Teisel päeval õnnestus mul külastada uskumatult "maitsvat" ( nii gurmaanile kui fotograafile) koht - tootja Dumnovi majaomanik Zarechye külas Vladimiri oblastis.
Tootja maja on samal ajal kudumismuuseum, 19. sajandi lõpu eeskujulik kaupmehemõisa ja hotell. Rikkaliku kaupmehe maja taasloodud interjöörid antiikesemetega on väga muljetavaldavad...
Kuna tulime mõisale rohkem muuseumiasjade ajel, ei jõudnud me selle koha kõige huvitavamasse ajaloosse päriselt süveneda.
Seetõttu anname selle kirjelduse kolmanda osapoole allikast (strana.ru), kaunistades teksti meie fotodega: "Tootja häärber I.S. tänavalt nähtav imeline aed, paviljonid, tõeline vene saun.
See hiilgus polegi nii vana - 20. sajandi lõpus ei erinenud sajandivanune maja palju teistest saatuse meelevalda jäetud, omaniketa jäänud majadest. Mõis võeti Dumnovidelt võõrandamise tõttu ära, peaaegu kogu pere vangistati ja küüditati ning majja paigutati külakool, mis üheksakümnendatel suleti.
Juba uuel ajastul naasis ringkonda viimase Dumnovi lapselaps Galina Maslennikova. Tal õnnestus osta esivanemate kodu ja maatükk selle all. Eesmärk sõnastati kohe: mitte ainult elukoha sisustamine, vaid linnaosas muuseumi avamine.
Sponsorite ja Vladimir-Suzdali muuseumi abiga õnnestus Maslennikovitel pärand korda teha, taastada vanad interjöörid, rajada aed ja koguda kogu küla ainulaadsele käsitööle pühendatud eksponaate. Zarechye oli kuulus.
Fakt on see, et enne proletariaadi ajaloolist võitu tootis Dumnovi tehas siidi, siidsametit ja plüüsi ning külas olid peaaegu igas majas ketrusrattad ja masinad. Kudusid kõik – mehed, naised, vanad ja lapsed.
Pärast revolutsiooni selgus, et luksuslikud peenkangad on rahvale võõrad ning tootmine koolitati ümber kunstplüüs- ja voodrikangaste jaoks. Käsitöö suri peaaegu välja, kui poleks olnud Dumnovi pärijanna entusiasmi, keda Zarechenski elanikud toetasid.
Nad annetasid meelsasti muuseumikogusse vanavara - pea igas pööningul asuvas majas lebas mõni ajalooline ese, nagu vanaema ketrus, kangastelgede detailid, mitmesugused antiikriistad. Teistest küladest leiti midagi, antiigimüüjatelt ostetud. Tänapäeval on muuseum õigustatult uhke näiteks käsitelgede olemasolu üle, mis on maailma sarnase profiiliga muuseumides üliharuldane. Kogu kanga loomise protsess, kõik selle seadme jaoks vajalikud seadmed koguti hoolikalt ja taastati.
Ekspositsioon asub kahes majas Dumnovite peamaja kõrval. Tüüpilisest talupojaonnist on saanud väike muuseum "Maakuduja maja" ja selle lähedale ehitati vana eratehase koopia, mida kutsuti svetelkaks: see on kahekorruseline onn, ainult paljude akendega. et see heledam oleks.
Huvitav on see, et iga aken ei koosne tavapärasest kahest või neljast klaasist, vaid suurest hulgast väikestest lahtritest. Seda seletatakse mõistliku ökonoomsusega: spindel purunes sageli, lendas aknast alla ja et mitte iga kord kogu kallist klaasi vahetada, jagati need ettevaatlikult kildudeks.
Vene mõisast on saanud omaette nähtus arhitektuuris ja sisekujunduses. Ja nüüd püüavad paljud maamajade omanikud seda suunda reprodutseerida. Proovime välja mõelda, kuidas Vene mõis erineb tavalistest häärberitest, sukeldume veidi minevikku ja kaalume sellise interjööri omadusi.
