giáo hội La Mã, màu đen "không đại diện" đã được thay thế bằng màu tím, vì màu tím gần giống màu đen nhất.

Trong thời kỳ Phục hưng, các tác phẩm của Leon Baptiste Alberti (1404-1472) và Leonardo da Vinci (1452-1519) gắn liền với việc thực hành mỹ thuật hơn những tác phẩm khác và không bị mất đi sự liên quan cho đến ngày nay. Các câu hỏi đặt ra trong đó có thể được chia thành hai nhóm:

1) tất cả các loại hiện tượng màu sắc trong tự nhiên và hội họa, ảnh hưởng của ánh sáng lên màu sắc, phản xạ, góc nhìn từ trên không, sự tương tác của màu sắc (cảm ứng màu sắc, tương phản màu sắc, màu sắc của cơ thể con người, một số đặc điểm của nhận thức thị giác về màu sắc , chiếu xạ, thích ứng và độ tương phản cạnh);

2) các câu hỏi về thẩm mỹ màu sắc liên quan đến hội họa, tức là sự kết hợp màu nào nên được coi là hài hòa, và màu nào không nên. Ngày nay, không thừa để nhớ lại những gì Alberti đã viết vài trăm năm trước: “Đối với tôi, rõ ràng là màu sắc thay đổi dưới tác động của ánh sáng, vì mọi màu đặt trong bóng râm dường như không giống với ánh sáng. . ”

Thật không may, đối với nhiều người cùng thời với chúng ta, điều này dường như không quá rõ ràng. “Màu sắc rất giống với ánh sáng liên quan đến khả năng hiển thị; và chúng có liên quan như thế nào, bạn thấy bởi thực tế là trong điều kiện thiếu ánh sáng, màu sắc cũng không có, và khi ánh sáng trở lại, màu sắc cũng trở lại.

Về bản chất, vị trí chính được thể hiện ở đây, đặc trưng cho toàn bộ quá trình tái tạo tông màu và màu sắc khi độ phơi sáng thay đổi.

Theo cách hiểu của thời kỳ Phục hưng, so với cách hiểu cổ xưa, các đặc điểm chính của màu sắc (sắc độ, độ đậm nhạt và độ bão hòa) đã khác, như chúng ta nói bây giờ. Điều thú vị là, màu trắng và đen bị phủ nhận tên gọi của các màu sắc, nhưng chúng được công nhận là màu chính trong hội họa. Leonardo viết: “Màu đen và trắng,“ mặc dù chúng không được xếp hạng trong số các màu, vì một màu là bóng tối, còn màu kia là ánh sáng, tức là một là sự tước đoạt, và thứ kia là con đẻ của màu sắc - tuy nhiên tôi không muốn gạt chúng sang một bên trên cơ sở này, vì chúng là những yếu tố chính trong hội họa, vì hội họa bao gồm bóng và đèn, tức là từ ánh sáng và bóng tối.

Mặc dù thực tế là các nhà lý thuyết của thời kỳ Phục hưng đều nhất trí rằng các phương tiện chính trong hội họa là vẽ, bố cục, phối cảnh và chiaroscuro, và màu sắc được coi là thứ yếu, vì nó là vai trò trang trí, chúng tự mâu thuẫn với nhau, lưu ý một cách thận trọng đến phản xạ và màu sắc. bóng tối. Leonardo viết: “Màu sắc của bóng đổ của mỗi vật thể luôn liên quan đến màu sắc của vật thể tạo ra bóng, và ở mức độ lớn hơn hoặc nhỏ hơn, vật thể này càng gần hoặc xa bóng này và nó càng phát sáng. Là. Bề mặt của mọi vật thể bóng mờ tham gia vào màu sắc của vật thể đối lập của nó. "Màu trắng dễ tiếp nhận với bất kỳ màu nào hơn bất kỳ bề mặt nào khác của cơ thể, miễn là nó không được phản chiếu."

Và Alberti viết về phản xạ: "Đi dạo trên đồng cỏ dưới ánh nắng mặt trời có vẻ xanh từ mặt".

Leonardo tiếp tục: “Thường xảy ra trường hợp màu của bóng trên các vật bị che không đồng nhất với màu trong phần nổi bật, hoặc phần bóng có màu xanh lục và phần nổi bật hơi hồng, mặc dù phần thân có cùng màu. Điều này xảy ra nếu ánh sáng đến một vật từ phía đông và chiếu sáng nó bằng ánh sáng chói của nó, và một vật khác đến từ phía tây, được chiếu sáng bằng cùng một loại ánh sáng, nhưng bản thân nó có màu khác với vật đầu tiên. Do đó, anh ta ném tia phản xạ của mình trở lại phía đông và chiếu tia phản xạ vào mặt của vật thể đầu tiên đối diện với anh ta. Tôi thường thấy đèn đỏ và bóng hơi xanh trên một vật thể màu trắng.

Những quan sát này của Leonardo chỉ được sử dụng trong hội họa vào cuối thế kỷ 19 bởi những người theo trường phái Ấn tượng, và bản thân ông, trái với sự thật hiển nhiên, trong thực hành nghệ thuật của mình không thể vượt qua truyền thống hội họa địa phương và cảnh báo những người đương thời của ông chống lại điều này. Đối với các nghệ sĩ thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng, màu sắc của các vật thể được thể hiện như tài sản vốn có của chúng, nó luôn hoạt động không thay đổi và chỉ bị pha loãng hoặc, theo đó, tối hơn bằng sơn trắng hoặc đen, vì vậy vấn đề về sự hài hòa màu sắc cho chúng đã được giải quyết bằng cách kết hợp các vật thể. hoặc màu địa phương, theo đó, dựa trên bố cục, được nhóm lại trên mặt phẳng của bức tranh.

