Jak wszyscy dobrze wiemy, aby projekt domu lub mieszkania był wyrafinowany i promieniował pozytywnie, nie wystarczy po prostu powiesić ten sam rodzaj tapety lub pomalować ściany i sufity na jeden lub dwa kolory.
Aby to osiągnąć, istnieje wiele technik zdobniczych, które pomogą Ci urozmaicić wystrój wnętrza i dodać mu różnorodności kolorów i odcieni.
Dlatego uznaliśmy za ważne opowiedzenie o jednej z opcji wystroju - malowaniu fresków w starym stylu, a także o nowym typie fresku, o którym wypadałoby powiedzieć „nowy jest dobrze zapomnianym starym” i dowiemy się dlaczego.
Technologia malowania fresków w starym stylu
Faktem jest, że fresk jako forma sztuki już dawno nie był stosowany w dekoracji w swojej klasycznej formie, modne stały się natomiast tzw. „tynki dekoracyjne”.
Ich zaletą było to, że nie wymagały specjalnych kwalifikacji rzemieślników ani dużej ilości czasu.
Wynika to ze złożoności jego wykonania, począwszy od przygotowania, a skończywszy na końcowych etapach malowania.
Możemy to podkreślić lista etapów malowania:
- przygotowanie powierzchni;
- przeniesienie konturów projektu na powierzchnię;
- przygotowywanie kompozycji malarskich;
- kolorowanie („wycinanie”) obszarów obrazu i tła;
- szczegółowe malowanie (malowanie małe części, cienie, światła).
Ważnym punktem jest to, że na wszystkich etapach malowania powierzchnia musi być wilgotna, to znaczy nie dopuścić do wyschnięcia powierzchni tynku, chroniąc ją przed wyschnięciem na słońcu, przeciągiem itp., zasłonić ją wilgocią juta po zakończeniu dnia pracy. Porozmawiajmy więc dalej o tym, jak malować fresk, a dokładniej, jak malować fresk na ścianie.
Przygotowanie powierzchni do malowania fresków w starym stylu używa się wapienia zaprawa tynkarska wypoziomować ściany i wygładzić je niemal do perfekcji (wysokiej jakości tynk o odchyłkach płaszczyzny do 2 mm/2 m). Po wyrównaniu ścian wygładza się je za pomocą przesiewacza mleko wapienne, czyli tzw. bezpiaskową nakładkę tynkarską.
Przeniesienie konturów wzoru na powierzchnię
wykonywane przy użyciu tzw. „tektury” lub karty freskowej.
Aby go wyprodukować, pobierany jest pełnowymiarowy oryginalny rysunek (zwykle składający się z wielu arkuszy, ponieważ rysunek jest duży), a główne kontury przenoszone są na kalkę, po czym wzdłuż tych konturów wykonuje się nakłucia szydłem.
Gotowe płótno z dziurkowanymi konturami opiera się o powierzchnię i dociskając wacikiem z pyłem węglowym, kontury zostają przerwane wzdłuż przebitych otworów.
Przygotowanie kompozycji malarskich
dzieje się wcześniej, przed malowaniem fresków. W tym celu alfresher (mistrz malarstwa freskowego) przyjmuje kolor oryginału i rozciera z wodą określone pigmenty, uzyskując inną, wymaganą tonację/kolor farby.
Gotowe mieszanki wlewa się do zapieczętowanych pojemników, oznaczając każdy główny kolor numerem; numer jest również umieszczany na odcinkach konturów.
Same pigmenty są naturalnymi/sztucznymi związkami alkalioodpornymi i wciera się je wyłącznie w wodzie, przesiewając przez sito nr 0,071 i 0,06 o odpowiednio 6400 i 10000 oczek/cm2 w stosunku 1:3.
Wycinanie fragmentów rysunku
- To pierwszy etap malowania, który polega na pomalowaniu kolorami podstawowymi obszarów zaznaczonych konturami na powierzchni.
Aby to zrobić, weź farbę i pomaluj miękkimi pędzlami (aby nie uszkodzić mokrego tynku), najpierw największe obszary, a następnie mniejsze w kolejności malejącej.
Ważną rzeczą w tym procesie jest to, że rozpoczęty obszar należy pomalować od razu, z wyłączeniem przerw; ponadto prace należy wykonywać w sposób uporządkowany i pasami, jeśli powierzchnie są bardzo duże (aby uniknąć nakładania się farby w wyniku wiązania farby).
Szczegółowe malowanie obszarów wykonywane przez cięcie; jego istotą jest zastosowanie drobnych szczegółów, świateł, cieni, tekstur itp.
Ponownie stosuje się w tym celu miękkie pędzle (wiewiórka lub kolinsky). Podobnie jak w przypadku cięcia, każdy element należy nakładać bez przerwy; praca jest taka, że wykluczona jest możliwość korekty, dlatego musisz pracować ostrożnie i nienagannie.
