Któregoś dnia udało mi się odwiedzić niesamowicie „pyszne” ( zarówno dla smakoszy, jak i fotografa) miejsce - posiadłość producenta Dumnowa we wsi Zarechye w obwodzie włodzimierskim.
Dom fabrykanta jest jednocześnie muzeum tkactwa, wzorcowym majątkiem kupieckim z końca XIX wieku i hotelem. Bardzo efektownie prezentują się odtworzone wnętrza domu bogatego kupca z antykami...
Ponieważ przyjechaliśmy do osiedla bardziej na działalność muzealną, nie udało nam się zagłębić się w najciekawszą historię tego miejsca.
Dlatego podamy jego opis z zasobu strony trzeciej (strana.ru), upiększając tekst naszymi zdjęciami: „Dwór producenta TO wspaniały ogród widoczny z ulicy, pawilony, prawdziwa rosyjska łaźnia.
Ten splendor nie jest taki stary - pod koniec XX wieku stuletni dom niewiele różnił się od innych domów porzuconych na łaskę losu, pozostawionych bez właścicieli. Majątek Dumnowów został odebrany Dumnowom w wyniku wywłaszczenia, prawie całą rodzinę uwięziono i wywieziono, aw domu umieszczono wiejską szkołę, która została zamknięta w latach dziewięćdziesiątych.
Już w nowej epoce do Okręgu wróciła wnuczka ostatniego z Dumnowów, Galina Maslennikowa. Udało jej się kupić dom przodków i kawałek ziemi pod nim. Cel został sformułowany od razu: nie tylko wyposażyć mieszkanie, ale otworzyć w Dzielnicy muzeum.
Z pomocą sponsorów i przy pomocy Muzeum Vladimira-Suzdala rodzinie Maslennikowa udało się uporządkować posiadłość, odtworzyć stare wnętrza, założyć ogród i zebrać kolekcję eksponatów poświęconych wyjątkowemu rzemiosłu, które wieś z Zarechyego słynął.
Faktem jest, że przed historycznym zwycięstwem proletariatu fabryka Dumnowa produkowała jedwab, jedwabny aksamit i plusz, a we wsi prawie każdy dom miał kołowrotki i maszyny. Tkali wszyscy - mężczyźni, kobiety, starcy i dzieci.
Po rewolucji okazało się, że luksusowe, szlachetne tkaniny były ludziom obce, a produkcja została przekwalifikowana na sztuczne pluszowe i podszewkowe tkaniny. Rzemiosło omal nie umarło, gdyby nie entuzjazm dziedziczki Dumnowa, którą wspierali mieszkańcy Zarechenska.
Chętnie przekazywali antyki do zbiorów muzealnych - prawie w każdym domu na poddaszu leżał jakiś zabytkowy przedmiot, jak babciny kołowrotek, detale krosien, różne antyczne naczynia. Coś znaleziono w innych wsiach, kupione od antykwariatów. Dziś muzeum słusznie szczyci się np. obecnością ręcznego krosna, co jest niezwykle rzadkie w muzeach światowych o podobnym profilu. Cały proces tworzenia tkaniny, wszystkie niezbędne urządzenia do tego urządzenia, zostały starannie zebrane i odrestaurowane.
Ekspozycja znajduje się w dwóch domach obok głównego domu Dumnovów. Typowa chłopska chata zamieniła się w małe muzeum „Dom wiejskiego tkacza”, a obok wybudowano kopię starej prywatnej fabryki, którą nazwano swietelką: jest to chata dwupiętrowa, tylko z wieloma oknami by było jaśniej.
Co ciekawe, każde okienko nie składa się ze zwykłych dwóch lub czterech kieliszków, ale z dużej liczby małych komórek. Tłumaczy się to rozsądną oszczędnością: wrzeciono często się urwało, odleciało z okna, a żeby nie wymieniać za każdym razem całego drogiego szkła, roztropnie dzielono je na fragmenty.