Mọi người đều biết những kiệt tác của thời kỳ Phục hưng, nơi những hiệu ứng trang trí tuyệt vời đã đạt được theo cách này. Đây là những bức tranh của Raphael, Michelangelo, Botticelli và các nghệ sĩ khác gắn liền với văn hóa của Accademia Correggio. Sau đó, thời kỳ Phục hưng có một thái độ hoàn toàn khác với thẩm mỹ của việc so sánh màu sắc so với Alberti và Leonardo, những người coi sự tương phản của các màu địa phương là cơ sở của sự hài hòa. Về sau, mỹ học của sự hài hòa thông qua đối lập đã nhường chỗ cho mỹ học của sự hài hòa thông qua loại suy, theo thuật ngữ hiện đại. Nhưng hiệu quả trang trí tươi sáng, đạt được nhờ sự hài hòa của màu sắc cục bộ, vẫn được sử dụng trong hội họa. Ví dụ, trong các bức tranh của Petrov-Vodkin.

Có một quan điểm gây tò mò giải thích tại sao các nghệ sĩ thời Phục hưng lại vẽ bằng màu địa phương. Thực tế là kỹ thuật mà họ làm việc (tempera) không cho phép áp dụng lớp sơn này lên lớp sơn khác. Điều này trở nên khả thi khi anh em Van Eyck bắt đầu sử dụng sơn dầu. Nếu chúng ta chấp nhận phiên bản này, thì chúng ta sẽ phải thừa nhận mức độ ảnh hưởng của công nghệ đến thẩm mỹ, điều này đã được khẳng định ngày nay qua ví dụ về nhiếp ảnh màu, phim và truyền hình.

Thế kỷ 17 là một bước ngoặt trong lịch sử văn hóa Châu Âu. Chủ nghĩa duy lý và cơ chế trở thành phương pháp chính của khoa học. Các nhà nghiên cứu nhận thấy nhiệm vụ của họ trong việc mổ xẻ đối tượng đang nghiên cứu, chia nó thành các bộ phận cấu thành của nó, trong khi tất nhiên, phân tích chiếm ưu thế trong tổng hợp và một cách tiếp cận có hệ thống, như chúng ta đã nói, là không thể trong trường hợp này. Mặc dù vậy, Newton có thể được coi là người sáng lập ra khoa học vật lý về màu sắc, bởi vì ông đặt nó trên nền tảng vững chắc của một thí nghiệm vật lý với việc xử lý kết quả bằng toán học. Ông khẳng định sự thống nhất hữu cơ của ánh sáng và màu sắc, bản dạng vật lý của chúng, và tin rằng màu sắc luôn tồn tại và chỉ biểu hiện trong những điều kiện nhất định: “Tôi nhận thấy rằng tất cả các màu sắc của tất cả các cơ thể chỉ được tạo ra từ một sự sắp xếp nhất định góp phần phản ánh một số tia và sự truyền của những tia khác ”. Newton đã tạo ra một cơ sở vật lý khách quan cho hệ thống màu sắc bằng cách chặn các màu quang phổ tự nhiên bằng màu đỏ tươi và sắp xếp chúng thành một vòng tròn.

Hình 12 Bánh xe màu Newton.

Hình tròn này (Hình 12) hóa ra là một công cụ rất tiện lợi để tính toán kết quả trộn các tia màu (tổng hợp cộng tính).

Một thời gian sau, chính lời dạy của Newton đã thúc đẩy Goethe thực hiện nghiên cứu về màu sắc, như bây giờ chúng ta thường nói, trên một cơ sở thay thế, là kết quả của quang học sinh lý và học thuyết về hiệu ứng tâm lý của màu sắc.

Vào thế kỷ 19, các họa sĩ đã sử dụng hệ thống khoa học về màu sắc; Delacroix đã chỉ ra cách, với sự trợ giúp của bánh xe màu và hình tam giác, để tạo thuận lợi cho việc giải quyết các vấn đề về màu sắc, và vào những năm 70, những người theo trường phái Ấn tượng và Tân ấn tượng đã sử dụng phép bổ sung màu quang học trong thực hành nghệ thuật của họ. Không thể làm được điều này nếu không biết những lời dạy của Newton.

Họa sĩ Flemish vĩ đại Rubens đã có lúc kích động các đồng nghiệp của mình tấn công dữ dội vì thực tế rằng bảng màu của ông nhiều màu hơn so với các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển cho phép. Màu sắc trong nghệ thuật Baroque sau đó đã trở thành một trong những vị trí chính, nhưng về mặt lý thuyết, điều này không được hiểu theo bất kỳ cách nào, và chỉ vào năm 1673 Roger de Piles, trong Những cuộc đối thoại về màu sắc, đã mô tả các đặc điểm của phong cách này liên quan đến hội họa.

1. Màu sắc không phải là phương tiện phụ: “Trong tranh ảnh, màu sắc phát triển tốt đặc biệt được đánh giá cao, ngay cả khi hình vẽ tầm thường. Và chính vì nét vẽ có thể tìm thấy ở một thứ khác: trong tranh khắc, tượng, phù điêu ... đồng thời ta chỉ có thể tìm thấy màu đẹp trong tranh.

2. Khi tô màu, không nên sợ cường điệu: “Như một người vẽ phác thảo chỉnh sửa tỷ lệ của mô hình của mình, vì vậy người họa sĩ không nên tái tạo tất cả các màu sắc mà anh ta nhìn thấy theo đúng nghĩa đen; anh ta chọn những thứ mà anh ta cần, và nếu anh ta thấy cần thiết, anh ta thêm những người khác để có được hiệu ứng góp phần vào việc đạt được vẻ đẹp.

3. Trong hội họa, không có sự khác biệt giữa chiaroscuro và màu sắc, chiaroscuro gắn bó chặt chẽ với màu sắc: "Đèn và bóng được sử dụng đúng cách sẽ làm công việc giống như màu sắc."

4. Ánh sáng và màu sắc là các yếu tố cấu thành: "Khả năng được gọi là" sáng-tối "là khả năng phân phối ánh sáng không chỉ trên các đối tượng riêng lẻ, mà trên toàn bộ bề mặt của bức tranh."