Jeśli chodzi o cienie i światła, w malowaniu fresków są 3-4 tony każdego z nich, to znaczy cień może być głęboki, średni i płytki. To samo dotyczy efektów świetlnych; istnieje kilka tonów rozjaśnienia.
Istnieje inny rodzaj fresku - „fresk w sekundzie”
, którego istotą jest malowanie na suchym tynku (od włoskiego Secco – suchy) tymi samymi pigmentami wcieranymi w wodę zmieszaną z mlekiem wapiennym.
Technologia jest prawie taka sama, jednak po wyschnięciu tynku zwilża się go wodą i gruntuje kompozycją wapienno-kotłową I stopnia (MgO2 nie więcej niż 3%) - 1; woda – 9. Przed malowaniem grunt ponownie zwilżyć wodą.
Jedyną zaletą tego rodzaju fresku jest to, że można dokonać regulacji i innych poprawek, w tym celu odpowiedni obszar jest zwilżany, nakładany jest podkład i ponownie malowany. Warto zaznaczyć, że taki fresk ma bardziej matową, wybieloną kolorystykę (ze względu na obecność wapna w farbach), a także jest mniej trwały niż fresk surowy.
Nowa technologia malowania fresków
Rodzaje fresków nowej próbki całkowicie różnią się od klasycznych fresków i nie mają ze sobą absolutnie nic wspólnego (z wyjątkiem końcowego efektu dekoracyjnego we wnętrzu).
Ponadto istnieją tylko dwie odmiany klasycznych fresków (mokry „fresk” i suchy „fresco a secco”), i to tylko na jednej podstawie tynkarskiej, podczas gdy nowoczesne jest ich aż pięć, które zasadniczo różnią się od siebie w składzie.
Lista współczesnych fresków przedstawia się następująco:
- freski na tynku;
- freski na płótnie;
- freski na włókninie;
- freski na sztywnej podstawie;
- freski na bazie samoprzylepnej.
Warto zauważyć, że tego typu freski (z wyjątkiem fresków na płótnie) nie wydają się realistyczne w samodzielnym, ręcznym wykonaniu, bez użycia specjalnych, zaawansowanych technologicznie urządzeń. Nie są one wykonane w taki sam sposób, jak klasyczne freski, są gotowe produkty, a cała technologia ich realizacji sprowadza się do montażu za pomocą kompozycji klejowej na określonej powierzchni powierzchni, po zamówieniu i dostarczeniu ich na miejsce montażu.
, a raczej freski na tynku włoskim - to nowoczesne wcielenie klasycznego fresku, najnowszego, dawno zapomnianego.
Łącząc nowe technologie i podstawową zasadę klasycznego fresku (malowanie na tynku), udało nam się wykonać wyrób jednostkowy, będący warstwą trwałego, odpornego na zginanie tynku, na który naniesiony jest wzór, przy użyciu metody nowoczesny druk. Nie niszczy się pod wpływem wody, słońca i jest łatwy do czyszczenia; wytrzymały.
są jedynymi, które są wykonywane przy użyciu pracy fizycznej. Materiały do ich wykonania są naturalne, np piasek rzeczny, wapno, płótno bawełniane, naturalne kleje i pigmenty do farb.
Rysunek wykonywany jest na warstwie specjalnego tynku, po wyschnięciu fresk przenoszony jest na specjalnie przygotowane płótno. W przeciwieństwie do poprzedniego, ten fresk nie toleruje wilgoci, można go jednak otworzyć woskiem, co poprawi jego odporność na wpływy zewnętrzne.
Wykonuje się je poprzez nałożenie cienkiej warstwy specjalnego nowoczesny tynk na włókninę, po czym nanosi się wzór za pomocą nowoczesnego sprzętu drukarskiego (specjalna drukarka).
Freski te służą głównie do ozdabiania dużych powierzchni, ponieważ włókninowy podkład idealnie do siebie pasuje, co pozwala szybko i łatwo narysować wzór z wielu jego części umieszczonych na płótnie.
są bardzo różnorodne; Jako podstawę można wybrać szeroką gamę materiałów, które mają dobrą sztywność i, najlepiej, lekkość.
Na taką podstawę nakłada się warstwę tynku i wykonuje się na niej malowanie. na różne sposoby. Farby są zabierane do na bazie wody i przyjazne dla środowiska. Z reguły wymiary fresku na sztywnym podłożu nie przekraczają 1,4 x 3 m i są wykonywane w jednej warstwie.
Freski na bazie samoprzylepnej
wykonane są ze specjalnych materiałów, które nie przypominają tych używanych do produkcji innych typów fresków.
Najważniejsze jest to, że na samoprzylepną podstawę nakłada się specjalną pastę, która składa się z drobnego piasku i specjalnego spoiwa.
Po stwardnieniu uzyskuje się powierzchnię przypominającą gips, na którą nanoszony jest wzór metodą druku cyfrowego. Oczywiste jest, że taki fresk nie wymaga kompozycja klejąca Aby go zainstalować, wystarczy go usunąć folia ochronna od środka na zewnątrz i skleić jak folię samoprzylepną.
