Daria Nessel| 6 października 2017 r
Opera to jeden z najpopularniejszych gatunków sztuki muzycznej i dramatycznej. Bez względu na to, jak zmienia się życie i moda, zainteresowanie operą nigdy nie gaśnie. Codziennie na całym świecie wystawianych jest kilkadziesiąt oper, a słuchają ich setki tysięcy ludzi.
Jednocześnie opera to nie tylko utwór muzyczny – to magiczny świat, na który składa się urzekająca muzyka, mnóstwo światła i luksusu.
Stworzenie odpowiedniej atmosfery znacznie ułatwiają opery, w projektowanie których architekci i inżynierowie wkładają wszystkie swoje umiejętności i talenty. Dlatego też na świecie istnieje wiele niezwykle pięknych i oryginalnych teatrów operowych, o których wizycie marzy wielu miłośników tej formy sztuki. Wśród tych ostatnich znajdą się teatry, które zostaną omówione.
Teatr Królewski w Londynie
Oryginalna nazwa to Royal Opera House, ale na świecie jest bardziej znana jako Covent Garden Theatre. Od 1734 roku wystawiane są tu opery. Pierwszą operą, którą londyńczycy usłyszeli z jej sceny, był Wierny pasterz F. Handla.
W tym czasie teatr dwukrotnie ulegał zniszczeniom i trzykrotnie odradzał się z popiołów niczym ptak Feniks.
Pierwszy budynek powstał na miejscu parku w Covent Garden w latach dwudziestych i trzydziestych XVIII wieku, a swoje podwoje otworzył dla słuchaczy 7 grudnia 1732 roku. Jednak pożar, który miał miejsce 76 lat później, zniszczył teatr niemal doszczętnie.
Budowę drugiego budynku, który w tym czasie stał się już bardzo słynną operą, rozpoczęto niemal natychmiast po pożarze. Architektem nowego projektu był Robert Smerk. Budowa trwała zaledwie 9 miesięcy, a we wrześniu 1809 roku na nowej scenie wystawiono operę D. Verdiego „Makbet”.
Warto dodać, że przez wiele lat odbywały się tu nie tylko przedstawienia operowe i baletowe, ale także rozmaite pokazy klaunów. Trwało to aż do odbudowy w 1847 roku, po której teatr stał się znany jako Królewska Opera Włoska. A 9 lat później doszło do drugiego pożaru.
Budowa nowoczesny budynek zaczęło się kilka miesięcy po pożarze. Został zaprojektowany przez słynnego architekta E. Barry'ego.
Kolejne otwarcie opery odbyło się wiosną 1858 roku. Sezon rozpoczął się spektaklem „Hugonoci” D. Meyerbeera.
W czasie I wojny światowej teatr służył jako magazyn, podczas II wojny światowej pełnił funkcję sali tanecznej. I dopiero w 1945 roku teatr rozpoczął kolejne odrodzenie.
Teatr Królewski w Londynie.
Fotograf Norio NAKAYAMA/Fkickr.com
Nowoczesny Teatr Królewski, przebudowany i odnowiony pod koniec XX wieku, może pomieścić 2256 widzów. Jednym ze znaków rozpoznawczych teatru jest galeria szklanych ażurowych łuków, zlokalizowana w miejscu dawnego targu kwiatowego. Kolejną lokalną atrakcją jest sufit, którego konstrukcja dokładnie powtarza projekt poprzednich budynków.
Nawiasem mówiąc, Covent Garden stał się prototypem teatru galaktycznego z filmu akcji science fiction Piąty element.
Współcześnie teatr to nie tylko miejsce, w którym można posłuchać opery, ale także prawdziwe muzeum – zwiedzający mogą zajrzeć za kulisy teatru, zwiedzić salon królewski przeznaczony dla monarchów i innych wysokich rangą osobistości oraz zobaczyć, jak przebiegają przygotowania do występ trwa.
Bilety do opery w Covent Garden kosztują od 70 do 216 €. Czasami jednak można je kupić za bardzo niską cenę, na przykład podczas aukcji, która odbywa się w każdy piątek.
Opera Paryska (Palais Garnier)
Innymi słowy, Wielka Opera lub Palais Garnier. Budowę teatru zainicjował Napoleon III, a zaprojektował Charles Garnier. Zaczęło się prace budowlane w 1860 r., a zakończyła się dopiero w 1875 r. (w związku z przedłużającą się wojną z Prusami i wewnętrznymi niepokojami we Francji).
Nowy teatr stał się 13. w kraju. I najbardziej niezwykłe - w konstrukcji i projektowaniu łączą się i splatają w najbardziej niezwykły sposób. różne style i kierunki architektury.
Oprócz przedstawień operowych, Wielka Opera jest powszechnie znana ze swoich architektura wnętrz. Głównymi atrakcjami teatru są foyer i główna klatka schodowa, wyłożona wielobarwnym marmurem, a także dekoracja sufitu z obrazami alegorii muzycznych.
W dekoracji sali dominuje czerwień i złoto. Jest wykonany w Włoski styl i wykonany jest w kształcie podkowy. Oświetla go ogromny kryształowy żyrandol, a na suficie znajdują się sceny z oper i zabytków Paryża. Malowanie sufitu wykonał M. Chagall w 1964 roku.