Roger de Piles tin rằng sự phân bố hợp lý giữa các hạt chiaroscuro và màu sắc trong một bức tranh có thể đạt được sự thống nhất của bố cục, bất kể nó chứa bao nhiêu yếu tố. Nguyên tắc "chùm nho" do Titian khám phá được lấy làm ví dụ. Titian xếp chồng các đồ vật hoặc hình tượng lại với nhau, như thể trong một chùm nho, trong đó những quả mọng được chiếu sáng tạo ra một khối ánh sáng tổng thể, và những đồ vật trong bóng râm tạo nên một khối tối. Từ đó, toàn bộ nhóm được khảo sát trong nháy mắt, nhưng đồng thời, các bộ phận riêng lẻ của nó cũng được phân biệt rõ ràng. Rubens sống một thời gian ở Venice, nơi Tintoretto được cho là đã nói với anh rằng Titian đã sử dụng nguyên tắc “chùm nho” này trong các tác phẩm nhiều hình.

5. Theo Roger de Piel, cơ sở của sự hài hòa màu sắc là sự tương phản kề nhau, cũng như "sự đồng cảm về màu sắc", tức là sự cộng hưởng của các sắc độ cùng màu. Và mặc dù thực tế rằng sự đặt cạnh nhau tương phản (ấm-lạnh) là cơ bản cho chủ nghĩa màu sắc, nhưng giữa hai màu đối lập luôn phải có một màu thứ ba, màu giữa tham gia vào màu này và màu kia để đạt được sự hài hòa. Điều này được phục vụ bởi phản xạ, và sự hài hòa đạt được, trước hết là nhờ phản xạ.

De Piel cũng viết về tác động tâm lý của màu sắc, về các liên tưởng màu sắc. Ông chia màu sắc thành nặng và nhẹ, lùi dần và tiến tới, đưa ra thuật ngữ "trần thế" (nâu) và "thoáng" (xanh lam). Trong việc tô màu các vật thể, ông đã phân biệt giữa màu cục bộ (thường là màu của ánh sáng), màu phản xạ, độ chói và màu chiếu sáng, và đây là một bước tiến lớn.

Nhà thơ người Đức Wolfgang Goethe đã viết: “Tất cả những gì tôi đã làm với tư cách là một nhà thơ hoàn toàn không khiến tôi tự hào đặc biệt. Những nhà thơ xuất sắc sống cùng thời với tôi, thậm chí những nhà thơ xuất sắc hơn sống trước tôi và tất nhiên, sẽ sống sau tôi. Nhưng ở độ tuổi của tôi, tôi là người duy nhất biết sự thật về khoa học khó khăn về màu sắc - tôi không thể không coi trọng điều này, nó cho tôi ý thức về sự vượt trội hơn nhiều người.

Về cơ bản, về mặt ý thức hệ, Goethe không đồng ý với quan điểm của Newton và tin rằng ông phải đấu tranh chống lại những "ảo tưởng" của mình. Anh ấy đang tìm kiếm nguyên tắc hài hòa màu sắc không phải trong các quy luật vật lý, mà là trong các quy luật về thị giác màu sắc, và chúng ta phải cho anh ấy biết lý do của mình, anh ấy đã đúng về nhiều mặt; Không có gì ngạc nhiên khi ông được coi là người sáng lập ra quang học sinh lý và khoa học về tác động tâm lý của màu sắc.

Goethe đã làm việc trong cuốn "Dạy về màu sắc" của mình từ năm 1790 đến năm 1810, tức là hai mươi năm, và giá trị chính của tác phẩm này nằm ở việc hình thành các trạng thái tâm lý tinh tế gắn với nhận thức về sự kết hợp màu sắc tương phản. Goethe mô tả trong cuốn sách của mình các hiện tượng cảm ứng màu sắc - độ chói, sắc độ, đồng thời và liên tiếp - và chứng minh rằng các màu xuất hiện liên tiếp hoặc tương phản đồng thời không phải là ngẫu nhiên. Tất cả những màu này dường như được gắn vào cơ quan thị giác của chúng ta. Màu tương phản phát sinh như đối lập với màu gây cảm ứng, tức là đối với mắt áp đặt, giống như hít vào xen kẽ với thở ra, và bất kỳ sự co lại nào cũng kéo theo sự giãn nở. Điều này biểu hiện quy luật phổ quát về tính toàn vẹn của bản thể tâm lý, sự thống nhất của các mặt đối lập và sự thống nhất trong đa dạng.

Mỗi cặp màu tương phản đã chứa toàn bộ bánh xe màu, vì tổng của chúng - màu trắng - có thể được phân tách thành tất cả các màu có thể tưởng tượng được và như nó vốn có, chứa chúng trong hiệu lực. Từ đó tuân theo quy luật quan trọng nhất về hoạt động của cơ quan thị giác - quy luật về sự thay đổi cần thiết của các ấn tượng. “Khi mắt được ban cho bóng tối, nó đòi hỏi ánh sáng; anh ta đòi hỏi bóng tối khi ánh sáng chiếu đến anh ta, và anh ta thể hiện sức sống của mình, quyền nắm bắt đối tượng của mình bằng cách sinh ra một cái gì đó đối lập với đối tượng. Nhớ lại “con lắc của cảm xúc” mà chúng ta đã đề cập trong chương trước.

Các thí nghiệm của Goethe với các bóng màu cho thấy rằng các màu hoàn toàn trái ngược nhau (bổ sung) chính xác là những màu gợi lên lẫn nhau trong tâm trí người xem. Màu vàng gọi cho màu xanh tím, màu cam là màu lục lam, và màu đỏ tươi là màu xanh lá cây và ngược lại. Goethe cũng đã xây dựng một bánh xe màu (Hình 13), nhưng chuỗi màu trong đó không phải là một quang phổ khép kín, như Newton, mà là một vũ điệu tròn của ba cặp màu. Và những cặp này là bổ sung, tức là một nửa do mắt người tạo ra và chỉ một nửa độc lập với con người. Màu sắc hài hòa nhất là những màu nằm đối diện, ở hai đầu đường kính của bánh xe màu, chính chúng gợi lên nhau và cùng nhau tạo thành tính toàn vẹn và hoàn chỉnh, tương tự như sự đầy đủ của bánh xe màu. Sự hài hoà, theo Goethe, không phải là hiện thực khách quan, mà là sản phẩm của ý thức con người.