A właściwie lista istniejących odmian freski są gotowe, a teraz już wiesz, jak zrobić freski na ścianie, możemy tylko dodać nowoczesny fresk- to drogi pomysł, klasyczny fresk to tani pomysł, jeśli zrobisz fresk własnymi rękami, ale jest pracochłonny. Nie skupiaj się na jednym fresku; istnieje wiele innych opcji ożywienia wnętrza za pomocą misternych grafik ściennych lub ręcznego malowania farby na bazie wody, którego technologię wykonania znajdziesz również w tym dziale.
Jedną z najpopularniejszych opcji dekoracji ścian pomieszczeń podczas remontu stał się obecnie fresk. Jest to starożytna forma sztuki przedstawiająca tworzenie mokrego tynku. Ale ponieważ jest to bardzo trudne, każdy sztucznie postarzany obraz na ścianie nazywa się teraz freskiem. Nawet osoba, która nie umie rysować, może wykonać ten obraz. wykonane własnymi rękami pozwalają tworzyć oryginalny projekt. Każde zdjęcie wygląda atrakcyjniej niż zwykła tapeta.
Jak zrobić fresk własnymi rękami?
Jeśli zdecydujesz się na udekorowanie pokoju w ten sposób, przygotuj do tego niezbędne materiały. Musisz kupić specjalne szpatułki (metalowe i gumowe), pędzle i farby pasujące do obrazu, szpachlę, werniks i rysunek, który posłuży jako fresk. Ponadto do przygotowania ściany potrzebny jest tynk.
Etapy tworzenia fresku własnymi rękami
- Najpierw musisz przygotować powierzchnię, tynkując ją kompozycją, która nie pęka. Etap przygotowania ściany jest bardzo ważny.
- Następnie ścianę należy wypoziomować i zagruntować. Przed nałożeniem wzoru upewnij się, że powierzchnia jest idealnie płaska.
- Wykonanie fresku na ścianie własnymi rękami zaczyna się od oznaczeń. Zaleca się użycie poziomu. W w tym przypadku kompozycja będzie składać się z trzech rysunków, dlatego zaznaczono 3 prostokąty. Pierwszy prostokąt odpowiada wielkości obrazu, drugi pełni rolę spartańskiej ramki, a trzeci to bagietka.
- Następnie kontur wzoru przykleja się szeroką taśmą maskującą i tynkuje, nakładając cienką warstwę kompozycji na ścianę za pomocą metalowej szpatułki.
- Końce papieru ryżowego, na którym wydrukowano obraz, są otwarte, aby fresk wyglądał bardziej naturalnie i teksturowo.
- Po wyschnięciu szpachli papier ryżowy z wizerunkiem kładzie się na specjalnym gumowa szpatułka i wygładza od środka do krawędzi. Przyklej projekt za pomocą PVA zmieszanego z wodą. Przyklejamy kolejno wszystkie rysunki stworzone zgodnie z kompozycją.
- Przyklejamy małą ramkę-paszport. Po dobraniu farb pasujących do koloru obrazu przyciemniamy matę. Do farby dodać odrobinę wody, aby konsystencja nie była zbyt gęsta.
- Kolorując passe-partout tak właśnie robimy płynne przejścia z jednego koloru na drugi, tworząc efekt światła i cienia. Na wszystkich trzech obrazach pracujemy naprzemiennie, używając każdego koloru. Mieszając kolory za każdym razem osobno, rysunki nie będą wyglądać podobnie, ponieważ powtarzanie odcienia jest problematyczne.
- Nie czekając na całkowite wyschnięcie, szlifujemy, aby wydobyć fakturę fresku.
- Pozostaw rysunek do całkowitego wyschnięcia. Następnie delikatnie przeszlifuj pastą zerową i wytrzyj wytrzeć na mokro. Warto o tym pamiętać na tym etapieŁatwo jest uszkodzić rysunek, dlatego należy działać ostrożnie.
- Nałóż szorstką szpachlę ostrymi ruchami na cały obszar przeznaczony na tło obrazu. Czekamy, aż wyschnie, przeszlifujemy grubym papierem ściernym, a następnie zabarwiamy płynnym akrylem. Nakładamy 2-3 warstwy uniwersalnej szpachli akrylowej, po wyschnięciu barwimy i szlifujemy.
- Barwimy ochrą i wodą. Po wyschnięciu przeszlifuj.
- Malujemy całą powierzchnię płynnym akrylem. Zalecane jest użycie szerokiego pędzla.
- Pokryj rysunek warstwą matowego werniksu, poczekaj, aż całkowicie wyschnie i przykryj kolejną warstwą.
- Dekorujemy kompozycję bagietką, która jest przymocowana do ściany płynne paznokcie. Fresk jest gotowy!
