Колірна гармонія у графіку. Поєднання кольорів: правила підбору кольорів, гармонії, теорія і практика. Більше корисних матеріалів

Однотонова гармонія (У кольорознавчій літературі її також називають монохромною) будується на поєднанні кольорів одного колірного тону, за наявності відмінностей по світлоті та насиченості.

Загальний колірний тон надає цій колірній композиції спокійного, врівноваженого характеру. Даний вид гармонії дуже широко застосовується в живописі, декоративно-ужитковому мистецтві, дизайні одягу. А ось в інтер'єрі його небажано використовувати, оскільки монополія одного кольору в просторі та ще й у великих кількостях викликає в людському організмі дискомфорт, аж до прояву психофізичних розладів.

На нашому колірному колі - це поєднання кольорів з 5-ти сходинок колірного тону.

Кількість щаблів, природно то, можливо великим. Ахроматичний рівновіддалений колірний ряд (від білого до чорного) також гармонійний.

Однотонова гармонія у дизайні кольору волосся:

Гармонія споріднених кольорів (нюансів).

Гармонія споріднених кольорів ґрунтується на наявності в них домішок одного і того ж головного кольору.

Головними називають кольори:червоний, синій, жовтий та зелений. Це порівняно стримана кольорова гама. Наприклад, на нашому колірному колі це – червоний та червоно-оранжевий кольори, жовтий та жовто-червоний, але не червоний та жовтий. Тобто споріднені кольори – це кольори, взяті із проміжків від цього кольору до наступного головного.

У колірному колі, а точніше – у системі колірних кіл, є 4 групи споріднених кольорів: жовто-червоні, синьо-червоні, жовто-зелені, синьо-зелені.

Розглянемо, як можна гармонізувати три споріднені кольори – чистий червоний, червоно-оранжевий та помаранчевий. Комбінація цих кольорів, взятих з кола III, не дає тонкого поєднання кольорів. Щоб досягти гармонії в даному колірному поєднанні (а це рівновага відтінків), необхідно врівноважити кольори зміною їх насиченості або світлоти. Тому краще взяти червоний колір із III кола, червоно-оранжевий – із II, помаранчевий – із кола I (або II). Можна також додати до двох кольорів не висвітлений, а затемнений колір, тобто взяти з кіл 4 і 5.

Таким чином, рівнонасичені колірні тони однакової світлоти не можуть утворювати тонких колірних поєднань. Але якщо додати до одного або двох кольорів з трьох затемнений або висвітлений колір, то кольори починають гармонійно поєднуватися, акцентуючи увагу на третьому, насиченому кольорі.

Полярна гармонія

Полярна гармонія побудована на протиставленні двох основних кольорів, які можуть бути як додатковими, так і контрастними.

Наприклад, червоний та зелений, синій та жовтий, жовтий та фіолетовий. У полярній гармонії можуть поєднуватися не тільки два кольори, а й більше. Наприклад, рожевий, салатовий та темно-зелений. Головне, що ці кольори є різновидами двох основних полярних кольорів.

Багато дослідників вважають цю гармонію найкомфортнішою для очей. Особливе поєднання контрастних кольорів, тому що явище послідовного розмаїття - закон прагнення нашого організму до рівноваги та самозахисту.

Фізіолог Е. Герінг довів, що оку та мозку потрібен середній сірий, інакше за його відсутності вони втрачають спокій. Суміш додаткових або контрастних кольорів дає нейтральний сірий колір. Суміш чистих спектральних кольорів дає білий. На наших колірних колах усі діаметрально розташовані кольори дають у суміші сірий колір, тобто утворюють гармонію. Всі поєднання кольорів, що не дають у сумі сірого кольору, наприклад, червоний і синій, жовтий і червоний, є експресивними.

Поєднання полярних кольорів характеризуються найбільшою активністю, динамічністю та напруженістю. Якщо поєднувати полярні кольори однакової світлоти, то від такого поєднання рябитиме в очах.

Привести їх у гармонійне поєднання можна кількома способами:

1. Один із кольорів повинен бути меншим за площею.
2. До одного із кольорів додати білий або чорний колір;
3. Усі кольори взяти розбіленими або затемненими;
4. В один із кольорів додати йому контрастний. Наприклад, якщо чистий контрастний. Наприклад, якщо до чистого червоного додати трохи зеленого, він стане сіро-червоним і добре гармонуватиме із зеленим;

Розглянемо перший пункт докладніше. Оскільки пропорційність - це головна умова врівноваженості (пам'ятаємо, що Пропорція - дочка Гармонії!), то Іттен, ґрунтуючись на висновках Гете, запропонував у своїй книзі «Мистецтво кольору» наступні пропорційні приблизні співвідношення плям контрастних кольорів:
Жовтий: фіолетовий = ¼: ¾
Помаранчевий: синій = 1/3: 2/3
Червоний: зелений = ½: ½

Представлені кількісні співвідношення мають силу тільки при використанні кольорів у їх максимальній насиченості. Як видно з пропорцій, теплі, що мають велику світлоту кольору, повинні бути меншими за площею, ніж холодні кольори, оскільки сила їх впливу набагато активніша за холодні. Дотримання цього правила допоможе створити комфортну для наших очей полярну колірну гармонію.

Гармонія побудована за принципом конструктивної побудови (Коліри розташовуються на кінцях вписаних в колірне коло геометричних фігур: трикутників, прямокутників, п'ятикутників і т.д.)

Узагальнивши все сказане, можна сформулювати основні засади побудови колірних гармоній:

принцип однаковості кольорів (однотонові гармонії);
Принцип супідрядності кольорів (споріднені гармонії);
Принцип додатковості (полярні гармонії додаткових кольорів);
Принцип протиставлення (полярні гармонії контрастних кольорів);
Принцип конструктивної побудови (кольори розташовуються на кінцях, вписаних у коло геометричних фігур: трикутників, п'ятикутників тощо).

Розглянемо докладніше останній принцип. Багато художників, дизайнерів дотримуються «старого доброго» правила – не поєднувати в композиції понад 2-3 кольори. Тоді виходять дуже гармонійні поєднання. Найсильніше гармонійне співзвуччя створюється з урахуванням рівносторонніх трикутників. Якщо три кольори будуть взяті на кінцях, вписаних у колірне коло рівнобедрених трикутників, то вони також становитимуть гармонійну єдність.

А якщо все – таки необхідно поєднувати більше трьох кольорів, то щоб не вийшла какофонія кольорів, можна слідувати кільком методам:

*Поєднувати кольори за принципом конструктивної побудови;
*У всі кольори додати якийсь один колір;

Один колір зробити домінуючим у композиції. Цей колір переважатиме за сумарною своєю площею в колірній композиції, а за своїм розподілом на площині стане «всеосяжним», тобто, як би оточить усі кольори з усіх боків;

Створюється колірна композиція з однаково дрібних за площею кольорових плям. Цей метод використовували французькі імпресіоністичні художники 19 століття – пуантілісти (Ж. Сірка та П. Синьяк), які створили свої гармонійні живописні картини дрібними мазками та крапками.

Гармонія компліментарних кольорів за кольором

Розщеплена компліментарна схема

Третинна схема колірної гармонії

При роботі з кольором мета художника полягає у створенні колірної гармонії. Взагалі, гармонію можна описати як поєднання частин, яке завдає приємних відчуттів (музика, поезія і т. д.). Колірна гармонія– це узгодженість між собою кольорів у результаті знайденої пропорційності їх площ та форм, рівноваги та співзвучності, заснованого на знаходженні неповторного відтінку кожного кольору. Ця гармонія повинна викликати в людині певні позитивні почуття та відчуття.

За характером психофізіологічного сприйняття прийнято підрозділяти гармонійні поєднання на п'ять колірних груп: однотональні гармонійні поєднання кольорів, гармонійні поєднання споріднених кольорів, гармонійні поєднання контрастних кольорів, гармонійні поєднання споріднено-контрастних кольорів та гармонійні поєднання «Тріада».

1. Монохромні гармонічні поєднання побудовані на основі одного кольору. Вони створюються шляхом комбінування вибраного кольору з його світлими та темними відтінками, отриманими шляхом додавання білого та чорного кольорів. В результаті можна досягти, з одного боку, сильного тонального розмаїття, з другого – тонких колірних відносин. Загальний колірний тон надає однотональним поєднанням спокійного врівноваженого характеру.

Монохромна гармонія

Залежно від поставлених завдань колірна гармонія може бути організована у різних світлотних діапазонах. Наприклад, використання повного світлотного діапазону виражає спокій, стабільність. Підбір кольорів, відокремлених один від одного різними інтервалами, сприяє прояву активності, напруженості кольору. Для вираження динамічного контрасту вибирають два кольори з невеликим тональним інтервалом між ними і третій – з більшим інтервалом. Рівномірне співвідношення площ, зайнятих у кольорах, що сполучаються, стверджує статику, нерівномірне - динаміку.

Монохромна гармонія у природі

2. Гармонічні поєднання споріднених кольорів досягаються завдяки використанню трьох кольорів, що знаходяться поруч у колірному колі. Завдяки близькості розташування такі кольори легко поєднуються. У цій гармонії може бути багато глибини, їй властива багата своєрідність та елегантний вигляд. Гармонія споріднених кольорів ґрунтується на подобі колірних тонів (або на легкому їхньому протиставленні за колірним тоном) і викликає відчуття врівноваженості та спокою.