Minh họa 13 Lý thuyết về sự hài hòa màu sắc của Goethe.

Theo Goethe, ngoài các tổ hợp hài còn có "đặc tính" và "vô tính". Màu thứ nhất bao gồm các cặp màu nằm trong bánh xe màu thông qua một màu và màu thứ hai - các cặp màu lân cận. Theo Goethe, màu sắc hài hòa xảy ra khi "khi tất cả các màu lân cận cân bằng với nhau." Nhưng sự hài hòa, Goethe tin rằng, bất chấp tất cả sự hoàn hảo của nó, không nên là mục tiêu cuối cùng của người nghệ sĩ, bởi vì sự hài hòa luôn có "một cái gì đó phổ quát và hoàn chỉnh, và theo nghĩa này không có tính cách riêng." Nhận xét tinh tế bất thường này lặp lại những gì Arnheim nói sau này về bản chất entropi của quá trình cảm nhận hình ảnh và rằng những hình ảnh được hài hòa về mọi mặt thường thiếu tính biểu cảm và biểu cảm.

Cuốn sách của Goethe có một số định nghĩa rất tinh tế về màu sắc. Ví dụ, trong hội họa, có một phương pháp chuyển tất cả các màu sang một màu bất kỳ, như thể bức tranh được nhìn qua kính màu, chẳng hạn như màu vàng. Goethe gọi màu như vậy là sai. "Giọng điệu sai lầm này nảy sinh từ bản năng, từ sự thiếu hiểu biết về những gì nên làm, để thay vì sự toàn vẹn, họ đã tạo ra sự đồng nhất." Việc dán kính màu như vậy, thường được coi là một dấu hiệu của gu thẩm mỹ tốt trong rạp chiếu phim màu, hoàn toàn không đáng có thái độ tôn trọng như vậy, và có những cách khác, hoàn hảo hơn để có được sự hài hòa màu sắc, tuy nhiên, đòi hỏi nhiều công việc hơn và văn hóa thị giác cao hơn.

Đối với người đọc, có vẻ như việc tìm hiểu sâu về lịch sử hội họa quá lâu như vậy là thừa, rằng tất cả các câu hỏi được thảo luận đều chỉ liên quan đến hội họa, nhưng điều này không phải như vậy. Thực tế là tất cả những quan sát của Goethe về tương tác màu sắc, về sự hài hòa, không chỉ liên quan đến một đối tượng có màu, mà ở mức độ tương tự, đến hình ảnh của nó, vì quy luật nhận thức về màu sắc và độ tương phản trong cả hai trường hợp này đều giống nhau. . Nếu không, chúng ta sẽ không bao giờ có thể nhận ra sự giống nhau của một vật thể và một hình ảnh, và quan trọng nhất, chúng ta sẽ không bao giờ có thể trải nghiệm trạng thái cảm xúc nảy sinh khi cảm nhận một tác phẩm nghệ thuật.

Từ cuốn sách Verboslov-1: Cuốn sách mà bạn có thể nói chuyện tác giả Maksimov Andrey Markovich

HARMONY ... Và đây là một kết luận khác mà chúng tôi lặp lại thường xuyên và sẽ lặp lại một lần nữa: một người phải tiến trên con đường hạnh phúc, nghĩa là, cảm giác hài hòa với chính mình và với thế giới. Nhưng câu hỏi ngay lập tức được đặt ra: có phải có thể nói về sự hài hòa trong chúng ta, hoàn toàn

Từ cuốn sách Thế giới Do Thái tác giả Telushkin Joseph

Chương 279 Hòa hợp gia đình / Shlom Bayt Nếu vợ bạn thấp bé, Talmud dạy, hãy cúi xuống để nghe cô ấy thì thầm ”(Bava Metzia, 59a). Mặc dù truyền thống Do Thái không thiếu những câu nói không hay về phụ nữ, nhưng truyền thống Do Thái giáo cổ xưa vẫn tuyên bố. và

Từ cuốn sách 111 bản giao hưởng tác giả Mikheeva Ludmila Vikentievna

tác giả Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Sự hòa hợp của con người "bên trong" và con người "bên ngoài"

Từ cuốn sách Siêu hình học bế tắc tác giả Girenok Fedor Ivanovich

4,15. Hài hòa Hài hòa là cái đinh. Một dây buộc kết nối các bộ phận. Sống thử. Khả năng ở bên nhau mà không có linh hồn. Là gì của nhau? Cơ thể thô ráp và tinh thần lạnh lùng. Nếu không có sự hòa hợp, thế giới sẽ sụp đổ. Ngôi nhà sẽ đổ nát. Tinh thần sẽ rơi khỏi thể xác. Mọi nơi hòa hợp. Âm nhạc mọi nơi. Và đây là một nhận thức thẩm mỹ

Từ cuốn sách Mã nhân học của văn hóa Nga cổ tác giả Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Sự hoà hợp của con người “bên trong” và con người “bên ngoài” Vào các thế kỉ XIV-XV. ở Nga, việc hình thành hình tượng con người thời trung cổ đã được hoàn thiện, trong đó những ý tưởng về "bản chất" của con người (bản chất của bản chất con người), mối quan hệ giữa thể xác và linh hồn, "bên trong và bên ngoài" ở

Từ cuốn sách Màu sắc và Độ tương phản. Sự lựa chọn công nghệ và sáng tạo tác giả Zheleznyakov Valentin Nikolaevich

Sự hài hòa màu sắc Hiện tượng màu sắc không đơn giản chút nào. Như đã lưu ý, một mặt, màu sắc đề cập đến các thuộc tính vật lý của thực tế, nó có thể được đo lường bằng các dụng cụ và các thuộc tính của nó được mô hình toán học như nó xảy ra trong phép đo màu, và trong điều này

Sự hài hòa về màu sắc là sự cộng hưởng của các màu sắc, sự tương hợp của chúng, tỷ lệ đẹp. Thông thường các nghệ sĩ đạt được sự hài hòa trong các tác phẩm của họ, dựa vào trực giác và cảm giác bên trong về màu sắc. Cảm giác này phát triển trong quá trình làm việc không ngừng. Tuy nhiên, sự hài hòa về màu sắc dựa trên những quy luật nhất định. Để hiểu các mẫu này, bạn cần sử dụng vòng tròn quang phổ hoặc bánh xe màu.