Kunstnik Stanislav Žukovski on tuntud oma maalide poolest, kus ta kujutas armastusega vanu Vene valdusi. Tema maalide järgi saab uurida majade interjööre 19. sajandi keskpaigast 20. sajandi alguseni.
S. Yu Žukovski. Vana aadlimaja luule, 1912
S. Yu Žukovski. Suur elutuba Brasovis, 1916
S. Yu Žukovski. Mõisniku maja raamatukogu interjöör, 1910. aastad
Otsustame kohe, et räägime valdustest, mitte onnidest, tornidest ja vürstipaleedest. Onnidest ja tornidest on palju räägitud, seegi on ajalugu ja iidsem. Ja nüüd saavad vaid vähesed endale lubada korrata Vene vürstide paleede luksuslikku ja kuninglikku stiili. Ja kes julgeb sellist stiili reprodutseerida - tänapäevases reaalsuses on seda raske ette kujutada.
Vene torni kui üsna jõukate perede elukohta võib praegu leida peamiselt muistsetes linnades ja külades. Nikerdatud arhitraadid, puit kui põhimaterjal, neli väikest ruumi tahke ahju ümber, veranda - need on sellise konstruktsiooni peamised erinevused.
Vene onni interjööri leiab nüüd vannidest, vahel ehitavad niimoodi suvilad ka muinasaja armastajad. Siin on kõik lihtne, maalähedane, ilma satsikute ja tarbetute detailideta.
Niisiis, olles tornide ja onnidega veidi asja ajanud, läheme otse kinnistule. Nimi pärineb sõnadest "istutama" või "istutama". Kinnistut mõistetakse traditsiooniliselt äärelinna hoonena, terve kompleksina, kuhu lisaks eluhoonele endale kuuluvad ka kõrvalhooned ja suur aed. Tavapärane on eristada järgmist tüüpi kinnistuid:
- 17. sajandil tekkima hakanud bojaar- ehk kaupmehemõisad.
- Mõisnikumõisad, mis jäid jõukate venelaste peamiseks elukohaks kuni 20. sajandi alguseni, muutusid eriti populaarseks 19. sajandil.
Parun Nikolai Wrangel (valgete liikumise juhi Peter Wrangeli vend) käis 1902. aastal provintsides toonaste mõisnike valduste eripärasid üksikasjalikult uurimas. Nii kirjeldas ta oma raamatus traditsioonilist mõisa: „Valged sammastega majad, varjulises puudetihnikus; muda järele lõhnavad unised tiigid valgete luikede siluettidega suvist vett vahutavatest...”.
Klassikalises stiilis valge või kohati sinine maja, korintose tellimustega sambad, maksimaalselt kaks korrust, lai veranda või terrass - selline Vene mõisa välimus pole aegunud ka praegu.
Sellel fotol Galsky mõis, mis asub Tšerepovetsis. Nüüd on see majamuuseum, mis räägib 19. sajandi alguse mõisnike elust.
Vene mõisate interjööri osas tuleks eristada kaupmehestiili hilisemast, mis on loodud Euroopa, peamiselt Prantsuse suundumuste mõjul ja kaasaegsele reaalsusele lähedal.
Neil piltidel on Surgutis asuv kaupmees Klepikovi maja. Selgelt on näha tekstiilide rohkus, väga lihtne viimistlus, puitpõrand, täispuidust mööbel. Oleme kindlad, et paljud teist on leidnud oma vanaema juurest külast sellise vedrudega metallvoodi. Pöördugem taas parun Wrangeli juurde, kes kirjeldas mõisa interjööri järgmiselt: „Sees, tubades, on uhked mugavad toolid ja tugitoolid, sõbralikud ümarlauad, laialivalguvad lõputud diivanid, vinguvad kellad roostes bassikellaga ja lühtrid ja küünlajalad ja sonetid ja ekraanid ja ekraanid ja torud, torud lõpmatuseni.