Гармонія споріднених квітів

Введення у поєднання споріднених кольорів незначної кількості білого або чорного кольору призводить до гармонії, що посилює емоційну виразність композиції. Гармоніям споріднених кольорів притаманний активний світлотний контраст, що сприяє виразності тональних поєднань. Наприклад, рівнонасичені три колірні тони однакової світло не утворюють тонких колірних поєднань. Як тільки до двох з трьох кольорів, що поєднуються, додати чорний або білий колір, колірні поєднання набувають узгодженості.

Гармонія споріднених квітів у природі

3. Гармонічні поєднання контрастних кольорів створюються за допомогою використання двох кольорів, які розташовані один навпроти одного у колірному колі. Цей прийом зазвичай застосовується для створення акцентів, так поєднання цих пар кольорів мають найбільшу колірну контрастність, що викликає активне звучання, напруженість і динамічність композиції. Це дозволяє одному кольору доповнювати інший таким чином, що один із них привертає увагу, а інший є тлом.

Гармонія контрастних кольорів

Приступаючи до створення контрастних гармонійних поєднань, спочатку вибирають вихідний колір, потім визначають відповідний контрастний колір. Створюючи гармонію контрастних кольорів, можна додати до кожного з кольорів, що поєднуються, ахроматичні кольори.

Гармонія контрастних кольорів. Квадрат

«Квадрат»- Різновид гармонічних поєднань контрастних кольорів з чотирьох кольорів, рівновіддалених один від одного.

Гармонія контрастних кольорів. Зошита

«Зошити»- Різновид гармонічних поєднань контрастних кольорів з чотирьох кольорів, в якій по дві пари кольорів, розташованих навпроти один одного.

Гармонія контрастних кольорів у природі

4. Гармонічні поєднання споріднено-контрастних кольорів - Найпоширеніший вид колірних гармоній, що утворює рівнобедрений трикутник у колірному колі. Тут гармонія досягається через використання будь-якого кольору та кольорів, суміжних із його додатковим. Такі кольори більш м'які, ніж поєднання двох додаткових кольорів.

Гармонія споріднено-контрастних кольорів

Характерною особливістю складання гармонійних поєднань споріднено-контрастних кольорів є присутність у поєднаннях однакової кількості головного та контрастного кольорів.

Гармонія споріднено-контрастних квітів у природі

5. Гармонічні поєднання «Тріада» – поєднання трьох кольорів, рівновіддалених один від одного та утворюючих рівносторонній трикутник у колірному колі. Ця схема популярна серед художників, тому що вона передбачає сильний візуальний контраст, зберігаючи при цьому баланс і насиченість кольору. Така композиція виглядає досить живою навіть при використанні блідих та ненасичених кольорів.

Гармонічні поєднання «Тріада» демонструють дуже виразні та сильні колірні комбінації, є найскладнішою з точки зору правильного створення. Щоб досягти гармонійності у тріаді, один колір беруть за головний, а два інших використовують для акцентів.

Для художника гармонія кольору – це особлива насолода. Він може народжувати у його уяві цілу гаму почуттів, емоцій та образів. Саме тому багато художників колекціонують красиві за кольором фотографії.

У мережі існує безліч сайтів, які дозволяють скласти подібні палітри кольорів фото. Ось деякі з них.

Господиня цього прекрасного сайту Jessica, збирає гармонійні поєднання кольорів, ілюстровані фотографією з цими квітами.

І настільки тонкі та “смачні” ці відтінки, настільки різні, що уява відразу підстьобується емоціями, народженими кольором. Хочеться творити свої картини, використовуючи цю підказку.

Сайт Design Seeds має зручний пошук за колірними відтінками та за сюжетами.

Зима, весна, мінерали, сукуленти, флора і фауна.

Так виглядає сторінка пошуку, все інтуїтивно зрозуміло.

2. DeGraeve

Хороший Генератор, що дозволяє скласти колірну палітру будь-якої фотографії з Інтернету. Для цього достатньо вставити url адресу фото і натиснути кнопку “Color-Palette-ify!”

Генератор складає дві колірні шкали – основні натуральні кольори фото та їх більш насичені аналоги.

Мінус даного генератора, що не кожен юзер знає, як відшукати адресу url…

Більше корисних матеріалів:

На цьому сайті можна завантажити своє фото і отримати основні його кольори в двох шкалах:

Мінус тут у тому, що не видно вихідного фото.

Тиснемо на кнопку "Select Image"та вибираємо фото на своєму комп'ютері. Завантажуємо та отримуємо ось таку схему, де можна вибрати кількість відтінків. Максимальна їхня кількість – 8.

Вже зручніше, правда? І кольори більш натуральні та гармонійні.

Вибираємо файл на комп'ютері і тиснемо "Create palette".

Отримуємо ось таку схему з п'ятнадцятьма відтінками:

Хороша іграшка, чи не так?

Якщо ви ще погано розумієте колір, то можна використовувати для підбору відтінку для картини. У відокремленому від пейзажу вигляді він зрозуміліший.

Але чи є дані кольору гармонійними?

Як підібрати гармонійні поєднання кольорів?

На ці запитання відповідають інші генератори кольору.

Вони підбирають кольори за колірними схемами.

Мишкою виберіть колір на колірному колесі. Справа ви побачите схему монохромної гармонії.

Вище колеса є кнопки вибору інших колірних схем.

Щоб отримати результат у вигляді шкали, натисніть кнопку color tables внизу праворуч.

7.SessionsCollege

Ще один подібний генератор, але з меншою кількістю кольорів у результатах .

Вибираємо колір на колірному колі.

Вибираємо кількість кольорів для поєднання та схему.

Дані генератори створені для розробників веб-сайтів і блогів.

Вони дозволяють швидко знайти гармонійні за кольором відтінки і, скопіювавши їхню цифрову назву, використовувати.

Для художника ж подібні сайти можуть стати "іграшкою" для розвитку почуття колірних гармоній та для натхнення.

Якщо ж ви хочете більш фундаментальних знань у розумінні гармонії кольору для живопису:

як підбирати гармонійні
як змішувати потрібні, як виражати кольором потрібний образ

то всьому цьому можна навчитися в курсі

Ось так ми вивчаємо там колірні гармонії на практиці:

Адже в живописі дещо складніше і багатогранніше, ніж у дизайні.

Буду вдячна вам за коментар до статті. А якщо ви проходили мій курс з кольорознавства, поділіться своїми враженнями та успіхами!

Як відомо, всі кольори, які ми бачимо, можна розділити на ахроматичні (білий, чорний, відтінки сірого - колірних хвиль немає, є лише освітлення.) хроматичні (Кольори спектру, колірні хвилі, які сприймає наше око). Колірні хвилі плавно переходять одна в одну, створюючи колірний континуум- неперервна плавна зміна кольору.

Ці два напрями не існують окремо, хроматичні кольори (весь континуум) поєднуються з ахроматичними, що дає всю гаму відтінків. , які бачить наше око. Найбільш вдало вся гама представлена у тривимірному "Дереві" Манселла.

Домішки різних ахроматичних кольорів формують різні тонові напрями.

Якщо змішати чистий колір із білим, вийдуть світлікольори, із чорним - темні.

Якщо говорити про колір як про колірні хвилі, то сірий колір - це змішування кольору з його протилежністю (тобто, наприклад, помаранчевого з синім), дві хвилі "гасять" один одного і насиченість кольору втрачається. Тому м'які кольори (змішані із сірим пігментом, із протилежною хвилею, насправді) виглядають "складними, нюансними". Отже, суміш із сірим дає " м'які кольору".

Якщо говорити про художню колірну гармонію, то не всі хроматичні кольори континууму добре виглядають один з одним, вони поєднуються з певною ритмічністю. Кольори із золотистим підтоном вважаються теплими , кольори із синім - холодними . Існують і нейтральні за температурною характеристикою кольори, що у континуумі між двома відтінками.

Отже, ми маємо 6 характеристик кольору, 3 пари дихотомій .
Дихотомія – це шкала. Це не стільки вибір або - або скільки перебування на цій шкалі. Наприклад, обидва кольори можуть бути теплими, але один – яскраво вираженим теплим, а інший – ближче до нейтральних.

Загальновизнані характеристики кольору:
Світлото: світлий (з білою домішкою) або темний (З чорною домішкою).
Яскравість (насиченість): яскравий (майже без домішок, насичений пігмент) або м'який (маловиражений пігмент, наближеність до сірого, сіра домішка)
Колірний тон (місце кольору у континуумі). Сюди належить саме поділ квітів на теплі (З золотистим підтоном) або холодні (З синім підтоном)

Будь-який колір описується всіма трьома характеристиками, проте, вони виражені з різною інтенсивністю. Це забезпечує різноманітність відтінків. Та характеристика, яка найбільше, найсильніше впливає сприйняття кольору, інші характеристики вносять корективи. Якщо поєднувати всі колірні характеристики, вийде 48 варіантів - 48 переходять один в одного колоритів . Як вони переходять один в одного, я вам вже розповідала. Це абсолютно унікальна авторська розробка, так що, думаю, питання, за якою системою я працюю, відпадуть - я працюю за СВОЄЮ системою "Color Harmony", побудованою цілком і повністю на теорії кольору, за рахунок чого вона точніша за більшість інших колірних теорій, якщо не всіх.