Ba màu cơ bản.

Bánh xe màu là một thang các sắc độ màu được sắp xếp xung quanh một vòng tròn. Những màu này được sắp xếp theo một trình tự nhất định - giống như trong cầu vồng. Vì vậy, bánh xe màu cho nghệ sĩ gần giống như bảng tuần hoàn cho nhà hóa học. Trong số tất cả các màu của vòng tròn này, có ba màu được gọi là chính: vàng, đỏ và xanh lam. Toàn bộ rất nhiều màu sắc khác được hình thành bằng cách trộn ba màu này (điều này có thể áp dụng cho mô hình màu CMYK được phản chiếu từ các vật thể; nếu ánh sáng được phát ra như trên màn hình, thì đây là mô hình màu RGB và ở đây sự pha trộn xảy ra theo luật khác, giữa xanh lục, đỏ và xanh lam). Nhưng trong thực tế, không phải lúc nào bạn cũng có thể đạt được âm thanh như mong muốn của màu sắc, bởi vì bột màu của sơn có những hạn chế nhất định. Ví dụ, nếu bạn trộn màu đỏ (đỏ tươi) và xanh lam (xanh lam), bạn sẽ có một màu tím bẩn. Nếu màu đỏ (kraplak) và xanh lam (ultramarine), thì màu tím nguyên chất được tạo thành. Nhưng điều này không phải lúc nào cũng đủ, vì vậy họ cũng tạo ra màu tím coban hoặc tím kraplak. Màu sắc của nó rất mãnh liệt và tinh khiết. Vì vậy, mặc dù trên lý thuyết bạn có thể nhận được tất cả các màu chỉ từ ba màu cơ bản, nhưng trên thực tế, các nghệ sĩ sử dụng một số lượng lớn màu sắc. Tuy nhiên, những màu chủ đạo là xanh lam, đỏ và vàng. Trên bánh xe màu, vị trí của chúng tạo thành một tam giác đều. Những màu này không thể có được bằng cách trộn lẫn những màu khác.

Độ bão hòa và độ sáng của màu.

Mỗi màu có một số đặc điểm. Những thứ chính đối với nghệ sĩ có thể được gọi là độ bão hòa và độ sáng. Đây là những khái niệm khác nhau. Độ sáng đề cập đến độ sáng của màu đã chọn. Có nghĩa là, bất kỳ màu nào cũng có thể sáng hơn hoặc tối hơn với cùng độ bão hòa (gần với màu trắng hoặc màu đen hơn). Độ bão hòa đề cập đến độ mạnh của màu sắc, có thể nói, "độ ngọt" của nó. Nó có thể khác nhau đối với cùng một độ sáng màu (hoặc độ chiếu sáng). Độ bão hòa màu càng thấp, nó càng tiến gần đến sắc thái xám. Có thể thấy rõ điều này trong bảng màu bên dưới.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản.

Trên bánh xe màu, có các màu nằm đối diện nhau. Đây là những màu tương phản. Chúng tạo thành những sự kết hợp tương phản nhất. Ví dụ, nếu màu đỏ được đặt bên cạnh màu cam, thì nó sẽ không nổi bật nhiều. Nhưng nếu cùng một màu đỏ tiếp giáp với màu xanh lá cây, thì nó sẽ có vẻ “cháy”. Tức là màu xanh lá cây và màu đỏ củng cố lẫn nhau, tạo ra sự tương phản. Nếu bạn quan sát kỹ, màu đỏ và xanh lá cây nằm hoàn toàn đối diện nhau trên bánh xe màu. Có ba cặp màu tương phản: đỏ-lục, vàng-tím, cam-xanh. Đây là những màu đối lập tạo thành sự kết hợp tương phản nhất.

Sự hài hòa của các màu sắc liên quan.

Các màu nằm trong một phần tư của bánh xe màu và có một sắc thái chung được gọi là có liên quan. Chúng dường như "có liên quan" bởi màu sắc chung chứa trong chúng. Có rất nhiều loài hoa liên quan. Ví dụ: đỏ, đỏ cam, vàng cam. Tất cả đều có màu đỏ trong chúng. Điều này hợp nhất chúng. Đó là lý do tại sao họ được gọi là họ hàng. Có bốn nhóm màu liên quan sau: vàng-đỏ, đỏ-xanh lam, xanh lam-xanh lục, xanh lục-vàng.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản liên quan.

Các màu tương phản được gọi là các màu tương phản có liên quan, chứa một màu chung hợp nhất chúng. Các màu tương phản có liên quan nằm ở hai phần gần nhau của bánh xe màu. Có bốn nhóm màu tương phản liên quan: vàng-đỏ và đỏ-xanh lam, đỏ-xanh lam và xanh lam-xanh lục, xanh lam-xanh lục và xanh lục-vàng, xanh lục-vàng và vàng-đỏ.

Màu sắc và màu sắc.

Tất cả các màu được gọi là màu sắc, ngoại trừ các sắc thái đen, trắng và xám. Theo đó, màu sắc là các sắc xám, trắng và đen.

Màu sắc ấm và lạnh.

Màu ấm là vàng, cam, đỏ, nâu, be và nhiều sắc thái tương tự. Những màu này được liên kết với sự ấm áp của lửa. Màu sắc mát mẻ: xanh lam, lục lam, tím, xanh lá cây, cũng như một số lượng lớn các màu có nguồn gốc từ chúng. Màu lạnh gắn liền với sự lạnh lùng, tươi mát, rộng rãi…

Bạn thân mến,

khi làm việc với màu sắc, mục tiêu của nghệ sĩ, nhà thiết kế là tạo ra sự hài hòa màu sắc.