Mööbel oli sellises mõisas sageli erinevat värvi – vanaisalt päritud vana kummut võis koos eksisteerida uudse prantsuse tooli või inglise tooliga, mille majaomanik oma naise suva järgi soetas reisil linn. Traditsiooniliselt oli Vene mõisas külaliste vastuvõtmiseks saal ja kui maja suurus lubas, siis ka pallid, samuti kontor, millest sai omaniku meeste pelgupaik.
Sellel fotol on näha Mednoje Ozero külas (Peterburi lähedal) arhitektide Elena Barykina ja Slava Valoven antiikmööbli kollektsionääridele ehitatud mõisa interjööri. Peaaegu kõik mööbliesemed on autentsed, kuid selles majas on moodsaid koopiaid, mis on loodud "antiikselt".
Kui soovite oma kodus Vene mõisa interjööri uuesti luua, peaksite järgima järgmisi põhimõtteid:
- Kohustuslik element on puitpõrand, parkett või lauad.
- Mööbel on sisutihe, eelistatavalt tumedast puidust, õhukeste jalgadega.
- Siseuksed ja sokkel on valged.
- Seinad võivad olla ka puidust, värvitud neutraalsetes toonides (kuid parem on lumivalge). Võite kasutada ka antiikseid tapeete, mis imiteerivad tekstiili.
- Lauad on ümmargused või ovaalsed, kaunite laudlinade, hubaste lambivarjudega valgustite ja valguskardinatega.
Mis puudutab kööki ja vannituba, siis on soovitav kasutada plaate. Köögikappide uksed võib jätta puidust või värvida Gzheli alla, nagu meie näites.
Eraldi tuleb mainida mõju, mida avaldas Euroopast tulnud ampiirstiil ehk hilisklassitsism Vene mõisa interjöörile. Mõisniku pärandvara raames nimetati seda suunda "maaimpeeriumiks", muutudes vähem pompoosseks ja luksuslikuks.
Nüüd kujutavad mõned majaomanikud Vene mõisa stiili ette omamoodi seguna onnist, maamajast, suvilast, maalähedasest ja kaasaegsest motiivist.
Noh, Vene mõisa stiil on alati olnud segu erinevatest suundadest, võttes palju meie riigi klassikast ja ajaloost. Kui aga pidada kinni peamistest kaanonitest, peaks lõpuks saama kerge, mööbliga mitte koormatud interjöör, hubane, värske, üsna lihtne ja samal ajal tõeliselt kodune, tõeline Tšehhovi datša, mida on korduvalt kirjeldanud vene kirjanduse klassika.
19. sajandi algust iseloomustab arhitektuuri- ja interjööritrendi nimega Empire esilekerkimine Prantsusmaal. Niinimetatud keiserlikku stiili eristab luksus ja pidulikkus, mille eesmärk on rõhutada keiser Napoleoni suurust. Rooma antiikaja, egiptuse motiivide, interjööride arhitektuurse monumentaalsuse, kaunistuste rohke kullastamise ja erksate värvide orgaaniline kombinatsioon võimaldas Prantsuse impeeriumi stiilil eksisteerida üsna pika ajaloolise perioodi vältel ja mõningate muudatustega mõlemas omaks võtta. Vene keiserlik õukond ja kodanlik Saksamaa. 19. sajand võimaldab sukelduda tolleaegsete ballisaalide, elutubade ja buduaaride suursugususe ja luksuse atmosfääri.
Stiili iseloomulikud jooned
Impeerium kui arhitektuuri- ja interjööristiil tekkis 19. sajandi alguses Napoleon Bonaparte’i kerge käega. Selle eesmärk oli rõhutada keisri suurust, ühendades pidulikkuse, luksuse ja tõsiduse.
Impeeriumi aluseks on Rooma antiikaeg oma monumentaalsete võlvide, sammaste, karüatiididega. 19. sajandi keiserlikus stiilis arhitektuuri ja interjööre eristab monumentaalsus, terviklikkus ja sümmeetria.