Widzowie mają do dyspozycji 1900 siedzeń obszytych czerwonym aksamitem, a scenę zdobi drapowana kurtyna ze złotym warkoczem i frędzlami.
Teatr zasłynął także dzięki swoim legendom. Według jednego z nich to właśnie w jego piwnicach mieszkał słynny Upiór w Operze.
Ceny biletów na te najbardziej znane operaświat - od 30 do 250 €. Ponadto chętni mogą tu przyjechać jako muzeum i odwiedzić bibliotekę-muzeum teatralne. Koszt zwiedzania kulis teatru to 13,5 € dla dorosłych i 9,5 € dla dzieci.
Opera Nowojorska (Metropolitan Opera)
Sami Amerykanie najczęściej nazywają swoją operę Met. Jako jedyny znajduje się na liście „wielkich” zbudowanych w XX wieku. To prawda, że jeszcze przed budową obecnego budynku na Broadwayu znajdował się teatr o tej samej nazwie.
Po raz pierwszy nowy teatr, zbudowany w stylu modernistycznym według projektu W. Harrisona, spotkał się z miłośnikami opery w 1966 roku w stylu modernistycznym. Przestrzeń wewnętrzna Teatr zdobią freski M. Chagalla.
Główną atrakcją Metropolity jest sala, która od pierwszych dni nazywana była „diamentową podkową”. Swoją nazwę zawdzięcza niezwykłemu kształtowi i duża liczba oczy. Sala o pięciu łukach może pomieścić 3650 widzów.
Warto dodać, że wiele przedstawień można obejrzeć bez wchodzenia do teatru – są one transmitowane na ekranie plazmowym umieszczonym na elewacji budynku. Miniekrany zamontowano także w oparciach siedzeń w każdym rzędzie. Nadawane są tłumaczenia symultaniczne, jeśli opera jest w języku obcym.
Bilety na produkcje New York Opera można kupić w cenie 27–445 dolarów.
Opera Margrabiów w Bayreuth (Markgräfliches Opernhaus)
Jedna z głównych atrakcji Bawarii (Niemcy), jedna z najstarszych europejskich oper. Zbudowany w 1748 roku, jest uderzającym przykładem architektury barokowej. Kilka lat temu został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
W momencie budowy scena teatralna w Bayroth była największą w Europie. A jego wystrój wnętrz wykonał słynny wówczas Giuseppe Galli-Bibiena i jego syn.
Główna sala teatru otoczona jest trzema rzędami loży i wykonana jest w całości z drewna. Mieści 500 osób i robi wrażenie – każdy szczegół wygląda tu pięknie i luksusowo. Wnętrze zawiera obrazy i elementy rzeźbione.
Sufit zdobi fresk J. B. Müllera przedstawiający sceny z Metamorfoz.
Dekorując sufit, rzemieślnicy umiejętnie wykorzystali technikę trampe, która pomaga stworzyć efekt przestrzeni wolumetrycznej poprzez grę cienia i światła.
Obecnie teatr był w przebudowie, ale jego drzwi były otwarte dla turystów. Koszt zwiedzania teatru wynosi 2,5 €.
Projekt teatru zawiera wiele ozdobnych elementów sztukatorskich ze złoceniami. NA sufit Przedstawiane są obrazy Leflera na podstawie sztuk Szekspira.
Wiosną 1925 roku w budynku ponownie wybuchł pożar – doszczętnie spłonęła scena, a widownia została poważnie zniszczona. Jednak już rok później wznowiono produkcję.
W latach 1965-67 i 1996-2007. odbywały się tutaj prace renowacyjne. Teatr został wyposażony w najnowocześniejszy sprzęt.
Dziś salę odeskiego teatru odwiedza 1664 gości. Ceny biletów na przedstawienia operowe wahają się od 20 do 150 hrywien.
Mimo że kino istnieje już od dawna, teatry cieszą się taką samą popularnością, jak za dawnych czasów.
A czy obraz można porównać z występem aktora „na żywo”, kiedy w sali dosłownie unosi się duch przedstawienia?
Balet, opera, komedia, musical, każda produkcja potrafi pobudzić wszystkie zmysły.
Zatem dzisiaj porozmawiamy o teatrach i choć ranking ten nazywany jest czołówką najlepszych teatrów, to nie ma tu najlepszych i najgorszych, a podział jest dowolny.
Każdy teatr jest wyjątkowy i niepowtarzalny, ma swoją atmosferę, aktorów, historię.
Jeśli zatem nie widzicie tu żadnego ze słynnych teatrów, nie śpieszcie się z wnioskami, nie sposób omówić wszystkich, a podział, o którym mowa powyżej, jest dowolny.
La Scalę
1. Zacznijmy od Włoch, bo można je nazwać jedną z kolebek teatru, bo tu, obok Grecji i Francji, narodziło się wiele tradycji teatralnych. W czasach rzymskich i renesansu istniały tu teatry, więc wkład tego kraju w sztuki widowiskowe jest niezaprzeczalny. La Scala w Mediolanie zasłużenie uznawana jest za najlepszy teatr we Włoszech.
Został zbudowany w latach 1776-1778, a swoją nazwę zawdzięcza kościołowi „Santa Maria della Scala”, który znajdował się w tym miejscu przed teatrem.