Màu sắc hài hòa- đây là sự nhất quán của các màu giữa chúng là kết quả của sự tương xứng được tìm thấy của các khu vực và hình dạng, sự cân bằng và sự cộng hưởng của chúng, dựa trên việc tìm ra một sắc thái duy nhất của mỗi màu. Sự hòa hợp này sẽ gợi lên những cảm giác và cảm giác tích cực nhất định ở một người.

Hòa âm đơn sắc dựa trên cùng một màu. Chúng được tạo ra bằng cách kết hợp màu đã chọn với các sắc độ sáng và tối của nó, thu được bằng cách thêm màu trắng và đen. Kết quả là, có thể đạt được, một mặt, độ tương phản âm sắc mạnh mẽ, và mặt khác, các mối quan hệ màu sắc tinh tế. Tông màu tổng thể mang lại cho các kết hợp đơn sắc một nét cân bằng, bình tĩnh.

sự hài hòa đơn sắc

Sự hài hòa đơn sắc trong tự nhiên

Sự kết hợp hài hòa giữa các màu liên quan đạt được bằng cách sử dụng ba màu cạnh nhau trên bánh xe màu. Do vị trí gần nhau nên những màu này rất dễ kết hợp với nhau. Sự hài hòa này có thể có rất nhiều chiều sâu, nó có một sự độc đáo phong phú và một cái nhìn thanh lịch. Sự hài hòa của các màu liên quan dựa trên sự tương đồng của các tông màu (hoặc sự tương phản nhẹ của chúng về tông màu) và gợi lên cảm giác cân bằng và yên bình.

Màu sắc liên quan hài hòa

Việc đưa một lượng nhỏ màu trắng hoặc đen vào sự kết hợp của các màu liên quan dẫn đến sự hài hòa, nâng cao khả năng biểu đạt cảm xúc của bố cục. Sự hài hòa của các màu sắc liên quan có sự tương phản ánh sáng chủ động, góp phần vào sự biểu cảm của sự kết hợp âm sắc. Ví dụ, ba tông màu bão hòa bằng nhau có cùng độ đậm nhạt không tạo thành sự kết hợp màu tinh tế. Ngay sau khi màu đen hoặc trắng được thêm vào hai trong ba màu kết hợp, sự kết hợp màu sẽ có được sự nhất quán.

Sự hài hòa của các màu liên quan trong tự nhiên

Sự kết hợp hài hòa giữa các màu sắc tương phản được tạo ra bằng cách sử dụng hai màu đối diện nhau trên bánh xe màu. Kỹ thuật này thường được sử dụng để tạo điểm nhấn, vì vậy sự kết hợp của các cặp màu này có độ tương phản màu cao nhất, tạo ra âm thanh chủ động, độ căng và độ động của bố cục. Điều này cho phép một màu bổ sung cho màu khác theo cách mà một trong số chúng thu hút sự chú ý và màu còn lại là nền.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản. Quảng trường

"Quảng trường"- một loại kết hợp hài hòa của các màu tương phản từ bốn màu cách đều nhau.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản. Tetrad

"Tetrad"- kiểu phối hợp hài hòa giữa các màu tương phản của bốn màu, trong đó có hai cặp màu nằm đối diện nhau.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản trong tự nhiên

Sự kết hợp hài hòa giữa các màu sắc tương phản liên quan - kiểu phổ biến nhất của màu sắc hài hòa, tạo thành một tam giác cân trong bánh xe màu. Ở đây sự hài hòa đạt được thông qua việc sử dụng bất kỳ màu nào và các màu liền kề với phần bổ sung của nó. Những màu như vậy nhẹ nhàng hơn là sự kết hợp của chỉ hai màu bổ sung.

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản liên quan

Sự hài hòa của các màu sắc tương phản liên quan trong tự nhiên

5. Kết hợp hài "Bộ ba" - sự kết hợp của ba màu cách đều nhau và tạo thành một tam giác đều trong bánh xe màu. Phương án này phổ biến với các nghệ sĩ vì nó mang lại độ tương phản hình ảnh mạnh mẽ trong khi vẫn duy trì sự cân bằng và độ bão hòa. Bố cục như vậy trông khá sống động ngay cả khi sử dụng các màu nhạt và không bão hòa.

Bộ ba trong tự nhiên

Tuy nhiên, cần nhớ rằng trong việc tạo ra sự hài hòa về màu sắc, không chỉ bản thân các màu có tầm quan trọng lớn mà còn phải cấu hình các điểm, kích thước của các vùng của các tông màu được so sánh. Có một mối quan hệ rõ ràng giữa các màu sắc khác nhau của bất kỳ bố cục nào, mỗi màu cân bằng hoặc làm nổi bật màu kia, và hai màu cùng ảnh hưởng đến màu thứ ba. Thay đổi một màu dẫn đến phá hủy sự hài hòa về màu sắc, màu sắc của tác phẩm nghệ thuật và làm cho tất cả các màu khác cần phải thay đổi.

Chúng ta bắt đầu một chu kỳ giảng về sự hài hòa của màu sắc, nếu không có nó thì không thể đạt được sự thống nhất giữa màu của một người và màu của quần áo. Trước khi trình bày tài liệu, tôi sẽ ngay lập tức nói thêm rằng nhiệm vụ của chúng ta, với tư cách là các nhà nghiên cứu và thực hành về loại màu sắc, rất phức tạp bởi thực tế là chúng ta cần phải biết các quy luật hài hòa nói chung, xem sự hài hòa của một người. màu sắc và có thể giảm màu sắc của quốc huy, nếu tôi có thể nói như vậy về nó, và màu sắc của một người thành một tổng thể duy nhất, hài hòa về màu sắc và phong cách.