Kaunistuseks kasutati mahagonit, marmorit, pronksi ja kuldamist. Seinu kaunistasid antiikstseenide maalid, bareljeefid. Laes kasutati kipsliiste.
19. sajandi ampiirstiilis interjöörid on kujundatud rikkalikes värvides: sinine, punane, roheline, türkiissinine, valge. Need sobivad hästi rohke kullastamise ja ehitud dekooriga. Sageli kasutati ka pastelseid toone: piimjas, beež, lavendel, kahvatusinine, pistaatsia, piparmünt.
Kaunistust täiendas monumentaalne mahagonmööbel dekoratiivse pronkskattega või kullatud nikerdustega. Mööblis olid populaarsed loomamotiivid: käppade kujul olevad jalad, lõvipeadega käetoed. kutsus esile autentse atribuutika moe, mis hiljem mõjutas Prantsuse impeeriumi, sulandudes koos antiikmotiividega orgaaniliselt interjööri. Sõjalised teemad polnud vähem populaarsed: maalid lahingute stseenidega, relvad.
Seinad
19. sajandi keiserlikus stiilis interjööri seinad olid maalitud antiiksete stseenide ja eksootiliste maastikega. Sageli olid seal bareljeefid. Tapeeti kasutati harva, peamiselt monogrammide või rangete triipude kujul oleva mustriga. Magamistubades ja buduaarides olid seinad kaetud rooma stiilis akantusega kaunistatud tekstiilidega. Värviskeemis domineerisid erksad toonid: punane, sinine, roheline ja ka valge. Need on suurepäraselt ühendatud rohke kullastusega, rõhutades olukorra majesteetlikkust ja identiteeti.
Ampiirstiili iseloomulik tunnus on krohvliistud seinte kaunistamisel. Sambad valmistati marmorist, malahhiidist ja muudest ehiskividest, krohvliistud kaeti kullastusega. Hiiglaslikud peeglid on 19. sajandi interjööri oluline atribuut. Neid kasutati aktiivselt sisekujunduses, mida täiendasid ehitud kullatud raamid.
Lagi
Ampiirstiilis interjööri laed on alati kõrged, kuplikujulised või sirged. Põhivärv on valge. Lage kaunistasid maalid ja grisaille. 19. sajandi keiserlikus stiilis interjööri ilma krohvita on raske ette kujutada. Kõikjal kasutati kipsrosette, karniise, liiste ja muid kaunistusi. Sageli kaeti krohv kullastusega. Ampiirstiilis on selgelt näha kompositsiooni range tsentraliseeritus ja rooma stiilile omane sümmeetria. Lae keskosa oli tingimata kaunistatud mustritega ja seda täiendas suurepärane rippuv lühter. Kuldamine ja kristall rõhutasid harmooniliselt pidulikkust
Imperial stiilis valgustus mängib olulist rolli. Ruumi suure pindalaga paigaldati sageli mitu suurt sümmeetriliselt paiknevat lühtrit. Lisaks neile olid toas seina- ja lauaküünlad. Arvukad valgustid, mis peegelduvad peeglites ja kullastamisel, lõid ainulaadse pidulikkuse ja suursugususe atmosfääri.
Mööbel
Interjööris oli mööbel monumentaalne, nagu arhitektuurne kunstiteos. Kasutati selliseid eranditult arhitektuurilisi elemente nagu sambad, karniisid, karüatiidid. Töötasapinnad valmistati sageli ühest marmori- või malahhiiditükist. Diivanid, tugitoolid, diivanid olid sileda ergonoomilise kujuga.