Istnieje legenda, że podczas kładzenia fundamentów odnaleziono zabytkową bryłę z wizerunkiem mima Pyladesa, jakby starożytni bogowie błogosławili przyszły teatr. Sala teatralna może pomieścić do 2800 osób. Swoją drogą, zwyczajowo przychodzi się tu ubranym na czarno.
W różnych okresach bardzo popularne było tu dzieło Belliniego, Verdiego i Pucciniego. La Scala była także gospodarzem balów, a nawet raz była gospodarzem walki byków.
Wielka Opera
2. We Francji za najbardziej znany uważany jest Wielki Teatr Opery, choć jego oficjalna nazwa to Narodowa Akademia Muzyki i Tańca. Założona w 1669 roku przez poetę Perrina i kompozytora Cambera z podpisem Ludwik XIV. Teatr ten przetrwał wieki, Rewolucja Francuska, zmienił wiele nazw, ale pozostał jednym z najlepszych.
Budynek, w którym się dziś mieści, został zbudowany przez architekta C. Garniera w 1875 roku. Sala może pomieścić 2130 osób. Trudno wymienić spektakle, które na scenie Wielkiej Opery odbyły się na przestrzeni trzech i pół wieku.
Początkowo były to dzieła kompozytorów francuskich, później włoskich i niemieckich. W XX wieku odbyła się tu premiera opery Strawińskiego „Wrzosowisko”.
Opera Wiedeńska
3. Nie można też pominąć „Opery Wiedeńskiej”. Austria zawsze była dumna ze swoich kompozytorów, dlatego opery Mozarta są tu tak popularne. Odbyła się tu także premiera całego cyklu Wagnera „Pierścień Nibelungów”.
Opera Wiedeńska została zbudowana w 1869 r., dekoracja wnętrz zachwyca luksusem i majestatem.
Pod koniec XIX wieku miejsce to było centrum życia kulturalnego Europy. Tutaj, zgodnie z tradycją, do dziś co roku odbywa się słynny na całym świecie „Bal Operowy”, który przyciąga ludzi z całego świata.
Covent Garden
4. Najbardziej znanym teatrem w Anglii jest londyński Covent Garden. Zostało założone w 1732 roku. W formie, w jakiej wygląda obecnie, zachował się od czasu ostatniej renowacji w 1856 roku. Wyróżnia się wysokim poziomem aktorstwa i związanymi z nim honorariami.
W XIX wieku śpiewano tu najlepsi wykonawcy tamtych czasów, takie jak Malibran, Tamburini, Giulia Grisi.
Sam budynek owiany jest tajemnicą i legendami o duchach, tak pasującymi do Foggy Albion. Zaprojektowany na 2250 miejsc.
Opera Metropolitalna
5. Nowojorska Metropolitan Opera to najsłynniejszy teatr w USA i jednocześnie najnowocześniejszy ze wszystkich tu wymienionych.
Został założony w 1883 roku i wyróżnia się brakiem takiego luksusowa dekoracja jak w innych teatrach. Ale wielu jest tutaj używanych nowoczesne technologie, na przykład pasek na oparciu krzesła.
Początkowo Metropolitan Opera lubiła wystawiać Wagnera. Podobnie jak w Anglii, opery wystawiane są tu w języku oryginalnym. Honoraria wykonawców są tu skromniejsze niż gdzie indziej, ale śpiewanie na tej scenie i tak cieszy się dużym prestiżem.
Sala jest duża i może pomieścić 3625 osób. Co ciekawe, teatr nie jest własnością państwa, utrzymuje się z prywatnych środków i darowizn od firm.
6. W Rosji Teatr Bolszoj można postawić na równi z wymienionymi teatrami. Został założony w 1776 roku, budynek, w którym obecnie się mieści, pojawił się w 1825 roku.
Odbyły się tu premiery oper Czajkowskiego „Mazeppa”, „Wojewoda”, „Czerewiczki” oraz „Skąpy rycerz”, „Aleko” i „Francesca da Rimini” Rachmaninowa, a Rachmaninow pełnił tu funkcję dyrygenta.
Na scenie Teatru Bolszoj występują także gościnne zespoły z La Scali i Opery Wiedeńskiej. Zaprojektowany na 2155 miejsc.
7. „Sydney Opera” to raczej arcydzieło architektoniczne niż teatralne.
To miejsce stało się symbolem Australii, odbywają się tu zarówno przedstawienia, jak i różnorodne przedstawienia, nie ma tu typowej oprawy teatralnej, a repertuar nie jest klasyczny. Ale może to jest pomysł twórców na teatr przyszłości, bo Opera w Sydney powstała zaledwie 37 lat temu. Nawiasem mówiąc, otworzyła je sama królowa Elżbieta.
8. Kolejnym nieklasycznym teatrem jest „Broadway”.
To nie budynek, to tradycja. Kiedyś „Broadway Theatre” oznaczało, że był to jeden z małych teatrów zlokalizowanych przy odpowiedniej ulicy w Nowym Jorku, dziś to pojęcie ma zupełnie inne znaczenie.