Rosyjskie osiedle stało się odrębnym zjawiskiem w architekturze i wystroju wnętrz. A teraz wielu właścicieli domów na wsi próbuje odtworzyć ten trend. Spróbujmy dowiedzieć się, czym różni się rosyjska posiadłość od zwykłych rezydencji, zanurzmy się trochę w przeszłość i rozważmy cechy takiego wnętrza.
Artysta Stanislav Zhukovsky znany jest ze swoich obrazów, na których z miłością przedstawiał stare rosyjskie majątki. Według jego obrazów można badać wnętrza domów od połowy XIX do początku XX wieku.
S. Yu Żukowski. Poezja starego domu szlacheckiego, 1912
S. Yu Żukowski. Duży salon w Braszowie, 1916
S. Yu Żukowski. Wnętrze biblioteki domu ziemianina, lata 1910
Od razu zdecydujemy, że będziemy rozmawiać o majątkach, a nie chatach, wieżach i pałacach książęcych. O chatach i wieżach powiedziano wiele, to też jest historia, i to bardziej starożytne. A teraz tylko nieliczni mogą sobie pozwolić na powtórzenie luksusowego i królewskiego stylu pałaców rosyjskich książąt. A kto odważy się odtworzyć taki styl - we współczesnych realiach trudno to sobie wyobrazić.
Rosyjska wieża, jako miejsce zamieszkania dość zamożnych rodzin, znajduje się obecnie głównie w starożytnych miastach i wsiach. Rzeźbione opaski, drewno jako główny materiał, cztery małe pomieszczenia wokół solidnego pieca, weranda - to główne różnice w takiej konstrukcji.
Wnętrze rosyjskiej chaty można teraz znaleźć w łaźniach, czasem w ten sposób budują letniskowe chałupki lubiący starożytność. Wszystko tutaj jest proste, rustykalne, bez ozdobników i zbędnych detali.
Tak więc, załatwiwszy trochę z wieżami i chatami, udajemy się bezpośrednio do posiadłości. Nazwa pochodzi od „zasadzać” lub „zasadzać”. Osiedle tradycyjnie rozumiane jest jako budynek podmiejski, cały kompleks, na który oprócz samego budynku mieszkalnego składają się także budynki gospodarcze i rozległy ogród. Zwyczajowo wyróżnia się następujące rodzaje osiedli:
- Posiadłości bojarskie lub kupieckie, które zaczęły pojawiać się w XVII wieku.
- Majątki ziemskie, które do początku XX wieku pozostawały głównym miejscem zamieszkania zamożnych Rosjan, stały się szczególnie popularne w XIX wieku.
Baron Nikołaj Wrangel (brat Piotra Wrangla, przywódcy ruchu Białych) udał się na prowincję w 1902 roku, aby szczegółowo przestudiować cechy majątków ówczesnych właścicieli ziemskich. Oto jak w swojej książce opisał tradycyjny dwór: „Białe domy z kolumnami, w cienistym gąszczu drzew; senne stawy pachnące błotem z białymi sylwetkami łabędzi żłobiących letnią wodę...”.
Biały lub czasem niebieski dom w stylu klasycznym, kolumny z porządkami korynckimi, maksymalnie dwa piętra, szeroka weranda lub taras - ten wygląd rosyjskiej posiadłości do dziś nie jest przestarzały.
Na tym zdjęciu posiadłość Galsky, znajdująca się w Czerepowcu. Teraz jest to dom-muzeum, który opowiada o życiu właścicieli ziemskich z początku XIX wieku.
We wnętrzu posiadłości rosyjskich należy odróżnić styl kupiecki od późniejszego, powstałego pod wpływem trendów europejskich, głównie francuskich i bliskiego współczesnym realiom.
Te zdjęcia przedstawiają dom kupca Klepikowa w Surgut. Wyraźnie widać obfitość tekstyliów, bardzo proste wykończenie, drewnianą podłogę, meble z litego drewna. Jesteśmy pewni, że wielu z Was znalazło takie metalowe łóżko ze sprężynami u swojej babci we wsi. Zwróćmy się ponownie do barona Wrangela, który tak opisał wnętrze osiedla: „Wewnątrz, w pokojach, ładnie urządzone wygodne krzesła i fotele, przyjazne okrągłe stoły, rozwalone niekończące się kanapy, świszczące zegary z zardzewiałym basem i żyrandole, świeczniki, sonety, ekrany, ekrany, tuby, tuby do nieskończoności.