Ta mistrzowska klasa tworzenia fresków własnymi rękami pomoże Ci stworzyć oryginalny projekt dla każdego pomieszczenia.
Zaplanuj szczegóły projektu. Najważniejsze szczegóły to:
- Lokalizacja. Obraz należy wykonać w godz odpowiednie miejsce z powierzchnią nadającą się do malowania. Idealny na płaskie i gładkie powierzchnie, ale jeśli wszystko odpowiednio zaplanujesz, wystarczą okrągłe i szorstkie powierzchnie.
- Rodzaj farby. Dla projektów zewnętrznych, które będą trwać od dawna, używaj środków na bazie oleju emalia alkidowa lub emalia poliuretanowa lub nowy 100% akryl do użytku zewnętrznego najlepszy wybór. Najlepiej nadaje się do ścian wewnętrznych farby lateksowe, ponieważ są łatwiejsze do czyszczenia, tańsze i mają mniej zapachu, ale niezależnie od tego, co wybierzesz, upewnij się, że farba jest dostępna w kolorach, które będą dobrze pasować do Twojego projektu.
- Ilość farby. Ze względu na to, że fresk może mieć długość kilkudziesięciu metrów, a czasem kilkudziesięciu stóp, konieczne będzie duża liczba malatura. Całkowitą ilość farby można obliczyć, mierząc całkowitą powierzchnię, która zostanie pokryta, ale ponieważ w malowaniu będzie wiele kolorów, konieczne jest obliczenie ich wszystkich.
- Metoda nakładania farby. Większy obszar, np. tło, można spryskać pistoletem natryskowym, a detale można dodać za pomocą pędzli lub aerografu.
- Ochrona przed żywiołami. Farby są wrażliwe na bezpośrednie działanie promieni słonecznych, wysoka temperatura i wilgotność, dlatego należy wcześniej zaplanować, jak sobie z tymi czynnikami poradzić. Oczywistym jest, że projekty wnętrz nie wiążą się z wieloma komplikacjami miejsca publiczne, zapisanie projektu będzie wymagało uwagi. Możesz użyć lakieru malarskiego.
- Projekt. Projekt powinien rozpocząć się od projektu, fotografii lub szkicu, aby dać ci poczucie proporcji i pomysły na kolorystykę. Sceny krajobrazowe bardzo różnią się od martwej natury czy portretu, każda scena ma unikalne wymagania i elementy.
Stwórz mniejszą wersję gotowego muralu. Użyj fotografii (lub wklejonych fotografii) lub dokładnych szkiców obiektu i zmierz, aby przeskalować odległości i położenie różnych punktów fotografowania. Przykładem może być horyzont w krajobrazie, być może znajdujący się w jednej trzeciej punktu na całym obszarze, wszystko powinno być zakryte. Pomiar kluczowe cechy pozwoli Ci obliczyć ilość farby, gdy każdy obiekt zostanie określony przez jego kolor.
Przygotuj ścianę lub inną powierzchnię do malowania. Jeśli powierzchnia jest wystarczająco niska, można ją malować stojąc na ziemi lub używając metalowej drabiny. Teraz możesz przystąpić do skrobania i gruntowania, ale w przypadku większych prac będziesz musiał zbudować rusztowanie lub wynająć podnośnik koszowy.
Zmierz położenie elementów na obrazie, a następnie zagruntuj powierzchnię. Na tle krajobrazu (pejzażu morskiego) konieczne będzie zaznaczenie linii horyzontu, ponieważ w tym miejscu niebo staje się lądem, a kolory wyraźnie się zmieniają.
Pokoloruj warstwę bazową w tle. Jeśli obiektem jest krajobraz, niebo powinno być bladoniebieskie (niebo w ciągu dnia), pierwszy plan może być szary, brązowy, zielony, w zależności od rodzaju krajobrazu, który chcesz przedstawić.
Pozostaw farby do wyschnięcia, a następnie rozpocznij wyznaczanie położenia głównych elementów pierwszego planu za pomocą szkiców w skali.
W zależności od złożoności tematu możesz narysować wystarczającą liczbę kropek, a następnie je połączyć, ale jeśli masz pewność własnych zdolności artystycznych, możesz narysować szkic ręcznie. Przechodź od tła do pierwszego planu, pokrywając duże obszary tego samego koloru, uważając, aby krawędzie przejść między kolorami były czyste, ale pamiętaj, że błędy można później poprawić. Zablokowanie największych obszarów koloru pozwala na maksymalne wykorzystanie farby skuteczna metoda, bez względu na to, co wybierzesz,
Ten rodzaj sztuki zyskał szczególną popularność w okresie renesansu, kiedy modne było dekorowanie ścian pałaców specjalną techniką malowania na mokrym tynku. Zdobienie ścian freskami było dość kosztowne, prace powierzano jedynie utalentowanym artystom, którzy dysponowali wyrafinowaną techniką malarską – w końcu można to zrobić tylko na mokrym tynku. Obecnie technologie produkcyjne zostały nieco zmodernizowane, właściciele mieszkań często wykonują freski na ścianach własnymi rękami.