Zapraszam aktorów na Broadway na jeden lub kilka sezonów, nie ma stałego zespołu, a sztuka trwa tak długo, jak długo interesuje się nią publiczność. To dlatego tak wielu tu przyciąga, ze względu na różnorodność. Tradycje „Teatru Broadwayu” rozwinęły się około sto lat temu.
Arena w Weronie
9. „Arena di Verona” – teatr ten nie ma sobie równych na całym świecie, gdyż powstał za czasów cesarza Augusta w I wieku n.e. Jest to owalny rzymski amfiteatr i co najciekawsze to to, że funkcjonuje.
Arena w Weronie. Zdjęcie – Ennevi Od trzystu lat na tej scenie odbywały się przedstawienia, a w czasach rzymskich ginęli tu gladiatorzy i odbywały się tu turnieje.
Od 1913 roku każdego lata odbywa się tu festiwal operowy. Wystawiają głównie spektakle spektakularne, takie jak „Aida”, która otworzyła pierwszy z tych festiwali, „Turandot”, „Carmen”. Arena di Verona może pomieścić jednocześnie do 16 000 widzów, co przekracza możliwości jakiejkolwiek klasycznej sali teatralnej.
10. Największy teatr Ameryka Południowa jest Teatro Colon. Została założona w 1857 roku.
Znajduje się w mieście Buenos Aires i może pomieścić jednocześnie do 2478 osób. W momencie budowy pierwszy budynek teatru był najbardziej zaawansowanym spośród oper, wyposażonym w oświetlenie gazowe i urządzenia do efektów specjalnych.
Nowoczesny budynek otwarty w 1908 roku, oprócz miejsc siedzących, przeznaczony jest dla 500-1000 osób stojących. Często wystawiane są tu sztuki rosyjskie, m.in. „Borys Godunow”, „Sadko”, „Eugeniusz Oniegin”.
Od początków cywilizacji ludzkiej teatr był głównym źródłem rozrywki. Obecnie przedstawienia teatralne i operowe nie straciły nic na swojej popularności i znaczeniu, a tysiące ludzi na całym świecie codziennie odwiedza teatry i cieszy się tą wspaniałą formą sztuki.
Budynek każdego teatru jest wyjątkowy świat z własną historią, tradycjami i tajemnicami. Porozmawiajmy o tych, które są znane na całym świecie.
Teatro La Scala to słusznie najsłynniejszy teatr na świecie. A przede wszystkim jednak kojarzony jest z operą znaczące miejsce W repertuarze znajdują się także przedstawienia dramatyczne i balet.
La Scala, fot. Rudiger Wolk
Został zbudowany w 1778 roku. Hala w kształcie podkowy posiada pięć poziomów boksów. Na scenie La Scali wykonano dzieła znanych kompozytorów Belliniego, Rossiniego, Donizettiego i Verdiego. Teatr słynie z nienagannej akustyki.
Wielu osobom Australia kojarzy się z budową Opery w Sydney. Jest łatwo rozpoznawalny i stanowi jedną z głównych atrakcji kraju. To chyba jeden z najbardziej kultowych teatrów naszych czasów.
Opera w Sydney, fot. Shannon Hobbs
Otwarcie odbyło się w 1973 roku. Podczas budowy główny nacisk położono na akustykę i widoczność. Dlatego każdy widz teatru ma wrażenie, jakby kupił na niego bilet najlepsze miejsce w holu.
Budynek teatru stał się siedzibą Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet i Australian Opera. Rocznie odbywa się tu ponad 1500 przedstawień.
3. Teatr Bolszoj
Teatr Bolszoj w Moskwie jest jednym z czołowych teatrów w Rosji i na świecie. Razem z najlepszą orkiestrą symfoniczną przeżył ogień, wojnę i rewolucję.
Teatr Bolszoj w Moskwie, fot. jimmyweee
Przy wejściu gości wita posąg Apolla na rydwanie, oczekujący na wspaniałe przedstawienia odbywające się w teatrze. Zespół baletowy teatru jest bardzo znany. Jurij Grigorowicz wystawił tu legendarne „Jezioro łabędzie” i „Złoty wiek”. Bolszoj został otwarty po rekonstrukcji na dużą skalę w 2011 roku.
4. Opera Wiedeńska
Zbudowany w 1869 roku teatr od dawna cieszy się opinią centrum życia muzycznego Wiednia i całej Austrii.
Opera Wiedeńska, fot. JP
W czasie II wojny światowej budynek został zbombardowany i niemal zniszczony. Klatka schodowa i niektóre inne części zostały cudownie zachowane. Odbudowano go dopiero w 1955 r. Dziś nadal jest to jedna z głównych scen operowych na świecie. Co roku pod podziemiami Opery Wiedeńskiej odbywają się tradycyjne bale.
Pałac Muzyki Katalońskiej znajduje się w. Budynek został oficjalnie otwarty w 1908 roku i niemal natychmiast stał się symbolem miasta. Wspaniały szklany sufit, bogate obrazy, witraże i rzeźby uczyniły z niego prawdziwe dzieło sztuki. Jest to jeden z nielicznych teatrów znajdujących się na liście dziedzictwa kulturowego UNESCO.
Palau de la Musica Catalana, fot. Jiuguang Wang
Pałac jest jednym z głównych miejsc teatralnych i muzycznych w Barcelonie, w którym występuje wiele światowych gwiazd. Odbywają się tu także ważne międzynarodowe spotkania i konferencje, a dla turystów organizowane są wycieczki.