Meble w takim dworze były często w różnych kolorach - stara skrzynia odziedziczona po dziadku mogła współistnieć z nowomodnym francuskim krzesłem lub angielskim krzesłem, które właściciel domu, za kaprysem żony, nabył podczas podróży do miasto. Tradycyjnie na rosyjskiej posiadłości znajdowała się sala do przyjmowania gości i, jeśli pozwalała na to wielkość domu, bale, a także biuro, które stało się męskim azylem właściciela.
To zdjęcie przedstawia wnętrze posiadłości zbudowanej we wsi Miednoje Ozero (koło Petersburga) przez architektów Elenę Barykinę i Slavę Valoven dla kolekcjonerów antycznych mebli. Prawie wszystkie meble są autentyczne, ale w tym domu znajdują się nowoczesne repliki, stworzone „antyczne”.
Jeśli chcesz odtworzyć wnętrze rosyjskiej posiadłości w swoim domu, powinieneś przestrzegać następujących zasad:
- Obowiązkowym elementem będzie drewniana podłoga, parkiet lub deski.
- Meble zwięzłe, najlepiej z ciemnego drewna, na cienkich nóżkach.
- Drzwi wewnętrzne i cokół są w kolorze białym.
- Ściany mogą być również drewniane, pomalowane w neutralnych odcieniach (ale lepiej śnieżnobiała). Możesz również użyć antycznych tapet imitujących tekstylia.
- Stoły są okrągłe lub owalne, z pięknymi obrusami, lampkami z przytulnymi kloszami i kurtynami świetlnymi.
Jeśli chodzi o kuchnię i łazienkę, warto zastosować płytki. Drzwi szafek kuchennych można pozostawić drewniane lub pomalowane pod Gzhel, jak w naszym przykładzie.
Osobno należy wspomnieć o wpływie, jaki na wnętrze posiadłości rosyjskiej miał styl empirowy lub późny klasycyzm, który wywarł z Europy. W ramach majątków ziemskich kierunek ten nazywano „cesarstwem wiejskim”, stając się mniej pompatycznym i luksusowym.
Teraz niektórzy właściciele domów wyobrażają sobie styl rosyjskiej posiadłości jako rodzaj mieszanki motywów chaty, wsi, chaty, rustykalnych i nowoczesnych.
Cóż, styl rosyjskiej posiadłości zawsze był mieszanką różnych kierunków, czerpiąc wiele z klasyki i historii naszego kraju. Jeśli jednak będziesz trzymać się głównych kanonów, w końcu powinieneś uzyskać jasne wnętrze, nie przeładowane meblami, przytulne, świeże, dość proste, a jednocześnie naprawdę przytulne, prawdziwą daczy Czechowa, opisaną niejednokrotnie przez klasyka literatury rosyjskiej.
Początek XIX wieku charakteryzuje pojawienie się we Francji nurtu architektonicznego i wnętrzarskiego zwanego Empire. Tak zwany styl cesarski wyróżnia się luksusem i powagą, mającą na celu podkreślenie wielkości cesarza Napoleona. Organiczne połączenie rzymskiej starożytności, egipskich motywów, architektonicznej monumentalności wnętrz, obfitości złoceń i jaskrawych kolorów w dekoracji pozwoliło na istnienie francuskiego stylu empirowego przez dość długi okres historyczny i, z pewnymi zmianami, został przyjęty przez obie rosyjski dwór cesarski i burżuazyjne Niemcy. XIX wiek pozwala zanurzyć się w atmosferze wielkości i luksusu sal balowych, salonów, buduarów tamtych czasów.
Charakterystyczne cechy stylu
Empire jako styl architektoniczny i wnętrzarski powstał na początku XIX wieku z lekką ręką Napoleona Bonaparte. Został zaprojektowany w celu podkreślenia wielkości cesarza, łącząc powagę, luksus i surowość.