На ці осередки з розмитими межами можна поділити всі кольори континууму. Однак, у практичному використанні 48 палітр - це багато, надто багато кольорів буде повторюватися. Тому краще скоротити кількість палітр до 12. чому до 12? зараз поясню. Як я сказала, найбільше на сприйняття кольору та його поєднання з іншими впливає провідна характеристика, найяскравіша. Отже, у нас є 6 напрямків – яскраві колорити, м'які, світлі, темні, теплі, холодні. У яскравих кольорів у першу чергу видно чистоту кольору, у м'яких - сіру домішку або "складність" кольору, у темних - глибину, темряву, у світлих - розбілість, легкість, у теплих - золото, теплоту, у холодних - льодистість, синьову.

Порівняйте м'який холодний колорит і м'який холодний. У першому випадку в очі впадає синьова, холод. у другому – складність, сіра домішка.

Нам важлива також і температурна характеристика – оскільки саме при розбіжності температурного підтону шкіра оптично реагує неприємними ефектами (пожовтінням, блідістю, почервонінням, кольоровими тінями) – це оптика. Хвилі накладаються одна на одну і дають неприродний колір.

Тому напрямки, де температурна характеристика не перша, варто розділити ще на дві підгрупи.

Виходять яскраві теплі, яскраві холодні, м'які теплі, м'які холодні, світлі теплі, світлі холодні, темні теплі, темні холодні.

У випадку з колоритами, де температураня провідна характеристика, важлива яскравість - чисті кольори або складні. Тому вони поділяються таким чином: теплий яскравий та теплий м'який, холодний яскравий та холодний м'який.

Виходить 12 колоритів, та спрощено колірний глобус виглядатиме так:

Деякі системи колоритів використовують старі "сезонні" назви колоритів, що нічого не впливає крім термінології.

Кожна людина потрапляє в один колорит із 12, але з певними поправками та індивідуальними переходами. Всі кольори зовнішності людини мають однаковий набір характеристик , не буває такого, що шкіра холодна, а очі, теплі, все розфарбоване з однієї палітри, а то кольори вашої зовнішності не були гармонійні. Це закон природи =)

Всі кольори всередині основного колориту людині підходять, і на додаток до них підходять деякі кольори сусідніх колоритів, які просто додаються до індивідуальної палітри. У різних людей ці "добавки" відрізняються.

І уявляю самі 12 колоритів, які вам, у принципі, вже знайомі.

Я називатиму їх за характеристиками, хоча сезонні назви поки нехай залишаються для співвіднесення термінології =)

І маленький бонус - палітри тепер мають координати Pantone (Малюнки у великій якості можна буде завантажити з Google диска , Але тільки у випадку посилання на нас =)), крім того, я дещо доповнила деякі палітри. Кольори pantone дуже часто у мене вимагають. Хоча у побутовому використанні клієнтам легше використати класичні 12 tone типу таких.

І.. представляю 12 колоритів. Кожен із них викликає деякі асциації, я їх теж наведу, але лише цими асоціаціями колорит не обмежується - вони лише дадуть відчути "дух" квітів,складових палітру. Але у будь-якому окремому випадку кольори можуть нести різні асоціації(!) залежно від використання. Але я сподіваюся, мені вдасться показати всі колорити з їхньої кращої сторони=) Після назви кожної палітри будуть посилання на мій pinterest, куди я поступово будуть збирати кольори та асоціації, це допоможе вам уявити кольори "в дії".

Яскравий холодний колорит. ("Яскрава зима") "Impressive" palette - "вражаюча" .

Провідна характеристика – яскравість, додаткова – нейтрально – холодний. Може бути як відносно світлим, так і відносно темним. Часто контрастний за світлом. Кольори чисті, або без явних домішок, або з блакитнуватою домішкою.

Загальне враження від палітри - яскравість, кидкість, хоча у своїй пробивається і певна стриманість, обумовлена синім підтоном.

Палітра нагадує зимовий пейзаж у світлий день своїми кольоровими контрастами чистих кольорів, білого, чорного, червоного та холодного зеленого, або тропічні острови з яскравими птахами, квітами, бірюзовою водою, синім небом та смарагдовою зеленню.

Яскравий теплий колорит. ("Яскрава весна"). Creative Palette – "Творча" палітра.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Провідна характеристика – яскравість. Додаткова – нейтрально – теплий. Можливо як щодо світлим, і щодо темним колоритом. Кольори чисті або без явних домішок, або з яскравою золотистою домішкою.

Палітра асоціюється зі світом Південної Азії, з яскравим одягом мешканців цього регіону, кольоровими сплесками в їхній манері поєднувати кольори, з життєрадісними фарбами тропічної природи.

М'який холодний колорит ("М'яке літо") - Mysterious Palette - Загадкова палітра

Провідна характеристика – м'якість, додаткова – нейтрально – холодна. Можливо як щодо світлим, і щодо темним. Кольори пом'якшені, із сірою домішкою або сірувато-синьою.

Палітра асоціюється із сутінками, туманом, лісом перед дощем, створює враження таємниці, недомовленості, загадки. Кольори дуже складні та нюансні.

М'який теплий колорит ("М'яка осінь") - "Sensual Palette" - "Чуттєва" палітра

Провідна характеристика – м'якість, додаткова – нейтрально – тепла. Можливо як щодо світлим, і досить темним колоритом. Кольори пом'якшені, з сірою домішкою або з пом'якшеною охристою.

Палітра асоціюється із земною чуттєвою жіночністю, з часом перед заходом сонця, коли сонце забарвлює все в м'які золотисті тони, з дарами середземноморської природи - зеленню і золотом полів, з виноградом, корицею, оливками, інжиром.

Темний холодний колорит ("Темна зима") "Luxorious Palette" - "Шикарна" палітра

Провідна характеристика – темний, додаткова – нейтрально – холодний. Може бути як досить яскравою, так і трохи пом'якшеною. Кольори глибокі з чорною домішкою або темно-синьою.

Асоціюється з розкішшю королівських дворів, з оксамитом глибоких бордових, пурпурових, бузкових, синіх відтінків, з рубінами, смарагдами, нефритом і малахітом, а також із темною ніччю та глибиною темно-синього неба.

Темний теплий колорит ("Темна Осінь") - "Exotic Palette" - "Екзотична" Палітра

Провідна характеристика – темний, додаткова – нейтрально – теплий. Може бути досить м'якою, так і досить яскравою. Кольори глибокі, з чорною або темною охристою домішкою.

Асоціюється з фарбами Близького Сходу – з багатою обстановкою Марокканських інтер'єрів, золотом природних вогнів, теплом спецій, чуттєвою складністю квітів, багатими фарбами південної природи.

Світлий холодний колорит ("Світле літо") - "Innocent Palette" ("Невинна" палітра)

Провідна характеристика – світла, додаткова – нейтрально – холодна. Може бути досить яскравим, так і досить м'яким. Кольори світлі, пастельні, з білою або світло-блакитною домішкою.

Палітра асоціюється з ніжністю, свіжістю, дитинством, а також з відпочинком на морі, зі світло-бірюзовою водою, світлою зеленню, жовтувато-білим піском, ніжними квітами та безтурботністю.

Світлий теплий колорит ("Світла весна") – "Tender Palette" – "Ніжна" палітра.

Провідна характеристика – світла, додаткова – нейтрально – тепла. Може бути як досить яскравим, так і досить м'яким. Кольори світлі, життєрадісні, з білою або світлою золотистою домішкою.

Палітра асоціюється з юністю, радістю, цвітінням фруктових дерев, всі кольори пронизані ніжним золотом та нагадують про відродження природи.

Теплий яскравий колорит ("Тепла весна") - "Lively Palette" - "Життєрадісна" палітра

Провідна характеристика – теплий, додаткова – яскравий. Може бути як досить світлою, і досить темною. Кольори з явним яскравим золотим підтоном.

Палітра асоціюється з лугом у розпал весни з багатоцвіттям яскравих кольорів-бузкових, жовтих, червоних, фіолетових, із золотим кольором сонця та синьового весняного неба.

Теплий м'який колорит ("Тепла осінь") - "Spicy palette" - "Палітра прянощів"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Провідна характеристика тепла, додаткова-м'яка. Може бути як досить світлою, і досить темною. Кольори з явним охристим підтоном.

Палітра асоціюється зі спеціями - перцем, куркумою, гвоздикою, шафраном, гірчицею та з осінньою природою, глибокої синьової води та теплими фарбами листя.

Холодний яскравий колорит ("Холодна зима") - "Noble Palette", "Шляхетна" палітра

Провідна характеристика – холодний, додаткова – яскравий. Може бути досить темною, так і досить світлою. Кольори з яскраво-блакитним підтоном.

Палітра асоціюється зі світом Сніжної Королеви - з криговидною розкішшю, відстороненістю і деякою драматичностью, це палітра дорогоцінного каміння.

Холодний м'який колорит – ("холодне літо") – "Еlegant Palette" – "Елегантна" палітра.

Провідна характеристика холодна, додаткова - м'яка, може бути як досить світла, так і досить темна. Кольори з м'яким синім підтоном.

Палітра асоціюється з елегантністю, зі стриманими фарбами північного літа з синьової прохолодної води, синювато-зеленим літнім листям і відтінками ягід.