Teatr Les Celestins - główny ośrodek sztuka miasta Lyon we Francji. Jest to opera, która nadaje się do wielkich przedstawień i może pomieścić ponad 1000 osób. Sala w kształcie podkowy podzielona jest na kilka poziomów, dzięki czemu nawet widzowie siedzący daleko od sceny wszystko wyraźnie widzą i słyszą. Wnętrze zaprojektowano w stylu królewskim, wykorzystując odcienie czerwieni i złota. Zewnętrzna część budynku jest bardziej surowa i ozdobiona posągami.
Les Celestins w Lyonie, fot. Mirej
Od ponad dwóch stuleci Les Celestins wystawia najlepsze sztuki teatralne, opery, przedstawienia dramatyczne i koncerty.
Teatr Covent Garden jest dobrze znany na całym świecie. Na jego scenie odbywają się przedstawienia Opery Królewskiej i Baletu Królewskiego. Od 1858 roku w tym majestatycznym budynku występują gwiazdy światowej muzyki klasycznej.
Ogród Klasztorny Opery Królewskiej, fot
Wcześniej do teatru można było wejść jedynie przed rozpoczęciem spektaklu, jeśli posiadano bilet. Dziś można je zwiedzać wybierając się na krótką wycieczkę.
Inną znaną światową sceną jest teatr muzyczny Metropolitan Opera na Broadwayu w Nowym Jorku. To najlepszy teatr. Główne role odegrały tu takie gwiazdy jak Enrico Caruso i Placido Domingo.
Metropolitan Opera, fot. Blehgoaway
Każdego roku Met daje ponad dwieście przedstawień. Od czasu do czasu transmitowane są w telewizji i radiu.
9. Odeon Heroda Attyka
Jeśli chcesz odwiedzić teatr tak stary jak sama sztuka, udaj się do Odeonu Heroda Attyka w . Jest to klasyczny starożytny amfiteatr zbudowany w 161 roku naszej ery. mi. Pierwotnie znajdował się nad nim dach, który jednak uległ zniszczeniu.
Odeon Heroda Attyka w Atenach, fot. Jukatan
Teatr może pomieścić 5000 widzów i nadal na swojej scenie odbywają się przedstawienia, balety i inne wydarzenia. Nawet Elton John dał swój koncert w Odeonie.
10. Teatr Chicagowski
Teatr Chicago został zbudowany w 1921 roku, w tzw. „złotym wieku rozrywki” i był pierwszym tego typu luksusowym teatrem, w którym wystawiano filmy, musicale i przedstawienia. Stopniowo stał się wizytówka Chicago. Dziś teatr w Chicago to mieszanka różnych gatunków i stylów, od sztuk teatralnych i komedii po przedstawienia taneczne i koncerty popowe.
Teatr Chicago, fot. Leandro Neumann Ciuffo
Na świecie jest jeszcze ogromna liczba teatrów, z których każdy jest godny uwagi. Podczas podróży po miastach i krajach koniecznie odwiedźcie teatry, niezależnie od tego, czy są one znane na całym świecie, czy znane tylko w pipidówka. W każdym razie otrzymasz wyjątkowa okazja dotknąć wspaniałego świata sztuki teatralnej.
Co skłania koneserów muzyki klasycznej do rezerwacji lotów do Europy na przedstawienia operowe? W Miasta europejskie poziom opery jest na poziomie wysoki poziom, architektura teatrów jest niesamowita. Wszystkim miłośnikom tego typu sztuki proponujemy przegląd najważniejszych oper w Europie.
La Scala w Mediolanie
Opera La Scala została otwarta dla zwiedzających w 1778 roku. Już dziś rezerwując bilety lotnicze do Mediolanu i udając się do najsłynniejszej opery, można posłuchać światowych arcydzieł Belliniego, Verdiego, Pucciniego, Donizettiego, Rossiniego. Nawiasem mówiąc, pojemność widowni wynosi 2030 widzów, a ceny biletów wahają się od 35 do 300 euro. La Scala jest wyjątkowa pod tym względem, że sezon rozpoczyna się 7 grudnia (jest to dzień św. Ambrożego, patrona Mediolanu) i trwa do listopada. W La Scali obowiązują rygorystyczne zasady dotyczące ubioru; do teatru można chodzić wyłącznie w czarnej sukni lub smokingu.
„San Carlo”, Neapol
„San Carlo” to największa opera nie tylko we Włoszech, ale także w Europie. Pod względem wielkości ustępują jedynie teatrom w Nowym Jorku i Chicago. Teatr rozpoczął działalność w 1737 r. W 1817 roku po pożarze odbudowano go. Niezwykle luksusowy teatr może pomieścić 3283 widzów, a ceny biletów zaczynają się od 25 euro. Jeśli zdecydujesz się zarezerwować loty do i odwiedzić to wspaniałe miasto, koniecznie posłuchaj „Othello” Giuseppe Verdiego w „San Carlo” - sprawi ci to ogromną przyjemność.