Mahagonit kasutati laialdaselt. Mööblit kaunistasid pronksplaadid, kullatud nikerdused, loomaks stiliseeritud jalad ja käetued. Keiserlikus stiilis on selgelt näha loomamotiivid: lõvide pead ja käpad, kotka tiivad, maod. Populaarsed olid ka müütilised olendid: grifiinid, sfinksid. Prantsuse impeeriumi stiilis diivanite, toolide, tugitoolide polster on enamasti monofooniline, valmistatud marmorist või nahast. Interjööridesse ilmusid ühel jalal ümarlauad, puhvetkapid nõude ja moekate nipsasjade jaoks, sekretär raamatute riiuliga.
Dekoratsioon
19. sajandi dekooris domineerivad Vana-Rooma ja Egiptuse motiivid - sambad, friisid, pilastrid, akantuselehtedega ornament, sfinksid, püramiidid. Napoleoni sõdade ajastu ei saanud mõjutada sisemust. Laialdaselt kasutati pilte relvadest: mõõgad, kilbid, nooled, kahurid, kahurikuulid. Toonased dekoraatorid ei saanud tähelepanuta jätta loorberipärja kui ülevuse sümbolit. Seda leidub kõikjal.
Interjöör on täis kipskujusid, maale ja tohutuid massiivsetes kullatud raamides peegleid. Akende ja seinte keerukad eesriided on ampiirstiili iseloomulik tunnus. Voodid olid kaunistatud baldahhiinidega. Kogu keiserliku stiili sisekujundus on hoolikalt kontrollitud ja samu pilte võib leida mööbli, seinte, aksessuaaride ja isegi raamatute sisekujunduses.
Vene impeerium
19. sajandi vene interjöör võttis Prantsuse impeeriumilt palju, seda ümber töötades ja pehmendades. Mööbli mahagonist ja pronksist ülekatete asemel kasutati karjala kaske, tuhka ja vahtrat. Mööbel oli kaunistatud kullatud nikerdustega. Egiptuse mütoloogia olendid asendati edukalt slaavi omadega. Erinevalt Prantsuse impeeriumist, mis tõstab esikohale keisri isiksuse, pööras venelane rohkem tähelepanu riigivõimu suurusele. Marmor asendati Uurali malahhiidi, lapis lazuli ja muude dekoratiivkividega.
Vene impeerium jagunes järk-järgult kaheks suunaks: suurlinnaks ja provintsiks. Stolichny sarnanes rohkem prantsuse keelega, kuid oli pehmem ja plastilisem. Kahtlematu panuse stiili arendamisse andis itaallane Carl Rossi. Vene impeeriumi provintsiversioon oli veelgi vaoshoitum, klassitsismilähedane.
Empire on särav ja majesteetlik stiil 19. sajandi arhitektuuris ja sisekujunduses. Interjööride hiilgus ja identiteet oli mõeldud rõhutama keisri suurust. Keiserlikule stiilile iseloomulikud jooned on tsentreeritud kompositsioon, erksad värvid, rohke kulda, krohv, tohutud peeglid, antiik-, Egiptuse-, looma- ja militaarmotiivid.
Kaasaegses sisekujunduses on võimalused kasutada 19. sajandi stiili. Disainerid saavad sellise projekti ellu äratada, kasutades kaasaegseid materjale ja stiliseeritud esemeid. Luksuslik ampiirstiil võib kaunistada iga korteri, soovi ja võimalusi oleks.
Ampiirstiil tõi Vene aadli kodudesse Vana-Rooma luksuse ja prantsuse ülbuse. Kuid kas karmi kliima või tavade mõjul muutus ta kiiresti, muutudes pehmemaks ja vabamaks.
- 1 1-st
Pildil:
"Suur stiil"
Mida see esindab. 19. sajandi ampiirstiilis interjöörid on ennekõike erksad värvid kombineerituna kullastusega. Pole ka ime, sest kuld on kuninglik metall ja impeerium (prantsuse keeles) tähendab "impeerium". Sellel pompoossel stiilil on üsna kitsas ajaline raamistik: 19. sajandi algus ja Napoleoni valitsusaeg (1804) – suure keisri allakäik (1814-1815). Vene impeerium tekkis prantslaste imitatsioonina, kuid omandas kiiresti oma näo. See oli pehmem, vabam, plastilisem ja pidas vastu kuni 1830-1840ndateni.