Вся інформація цієї статті - інтелектуальна власність автора, тому перепис - тільки із зазначенням на джерело.

Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Колірна гармонія

Феномен кольору зовсім непростий. Як зазначалося, з одного боку, колір належить до фізичних властивостей реальності, може бути виміряний з допомогою приладів, яке властивості - математично змодельовані оскільки це відбувається в колориметрии, й у ролі колір має об'єктивне значення. З іншого боку, колір - це суб'єктивне психофізіологічне відчуття, яке втілюється у певні емоційні стани, різні в різних людей; причому ця його неоднозначність і є для образотворчого мистецтва головним інтересом.

Розбираючи технологію кольорового зображення, необхідно весь час пам'ятати про ці дві його іпостасі: природничо і психоестетичну. Якщо розглядати феномен кольору в історичному плані, ці два підходи виявляють себе досить чітко. При цьому спроби зрозуміти, що таке колір і яке його значення в образотворчому мистецтві і взагалі в культурі, завжди виражаються у прагненні якимось чином систематизувати колір, створити єдину систему, а на її основі проникнути в таємницю гармонійних поєднань. Цілком можливо, що колірна гармонія - це не об'єктивна реальність, яку лише треба відкрити, як вважали багато хто слідом за Ньютоном, а лише властивість нашої естетичної свідомості, як вважав Гете; гармонії немає поза нашого сприйняття, як немає поза сприйняття поняття кольору. Тому в різні історичні епохи у різних народів переважали різні гармонійні поєднання, а точніше, різні кольорові поєднання вважалися гармонійними або негармонійними.

Простежимо у найзагальніших рисах динаміку зміни колористичного ідеалу на матеріалі образотворчого мистецтва. Але насамперед кілька слів про символіку кольору.

Проблема колірної символіки пов'язана і з психологічним впливом кольору, і його систематикою і класифікацією. У витоків культури колір був рівноцінний слову, оскільки служив символом різних речей і понять, а найбільш стійкими колірними символами виявлялися найпростіші чи основні кольори. Помічено, що роль колірної символіки у суспільстві пропорційна долі міфологізму у його мисленні. У міру зростання ролі раціоналізму зменшується і роль символіки. У наш час колірна символіка зберігає свої позиції в геральдиці, функціональному забарвленні виробничих об'єктів, у транспортній сигналізації та в побутових ритуальних діях, що збереглися.

У складніших випадках, як, наприклад, у мистецтві, поводження з кольором допускає таку ж свободу (а точніше - багатозначність у тлумаченні), як поводження зі словом у сучасній літературі. Сьогодні деякі теоретичні передумови в колористичних рішеннях, засновані на символіці кольору, багато в чому здаються занадто умоглядними та непереконливими. Саме собою колірне рішення може бути дуже цікавим і новаторським (як, наприклад, у фільмі кінооператора В. Стораро «Червоні»), але теоретичні обґрунтування, що спираються на суб'єктивну символіку, виглядають зовсім непотрібними підпорами; у всьому цьому є навіть якась частка містифікації. Так, Стораро стверджував, що сіро-коричневі тони у його фільмі символізують земні устремління персонажів, як коріння та стовбур дерева, а зелені та взагалі насичені відтінки, що відповідають свіжій зелені крони та кольорам, символізують їхній внутрішній, духовний світ.

Надалі, розбираючи питання колориту, ми будемо докладно говорити про специфіку кіноколориту, про метафоричність кольору в кіно, але тут хотілося відзначити, що міркування про символіку кольору в кіно здебільшого носять штучний і надуманий характер.

В епоху греко-римської античності колір став предметом уваги та роздумів філософів, але погляди філософів квітникарів можна назвати швидше художніми, ніж науковими, тому що в основі їхнього світовідчуття лежали естетичні і навіть етичні передумови. Античні філософи вважали обов'язковим класифікувати кольори - виділяти головні та похідні, але підходили до цього переважно з міфологічних позицій. На їхню думку, головні кольори повинні відповідати головним стихіям (повітря, вогонь, земля та вода – білий, червоний, чорний та жовтий). Проте Аристотелю вже було відоме явище колірної індукції, одночасний і послідовний колірний контраст і багато інших явищ, покладені потім основою фізіологічної оптики. Але найважливіше – це вчення про колірну гармонію.

Антична колірна естетика стала для всього європейського мистецтва Відродження таким самим фундаментом, як антична філософія для науки епохи Просвітництва. Гармонія вважалася універсальним принципом світобудови і додавалася до безлічі найрізноманітніших явищ: до будови Космосу, до суспільного устрою, до архітектури, до відношення кольорів і чисел, до музики, людської душі та ін. У найзагальнішому вигляді гармонія означала принцип вищого, «божественного» порядку, заведеного не людиною, а вищими силами, але, попри це, такий порядок має бути доступний розумінню людини, оскільки заснований на розумі. У цьому, до речі, відмінність західного поняття гармонії від східного, у якому завжди є елементи містики та непізнаваності.

Ось деякі положення античної гармонії стосовно кольору:

1. Зв'язок, поєднання окремих елементів системи друг з одним. Гармонія – це сполучна початок. У кольорі це виявляється єдністю колірного тону, коли всі кольори зближені хіба що загальним нальотом, кожна фарба або розбілюється (на задніх планах), або зачорнюється, або пом'якшується підмішування іншої фарби. Апеллес, за свідченням Плінія, закінчивши картину, покривав її чимось на кшталт сірого лаку, щоб зв'язати всі кольори гармонійну єдність.

2. Єдність протилежностей, коли є ті чи інші протилежні початку, звані контрастами. У монохромія це контраст світлого і темного, хроматичного і безбарвного (наприклад, пурпур з білим, червоне з чорним), насичених кольорів з малонасиченими. Або це контрасти за колірним тоном - зіставлення червоного та зеленого, жовтого та синього та ін, тобто. зв'язок додаткових, комплементарних кольорів.

3. Гармонічним може бути тільки пов'язане з мірою, а міра – це людські відчуття та почуття. За Аристотелем, будь-яке відчуття є визначення співвідношень. Яскравість і сила кольору повинні бути не надто сильними та не надто слабкими. Яскравий колір, різкі контрасти вважалися варварством, гідним якихось персів (споконвічних ворогів Еллади). Цивілізований грек більше цінує красу, ніж багатство, тонкість мистецтва тішить його більше, ніж дорожнеча матеріалу.

4. Поняття міри щодо, воно означає відношення вимірюваної величини до одиниці виміру, тому включає такі визначення, як пропорції, пропорції, відносини. Аристотель вважав, що в «красивих» кольорах пропорції, в яких взяті основні кольори, - не випадкові: «Ті кольори, в яких дотримано найбільш правильної пропорційності, подібно до звукових гармоній, видаються найбільш приємними. Такими є темно-червоний і фіолетовий… і деякі інші того ж роду, яких мало з тієї причини, з якої мало й музичних гармонійних співзвучностей».

Вся практика античного прикладного мистецтва виходить із принципу, що у кольорі більше цінується змішаність, ніж чистота.

5. Гармонійна система стійка, тому що вона врівноважена. Всесвіт вічний тому, що він гармонійно влаштований, протиборчі сили в ньому взаємно погашають один одного, створюючи стійку рівновагу. Якщо в картині фігури одягнені в яскраві плащі, то відносно насичені плями займають по площі не більше однієї п'ятої або однієї шостої частини всієї картини. Інші кольори - малонасичені. Світле до темного береться приблизно такому ж співвідношенні. Завдяки такій пропорційній системі досягається загальна врівноваженість колірної композиції: сильні, але короткі імпульси яскравих і чистих кольорів урівноважуються тривалішими, але слабкими полями темних та змішаних.

6. Ознака гармонії - її ясність, очевидність закону її побудови, простота і логічність як у цілому, і у частинах. Класична колірна композиція не ставить глядачеві важких завдань, в ній кращі зіставлення близьких або протилежних кольорів і майже не використовуються як колірна домінанти зіставлення в середньому інтервалі, тому що в них немає ні очевидного зв'язку, ні протиставлення (докладніше про це буде сказано на прикладі колірного кола).

7. Гармонія завжди відображає високе. По Аристотелю, «мімеза» - це відображення дійсності у формах самої дійсності, мистецтво тільки наслідує природу, але при цьому не відтворює потворного і некрасивого - це не входить у завдання мистецтва.

8. Гармонія - це відповідність та доцільність, а також порядок. У цьому принципі у найзагальнішому вигляді виражено ставлення античної естетики до світу: метою культурної діяльності є перетворення безформного і потворного світу хаосу в прекрасний і впорядкований космос. Будь-яка гармонійна колірна композиція так організована та впорядкована, що легко осягається людським розумом і піддається логічному тлумаченню.

З цього перерахування основних ознак античної колірної гармонії ясно, що багато з них не втратили свого значення й досі.