Covent Garden w Londynie
Jeśli zarezerwujesz lot do, zobaczysz nie tylko Tower Bridge i Gwardię Królewską, ale także Teatr Królewski. Otwarty w 1732 roku pod przewodnictwem Handla teatr przetrwał ponad 3 pożary i za każdym razem był odnawiany, zachowując swoją wspaniałą architekturę. Ekskluzywność teatru polega na tym, że wystawianych jest wiele przedstawień angielski. Ceny biletów wahają się od 10 do 200 funtów. W Covent Garden polecamy posłuchać opery Norma Vincenzo Belliniego.
Wielka Opera w Paryżu
Aby docenić wielkość teatru, wystarczy wymienić wielkich kompozytorów, którzy wykonywali w nim swoje dzieła: Deeliba, Rossiniego, Meyerbeera. W najczęściej odwiedzanym teatrze na świecie ceny biletów sięgają 350 euro, a pojemność sali to 1900 widzów. Fasada z 7 łukami, rzeźbami Dramatu, Muzyki, Poezji i Tańca oraz wnętrze z marmurowymi schodami, freskami Pilza, obrazami Chagalla i Baudry'ego. Aby choć raz odwiedzić Wielką Operę, warto zarezerwować bilety lotnicze.
Opera Królewska w Wersalu
Opera Królewska w Wersalu mieści się w dużym luksusowym pałacu i jest największym teatrem pałacowym na świecie. Jego architektoniczna wyjątkowość polega na tym, że jest w całości wykonana z drewna, a wszystkie marmurowe powierzchnie są jedynie imitacją. W teatrze odbywały się premiery znakomitych oper, m.in. Ifigenii w Taurydzie Glucka. Teraz teatr ten jest obowiązkową częścią programu kulturalnego dla tych, którzy zarezerwowali loty do Paryża. Minimalna cena biletu to 20 euro.
Wiedeńska Opera Państwowa, Wiedeń
Opera w Wiedniu ma iście królewski styl i skalę. Na otwarciu teatru wykonali Don Giovanniego Mozarta. Wszystko w operze przesiąknięte jest duchem wielkiego austriackiego kompozytora: fasada teatru, wykonana w stylu neorenesansowym, jest pomalowana freskami inspirowanymi operą „Czarodziejski flet”. A najpopularniejszym dyrektorem artystycznym był dyrygent Gustav Mahler. Co roku w lutym w teatrze odbywa się Bal Wiedeński. Po zarezerwowaniu lotu do Wiednia koniecznie odwiedź operę!
Teatro Carlo Felice w Genui
Teatr Carlo Felice w Genui to symbol miasta, na którym nie szczędzono pieniędzy ani wysiłku. Na przykład scenografię stworzył Luigi Canonica, twórca La Scali. Z teatrem nierozerwalnie wiąże się nazwisko Giuseppe Verdiego, który przez wiele sezonów z rzędu wystawiał w mieście swoje opery. I do dziś dzieła genialnego kompozytora można zobaczyć na plakacie teatralnym. Jeżeli zarezerwowaliście loty do Genui, polecamy posłuchać opery „Maria Stuart” Gaetano Donizettiego. Nawiasem mówiąc, ceny biletów są dość przystępne i zaczynają się od 7 euro.
Gran Teatro Liceu w Barcelonie
, po prostu nie da się kochać opery i przejść obok Gran Teatro Liceo! Teatr słynie zarówno z klasycznego repertuaru, jak i nowoczesnego podejścia do swoich dzieł. Teatr przetrwał eksplozję, duży pożar i został odrestaurowany dokładnie według oryginalnych rysunków. Fotele na widowni wykonane są z żeliwa z tapicerką z czerwonego aksamitu, a żyrandole z mosiądzu w kształcie smoka z kryształowymi kloszami.
Teatr Estates w Pradze
Teatr Praski jako jedyny w Europie przetrwał w niemal niezmienionym stanie. To właśnie w Teatrze Estates Mozart po raz pierwszy zaprezentował światu swoje opery Don Giovanni i La Clemenza di Titus. I do dziś dzieła austriackiego klasyka stanowią podstawę repertuaru teatru. Wśród wirtuozów, którzy występowali na tej scenie, są Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Oprócz opery wystawiane są tu przedstawienia baletowe i dramatyczne. A czeski reżyser Milos Forman nakręcił tu swój film „Amadeus”, który przyniósł wiele Oscarów.
Bawarska Opera Państwowa w Monachium
Opera Państwowa w Bawarii uznawana jest za jeden z najstarszych teatrów na świecie; została otwarta w 1653 roku! Teatr może pomieścić 2100 widzów, a ceny biletów zaczynają się od 11 euro, a kończą na 380 euro. Prezentowano tu premiery Wagnera – Tristana i Izoldy, Złota Renu i Walkirii. Daje 350 przedstawień rocznie (łącznie z baletem). Dla tych, którzy zarezerwowali lot do Monachium, Opera Bawarska jest koniecznością.
Kiedy znajdziesz się w ogromnej, błyszczącej sali opery, poczujesz się, jakbyś natchnął się radosnym przeczuciem. Członkowie orkiestry już stroją swoje instrumenty. Publiczność powoli zajmuje swoje miejsca. A ten pstrokaty hałas obiecuje coś tajemniczego, cudownego. Światło gaśnie. Rampa podświetla się. Lampy krzyżowały swe promienie na aksamitnej zasłonie haftowanej w złote wzory. Dyrygent machał batutą i orkiestra brzmiała zaskakująco harmonijnie. Rozpoczyna się uwertura.