Podstawą Imperium jest starożytność rzymska z jej monumentalnymi łukami, kolumnami, kariatydami. Architektura i wnętrza XIX-wieczne w stylu cesarskim wyróżniają się monumentalnością, integralnością i symetrią.
Do dekoracji wykorzystano mahoń, marmur, brąz i złocenia. Ściany zdobiły malowidła przedstawiające sceny antyczne, płaskorzeźby. Na suficie zastosowano listwy gipsowe.
XIX-wieczne wnętrza w stylu empirowym zaprojektowano w bogatej kolorystyce: błękit, czerwień, zieleń, turkus, biel. Dobrze komponują się z dużą ilością złoceń i ozdobnych dekoracji. Często stosowano również pastelowe odcienie: mleczny, beżowy, lawendowy, blady niebieski, pistacjowy, miętowy.
Dekorację uzupełniały monumentalne mahoniowe meble z ozdobnymi nakładkami z brązu lub złoconymi rzeźbami. Popularne były motywy zwierzęce w meblach: nogi w formie łap, podłokietniki z głowami lwów. wywołał modę na autentyczne akcesoria, które następnie wpłynęły na Cesarstwo Francuskie, organicznie wtapiając się we wnętrze wraz z motywami antycznymi. Nie mniej popularne były motywy wojskowe: obrazy ze scenami bitew, broń.
Ściany
Ściany we wnętrzu z XIX wieku w stylu cesarskim zostały pomalowane scenami antycznymi i egzotycznymi pejzażami. Często były płaskorzeźby. Tapeta była rzadko używana, głównie z wzorem w postaci monogramów lub surowych pasków. W sypialniach i buduarach ściany obłożono tkaninami ozdobionymi akantem w stylu rzymskim. W kolorystyce dominowały jasne odcienie: czerwień, błękit, zieleń, a także biel. Wspaniale łączą się z obfitością złoceń, podkreślając majestat i tożsamość sytuacji.
Charakterystyczną cechą stylu empirowego są sztukaterie w dekoracji ścian. Kolumny wykonano z marmuru, malachitu i innych kamieni ozdobnych, sztukaterie pokryto złoceniami. Ogromne lustra to nieodzowny atrybut XIX-wiecznego wnętrza. Były aktywnie wykorzystywane w wystroju, uzupełnione ozdobnymi złoconymi ramami.
Sufit
Sufity we wnętrzach w stylu empirowym są zawsze wysokie, kopulaste lub proste. Główny kolor to biały. Sufit zdobiły malowidła i grisaille. Trudno wyobrazić sobie wnętrze XIX wieku w stylu cesarskim bez sztukaterii. Wszędzie stosowano gipsowe rozety, gzymsy, sztukaterie i inne ozdoby. Często sztukaterię pokrywano złoceniami. Ścisła centralizacja kompozycji i charakterystyczna dla stylu rzymskiego symetria jest wyraźnie widoczna w stylu empirowym. Środek sufitu z konieczności był ozdobiony wzorami i uzupełniony wspaniałym wiszącym żyrandolem. Złocenia i kryształy harmonijnie podkreślały uroczystość
Ważną rolę odgrywa oświetlenie w stylu imperialnym. Przy dużej powierzchni pomieszczenia często montowano kilka dużych, symetrycznie rozmieszczonych żyrandoli. Oprócz nich w pokoju znajdowały się kandelabry ścienne i stołowe. Liczne światła, odbite w lustrach i złoceniach, stworzyły niepowtarzalną atmosferę powagi i wielkości.
Meble
We wnętrzu meble były monumentalne, niczym dzieło sztuki architektonicznej. Wykorzystano takie wyłącznie elementy architektoniczne jak kolumny, gzymsy, kariatydy. Blaty często wykonywano z jednego kawałka marmuru lub malachitu. Sofy, fotele, kanapy miały gładkie ergonomiczne kształty.