У середні віки колір служив свого роду засобом повідомлення інформації або знаком, що відрізняє певні об'єкти. Існував як колірний код, зрозумілий всім членам суспільства. Він використовувався у всіх візуальних структурах, у всіх творах рук людських, які були видимі: в архітектурі, оздобленні храмів та палаців, в одязі, живописі, скульптурі, книжковій графіці, театрі. Причому стосовно різних кольорів існувала така сама ієрархія, як і в усіх інших сферах життя. Були кольори «головні, божественні»: білий, золотий, пурпурний, червоний і синій, і навіть жовтий (він зображував золото). Нижче на ієрархічній драбині стояли зелений і чорний. Такі ж кольори, як сірий, коричневий і подібні до них, ніби не помічалися зовсім і їх намагалися не використовувати. Вважалося, що споглядання «божественних» і «царственних» квітів підносить дух людини, вселяючи йому благочестивий лад думок. У Франції та Італії вживання синьої фарби навіть контролювалося державою, подібно до того, як це робилося по відношенню до пурпуру в пізній античності. Символічне значення білого кольору було закріплено у Священному писанні, білий колір означав святість, віру та ін. Чорний колір як символ смерті позначав умертвіння плоті і взагалі був знаком смирення та відмови від мирських радощів. Звідси чорний колір одягу духовенства та чернецтво. Втім для вищого духовенства – прелатів Римської церкви «нерепрезентативний» чорний колір був замінений на фіолетовий, тому що фіолетовий – найближчий до чорного.

В епоху Відродження роботи Леона Батіста Альберті (1404-1472) і Леонардо да Вінчі (1452-1519) вже були пов'язані з практикою образотворчого мистецтва і не втратили своєї актуальності до наших днів. Питання, порушені в них, можна розбити на дві групи:

1) всілякі колірні явища в природі та живописі, вплив освітленості на колір, рефлекси, повітряна перспектива, взаємодія кольорів (колірна індукція, колірні контрасти, колір людського тіла, деякі особливості зорового сприйняття кольору іррадіація, адаптація та крайовий контраст);

2) питання колірної естетики стосовно живопису, тобто. які поєднання кольорів слід вважати гармонійними, а які – ні. Сьогодні зовсім не зайве нагадати те, про що писав Альберті кілька сотень років тому: «Мені здається очевидним, що кольори змінюються під впливом світла, бо кожен колір, вміщений у тіні, здається не тим, який він на світлі».

На жаль, для багатьох наших сучасників це не здається таким очевидним. «Кольори щодо видимості дуже споріднені зі світлом; а наскільки вони споріднені, ти бачиш через те, що за відсутності світла відсутні і кольори, а після повернення світла повертаються і кольори».

По суті, тут висловлено основне положення, що характеризує весь процес тоно- та відтворення кольору при зміні експозиції.

У ренесансному розумінні порівняно з античним вже розрізняються основні характеристики кольору (колірний тон, світло і насиченість). Цікаво, що білому та чорному відмовлено у назві квітів, зате вони визнані основними фарбами в живописі. «Чорне і біле, - пише Леонардо, - хоч і не зараховуються до квітів, - оскільки є морок, інше - світло, тобто. одне є позбавлення, а інше породження кольору, - все-таки я не хочу на цій підставі залишити їх осторонь, тому що в живописі є головними, бо живопис складається з тіней і світлов, тобто. зі світлого та темного».

Незважаючи на те, що теоретики Відродження одностайні в тому, що основні засоби в живопису - це малюнок, композиція, перспектива і світлотінь, а кольору приділяється другорядна, як прикрашальна роль, вони, суперечать собі, пильно відзначають рефлекси та забарвлені тіні. Леонардо пише: «Колір тіні кожного предмета завжди причетний кольору відкидає тінь предмета, й у більшою чи меншою мірою, що цей предмет ближче чи далі від цієї тіні і що він більш-менш світлоносний. Поверхня будь-якого затіненого тіла причетна кольору свого предмета, що протистоїть». «Біле більш сприйнятливе до будь-якого кольору, ніж будь-яка інша поверхня будь-якого тіла, аби воно не було дзеркальним».

А Альберті пише про рефлекси: «Той, що гуляє по лузі на сонці, здається зеленим з лиця».

Далі Леонардо продовжує: «Часто трапляється, що кольори тіней на затінених тілах не узгоджуються з квітами у світлах або що тіні здаються зеленими, а світла рожевими, хоча тіло одного й того ж кольору. Це трапляється, якщо світло йде до предмета зі сходу і висвітлює його світлом свого сяйва, а із заходу знаходиться інший предмет, освітлений тим самим світлом, але сам він іншого кольору, ніж перший предмет. Тому він відкидає свої відбиті промені назад на схід і висвітлює своїми променями звернений до нього бік першого предмета. Я часто бачив на білому предметі червоні світла та синюваті тіні».

Ці спостереження Леонардо були використані в живописі лише наприкінці XIX століття імпресіоністами, а сам він, попри очевидні факти, у своїй художній практиці не міг переступити традицій локального живопису та застерігав від цього своїх сучасників. Для художників раннього Відродження колір предметів представлявся як їхня невід'ємна властивість, він виступав завжди незмінним і лише розбавлявся або, відповідно, затемнявся білою або чорною фарбою, тому проблема колірної гармонії для них вирішувалася шляхом поєднання предметних чи локальних кольорів, які відповідним чином, виходячи з композиції , групувалися на площині картини.

Всім відомі шедеври Ренесансу, де в такий спосіб досягалися дивовижні декоративні ефекти. Це живопис Рафаеля, Мікеланджело, Боттічеллі та інших художників, пов'язаних з культурою Академії Корреджо. Пізніше ж Відродження зовсім інакше ставилося до естетики колірних зіставлень, ніж Альберті і Леонардо, які контраст локальних відтінків вважали основою гармонії. Пізніше естетика гармонії через опозицію поступилася місцем естетиці гармонії через аналогію, якщо говорити сучасною мовою. Але яскравий декоративний ефект, що досягається гармонією локальних кольорів, досі використовується у живописі. Наприклад, у картинах Петрова-Водкіна.

Є цікавий погляд, який пояснює, чому ренесансні художники писали локальним кольором. Справа в тому, що техніка, в якій вони працювали (темпера), не дозволяла накладати один шар фарби на інший. Це стало можливим, коли брати Ван Ейк почали використовувати масляні фарби. Якщо прийняти цю версію, то доведеться визнати, наскільки сильно техніка впливає на естетику, що підтверджується в наші дні на прикладі кольорової фотографії, кіно та телебачення.

XVII століття було переломним історія європейської культури. Основними методами науки стали раціоналізм та механицизм. Дослідники бачили своє завдання в препаруванні досліджуваного предмета, поділ його на складові, при цьому, звичайно, аналіз панував над синтезом, і системний підхід, як ми зараз говоримо, у цьому випадку був неможливий. Незважаючи на це, Ньютон можна вважати основоположником фізичної науки про колір, тому що він поставив її на міцний фундамент фізичного експерименту з математичною обробкою результатів. Він стверджував органічну єдність світла і кольору, їх фізичне тотожність і вважав, що колір завжди є і лише проявляється в певних умовах: «Я знайшов, що всі кольори всіх тіл породжуються не інакше як з якогось розташування, що сприяє відображенню одних променів та пропускання інших» . Ньютон створив об'єктивну фізичну основу систематики кольору, замкнувши природні спектральні кольори пурпурним кольором та розташувавши їх по колу.

Илл.12 Колір коло Ньютона.

Це коло (илл.12) виявилося дуже зручним інструментом розрахунку результатів змішування колірних променів (адитивного синтезу).

Дещо пізніше саме вчення Ньютона спонукало Гете взятися за дослідження кольору, як би ми зараз сказали, на альтернативній основі, внаслідок чого виникла фізіологічна оптика та вчення про психологічний вплив кольору.

У ХІХ столітті наукову систематику кольору використовують вже художники; Делакруа показав, як за допомогою колірного кола та трикутника полегшити вирішення колористичних завдань, а в 70-ті роки імпресіоністи та неоімпресіоністи вже використовують оптичне складання кольорів у своїй художній практиці. Це неможливо було зробити, не знаючи вчення Ньютона.

Великий фламандський живописець Рубенс викликав свого часу запеклі нападки колег через те, що його палітра була багатобарвніша, ніж це дозволяли канони класицизму. Колір у мистецтві бароко тоді вийшов на одне з головних місць, але теоретично це ніяк не осмислювалося, і лише в 1673 Роже де Піль у своїх «Діалогах про колір» охарактеризував особливості цього стилю по відношенню до живопису.

1. Колір - це другорядний засіб: «У картинах особливо цінується добре розроблений колорит, навіть якщо малюнок посередній. І саме тому, що малюнок можна знайти в іншому: у гравюрах, статуях, рельєфах… у той же час, як гарний колорит знайдемо тільки в картинах».

2. У колориті не слід боятися перебільшення: «Як малювач коригує пропорції своєї моделі, так художник не повинен буквально відтворювати всі фарби, які він бачить; він відбирає ті, які йому необхідні, а якщо вважає за потрібне - додає інші, щоб отримати такий ефект, який сприятиме досягненню краси».

3. У живопису немає різницю між світлотінню і кольором, світлотінь нерозривно пов'язані з кольором: «Правильно вжиті світла і тіні виконують таку ж роботу, як і цвета».

4. Світло і колір є композиційними елементами: «Здатність, звана «світло-темне», - це здатність розподілу світлов як на окремих предметах, але всієї поверхні картини».