Opera jest budynkiem wyjątkowym. W końcu, aby wystawić spektakle operowe i baletowe, potrzebna jest duża scena wyposażenie techniczne(do przenoszenia kulis i scenografii), orkiestronu i widowni, warsztatów teatralnych, sal prób, a także kas biletowych, garderoby, bufetu itp. Oczywiście tak imponujący zakład wymaga ogromnej liczby pracowników z różnych zawodów. Są wśród nich soliści teatru, chórzyści, członkowie orkiestry, trupa baletowa, reżyserzy, reżyserzy, dramatopisarze, choreografowie, kostiumografowie, szwaczki, scenografowie, specjaliści od światła i dźwięku, woźni, szafarze, sprzątaczki... Każda z oper (jest ich przecież niewiele na świecie) ma swoją niepowtarzalną historię. Oto niektóre z nich, być może najbardziej znane.
„Wielka Opera” („Duża Opera”). FRANCJA
Żadna opera na świecie od wieków nie była takim arbitrem operowych losów jak paryska Wielka Opera. Zjeżdżali tu kompozytorzy operowi z wielu krajów. Niektórym przyszła sława i bogactwo, na innych czekała rozpacz i beznadzieja. Tutaj uznanie zyskał Christoph Willibald Gluck, tutaj triumfalnie przyjęto ostatnią operę Rossiniego, a tutaj Wagner doznał najcięższego rozczarowania. To właśnie w murach Wielkiej Opery ten rodzaj wspaniałego i luksusowego przedstawienia operowego otrzymał najpełniejsze ucieleśnienie. Tradycje produkcyjne tego teatru miały wielki wpływ o pojawieniu się przedstawień operowych wielkich form na całym świecie sztuki operowej.
Wielka Opera – największy ośrodek Francuska kultura muzyczna i teatralna. Jego oficjalna nazwa to Narodowa Akademia Muzyki i Tańca. W chwili powstania teatr otrzymał nazwę „Królewska Akademia Muzyczna”. 3 marca 1671 roku na nowej scenie odbyło się pierwsze przedstawienie. Na to uroczyste wydarzenie wybrano tragedię muzyczną „Pomona”, napisaną przez założycieli teatru, poetę P. Perroux i kompozytora R. Camberu.
W XVII-XVIII wieku. Wielka Opera wystawiała głównie opery kompozytorów francuskich, zwłaszcza Lully'ego i Rameau. Z koniec XVIII V. Pojawił się także repertuar włoski i niemiecki. W XIX wieku na scenie Wielkiej Opery królowały przedstawienia z muzyką Rossiniego, Donizettiego i Verdiego. Wśród premier XX wieku zwracamy uwagę na operę „Wrzosowisko” Strawińskiego.
Budynek teatru otrzymał nowoczesny wygląd w 1875 roku, kiedy to zakończono jego budowę według projektu architekta Charlesa Garniera. Fasada Wielkiej Opery zaprojektowana przez Garniera zadziwia bogactwem elementy dekoracyjne. Budynek stoi na wzniesieniu, na które składa się kilka szerokich stopni. Dolną kondygnację zdobią wysokie łuki i masywne pylony, przed nimi znajduje się wiele grup rzeźbiarskich. Drugie piętro wyróżnia się wdziękiem wysokich, sparowanych kolumn otaczających ogromne okna. Luksusowe jest także wnętrze teatru. Okazałą klatkę schodową zdobi wspaniały biały marmur, sklepienie zdobią freski Isidore Pilza, a sufit audytorium został namalowany w 1964 roku przez wybitnego artystę Marca Chagalla.
Teatr od trzech stuleci jest jednym z ośrodków europejskiej kultury operowej. Śpiewali tu Viardot-Garcia, Julia Grisi, Caruso, Chaliapin, występowało wiele zagranicznych zespołów, wystawiano przedstawienia przedsiębiorstwa Diagilewa.
„La Scalę”. WŁOCHY
Druga co do wielkości światowej sławy opera, La Scala, znajduje się we włoskim Mediolanie. Powstał w drugiej połowie XVIII wieku, w okresie rozkwitu życia muzycznego i teatralnego we Włoszech. Budynek wzniesiono według projektu architekta Giuseppe Piermariniego na miejscu starożytnego kościoła Santa Maria della Scala. O jego wyglądzie architektonicznym decyduje antyczna prostota form, surowość i szlachetność. Włosi niezwykle szanują swój teatr, jego chwalebne tradycje i słusznie uważają teatr za skarb narodowy.
Budynek przetrwał w niemal niezmienionym stanie do dziś. W głębi dolnego foyer stoją cztery marmurowe posągi. Są to pomniki wielkich kompozytorów Włoch – Rossiniego, Belliniego, Donizettiego i Verdiego. W Muzeum Teatru La Scala znajdują się drogie fanom zabytki: okulary Rossiniego, blond kosmyk włosów Belliniego, gipsowy odlew dłoni Chopina. Uwagę przykuł także niewielki plakat informujący mediolańczyków, że 3 sierpnia 1778 roku odbyło się otwarcie nowego Royal Hertz Theatre z operą Antonio Salieriego „Europe Recognized”.