Gdzie umieścić
Przez wiele stuleci zainteresowanie freskami nie zniknęło; znacznie ożywiają one pomieszczenie, nadają wnętrzu szczególny nastrój, czynią go niezwykłym i oryginalnym.
Najczęściej freski wykorzystuje się do tworzenia wnętrz w stylu klasycznym.
Patrząc na freski na zdjęciu widać, że mają one bardzo różnorodną tematykę, dlatego można je umieścić w każdym pomieszczeniu: sypialni czy salonie, na korytarzu, w kuchni, w łazience.
Freski na płótnie
Jeden z najbardziej popularne typy freski dziś są freskami na płótnie. W ich produkcji zwyczajowo używa się tylko naturalne materiały: piasek, wapno, klej wykonany z materiałów roślinnych lub uzyskany ze szczątków zwierzęcych. Technologia wykonywania takich fresków jest dość złożona, wymaga specjalnej wiedzy, doświadczenia i umiejętności; zwykle takie freski zamawiane są przez rzemieślników, a ich koszt może sięgać 1000 dolarów za metr kwadratowy.
Produkcja fresku rozpoczyna się od przygotowania płótna, które stanowi bazę gipsową. Nanosi się na nią wybrany wzór, który następnie poddaje się starzeniu przy użyciu specjalnych technik. Można również kupić gotowe freski na płótnie autorstwa artystów włoskich i hiszpańskich. Sprzedawane są w formie rolek lub oprawione. Praca będzie polegać na przyklejeniu fresku do powierzchni ściany za pomocą kleju przeznaczonego do tego celu ciężka tapeta. Wady takiej dekoracji obejmują trudność w pielęgnacji. Podczas czyszczenia produktu z kurzu nie należy używać detergentów ani środków czyszczących – uszkodzą one wosk pokrywający powierzchnię.
Jak zrobić fresk własnymi rękami
Oczywiście nie każdy z nas jest gotowy zapłacić za fragment malowanie ścian przy takiej ilości dodatkowo czasami sam proces dekoracji jest bardzo interesujący własny dom. Biorąc pod uwagę, że nie każdy z nas jest obdarzony talentem malarza, warto zastanowić się nad technologią wykonania fresku do mieszkania, która pozwoli każdemu stworzyć piękne dzieło sztuki. Na początek wybierzmy odpowiednią działkę, kupmy farby akrylowe lub gwasz, pędzle malarskie, lakiery spękane.
Przygotowanie powierzchni ściany polegać będzie na nadaniu jej idealnej równości i gładkości: może zaistnieć konieczność nałożenia warstwy wyrównującej tynku. Decydując się na wymiary przyszłego fresku, należy przenieść wybrany obraz na kartkę papieru, powiększając go do żądanego rozmiaru.
Warto także rozważyć sposób, dzięki któremu bez większych trudności przeniesiemy rysunek na ścianę. Można zastosować np. kalkę. Linię uzyskaną poprzez śledzenie konturów można lekko zarysować, dzięki czemu staje się łatwo rozpoznawalna.
Krawędzie ograniczające rysunek należy dokładnie zakleić taśma maskująca. Aby kontynuować pracę, należy dokładnie zwilżyć powierzchnię tynku w miejscu, w którym będzie wykonywany rysunek. Kolor farby podstawy dobierany jest zgodnie z tematem. Po nałożeniu warstwy farby należy poczekać, aż całkowicie wyschnie, co może zająć kilka dni.
Następnie możesz zacząć nakładać farby różne odcienie. Jeśli nie masz palety, możesz mieszać farby na zwykłym płaskim talerzu. Po wyschnięciu farb można nałożyć lakier spękany. Pracę należy wykonywać ostrożnie, pędzlem, małymi pociągnięciami - w przeciwnym razie kontury obrazu mogą się rozmazać. Po wyschnięciu lakieru pokrywa się go kolejną dekoracyjną warstwą lakieru spękanego, który może wywołać efekt postarzenia - w miarę wysychania na jego powierzchni tworzy się sieć drobnych pęknięć. Takie freski we wnętrzu wyglądają bardzo naturalnie i atrakcyjnie oraz nadają pomieszczeniu szczególnego uroku.
Bardzo prosty sposób na samodzielne tworzenie fresków
Istnieje sposób na stworzenie fresków, który jest jeszcze prostszy niż malowanie otynkowanej powierzchni. Składa się z klejonych fragmentów piękne rysunki z papierowych serwetek. Podobnie jak w poprzedniej wersji powierzchnię tynku zwilża się wodą i nakłada na nią warstwę farby podkładowej. Po pozostawieniu farby do wyschnięcia na 10-12 minut nakłada się na nią przygotowane fragmenty rysunku. Jego krawędzie powinny być nierówne, dzięki czemu linia przejścia z obrazu będzie wyglądać bardziej naturalnie.