Роже де Піль вважав, що продуманим розподілом світлотіні та кольору в картині можна досягти єдності композиції, хоч би як багато в ній було елементів. Як приклад використовувався принцип «гроно винограду», відкритий Тіціаном. Тиціан нагромаджував предмети чи фігури разом, ніби в гроно винограду, у якій освітлені ягоди створюють загальну світлу масу, а ті, що у тіні, становлять темну масу. Від цього вся група добре оглядається одним поглядом, але при цьому добре помітні окремі її частини. Рубенс жив деякий час у Венеції, де нібито Тінторетто розповів йому, що у багатофігурних композиціях Тіціан використав цей принцип «грона винограду».

5. На думку Роже де Піля, основу колірної гармонії становлять контрастні зіставлення, і навіть «симпатії кольорів», тобто. співзвучності відтінків одного кольору. І незважаючи на те, що фундаментальним для колоризму є контрастне зіставлення (тепло-холодне), все ж таки між двома протилежними кольорами завжди повинен бути третій, середній, що бере участь в одному і в іншому, щоб досягти гармонії. Цьому служать рефлекси, і гармонія досягається насамперед завдяки рефлексам.

Де Піль писав також про психологічний вплив кольору, про колірні асоціації. Він ділив кольори на важкі та легкі, що віддалялися і наближалися, вводив термін «земні» (коричневий) та «повітряні» (блакитний). У фарбуванні предметів він розрізняв локальний колір (зазвичай колір світла), рефлекс, відблиск і колір освітлення, і це було великим кроком уперед.

Німецький поет Вольфганг Гете писав: «Все, що я зробив як поет, аж ніяк не сповнює мене особливою гордістю. Прекрасні поети жили одночасно зі мною, ще найкращі жили до мене і, звичайно, житимуть після мене. Але що я в мій вік є єдиним, кому відома правда про важку науку про квіти, - цьому я не можу не надавати значення, це дає мені свідомість переваги над багатьма».

Гете принципово, світоглядно розходився з позицією Ньютона і вважав, що має боротися з його «помилками». Він шукав принцип гармонізації кольорів над фізичних законах, а закономірностях колірного зору, і треба віддати йому належне, багато в чому мав рацію; недарма його вважають родоначальником фізіологічної оптики та науки про психологічний вплив кольору.

Над своїм «Вченням про колір» Гете працював із 1790 по 1810 р, тобто. двадцять років, і основна цінність цієї праці полягає у формулюванні тонких психологічних станів, пов'язаних із сприйняттям контрастних колірних поєднань. Гете описує у своїй книзі явища колірної індукції - яскравої, хроматичної, одночасної та послідовної - і доводить, що кольори, що виникають при послідовному чи одночасному контрасті, не випадкові. Всі ці кольори закладені в нашому органі зору. Контрастний колір виникає як протилежність до індукуючого, тобто. нав'язаному оку, як і вдих чергується з видихом, а будь-яке стиснення тягне у себе розширення. У цьому вся проявляється загальний закон цілісності психологічного буття, єдності протилежностей і єдності у різноманітті.

У кожній парі контрастних кольорів вже укладено все колірне коло, тому що їх сума - білий колір - може бути розкладена на всі мислимі кольори і містить їх у потенції. З цього випливає найважливіший закон діяльності органу зору – закон необхідної зміни вражень. «Коли оку пропонується темне, він вимагає світлого; він вимагає темного, коли йому підносять світле, і виявляє свою життєвість, своє право схоплювати об'єкт тим, що породжує щось, протилежне об'єкту ». Згадаймо «маятник емоцій», про який ми згадували у попередньому розділі.

Досліди Гете з кольоровими тінями показували, що діаметрально протилежні (комплементарні) кольори і є саме тими, що взаємно викликають одне одного у свідомості глядача. Жовтий колір вимагає синьо-фіолетового, оранжевий – блакитного, а пурпуровий – зеленого, і навпаки. Гете теж побудував колірне коло (ілл,13), але послідовність кольорів у ньому - це не замкнений спектр, як у Ньютона, а хоровод із трьох пар кольорів. А ці пари - додаткові, тобто. наполовину породжені людським оком і лише наполовину незалежні від людини. Найгармонійніші кольори - це ті, які розташовані навпроти, на кінцях діаметрів колірного кола, саме вони викликають один одного і разом утворюють цілісність і повноту, подібну до повноти колірного кола. Гармонія, за Гете, - це об'єктивна реальність, а продукт людської свідомості.

Илл.13 До теорії колірної гармонії Гете.

По Гете, крім гармонійних поєднань, бувають «характерні» та «безхарактерні». До перших відносяться пари кольорів, розташовані в колірному колі через один колір, а до других – пари сусідніх кольорів. Гармонічний колорит, за Гете, виникає тоді, «коли всі сусідні кольори будуть у рівновагу друг з одним». Але гармонія, вважає Гете, незважаючи на всю її досконалість, не повинна бути кінцевою метою художника, тому що гармонійне завжди має «щось загальне та завершене, і в цьому сенсі позбавлене характерності». Це надзвичайно тонке зауваження перегукується з тим, що згодом говорив Арнхейм про ентропійний характер процесу сприйняття зображення і про те, що згармонізованим за всіма параметрами зображення часто не вистачає виразності, експресії.

Книга Ґете містить кілька дуже тонких визначень колориту. Наприклад, у живопису існує прийом усунення всіх фарб до якогось одного кольору, як би картина розглядалася крізь кольорове скло, наприклад жовте. Ґете називає такий колорит фальшивим. «Цей несправжній тон виник завдяки інстинкту, з нерозуміння того, що слід робити, тому замість цілісності створили однорідність». Подібне колірне лесування, що часто вважається в кольоровому кінематографі ознакою гарного смаку, зовсім не заслуговує на себе настільки шанобливого відношення і що є інші, досконаліші способи отримання колірної гармонії, які, щоправда, вимагають більшої праці та вищої образотворчої культури.

Читачеві може здатися, що такий великий екскурс в історію живопису зайвий, що всі питання, що розбираються, мають відношення тільки до живопису, але це не так. Справа в тому, що всі спостереження Гете про колірні взаємодії, про гармонію відносяться не тільки до кольорового об'єкта, але, так само, і до його зображення, оскільки закони сприйняття кольору і контрасту в обох цих випадках - єдині. Інакше ми ніколи не змогли б усвідомлювати подобу об'єкта та зображення, а найголовніше – ніколи б не змогли відчувати того емоційного стану, що виникає при сприйнятті твору образотворчого мистецтва.

З книги Многослов-1: Книга, з якою можна розмовляти автора Максимов Андрій Маркович

ГАРМОНІЯ ... І ось ще один висновок, який ми повторюємо регулярно і знову повторюватимемо: людина повинна рухатися по дорозі на щастя, тобто відчуття гармонії з самим собою і зі світом. Але тут же виникає питання: чи можна говорити про гармонію в нашому, абсолютно

З книги Єврейський світ автора Телушкін Джозеф

Розділ 279 Сімейна гармонія / Шлом Байт Якщо твоя дружина маленького зросту, - вчить Талмуд, - нахилися, щоб чути її шепіт» (Бава меціа, 59а).

З книги 111 симфоній автора Міхєєва Людмила Вікентіївна

автора Чорна Людмила Олексіївна

2. Гармонія «внутрішньої» та «зовнішньої» людини

З книги Метафізика пата автора Гіренок Федір Іванович

4.15. Гармонія Гармонія – це цвях. Скріпа, що з'єднує частини. Співжиття. Вміння бути разом без душі. Що разом? Грубе тіло і холодний дух. Без гармонії світ розпадеться. Будинок розсиплеться. Дух від тіла відпаде. Усюди гармонія. Скрізь музика. І це естетичне сприйняття

З книги Антропологічний код давньоруської культури автора Чорна Людмила Олексіївна

2. Гармонія «внутрішньої» та «зовнішньої» людини У XIV–XV ст. на Русі відбулося завершення формування середньовічного образу людини, в якому уявлення про людське «існування» (сутності людської природи), співвідношення тіла і душі, «внутрішнього та зовнішнього» в

З книги Колір та Контраст. Технологія та творчий вибір автора Желєзняков Валентин Миколайович

Колірна гармонія Феномен кольору зовсім непростий. Як уже зазначалося, з одного боку, колір відноситься до фізичних властивостей реальності, він може бути виміряний за допомогою приладів, а його властивості - математично змодельовані так, як це відбувається в колориметрії, і в цьому

Колірна гармонія - це співзвучність кольорів, їх поєднання, гарне співвідношення. Часто художники досягають гармонії у своїх творах, спираючись на інтуїцію та внутрішнє почуття кольору. Це почуття дорівнює процесі постійної роботи. Проте гармонія в кольорі ґрунтується на певних законах. Для того, щоб зрозуміти ці закономірності, потрібно скористатися спектральним кругом або колірним кругом.

Три основні кольори.

Колірний круг є шкалою з відтінків кольору, розташованих по колу. Ці кольори розташовуються у певній послідовності – так само як і у веселці. Тому колірне коло для художника — майже те саме, що таблиця Менделєєва для хіміка. Серед усіх кольорів цього кола є три, які називаються основними: жовтий, червоний та синій. Все безліч інших кольорів утворюється шляхом змішування цих трьох (це застосовно для відбитого від предметів світла колірної моделі CMYK; якщо ж світло випромінюється як на моніторі, то це колірна модель RGB і тут змішання відбувається за іншими законами, між зеленим, червоним і синім) . Але на практиці, не завжди виходить досягти потрібного звучання кольору, тому що пігменти фарб мають певні обмеження. Наприклад, якщо змішати червоний (червоний) і синій (блакитний), то вийде брудно-ліловий колір. Якщо червоний (краплак) і синій (ультрамарин), то утворюється чистий фіолетовий колір. Але цього не завжди достатньо, тому ще виробляють фіолетовий кобальт або краплак фіолетовий. Його колір дуже інтенсивний та чистий. Таким чином, незважаючи на те, що теоретично можна отримати всі кольори всього з трьох основних, на практиці художники користуються великою кількістю фарб. Тим не менш, основні – це синій, червоний та жовтий. На колірному колі їхньої позиції утворюють рівносторонній трикутник. Ці кольори отримати шляхом змішування інших неможливо.