Nhiều người sẽ phản đối rằng sự hòa hợp là chủ quan. Tuy nhiên, các quy luật về sự hài hòa màu sắc đã được biết đến từ thời cổ đại, chúng tồn tại như một thực tế khách quan trong khuôn khổ nhận thức chủ quan của con người, chúng được nghiên cứu và thử nghiệm kỹ lưỡng trong thực tế. Và ngay cả khi chúng ta không đồng ý với một số trường hợp hài hòa cụ thể, đôi mắt của chúng ta vẫn sẽ đòi hỏi sự cân bằng quyền lực.

Tôi sẽ cố gắng trích dẫn nhiều tài liệu hữu ích nhất có thể trong các chương này, không bỏ qua độ dài, bởi vì nó rất quan trọng, và tốt hơn là nên đồng hóa các định đề về sự hài hòa một cách chậm rãi nhưng chắc chắn. Chúng tôi sẽ cùng nhau tìm ra điều đó, bao gồm cả bản thân tôi, dựa trên các công trình của các chuyên gia có thẩm quyền.

Hôm nay tôi sẽ bắt đầu với một lượng lớn lời bài hát cho hạt giống, hôm nay sẽ có ít hình ảnh, hãy đọc kỹ văn bản.

Dưới đây tôi trích dẫn tác phẩm của Valentin Zheleznyakov, đã được đề cập trong các chương trước về độ tương phản, "Màu sắc và độ tương phản"

Dưới đây là một số quy định về sự hài hòa cổ xưa liên quan đến màu sắc:

1. Giao tiếp, tổng hợp các yếu tố riêng lẻ của hệ thống với nhau. Sự hài hòa là một nguyên tắc kết nối. Điều này được thể hiện bằng màu sắc. sự thống nhất của màu sắc Khi tất cả các màu được kết hợp với nhau như thể bằng một sự nở chung, mỗi lớp sơn hoặc được làm trắng (ở nền), hoặc đen đi, hoặc làm mềm bằng cách trộn vào một lớp sơn khác. Apelles, theo Pliny, sau khi hoàn thành bức tranh, đã phủ lên nó một thứ gì đó giống như dầu bóng hơi xám để gắn kết tất cả các màu sắc thành một thể thống nhất hài hòa.

3. Hài hòa chỉ có thể liên quan đến biện pháp, và thước đo là cảm giác và cảm giác của con người. Theo Aristotle, mọi cảm giác đều là định nghĩa của các mối tương quan. Độ sáng và độ mạnh của màu không được quá mạnh cũng không quá yếu. Màu sắc tươi sáng, tương phản rõ nét đã bị coi là man rợ, xứng đáng là "một số người Ba Tư" (kẻ thù ban đầu của Hellas). Người Hy Lạp văn minh coi trọng cái đẹp hơn sự giàu sang, sự tinh tế của nghệ thuật làm hài lòng anh ta hơn sự đắt đỏ của vật chất.

4. Khái niệm độ đo là tương đối, nó có nghĩa là tỷ số của đại lượng đo với đơn vị đo, do đó nó bao gồm các định nghĩa như tương xứng, tỷ lệ, mối quan hệ. Aristotle tin rằng ở những màu "đẹp", tỷ lệ các màu cơ bản được lấy không phải ngẫu nhiên: "Những màu có tỷ lệ chính xác nhất được quan sát thấy, như sự hòa hợp âm thanh, có vẻ dễ chịu nhất. Đó là màu đỏ sẫm và màu tím. ... và một số loại khác cùng loại, vốn ít vì lý do phụ âm hòa âm trong âm nhạc cũng ít.

Toàn bộ quá trình thực hành nghệ thuật ứng dụng cổ đại bắt nguồn từ nguyên tắc rằng sự pha trộn màu sắc được coi trọng hơn độ tinh khiết.

7. Sự hài hòa luôn phản ánh sự tuyệt vời. Theo Aristotle, "mimesis" là sự phản ánh hiện thực dưới những hình thức của chính hiện thực, nghệ thuật chỉ bắt chước tự nhiên, nhưng không tái tạo cái xấu và cái xấu - đây không phải là một phần nhiệm vụ của nghệ thuật.

8. Sự hài hòa là sự phù hợp và hiệu quả, cũng như trật tự. Theo nguyên tắc này, ở hình thức chung nhất, thái độ của mỹ học cổ đại đối với thế giới được thể hiện: mục tiêu của hoạt động văn hóa nhân loại là biến một thế giới hỗn mang vô hình và xấu xí thành một vũ trụ đẹp đẽ và có trật tự. Bất kỳ bố cục màu sắc hài hòa nào cũng được sắp xếp và sắp xếp theo thứ tự đến mức nó có thể dễ dàng hiểu được bởi trí óc con người và có thể tự giải thích một cách hợp lý.

Từ việc liệt kê các đặc điểm chính của sự hài hòa màu sắc cổ xưa, rõ ràng là nhiều trong số chúng vẫn không mất đi ý nghĩa cho đến ngày nay.

Nhà thơ người Đức Wolfgang Goethe đã viết: "Tất cả những gì tôi đã làm với tư cách là một nhà thơ không hoàn toàn khiến tôi có niềm tự hào đặc biệt. Những nhà thơ xuất sắc đã sống cùng thời với tôi, thậm chí những người giỏi hơn sống trước tôi và tất nhiên, sẽ sống sau Tôi. Nhưng tôi đang ở độ tuổi nào? là người duy nhất biết sự thật về khoa học khó khăn về màu sắc - tôi không thể không coi trọng điều này, nó cho tôi ý thức về sự vượt trội hơn nhiều người.

Mỗi cặp màu tương phản đã chứa toàn bộ bánh xe màu, vì tổng của chúng - màu trắng - có thể được phân tách thành tất cả các màu có thể tưởng tượng được và như nó vốn có, chứa chúng trong hiệu lực. Từ đó tuân theo quy luật quan trọng nhất về hoạt động của cơ quan thị giác - quy luật về sự thay đổi cần thiết của các ấn tượng. "Khi mắt được cung cấp bóng tối, nó đòi hỏi ánh sáng; nó đòi hỏi bóng tối khi ánh sáng được chiếu vào nó, và nó biểu lộ sức sống của mình, quyền nắm bắt đối tượng bằng cách tạo ra từ chính nó một cái gì đó đối lập với đối tượng."