Põhijooned. Impeerium – Napoleoni õukonnakaunistajate loodud dekoratiivstiil, sisemiselt kõva ja külm. See sisaldab Egiptuse ja eriti Rooma motiive, enamasti roomlaste sõjaajaloo atribuute, võimaldab kontrastseid värvikombinatsioone ning kujundite ja joonte teravaid üleminekuid.
Fotol: tugitool 8900SC + 8912PL Colombostile tehasest.
Seinad. Scarlet, taevasinine, roheline, need sobisid hästi kullatud mööbli, karniiside, lühtritega. Kasutati ka pastelseid toone: pistaatsia, sinine, lilla. Seinte peamiseks kaunistuseks olid seinamaalingud ja bareljeefid antiikstseenidel. Need ei olnud abstraktsed, vaid osutasid majaomaniku kirgedele ja vaadetele ning sisaldasid isegi tema ja/või tema naise kujutist iidsete kangelaste kujul.
Laed. Neid kaunistasid kipsliistud ehk grisaille – maalitud bareljeefid. Asendamatu detail oli luksuslik lühter, mis riputati raskete kettide külge. Mõnikord valmistati papier-mâché-st lühtrid ja alles siis kaeti need kullastusega.
Näited ampiirstiilis sisekujunduseks sobivatest pidulikest lühtritest.
Üksikasjad
Luksus nõuab valgust. Erilist tähelepanu pöörati impeeriumiajastu valgustusele. Lisaks hiiglaslikule lühtrile olid saalides ja kontorites alati laualambid, lambid ja kandelinad, mille valgus peegeldus kullas ja arvukates peeglites.
Kuldne tegelane. Kullatud pronks ilmus Venemaale tänu prantsuse meistrile Pierre Agyle. 19. sajandi ampiirstiilis interjöörid säravad kandelina, tindipottide, tualettkottide ja muude pisidetailidega. Tubades on näha viirukipõletid ja jardinieres - lillealused. Impeeriumi ajastul ilmusid tualettlaudadele peeglid, mida valgustasid mõlemalt poolt kandelinad.
Fotol: F.B.A.I. kell 2001.
Vene portselani kuldaeg. Nii nimetavad eksperdid 19. sajandi esimest kolmandikku, mil
kodumaistel meistritel õnnestus luua ainulaadne "Vene impeerium". Ajaloolised ja patriootilised teemad (näiteks 1812. aasta võit kajastus keiserliku portselanivabriku "sõjaliste taldrikute" seerias), keiserliku perekonna portreed, maastikud, vanade meistrite maalid - kõik see jäädvustati portselanile ja klaasile vaasid ja teenused. Sageli loodi need väljapaistvate arhitektide jooniste järgi.
Mööbel kui arhitektuur. Pärast 1812. aastat hakkasid vene aadlikud soetama rekameere (kuulus Pariisi kaunitar Madame Recamier võttis külalisi vastu antiiktuunikas, diivanil lebades), sekretäre, paadidiivaneid ja muud uudset mööblit. Mööblit kaunistati sageli kullastusega, kaunistuses kasutati antiikseid arhitektuurseid detaile - sambaid, karjatiide, friise. Vaatamata omapärasele välimusele on Empire-stiilis lauad arvutiga töötamiseks mugavad ja seetõttu populaarsed ka tänapäeval. Noh, psüühikapeeglid ja curule toolid (X-kujuliste jalgadega) ei ole magamistubade ja kontorite interjöörides nii haruldased.