Mahoń był szeroko stosowany. Meble ozdobiono płytami z brązu, złoconymi rzeźbieniami, nogami i podłokietnikami stylizowanymi na zwierzęta. W stylu cesarskim wyraźnie widoczne są motywy zwierzęce: głowy i łapy lwów, orle skrzydła, węże. Popularne były także stworzenia mityczne: gryfy, sfinksy. Tapicerka kanap, krzeseł, foteli w stylu francuskiego empiru jest w większości monofoniczna, wykonana z marmuru lub skóry. We wnętrzach pojawiły się okrągłe stoliki na jednej nodze, kredensy na naczynia i modne bibeloty, sekretarka z półką na książki.
Dekoracje
W wystroju XIX wieku dominują motywy antyczne rzymskie i egipskie - kolumny, fryzy, pilastry, ornament z liści akantu, sfinksy, piramidy. Epoka wojen napoleońskich nie mogła nie wpłynąć na wnętrze. Powszechnie stosowano obrazy broni: szable, tarcze, strzały, armaty, kule armatnie. Ówcześni dekoratorzy nie mogli pominąć wieńca laurowego jako symbolu wielkości. Można go znaleźć wszędzie.
Wnętrze pełne jest gipsowych posągów, obrazów i ogromnych luster w masywnych złoconych ramach. Charakterystyczną cechą stylu empirowego są skomplikowane draperie na oknach i ścianach. Łóżka ozdobiono baldachimami. Cały wystrój wnętrz w stylu cesarskim jest dokładnie weryfikowany, a te same obrazy można znaleźć w wystroju mebli, ścian, akcesoriów, a nawet książek.
Imperium Rosyjskie
Rosyjskie wnętrze XIX wieku zaczerpnęło wiele z Cesarstwa Francuskiego, przerabiając je i zmiękczając. Zamiast mahoniu i brązu na meblach użyto brzozy karelskiej, jesionu i klonu. Meble ozdobiono złoconymi rzeźbieniami. Stworzenia z mitologii egipskiej zostały z powodzeniem zastąpione słowiańskimi. W przeciwieństwie do Cesarstwa Francuskiego, które w pierwszym rzędzie wywyższa osobowość cesarza, Rosjanie zwracali większą uwagę na wielkość władzy państwowej. Marmur został zastąpiony malachitem uralskim, lapis lazuli i innymi kamieniami ozdobnymi.
Imperium Rosyjskie dzieliło się stopniowo na dwa kierunki: metropolitalny i prowincjonalny. Stolichny bardziej przypominał francuski, ale był bardziej miękki i bardziej plastyczny. Niewątpliwy wkład w rozwój stylu miał Włoch Carl Rossi. Prowincjonalna wersja Imperium Rosyjskiego była jeszcze bardziej powściągliwa, bliska klasycyzmu.
Empire to jasny i majestatyczny styl w architekturze i wystroju wnętrz XIX wieku. Splendor i tożsamość wnętrz miała na celu podkreślenie wielkości cesarza. Cechami charakterystycznymi stylu cesarskiego są wyśrodkowana kompozycja, jasna kolorystyka, bogactwo złoceń, sztukaterii, ogromne lustra, antyczne, egipskie, zwierzęce i militarne motywy.
Istnieją możliwości wykorzystania XIX-wiecznego stylu w nowoczesnym wystroju wnętrz. Projektanci mogą ożywić taki projekt za pomocą nowoczesnych materiałów i stylizowanych przedmiotów. Luksusowy styl Empire może ozdobić każde mieszkanie, byłoby pragnienie i możliwości.
Styl empirowy wniósł starożytny rzymski luksus i francuską arogancję do domów rosyjskiej szlachty. Ale pod wpływem albo surowego klimatu, albo obyczajów, szybko się zmienił, stając się bardziej miękki i wolny.
- 1 z 1
Na zdjęciu:
„Wielki styl”
Co to reprezentuje. Wnętrza XIX wieku w stylu empirowym to przede wszystkim jasne kolory połączone ze złoceniami. Nic dziwnego, bo złoto to królewski metal, a Empire (po francusku) oznacza „imperium”. Ten pompatyczny styl ma dość wąskie ramy czasowe: początek XIX wieku i panowanie Napoleona (1804) - upadek wielkiego cesarza (1814-1815). Imperium Rosyjskie powstało jako imitacja Francuzów, ale szybko nabrało własnego oblicza. Był bardziej miękki, swobodniejszy, bardziej plastyczny i przetrwał do lat 30. i 40. XIX wieku.