Historia tego teatru jest jednocześnie historią włoskiej opery i sztuki wokalnej. W pierwszej ćwierci XIX w. W repertuarze La Scali znalazły się dzieła Cimarosy, Cherubiniego i Zingarellego. Wielką sławę teatrowi przyniosły inscenizacje oper Donizettiego, Rossiniego i Belliniego. Cała epoka w rozwoju La Scali składała się z twórczości Verdiego. Wystawiono tu wszystkie 26 oper kompozytora. Stopniowo na scenie ukształtował się styl klasycznego bel canto, co w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „piękny śpiew”. Wyróżniał się szczególną lekkością i pięknem dźwięku, niezwykłą ekspresją, a doskonalił się w operach kompozytorów Pucciniego, Mascagniego, Leoncavallo.
W 1901 roku w teatrze w Mediolanie miało miejsce niezwykłe wydarzenie. W nowej produkcji opery A. Boito „Mefistofeles” rosyjski bas Fiodor Iwanowicz Czaliapin po raz pierwszy wystąpił za granicą. Następnie wielokrotnie wykonywał swoje najlepsze role („Borys Godunow”, „Iwan Groźny”) na scenie La Scali, odsłaniając włoskiej publiczności piękno i siłę rosyjskiej opery klasycznej. Chaliapin rozpoczął nową erę we włoskiej operze; Po jego występie nie można było już po prostu wykonać swojej partii muzycznej (nawet bardzo dobrze), trzeba było też zagrać znakomicie, stworzyć wizerunek w przedstawieniu muzycznym. Włoscy piosenkarze nauczyli się tej „rosyjskiej” lekcji i zaczęli zwracać większą uwagę na aktorstwo.
Co zaskakujące, La Scala nie ma stałego zespołu solistów. Do udziału w rolach głównych zapraszani są także śpiewacy z innych krajów. Wielokrotnie występowali tam Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Vladimir Atlantov, Evgeny Nesterenko i wielu innych rosyjskich wokalistów. A włoscy artyści z wielkim sukcesem występowali na scenie Teatru Bolszoj.
Opera w Berlinie. NIEMCY
Najstarszy teatr w Europie. Minęło dużo czasu i trudna droga– od trupy dworskiej po czołowy teatr muzyczny. W XVIII wieku Na tronie pruskim zasiadał król Fryderyk II. Jedną z ozdób jego dworu była muzyka i muzycy. Wypełniając wolę króla, nadworny architekt Georg Wenceslaus von Knobelsdorff rozpoczął budowę gmachu teatru. Inaugurowano go 7 grudnia 1742 roku. W tym czasie utworzono orkiestrę i chór. Pierwszym dziełem wystawionym na scenie nowego teatru była opera Kleopatra i Cezar nadwornego kompozytora Karla Heinricha Grauna. A jeśli dzieło to należało do pióra niemieckiego autora, to w przyszłości w repertuarze teatru z reguły znajdowały się modne wówczas opery włoskie. Trafiło to w gusta zarówno samego Fryderyka II, jak i jego spadkobierców.
Po obaleniu monarchii w 1818 roku Opera Berlińska stała się operą państwową. W tym okresie na jego scenie wystawiono dziesiątki utworów muzycznych. Wybitnymi dyrygentami byli R. Strauss, L. Blech i E. Kleiber. W występach wzięli udział najlepsi śpiewacy świata: E. Caruso i B. Gigli.
W czasie wojny gmach teatru uległ zniszczeniu. Po renowacji w 1955 roku słynny teatr ponownie wystawia nieśmiertelne dzieła Handla, Glucka, Wagnera i Straussa. Teatr produkuje ciekawe inscenizacje oper i baletów P. Czajkowskiego, S. Prokofiewa, A. Chaczaturiana.
Opera Wiedeńska. AUSTRIA
Opera Wiedeńska odegrała znaczącą rolę w rozwoju opery w Europie i na świecie. Gmach Opery Wiedeńskiej wzniesiono w 1869 roku według projektu architekta Augusta Sickarda von Sickardsburga, a wnętrza zaprojektował Eduard van der Nüll. Od dawna teatr uznawany był za jeden z najpiękniejszych na świecie. Otwarcie tego gmachu teatru uświetniło wystawienie opery Don Giovanni Mozarta.
W 1897 roku na czele teatru stanął wybitny kompozytor i dyrygent Gustav Mahler, który przyciągnął do pracy takich mistrzów jak Bruno Walter i Franz Schalk. W tym okresie na scenie Wiedeńskiej Opery Państwowej wystawiano opery „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”, „Iolanta” Czajkowskiego.
W 1945 roku budynek został uszkodzony podczas bombardowań. Przez dziesięć lat przedstawienia odbywały się w innych miejscach. Nowy sezon w odrestaurowanym teatrze rozpoczął się w 1955 roku pod dyrekcją słynnego Herberta von Karajana.
Wiedeńska Opera Państwowa oferuje słuchaczom bardzo różnorodny repertuar i jest uważana za jej opiekunkę najlepsze tradycje wiedeńska szkoła klasyczna.
Ciąg dalszy.
Larisa Putincewa.
Załadunek...