Vene impeeriumi kuulsad meistrid
| Carl Rossi (1775—1849) | Itaallane Carl Rossi tuli Venemaale väljakujunenud meistrina, 33-aastaselt. Ta ehitas Jelagini palee, Suve- ja Mihhailovski aia paviljonid ning Aleksandrinski teatri. Ta lõi Peterburi väljakute kuulsad ansamblid: Palee, Senat, Aleksandrinski. Ta jäi oma järglaste mällu Vene impeeriumi ajastu peamise loojana. |
| Andrei Voronikhin (1759—1814) | Andrei Voronikhin on vene arhitekt, ta ehitas Peterburis mäeinstituudi ja Kaasani katedraali hooned. Nautis keisrinna Maria Feodorovna patrooni. Tema "kujunduse" järgi loodi keiserlike paleede, eriti Pavlovski vaasid, nõud, mööbel ja muud dekoratsiooniesemed. |
| Heinrich Gambs (1764—1831) |
Heinrich Gambsi valmistatud mööbel kaunistasid Vene rikkaimate ja õilsamate perekondade keiserlikke paleesid ja maju. Puškini ja Turgenevi loomingus on mainitud “Gamb-toolid” ning “Gambi toolid” said juba 20. sajandil kuulsa Ilfi ja Petrovi raamatu peategelasteks. |
|
Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822) |
19. sajandi alguses asus Peterburis pronksimeistri Friedrich Bergenfeldti kuulus tehas ja kauplus. Ta oli keiserliku õukonna ja rikka Vene aadli varustaja: Šeremetevid, Stroganovid, Jusupovid. Talve-, Pavlovski ja Peterhofi palees hoitakse Bergenfeldti lühtreid, kandelaid, vaase. |
Kommentaar FB-s Kommentaar VK-s
Milline on vene stiil korteri interjööris ja milline oli Vene mõisa igapäevaelu? Väikesed ruumid, üldse mitte ballisaalid ja riiklikud vaid aeg-ajalt avatud salongid, eri värvi mööblit, rohkem perekondlikku kui kunstilist väärtust omavaid maale, igapäevast portselani.
Söögitoa fragment. Kardinariie eritellimusel, Colefax & Fowler, ruuduline torustik, Manuel Canovas. Maalitud ekraan, 20. sajandi algus, Prantsusmaa. Kangaga polsterdatud tugitoolid, Brunschwig & Fils. Käsitsi siidile maalitud vintage dekoratiivsed padjad.
Isegi keiserliku perekonna liikmed püüdsid oma isiklikus elus end ümbritseda tavalise mugavusega - vaadake lihtsalt fotosid Aleksander III isiklikest korteritest Gatšina palees või Nikolai II isiklikest korteritest Tsarskoje Selo Aleksandri palees ...
Söögituba. Rohelisest marmorist kaminaportaal on valmistatud Kirill Istomini eskiiside järgi. Villane vaip, Venemaa, 19. sajandi lõpp. Antiikne kroonlühter, Prantsusmaa, 19. sajand. Hiina stiilis nikerdatud söögilaud ja nahast polsterdatud toolid, Inglismaa, 20. sajand. Kangast ümbrised, Cowtan & Tout. Laual on antiikne pitsist laudlina maja omanike kollektsioonist. Portselaniserviis, Prantsusmaa, 20. sajandi algus. Seinal on prantsuse, saksa ja vene antiikse portselani kollektsioon.
Just nende interjööride peale mõtiskles dekoraator Kirill Istomin, kui kliendid pöördusid tema poole palvega luua majale vene stiilis mõisainterjöör ilma pretensioonita ajaloolisele autentsusele.
Kirill Istomin
"Hakkasime liikvel olles legendi leiutama," ütleb Kirill. - Projekti esimestest tööpäevadest peale hakkasime koos omanikega otsima täiesti erinevat sisustust - nagu öeldakse, varuks.
Kapi fragment. Diivan on eritellimusel valmistatud Kirill Istomini eskiiside järgi; polster, Clarence House. Seinal on majaomanike ikoonid.