Główne cechy. Empire - styl dekoracyjny stworzony przez napoleońskich dekoratorów dworskich, wewnętrznie twardy i zimny. Obejmuje motywy egipskie, a zwłaszcza rzymskie, głównie atrybuty militarnej historii Rzymian, pozwala na kontrastowe zestawienia kolorystyczne oraz ostre przejścia kształtów i linii.
Na zdjęciu: fotel 8900SC + 8912PL z fabryki Colombostile.
Ściany. Szkarłatne, błękitne, zielone, dobrze komponowały się ze złoconymi meblami, gzymsami, żyrandolami. Zastosowano również pastelowe odcienie: pistacjowy, niebieski, liliowy. Główną dekoracją ścian były freski i płaskorzeźby przedstawiające sceny antyczne. Nie były abstrakcyjne, ale wskazywały na pasje i poglądy właściciela domu, a nawet zawierały wizerunek jego i/lub jego żony w postaci antycznych bohaterów.
Sufity. Zdobiono je sztukaterią gipsową lub grisaille - malowanymi płaskorzeźbami. Nieodzownym detalem był luksusowy żyrandol zawieszony na ciężkich łańcuchach. Czasami żyrandole robiono ... z papier-mâché i dopiero wtedy pokrywano je złoceniem.
Przykłady ceremonialnych żyrandoli nadających się do dekoracji wnętrz w stylu Empire.
Detale
Luksus wymaga światła. Szczególną uwagę poświęcono oświetleniu w epoce Empire. Oprócz ogromnego żyrandola w holach i biurach zawsze były lampy stołowe, kinkiety i kandelabry, od których światło odbijało się w złoceniach i licznych lustrach.
Złoty charakter. Pozłacany brąz pojawił się w Rosji dzięki francuskiemu mistrzowi Pierre'owi Agy'emu. XIX-wieczne wnętrza w stylu empirowym błyszczą kandelabami, kałamarzami, kosmetyczkami i innymi drobnymi detalami. W pokojach można zobaczyć kadzielnice i żardiniera - kwietniki. To w epoce Imperium pojawiły się lustra na toaletkach, oświetlone z obu stron kandelabami.
Na zdjęciu: zegarek FBAI 2001.
Złoty wiek rosyjskiej porcelany. Tak eksperci nazywają pierwszą trzecią część XIX wieku, kiedy
krajowym mistrzom udało się stworzyć wyjątkowe „Imperium Rosyjskie”. Tematy historyczne i patriotyczne (na przykład zwycięstwo 1812 r. znalazło odzwierciedlenie w serii „militarnych talerzy” Cesarskiej Fabryki Porcelany), portrety rodziny cesarskiej, pejzaże, obrazy dawnych mistrzów – wszystko to zostało uchwycone na porcelanie i szkle wazony i usługi. Często powstawały według rysunków wybitnych architektów.
Meble jako architektura. Po 1812 r. rosyjska szlachta zaczęła nabywać recamiery (słynna paryska piękność Madame Recamier przyjmowała gości w zabytkowej tunice leżącej na kanapie), sekretarki, sofy na łodziach i inne nowomodne meble. Meble często zdobiono złoceniami, w dekoracji wykorzystano antyczne detale architektoniczne - kolumny, kariatydy, fryzy. Pomimo dziwacznego wyglądu stoły w stylu Empire są wygodne do pracy z komputerem i dlatego są nadal popularne. Cóż, psyche lustra i krzesła curule (z nogami w kształcie litery X) nie są rzadkością we wnętrzach sypialni i gabinetów.