Aby zapewnić niezawodne mocowanie do ściany, powierzchnię fragmentu wzoru zaimpregnowano klejem PVA; należy to zrobić bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić wzoru. Fresk w gotowa forma może zawierać kilka dobrze ułożonych fragmentów obrazu. Aby nadać powierzchni fakturę, pomiędzy fragmenty wzoru nakłada się warstwę dekoracyjną za pomocą gąbki nasączonej płynnym roztworem szpachli. Po wyschnięciu farbę podkładową nakłada się ponownie na przyszły fresk; po jednym dniu można ją otworzyć lakierem spękanym.
Tapeta z freskami
Wystarczająco ciekawa opcja Otrzymaniem fresków są freski-tapety, tzw. fresk. Są bardzo piękne, stanowią warstwę nakładaną na podłoże z włókniny. tynk strukturalny. Do tworzenia takich tapet wykorzystuje się oryginalne, ręcznie tworzone szkice.
Zakupione płótno jest całkowicie gotowe do przyklejenia do ściany, zastosowany klej jest taki sam, jak w przypadku grubych tapet. Istnieją dwa rodzaje tapet afresco z pęknięciami typu spękanie lub z gładką powierzchnią.
Jaką działkę wybrać
Biorąc pod uwagę fakt, że fresk na ścianie odgrywa rolę semantyczną we wnętrzu, a czasami akcent kolorystyczny, należy podejść do wyboru działki szczególną uwagę. Na przykład w salonie odpowiednie będą sceny przedstawiające ulicę miejską, wiejski krajobraz, kwitnący lub jesienny ogród.
Fresk w kuchni może mieć coś wspólnego z motywem pokoju, odpowiednie byłyby tutaj obrazy owoców, wazonów, naczyń i pięknego krajobrazu.
Do sypialni, która przeznaczona jest przede wszystkim do odpoczynku i relaksu odpowiednie opcje pojawią się obrazy kwiatów, obrazy natury, aniołów - w tym pomieszczeniu wszystko powinno nalegać na spokój lub tworzyć romantyczną atmosferę.
Jeśli ogólny styl mieszkania sugeruje coś bardziej nowoczesnego, możesz skorzystać z abstrakcyjnych obrazów, są one odpowiednie we wszystkich pokojach. Ogólnie rzecz biorąc, wybór tematu powinien zależeć od ogólny styl domu i według Twoich osobistych preferencji.
Kurs mistrzowski dotyczący nauki różnych technik rysunkowych
Klasa mistrzowska przeznaczona jest dla nauczycieli edukacji dodatkowej, nauczycieli sztuki piękne, ludzi, którym kreatywność nie jest obojętna.
Powołanie klasy mistrzowskiej:
A) nauczyciele do nauki z dziećmi różne techniki rysowanie na nietypowych powierzchniach;
B) może być stosowany w dekoracji wnętrz jako ściany i obrazy w dowolnym formacie.
Podsumowanie klasy mistrzowskiej „Imitacja fresków”
Temat: „Rysowanie motyla”.
Cel: zapoznanie nauczycieli i wychowawców z techniką malowania na nietradycyjnym podłożu oraz metodą tworzenia imitacji fresku.
Zadania:
Zapoznanie nauczycieli z rodzajem malarstwa monumentalnego – freskiem.
Nauczenie specyfiki wykonywania fresku i malowania na nietypowej powierzchni.
Rozwijaj wyobraźnię, wyobraźnię, zainteresowanie działaniami twórczymi.
Kultywowanie estetycznego i moralnego stosunku do natury poprzez ukazywanie jej obrazu we własnej twórczości.
Materiały i narzędzia: szkic rysunku, deska do fresku (płyta pilśniowa, płytki sufitowe, płyta gipsowo-kartonowa, ściana - wybór powierzchni według uznania), szpachlówka (najlepiej gotowa), klej PVA, farby (gwasz), szpatułka (mała guma), worek węgla drzewnego, szydło, papier ścierny, pędzle artystyczne, pędzel konstrukcyjny, gąbka, suszarka do włosów, nóż do krojenia chleba
Postęp klasy mistrzowskiej:
To prawda! No cóż, co jest do ukrycia?
Dzieci kochają, uwielbiają rysować!
Na papierze, na asfalcie, na ścianie
A w tramwaju na oknie...
Dzieci naprawdę lubią wszystko, co niezwykłe. Chcę przedstawić Wam technikę malowania na nietypowej powierzchni - dzisiaj będziemy malować na szpachlówce. Rysowanie na gipsie jest znane od dawna i przychodzi do nas od niepamiętnych czasów i nazywa się FRESCO.