Peamine elutuba. Gobelään, Prantsusmaa, 18. sajand. Vintage inglise tugitool, polster, Cowtan & Tout. Laualambid on valmistatud antiiksetest Hiina vaasidest. Punase lakiga diivanilaud kuldse maaliga chinoiserie stiilis, vintage. Riiul ja diivan valmistatakse eritellimusel vastavalt dekoraatori, kanga, Cowtan & Touti eskiisidele. Nahast ülaosa ja sahtlitega kirjutuslaud, Inglismaa, 20. sajand, kõrval vintage rotangist tool. Marmorist plaadiga ümarlaud, Venemaa, 19. sajand.
Selle gobelääniga algas maja ümberstruktureerimine - vanas elutoas ei jätkunud selle jaoks lihtsalt ruumi. Uus, elutoaga külgnev juurdeehitus on pindalalt võrdne maja esimese korrusega.
Esik. Tapeet, Stark. Nikerdatud puidust kullatud lühter, Itaalia, XX sajand. Peegel, Inglismaa, 19. sajand. Kummut ja lambid, vintage. Kangast toolikatted, Lee Jofa.
Planeeringult ruudukujuline, see on jagatud pooleks kaheks ruumiks: söögituba ja uus elutuba, mille ühel seinal on gobelään.
Köök. Kangas bandeau, Lee Jofa. Schumacheri kangast toolikatted. Lühter, söögilaud ja toolid, Venemaa, 1900. aastad.
“Saan aru, mida arhitektid mõtlesid, kui tellisime neil olemasoleva sisustuse paigutust arvestades ruume planeerida,” muigab Kirill. "Kuid mul on alati huumorimeel dekoraatorite ja arhitektide vastasseisu kohta."
Fragment köögist. Lauaplaat ja backsplash on valmistatud graniidist.
Tahtlikult lihtsa viimistluse – puitpõrandad ja värvitud seinad – kompenseerivad tubades kõrged laed. Vanas majas on need umbes poolteist meetrit madalamad.
Külaliste vannituba. Lilleline tapeet, Cowtan & Tout. Alusraami seelik linasest, Clarence House. Peegel aluse kohal maalitud nikerdatud puitraamis, Itaalia, 20. sajandi algus.
Kuid isegi see ei muuda ruume tseremooniasaalideks - samad elutoad, justkui põlvneksid revolutsioonieelsetelt fotodelt. Raske öelda, millises riigis need fotod tehtud võisid: söögitoas meenutavad seladonseintel rippuvad portselanitaldrikud ja lillelised kardinad viktoriaanliku ajastu Inglise mõisaid, väikese elutoa miljöö on aga kaunistatud. ajaloolise lillepärgadega tapeediga ja neid kajavad karmiinpunaste kardinate keevvalged pitsilised volangid meenutavad vene stiili interjööris, kaupmeeste häärberit kusagil Volga kaldal.
Fragment suurest magamistoast. Inglise vintage lakitud sekretär kullatud hiina stiilis maaliga.
Peaaegu kitš, aga kuum tee moosiga on juba oma töö teinud ja udusalli taha peitu pugedes ja kassi rahustavat nurinat kuulates ei taha mõeldagi. «Loomulikult on tegemist täiesti väljamõeldud interjööriga ja vaevalt et siit ajaloolisi paralleele leiab.
Väike elutuba. Peterburist osteti vintage prantsuse pronkslambid. Antiiksete kullatud tugitoolide seljatoed on polsterdatud peremeeste kollektsioonist pärit antiikse pitsiga. Vintage narmastega diivan originaalse vaarika polsterdusega. Eritellimusel valmivad arhiivi originaalide põhjal käsitsi trükitud tapeedid. Kardinad, siid, Lee Jofa. Puidust nagid on valmistatud vastavalt dekoraatori eskiisidele.
Pigem tekitab see mälestusi sellest, kuidas kujutasite klassikat lugedes ette möödunud ajastut, ütleb dekoraator. - Majas on palju kokkusobimatuid asju, kuid selline “ebatäiuslikkus” muudab mu töö nähtamatuks.
Laadimine...