Các thí nghiệm của Goethe với các bóng màu cho thấy rằng các màu hoàn toàn trái ngược nhau (bổ sung) chính xác là những màu gợi lên lẫn nhau trong tâm trí người xem. Màu vàng gọi cho màu xanh tím, màu cam là màu lục lam, và màu đỏ tươi là màu xanh lá cây và ngược lại. Goethe cũng đã xây dựng một bánh xe màu (Hình 13), nhưng chuỗi màu trong đó không phải là một quang phổ khép kín, như Newton, mà là một vũ điệu tròn của ba cặp màu. Và những cặp này là bổ sung, tức là một nửa do mắt người tạo ra và chỉ một nửa độc lập với con người. Màu sắc hài hòa nhất là những màu nằm đối diện, ở hai đầu đường kính của bánh xe màu, chính chúng gợi lên nhau và cùng nhau tạo thành tính toàn vẹn và hoàn chỉnh, tương tự như sự đầy đủ của bánh xe màu. Sự hài hoà, theo Goethe, không phải là hiện thực khách quan, mà là sản phẩm của ý thức con người.

Theo Goethe, ngoài các tổ hợp điều hòa, còn có "đặc trưng" và "không đặc trưng". Màu thứ nhất bao gồm các cặp màu nằm trong bánh xe màu thông qua một màu và màu thứ hai - các cặp màu lân cận. Theo Goethe, màu sắc hài hòa xảy ra khi "khi tất cả các màu lân cận cân bằng với nhau." Nhưng sự hài hòa, Goethe tin rằng, bất chấp tất cả sự hoàn hảo của nó, không nên là mục tiêu cuối cùng của người nghệ sĩ, bởi vì sự hài hòa luôn có "một cái gì đó phổ quát và hoàn chỉnh, và theo nghĩa này không có tính cách riêng." Nhận xét tinh tế bất thường này lặp lại những gì Arnheim nói sau này về bản chất entropi của quá trình cảm nhận hình ảnh và rằng những hình ảnh được hài hòa về mọi mặt thường thiếu tính biểu cảm và biểu cảm.

Hài hòa là một phạm trù triết học và thẩm mỹ, có nghĩa là tính toàn vẹn, thống nhất, sự kết nối thường xuyên của tất cả các bộ phận và yếu tố của hình thức, tức là đây là mức độ đa dạng có trật tự cao và sự tương ứng của các bộ phận như một bộ phận của tổng thể đáp ứng các tiêu chí thẩm mỹ về sự hoàn hảo và vẻ đẹp.

Sự hài hòa màu sắc là sự kết hợp của các màu riêng lẻ hoặc tập hợp màu tạo thành một tổng thể hữu cơ và gợi lên trải nghiệm thẩm mỹ.

Sự hài hòa màu sắc trong thiết kế là sự kết hợp nhất định của các màu sắc, có tính đến tất cả các đặc điểm chính của chúng, chẳng hạn như

tông màu;

Độ nhẹ;

độ bão hòa;

Kích thước chiếm bởi những màu này trên mặt phẳng, sự sắp xếp lẫn nhau của chúng trong không gian, dẫn đến sự thống nhất về màu sắc và ảnh hưởng có lợi nhất về mặt thẩm mỹ đối với con người.

Dấu hiệu của sự hài hòa màu sắc:

1) Giao tiếp và thông suốt. Yếu tố kết nối có thể là: đơn sắc, đơn sắc, hỗn hợp phụ thống nhất hoặc đột kích (hỗn hợp trắng, xám, đen), chuyển sang bất kỳ tông màu nào, gamma.

2) Sự thống nhất của các mặt đối lập, hoặc tương phản. Các loại độ tương phản: theo độ sáng (sáng tối, đen trắng, v.v.), theo độ bão hòa (tinh khiết và hỗn hợp), theo tông màu (kết hợp bổ sung hoặc tương phản).

3) Đo lường. Những, cái đó. trong một bố cục được đưa đến sự hài hòa, không có gì để thêm và bớt.

4) Tỷ lệ, hoặc tỷ lệ giữa các bộ phận (vật thể hoặc hiện tượng) với nhau và tổng thể. Trong gamma, đây là sự tương đồng với tỷ lệ độ sáng, độ bão hòa và tông màu. Xem xét tỷ lệ diện tích của các đốm màu:

1 phần của trường sáng - 3-4 phần của trường tối;

1 phần màu nguyên chất - 4-5 phần tắt tiếng;

1 phần sắc - 3-4 phần sắc.

5) Trạng thái cân bằng. Màu sắc trong bố cục cần được cân bằng.

6) Sự rõ ràng và dễ cảm nhận.

7) Đẹp, theo đuổi cái đẹp. Tâm lý mang màu sắc tiêu cực, bất hòa là điều không thể chấp nhận được.

8) Tuyệt vời, tức là sự kết hợp màu sắc hoàn hảo.

9) Tổ chức, trật tự và hợp lý.

Hình ảnh cho sự đa dạng và phản ánh từ cùng một trang web:

Vì vậy, hôm nay chúng ta cũng đề cập đến khái niệm màu sắc, nhưng chúng ta sẽ xem xét màu sắc và tỷ lệ chi tiết hơn ở phần sau. Trong bài giảng tiếp theo, chúng ta sẽ xem xét các quy định chung của lý thuyết về sự hài hòa của Itten, và sau đó, sơ lược và sau đó là chi tiết cho 1 bài giảng về kiểu hài hòa, chúng ta sẽ xem xét các mối quan hệ hài hòa màu sắc được giải quyết như thế nào trong thực tế về màu sắc. bánh xe.

Bài tập về nhà sẽ là triết học, tôi yêu cầu bạn phát biểu ý kiến: sự hài hòa màu sắc đối với bạn là gì, dựa trên cơ sở nào để bạn kết luận điều gì là hài hòa và điều gì không, và điều gì đẹp và điều gì không?