Informacje historyczne: Fresk – (z włoskiego fresk – świeży, surowy), rodzaj malarstwa monumentalnego. Farby nakłada się bezpośrednio na powierzchnię ściany, sufitu, sklepienia. Powierzchnia zajmowana przez fresk i jego kompozycja zależą od form architektonicznych budowli. Zwykle wnętrza zdobią freski; na elewacjach budynków, gdzie mogą być narażone szkodliwe skutki wilgocią, umieszcza się je znacznie rzadziej. Fresk obejmuje kilka technik: malowanie farbami wodnymi zarówno na mokrym tynku (al fresco), jak i na suchym tynku (a secco); malowanie farbami wapienno-kazeinowymi i temperami.
Freski były już powszechne w sztuce Morza Egejskiego (II tysiąclecie p.n.e.); osiągnął wielki rozwój w czasach starożytnych kultura artystyczna, gdzie zastosowano wielowarstwowe podkłady polerowane z dodatkiem pyłu marmurowego. Od pierwszych wieków naszej ery wśród ludów Wschodu (w Indiach, Azji Środkowej itp.) powstawały obrazy zbliżone do fresków. Starożytni mistrzowie wykonywali freski na sucho przy użyciu tempery. Technika ta była także typowa dla średniowiecznych fresków, które rozwijały się w sztuce bizantyjskiej, Starożytna Ruś, Gruzja, Serbia, Bułgaria, Włochy, Francja, Niemcy i inne kraje europejskie. Sztuka fresków przeżyła nowy rozkwit w twórczości włoskich mistrzów renesansu (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo i in.). Od XVI wieku we Włoszech „czysty” fresk („buon fresco”) bez użycia tempery; górna warstwa Podkład (intonaco) w tego typu freskach nakładano tylko na obszar, który malarz spodziewał się zakończyć przed wyschnięciem. Tradycja fresków przetrwała później dekoracyjne obrazy XVII-XVIII wiek W XIX wieku Do fresku zgłaszali się nazarejczycy w Niemczech, a także poszczególni przedstawiciele „modernizmu” (F. Hodler w Szwajcarii i in.). Wielu postępowych artystów XX wieku pracuje w technice fresków. (A. Borgonzoni we Włoszech, D. Rivera w Meksyku itd.).
W ZSRR znaczący wkład w popularyzację fresków wnieśli V. A. Favorsky, L. A. Bruni, N. M. Czernyszew i inni.
Ryż. Michał Anioł Sybilla Delficka (fragment fresku).
Proces tworzenia imitacji fresku
Na dużą skalę fresk wymaga bardzo dużego, wieloetapowego przygotowania powierzchni, a sam proces wymaga także wiedzy nie tylko jako artysty, ale także jako architekta, rzeźbiarza, budowniczego itp. W Internecie można znaleźć wiele informacji na temat fresków, ich produkcji, sposobu ich wykonania skalę przemysłową, i dla kreatywni ludzie którzy po prostu interesują się na przykład decoupagem.
Usystematyzowałem materiał i do niego dostosowałem wiek szkolny. Bardzo lubię dawać dzieciom coś niezwykłego, bo to je urzeka, rozwija ich wyobraźnię, wyobraźnię! Proces wykonania fresku nie jest skomplikowany, poradzą sobie z nim nawet dzieci wiek przedszkolny(pod warunkiem przestrzegania przepisów bezpieczeństwa). Dlatego oferuję Ci tę technikę i mam nadzieję, że sprawi Ci ona przyjemność, a Ty z kolei zarazisz tą przyjemnością swoich uczniów.
Więc: Imitacja fresku (na suchym tynku)
Będziemy potrzebować materiałów i narzędzi: szkicu rysunku, deski, szpachli, kleju PVA, farb (gwasz), szpatułki, worka węgla drzewnego, szydła, papieru ściernego, pędzli artystycznych, pędzla budowlanego, gąbki, suszarka do włosów, nóż do krojenia chleba.
I oczywiście, jeśli ta praca jest wykonywana z dziećmi (w zależności od wieku), należy porozmawiać o środkach ostrożności podczas używania ostrych i narzędzia tnące, o przeznaczeniu szpachli (instrukcja użycia). Jeśli uważasz, że użycie jakiegoś narzędzia jest niebezpieczne dla dziecka, lepiej osobiście pokazać lub użyć niebezpiecznego narzędzia przez nauczyciela.
Pierwszym etapem jest przygotowanie powierzchni – nałożenie szpachli.
1. Przygotowanie powierzchni.
A) Na powierzchnię drewnianą (dowolną) nakładamy szpachlówkę (skład = sucha masa szpachlowa + farba podkładowa + pva + woda) Konsystencja gęstej śmietany. Odpowiednia jest każda powierzchnia, na którą nakładana jest szpachlówka - zastosowaliśmy zarówno płytę pilśniową, jak i płytę gipsowo-kartonową. w moim klasa mistrzowska stosowane są płyty sufitowe. Szpachlówkę należy nakładać bardzo cienką warstwą o grubości nie większej niż 4-5 mm i przypadkowymi, częstymi ruchami, bez konieczności wyrównywania powierzchni. Im więcej nierówności, tym bardziej efektownie będzie wyglądał nasz fresk. Można użyć gotowej szpachli akrylowej. Suszyć przez 24 godziny (patrz instrukcja obsługi producenta).