Znani mistrzowie Imperium Rosyjskiego
| Carl Rossi (1775—1849) | Włoch Carl Rossi przybył do Rosji jako uznany mistrz w wieku 33 lat. Zbudował Pałac Jelagina, pawilony Ogrodu Letniego i Michajłowskiego oraz Teatr Aleksandryński. Stworzył słynne zespoły placów petersburskich: Pałac, Senat, Aleksandryński. Pozostał w pamięci swoich potomków jako główny twórca epoki Imperium Rosyjskiego. |
| Andriej Woronikhin (1759—1814) | Andrei Voronikhin jest rosyjskim architektem, zbudował budynki Instytutu Górnictwa i Katedry Kazańskiej w Petersburgu. Cieszył się patronatem cesarzowej Marii Fiodorownej. Zgodnie z jego „projektem” powstały wazony, naczynia, meble i inne elementy dekoracji cesarskich pałaców, w szczególności Pawłowska. |
| Heinrich Gambs (1764—1831) |
Meble wykonane przez Heinricha Gambsa zdobiły cesarskie pałace i domy najbogatszych i najszlachetniejszych rodów rosyjskich. „Krzesła Gambs” są wymienione w pracach Puszkina i Turgieniewa, a „Fotele Gambs” już w XX wieku stały się głównymi bohaterami słynnej książki Ilfa i Pietrowa. |
|
Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822) |
Na początku XIX wieku w Petersburgu znajdowała się słynna fabryka i sklep artysty brązu Friedricha Bergenfeldta. Był dostawcą dworu cesarskiego i bogatej szlachty rosyjskiej: Szeremietiewów, Stroganowow, Jusupowów. Żyrandole, kandelabry, wazony Bergenfeldta są przechowywane w Pałacach Zimowym, Pawłowsku i Peterhofie. |
Komentarz do FB Komentarz do VK
Jaki jest rosyjski styl we wnętrzu mieszkania i jak wyglądało codzienne życie rosyjskiej posiadłości? Małe sale, wcale nie balowe i państwowe salony, które były otwarte tylko okazjonalnie, meble w różnych kolorach, obrazy o wartości bardziej rodzinnej niż artystycznej, codzienna porcelana.
Fragment jadalni. Tkanina zasłonowa na zamówienie, Colefax & Fowler, lamówka w kratkę, Manuel Canovas. Malowany ekran, początek XX wieku, Francja. Fotele tapicerowane tkaniną Brunschwig & Fils. Poduszki dekoracyjne w stylu vintage ręcznie malowane na jedwabiu.
Nawet członkowie rodziny cesarskiej w życiu osobistym próbowali otoczyć się zwykłym komfortem - wystarczy spojrzeć na zdjęcia osobistych apartamentów Aleksandra III w Pałacu Gatczyna lub Mikołaja II w Pałacu Aleksandra w Carskim Siole ...
Kantyna. Portal kominkowy z zielonego marmuru wykonany jest według szkiców Kirilla Istomina. Dywan wełniany, Rosja, koniec XIX wieku. Antyczny żyrandol, Francja, XIX wiek. Stół jadalny w stylu chińskim i krzesła obite skórą, Anglia, XX wiek. Futerały z tkaniny, Cowtan & Tout. Na stole zabytkowy koronkowy obrus z kolekcji właścicieli domu. Serwis porcelanowy, Francja, początek XX wieku. Na ścianie kolekcja zabytkowej porcelany francuskiej, niemieckiej i rosyjskiej.
To właśnie o tych wnętrzach myślał dekorator Kirill Istomin, kiedy klienci zwracali się do niego z prośbą o stworzenie dworskiego wnętrza domu w stylu rosyjskim bez pretensji do historycznej autentyczności.
Kirill Istomin
„Zaczęliśmy wymyślać legendę w biegu” — mówi Kirill. - Od pierwszych dni pracy nad projektem wspólnie z właścicielami zaczęliśmy szukać zupełnie innego wyposażenia - jak mówią, w rezerwie.
Fragment gabinetu. Sofa wykonywana jest na zamówienie według szkiców Kirilla Istomina; tapicerka, Clarence House. Na ścianie znajdują się ikony właścicieli domu.