Насиченість та яскравість кольору.

Будь-який колір має низку характеристик. Головними для художника можна назвати насиченість та яскравість. Це різні поняття. Яскравість передбачає наскільки вибраний колір освітлений. Т. е. будь-який колір може бути світлішим або темнішим при однаковій насиченості (наближатися до білого або чорного). Під насиченістю мається на увазі сила кольору, так би мовити, його «соковитість». Вона може бути різною за однакової яскравості кольору (або освітленості). Чим менша насиченість кольору, тим більше він наближається до сірих відтінків. У наведеній таблиці кольорів це можна побачити.

Гармонія контрастних кольорів.

У колірному колі є кольори, які розташовані один навпроти одного. Це контрастні кольори. Вони утворюють найконтрастніші поєднання. Наприклад, якщо червоний колір розташувати поряд з помаранчевим, то він не сильно виділятиметься. Але якщо той же червоний колір буде сусідити із зеленим, то він ніби «горітиме». Т. е. зелений і червоний посилюють один одного, створюють контраст. Якщо придивитися, то червоний і зелений розташовані в кольорі саме один навпроти одного. Є три пари контрастних кольорів: червоний-зелений, жовтий-фіолетовий, оранжевий-синій. Це протилежні кольори, що утворюють контрастні поєднання.

Гармонія споріднених кольорів.

Кольори, розташовані в межах однієї чверті колірного кола і мають один загальний відтінок називаються спорідненими. Їх ніби «ріднить» загальний колір, що міститься в них. Споріднених квітів багато. Наприклад, червоний, червоно-оранжевий, оранжево-жовтий. Вони всіх присутній червоний колір. Це їх поєднує. Тому вони називаються спорідненими. Існують такі чотири групи споріднених кольорів: жовто-червоні, червоно-сині, синьо-зелені, зелено-жовті.

Гармонія споріднено-контрастних кольорів.

Споріднено-контрастними називаються контрастні кольори, що містять у собі один загальний колір, який їх поєднує. Споріднено-контрастні кольори розташовуються у двох сусідніх чвертях колірного кола. Існують чотири групи споріднено-контрастних кольорів: жовто-червоні та червоно-сині, червоно-сині та синьо-зелені, синьо-зелені та зелено-жовті, зелено-жовті та жовто-червоні.

Хроматичні та ахроматичні кольори.

Хроматичними називаються всі кольори, крім чорного, білого та сірих відтінків. Відповідно ахроматичні кольори – це сірі відтінки, білий та чорний.

Теплі та холодні кольори.

Теплі кольори – це жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, бежевий та безліч подібних до них відтінків. Ці кольори асоціюються із теплом вогню. Холодні кольори: синій, блакитний, фіолетовий, зелений, а також велика кількість похідних від них кольорів. Холодні кольори асоціюються з холодом, свіжістю, простором.

Любі друзі,

при роботі з кольором мета художника, дизайнера полягає у створенні колірної гармонії.

Колірна гармонія– це узгодженість між собою кольорів у результаті знайденої пропорційності їх площ та форм, рівноваги та співзвучності, заснованого на знаходженні неповторного відтінку кожного кольору. Ця гармонія повинна викликати в людині певні позитивні почуття та відчуття.

Монохромні гармонічні поєднання побудовані на основі одного кольору. Вони створюються шляхом комбінування вибраного кольору з його світлими та темними відтінками, отриманими шляхом додавання білого та чорного кольорів. В результаті можна досягти, з одного боку, сильного тонального розмаїття, з другого – тонких колірних відносин. Загальний колірний тон надає однотональним поєднанням спокійного врівноваженого характеру.

Монохромна гармонія

Монохромна гармонія у природі

Гармонічні поєднання споріднених кольорів досягаються завдяки використанню трьох кольорів, що знаходяться поруч у колірному колі. Завдяки близькості розташування такі кольори легко поєднуються. У цій гармонії може бути багато глибини, їй властива багата своєрідність та елегантний вигляд. Гармонія споріднених кольорів ґрунтується на подобі колірних тонів (або на легкому їхньому протиставленні за колірним тоном) і викликає відчуття врівноваженості та спокою.

Гармонія споріднених квітів

Введення у поєднання споріднених кольорів незначної кількості білого або чорного кольору призводить до гармонії, що посилює емоційну виразність композиції. Гармоніям споріднених кольорів притаманний активний світлотний контраст, що сприяє виразності тональних поєднань. Наприклад, рівнонасичені три колірні тони однакової світло не утворюють тонких колірних поєднань. Як тільки до двох із трьох кольорів, що поєднуються, додати чорний або білий колір, колірні поєднання набувають узгодженості.

Гармонія споріднених квітів у природі

Гармонічні поєднання контрастних кольорів створюються за допомогою використання двох кольорів, які розташовані один навпроти одного у колірному колі. Цей прийом зазвичай застосовується для створення акцентів, так поєднання цих пар кольорів мають найбільшу колірну контрастність, що викликає активне звучання, напруженість і динамічність композиції. Це дозволяє одному кольору доповнювати інший таким чином, що один із них привертає увагу, а інший є тлом.

Гармонія контрастних кольорів

Гармонія контрастних кольорів. Квадрат

Гармонія контрастних кольорів. Зошита

Гармонія контрастних кольорів у природі

Гармонічні поєднання споріднено-контрастних кольорів - Найпоширеніший вид колірних гармоній, що утворює рівнобедрений трикутник у колірному колі. Тут гармонія досягається через використання будь-якого кольору та кольорів, суміжних із його додатковим. Такі кольори більш м'які, ніж поєднання двох додаткових кольорів.

Гармонія споріднено-контрастних кольорів

Гармонія споріднено-контрастних квітів у природі

5. Гармонічні поєднання «Тріада» – поєднання трьох кольорів, рівновіддалених один від одного та утворюючих рівносторонній трикутник у колірному колі. Ця схема популярна серед художників, тому що вона передбачає сильний візуальний контраст, зберігаючи при цьому баланс і насиченість кольору. Така композиція виглядає досить живою навіть при використанні блідих та ненасичених кольорів.

Тріада у природі

Однак слід пам'ятати, що у створенні колірної гармонії велике значення мають не тільки самі кольори, але й конфігурація плям, розмір площ кольорових тонів. Між різними кольорами будь-якої композиції існує очевидний взаємозв'язок, кожен колір врівноважує або виявляє інший, а два кольори впливають на третій. Зміна одного кольору призводить до руйнування колористичної, колірної гармонії художнього твору та викликає необхідність змінювати всі інші кольори.

Починаємо цикл лекцій з гармонії кольору, без якої неможливо досягти єдності колориту людини та колориту одягу. Перед викладом матеріалу відразу додам від себе, що наше завдання, як дослідників та практиків кольоротипу, ускладнюється тим, що нам потрібно знати закони гармонії в цілому, бачити гармонію колориту людини та вміти зводити колорит гердероба, якщо можна так про нього сказати, і колорит людини в єдине, колористично та стилістично гармонійне ціле.

Багато хто заперечить, що гармонія суб'єктивна. Тим не менш, закони колірної гармонії відомі з античності, вони існують як об'єктивна реальність у рамках суб'єктивного людського сприйняття, добре вивчені та перевірені на практиці. І навіть якщо ми подумки незгодні з якимось окремим випадком гармонії, то наші очі все одно вимагатимуть балансу сил.

Намагаюся процитувати в цих розділах якнайбільше корисного матеріалу, не скуплячись на обсяг, оскільки це дуже важливо, і краще засвоювати постулати гармонії повільно, але вірно. Розбиратимемося разом, і я в тому числі, спираючись на праці авторитетних фахівців.

Сьогодні почну з великого обсягу лірики для затравки, картинок сьогодні буде мало, вчитуйтесь у текст.

Нижче цитую вже згадану у попередніх розділах про контраст працю Валентина Железнякова "Колір і контраст"

Антична колірна естетика стала для всього європейського мистецтва Відродження таким самим фундаментом, як антична філософія для науки епохи Просвітництва. Гармонія вважалася універсальним принципом світобудови і додавалася до безлічі найрізноманітніших явищ: до будови Космосу, до суспільного устрою, до архітектури, до відношення кольорів і чисел, до музики, людської душі та ін. У найзагальнішому вигляді гармонія означала принцип вищого, " божественного " порядку, заведеного не людиною, а вищими силами, але, попри це, такий порядок має бути доступний розумінню людини, оскільки заснований на розумі. У цьому, до речі, відмінність західного поняття гармонії від східного, у якому завжди є елементи містики та непізнаваності.