B) Po wyschnięciu szpachli lekko przeszlifować papier ścierny powierzchni, niewiele, lekko wzdłuż wystającej powierzchni, gdzie występują nierówności. Usuń kurz suchym pędzlem.
B) Pokryj cienką warstwą suchej masy szpachlowej PVA + woda. Rozcieńczyć klej wodą w przybliżeniu w proporcji 1 część kleju i 1 część wody. Pozwól klejowi wyschnąć.
Drugi etap to przygotowanie i przeniesienie rysunku.
Podczas gdy kit schnie, możesz wybrać projekt i narysować szkic w naturalnej wielkości (w zależności od rozmiaru Twojej deski).
.jpg)
2. Przygotowanie rysunku. Wybierz rysunek. Wybrałam motyla.
Dlaczego motyl?
Wśród starożytnych Greków motyl był symbolem nieśmiertelności duszy, a nazwy motyli często zawierają imiona starożytni greccy bogowie i bohaterowie. Nawet bogini Psyche była przedstawiana jako dziewczyna ze skrzydłami motyla.
Motyle traktowane są ze szczególną czcią Azja Południowo-Wschodnia. Uważa się, że widok motyla w domu przynosi szczęście.
W Indiach na weselach kochankowie dają sobie motyle na znak wierności i miłości.
Wyrażenie „motyle w brzuchu” oznacza bezgraniczne uczucia do ukochanej osoby.
Dzięki motylom ludzkość otrzymała jedwab.
Buddyści traktują motyle z najgłębszym szacunkiem: w końcu to do motyla Budda skierował swoje kazanie.
W Japonii motyl jest symbolem kraju. Według wierzeń japońskich motyl symbolizuje młodą kobietę.
Chrześcijanie mają etapy cykl życia Motyle reprezentowały życie, śmierć i zmartwychwstanie, dlatego czasami przedstawiano motyla w dłoni małego Chrystusa jako symbol odrodzenia i zmartwychwstania duszy.
Motyle to popularne tematy we współczesnej kulturze. Ich obrazy są często wykorzystywane w elementach reklamowych, dekoracyjnych i projektowych.
Motyle pojawiają się jako główne obrazy w wielu filmach.
Wizerunek motyli znajduje się w twórczości wielu artystów, pisarzy i poetów z całego świata. Pierwsze artystyczne przedstawienia motyli znane są ze starożytnych egipskich fresków sprzed 3500 lat.
Pytanie: Jakie znasz możliwości przeniesienia projektu na produkt?
Opcje odpowiedzi
Narysuj lub szkicuj siebie.
Symetryczne wycięcie konturu motyla.
Rysowanie rysunku za pomocą kalki.
Sugeruję tę opcję przesyłania obrazu.
Przygotowanie i przeniesienie wzoru na tynk.
A) Na szkicu, wzdłuż konturu rysunku, umieść punkty w równych odległościach za pomocą szydła.
B) Odwróć obrazek
B) Od środka na zewnątrz delikatnie przechodź papierem ściernym wzdłuż wystających punktów.
D - E) Nakładamy rysunek na tynk i pocieramy go torbą węgla (lub pasteli).
Węgiel (pastel) przesypuje się przez otwory i uzyskuje się kropkowany wzór.
Lepiej jest używać pasteli i niezbyt ciemnych odcieni. Dzieci stwierdziły, że praca z węglem jest bardzo brudna. Dorosły może to zrobić, jeśli zrobi to ostrożnie.
W praktyce przy dzieciach korzystamy z kalki.
Jak przygotować torebkę?
1. rozdrobnić węgiel (pastel) na pył
2. na kawałek gazy nasypujemy pył węglowy (pastelowy) (gazę zwijamy w 2-3 warstwy)
3. zawiązać nitką, zbierając gazę w kształcie woreczka.
Trzeci etap to samo malowanie. Najciekawsze! Tutaj masz miejsce na wyobraźnię!
3. Malowanie obrazu.
A) Podążamy za konturem obrazu w kolorze czarnym (opcjonalnie).
B) Malujemy rysunek (tło) kolorem – ja użyłam akwareli.
C) Malujemy sam rysunek - motyla; Użyłem gwaszu (rozcieńczonego PVA).
Farba musi wyschnąć (można ją wysuszyć suszarką do włosów).
Można używać farb: tempera, akryl, akwarela, gwasz. Jeśli gwasz, rozcieńcz go klejem PVA.
Czwarty etap – ostatni – to starzenie powierzchni. Być może nie należy brać tego etapu pod uwagę w przypadku dzieci, ale pokażę ci i opowiem, a ty będziesz mógł podjąć decyzję.
Załadunek...