Główny salon. Gobelin, Francja, XVIII wiek. Vintage angielski fotel, tapicerka, Cowtan & Tout. Lampy stołowe wykonane są z antycznych chińskich wazonów. Czerwona lakierowana ława ze złotym malowaniem w stylu chinoiserie, vintage. Regał i sofa wykonywane są na zamówienie według szkiców dekoratora, tkaniny, Cowtan & Tout. Biurko ze skórzanym blatem i szufladami, Anglia, XX wiek, obok znajduje się zabytkowe krzesło rattanowe. Okrągły stół z marmurowym blatem, Rosja, XIX wiek.
Od tego gobelinu rozpoczęła się restrukturyzacja domu - po prostu nie było na to miejsca w starym salonie. Nowa dobudówka przylegająca do salonu ma powierzchnię równą pierwszej kondygnacji domu.
Korytarz. Tapeta, Stark. Rzeźbiony drewniany żyrandol pozłacany, Włochy, XX wiek. Lustro, Anglia, XIX wiek. Komoda i kinkiety, vintage. Pokrowce na krzesła z tkaniny, Lee Jofa.
Na planie kwadratu, podzielony jest na pół na dwa pomieszczenia: jadalnię i nowy salon, na jednej ze ścian którego znajduje się gobelin.
Kuchnia. Bandeau z tkaniny, Lee Jofa. Pokrowce na krzesła z tkaniny Schumacher. Żyrandol, stół i krzesła, Rosja, 1900.
„Rozumiem, co pomyśleli architekci, kiedy zleciliśmy im rozplanowanie pomieszczeń, biorąc pod uwagę rozmieszczenie istniejących mebli” – uśmiecha się Kirill. „Ale zawsze mam poczucie humoru, jeśli chodzi o konfrontację dekoratorów i architektów”.
Fragment kuchni. Blat i backsplash wykonano z granitu.
Celowo proste wykończenia – drewniane podłogi i pomalowane ściany – równoważą w pokojach wysokie sufity. W starym domu są o półtora metra niższe.
Łazienka gościnna. Tapeta w kwiaty, Cowtan & Tout. Spódnica pod ramą z lnu, Clarence House. Lustro nad podstawą w malowanej, rzeźbionej drewnianej ramie, Włochy, początek XX wieku.
Jednak nawet to nie sprawia, że lokal przypomina sale ceremonialne – te same salony, jakby wywodzące się z przedrewolucyjnych fotografii. Trudno powiedzieć, w jakim kraju te zdjęcia mogły zostać zrobione: w jadalni połączenie porcelanowych talerzy wiszących na seledynowych ścianach i kwiecistych zasłon przywodzi na myśl angielskie dwory z epoki wiktoriańskiej, a wystrój małego salonu jest udekorowany z historyczną tapetą z girlandami kwiatów i echem wrzących białych koronkowych falbanek karmazynowych zasłon, nawiązujących do rosyjskiego stylu we wnętrzu, kupieckiej rezydencji gdzieś nad Wołgą.
Fragment głównej sypialni. Angielski lakierowany sekretarzyk w stylu vintage z pozłacanym malowidłem w stylu chińskim.
Prawie kicz, ale gorąca herbata z dżemem już zrobiła swoje, a Ty nie chcesz o niczym myśleć, chowając się za puszystym szalikiem i wsłuchując się w kojący pomruk kota. „Oczywiście jest to całkowicie wymyślone wnętrze i jest mało prawdopodobne, że znajdziesz tu historyczne analogie.
Mały salon. Vintage francuskie kinkiety z brązu zostały zakupione w Petersburgu. Plecy antycznych pozłacanych foteli są obite antyczną koronką z kolekcji gospodarzy. Sofa w stylu vintage z frędzlami w oryginalnej malinowej tapicerce. Na zamówienie wykonujemy ręcznie drukowane tapety na podstawie archiwalnych oryginałów. Zasłony, jedwab, Lee Jofa. Stojaki drewniane wykonane są według szkiców dekoratora.
Przywołuje raczej wspomnienia o tym, jak wyobrażałeś sobie minioną epokę, czytając klasykę, mówi dekorator. - W domu jest dużo niepasujących rzeczy, ale taka „niedoskonałość” sprawia, że moja praca jest niewidoczna.
Ładowanie...