Ось деякі положення античної гармонії стосовно кольору:

1. Зв'язок, поєднання окремих елементів системи друг з одним. Гармонія – це сполучна початок. У кольорі це виражається єдністю колірного тонуколи всі кольори зближені хіба що загальним нальотом, кожна фарба або розбілюється (на задніх планах), або зачорнюється, або пом'якшується підмішуванням іншої фарби. Апеллес, за свідченням Плінія, закінчивши картину, покривав її чимось на кшталт сірого лаку, щоб зв'язати всі кольори гармонійну єдність.

2. Єдність протилежностей, коли є ті чи інші протилежні початку, звані контрастами. У монохромія це контраст світлого і темного, хроматичного і безбарвного (наприклад, пурпур з білим, червоне з чорним), насичених кольорів з малонасиченими. Або це контрасти за колірним тоном - зіставлення червоного та зеленого, жовтого та синього та ін, тобто. зв'язок додаткових, комплементарних кольорів.

3. Гармонічним може бути тільки пов'язане із мірою, а міра - це людські відчуття та почуття. За Аристотелем, будь-яке відчуття є визначення співвідношень. Яскравість і сила кольору повинні бути не надто сильними та не надто слабкими. Яскравий колір, різкі контрасти вважалися варварством, гідним якихось персів (споконвічних ворогів Еллади). Цивілізований грек більше цінує красу, ніж багатство, тонкість мистецтва тішить його більше, ніж дорожнеча матеріалу.

4. Поняття міри щодо, воно означає відношення вимірюваної величини до одиниці виміру, тому включає такі визначення, як пропорції, відносини. Аристотель вважав, що в "красивих" кольорах пропорції, в яких взяті основні кольори, - не випадкові: "Ті кольори, в яких дотримана найбільш правильна пропорційність, подібно до звукових гармоній, видаються найбільш приємними. Такі темно-червоний і фіолетовий... і деякі інші того ж роду, яких мало з тієї причини, через яку мало і музичних гармонійних співзвучностей».

7. Гармонія завжди відображає піднесене. По Аристотелю, " мімеза " - це відбиток дійсності у формах самої дійсності, мистецтво тільки наслідує природу, але при цьому не відтворює потворного і некрасивого - це не входить у завдання мистецтва.

8. Гармонія - це відповідність та доцільність, а також порядок. У цьому принципі у найзагальнішому вигляді виражено ставлення античної естетики до світу: метою культурної діяльності є перетворення безформного і потворного світу хаосу в прекрасний і впорядкований космос. Будь-яка гармонійна колірна композиція так організована та впорядкована, що легко осягається людським розумом і піддається логічному тлумаченню.

Німецький поет Вольфганг Гете писав: "Все, що я зробив як поет, аж ніяк не наповнює мене особливою гордістю. Прекрасні поети жили одночасно зі мною, ще найкращі жили до мене і, звичайно, житимуть після мене. Але що я в мій вік є?" єдиним, кому відома правда про важку науку про квіти, - цьому не можу не надавати значення, це дає мені свідомість переваги над багатьма " .

Гете важливо, світоглядно розходився з позицією Ньютона і вважав, що має боротися з його "помилками". Він шукав принцип гармонізації кольорів над фізичних законах, а закономірностях колірного зору, і треба віддати йому належне, багато в чому мав рацію; недарма його вважають родоначальником фізіологічної оптики та науки про психологічний вплив кольору.

Над своїм "Вченням про колір" Гете працював з 1790 по 1810, тобто. двадцять років, і основна цінність цієї праці полягає у формулюванні тонких психологічних станів, пов'язаних із сприйняттям контрастних колірних поєднань. Гете описує у своїй книзі явища колірної індукції - яскравої, хроматичної, одночасної та послідовної - і доводить, що кольори, що виникають при послідовному чи одночасному контрасті, не випадкові. Всі ці кольори закладені в нашому органі зору. Контрастний колір виникає як протилежність до індукуючого, тобто. нав'язаному оку, як і вдих чергується з видихом, а будь-яке стиснення тягне у себе розширення. У цьому вся проявляється загальний закон цілісності психологічного буття, єдності протилежностей і єдності у різноманітті.

У кожній парі контрастних кольорів вже укладено все колірне коло, тому що їх сума - білий колір - може бути розкладена на всі мислимі кольори і містить їх у потенції. З цього випливає найважливіший закон діяльності органу зору – закон необхідної зміни вражень. "Коли оку пропонується темне, він вимагає світлого; він вимагає темного, коли йому підносять світле, і виявляє свою життєвість, своє право схоплювати об'єкт тим, що породжує щось, протилежне об'єкту " .

Досліди Гете з кольоровими тінями показували, що діаметрально протилежні (комплементарні) кольори і є саме тими, що взаємно викликають одне одного у свідомості глядача. Жовтий колір вимагає синьо-фіолетового, оранжевий – блакитного, а пурпуровий – зеленого, і навпаки. Гете теж побудував колірне коло (ілл,13), але послідовність кольорів у ньому - це не замкнений спектр, як у Ньютона, а хоровод із трьох пар кольорів. А ці пари - додаткові, тобто. наполовину породжені людським оком і лише наполовину незалежні від людини. Найгармонійніші кольори - це ті, які розташовані навпроти, на кінцях діаметрів колірного кола, саме вони викликають один одного і разом утворюють цілісність і повноту, подібну до повноти колірного кола. Гармонія, за Гете, - це об'єктивна реальність, а продукт людської свідомості.

По Гете, крім гармонійних поєднань, бувають "характерні" та "безхарактерні". До перших відносяться пари кольорів, розташовані в колірному колі через один колір, а до других – пари сусідніх кольорів. Гармонічний колорит, за Гете, виникає тоді, "коли всі сусідні кольори будуть приведені до рівноваги один з одним". Але гармонія, вважає Гете, незважаючи на всю її досконалість, не повинна бути кінцевою метою художника, тому що гармонійне завжди має "щось загальне та завершене, і в цьому сенсі позбавлене характерності". Це надзвичайно тонке зауваження перегукується з тим, що згодом говорив Арнхейм про ентропійний характер процесу сприйняття зображення і про те, що згармонізованим за всіма параметрами зображення часто не вистачає виразності, експресії.

Книга Ґете містить кілька дуже тонких визначень колориту. Наприклад, у живопису існує прийом усунення всіх фарб до якогось одного кольору, як би картина розглядалася крізь кольорове скло, наприклад жовте. Ґете називає такий колорит фальшивим. "Цей несправжній тон виник завдяки інстинкту, з нерозуміння того, що слід робити, тому замість цілісності створили однорідність". Подібне колірне лесування, що часто вважається в кольоровому кінематографі ознакою гарного смаку, зовсім не заслуговує на себе настільки шанобливого відношення і що є інші, досконаліші способи отримання колірної гармонії, які, щоправда, вимагають більшої праці та вищої образотворчої культури.

Гармонія - це філософсько-естетична категорія, що означає цілісність, злитість, закономірну зв'язність всіх елементів і елементів форми, тобто. це високий рівень упорядкованості різноманіття та відповідність елементів у складі цілого, що відповідає естетичним критеріям досконалості та краси.

Колірна гармонія - це поєднання окремих кольорів або колірних множин, що утворюють органічне ціле та викликають естетичне переживання.

Колірна гармонія в дизайні є певним поєднанням кольорів з урахуванням всіх їх основних характеристик, таких як

Колірного тону;

Світлоти;

Насиченість;

Розмірів займаних цими кольорами на площині, їх взаємного розташування у просторі, що призводить до колірної єдності та найбільш сприятливо естетично впливає на людину.

Ознаки гармонії кольору:

1) Зв'язок та згладженість.Зв'язуючим фактором може бути: монохромність, ахроматичність, що поєднують підміші або нальоти (підміша білого, сірого, чорного), зсув до якогось кольору, гама.

2) Єдність протилежностей, чи контраст.Види контрасту: за яскравістю (темне-світле, чорне-біле тощо), за насиченістю (чисті та змішані), за кольором (додаткові або контрастні поєднання).

3) Міра.Тобто. у композицію, приведену до гармонії нічого додати та прибрати.

4) Пропорційність, або співвідношення частин (предметів чи явищ) між собою та цілому. У гамі - це подібність відносин яскравостей, насиченості та колірних тонів.Розглянемо співвідношення площ колірних плям:

1 частина світлого поля – 3-4 частини темного поля;

1 частина чистого кольору – 4-5 частин приглушеного;

1 частина хроматичного - 3-4 частини ахроматичного.

5) Рівнява.Кольори в композиції мають бути врівноважені.

6) Ясність та легкість сприйняття.

7) Прекрасне, прагнення краси.Неприпустимі психологічно негативні кольори, дисонанси.

8) Високе, тобто. ідеальне поєднання кольорів.

9) Організованість, порядок та раціональність.

Картинка для різноманітності та роздумів з того ж сайту:

Отже, сьогодні ми згадали і поняття колориту, але докладніше колорит та гами ми розглянемо пізніше. У наступній лекції розглянемо загальні положення теорії Іттена про гармонію, а потім спочатку коротко, а потім детально по 1 лекції на вигляд гармонії, розглянемо, як практично на колірному колі вирішуються відносини гармонії кольорів.

Домашнє завданнябуде філософського плану, прошу висловлюватися в коментарях: що для вас колірна гармонія, на яких підставах ви укладаєте, що гармонійно, а що ні, і що для вас гарно, а що ні?