Värviharmoonia graafikas. Värvikombinatsioonid: värvide sobitamise reeglid, harmooniad, teooria ja praktika. Rohkem kasulikke materjale

Monotoonne harmoonia (floristikirjanduses nimetatakse seda ka monokroomseks) põhineb sama värvitooniga värvide kombinatsioonil, millel on erinevused heleduses ja küllastuses.

Üldine värvitoon annab sellele värvikompositsioonile rahuliku ja tasakaalustatud iseloomu. Seda tüüpi harmooniat kasutatakse väga laialdaselt maalikunstis, kunstis ja käsitöös ning moekujunduses. Kuid interjööris on selle kasutamine ebasoovitav, kuna ühe värvi monopol ruumis ja isegi suurtes kogustes põhjustab inimkehas ebamugavust kuni psühhofüüsiliste häirete ilmnemiseni.

Meie värvirattal on see värvikombinatsioon 5 värvitooni tasemest.

Loomulikult võib sammude arv olla suur. Harmooniline on ka akromaatiline võrdsel kaugusel olev värvivalik (valgest mustani).

Tugev harmoonia juuksevärvi disainis:

Seotud värvide (nüansside) harmoonia.

Seotud värvide harmoonia põhineb sama põhivärvi segu olemasolul neis.

Peamised värvid on:punane, sinine, kollane ja roheline. See on suhteliselt vaoshoitud värvilahendus. Näiteks meie värvirattal on need punased ja punakasoranžid, kollased ja kollakaspunased, aga mitte punased ja kollased. See tähendab, et seotud värvid on värvid, mis on võetud intervallidest alates antud värvist kuni järgmise põhivärvini.

Värvirattas või õigemini värvirataste süsteemis on 4 seotud värvide rühma: kollane-punane, sinine-punane, kollane-roheline, sinakasroheline.

Mõelge, kuidas saate ühtlustada kolme omavahel seotud värvi – puhast punast, punakasoranži ja oranži. Nende III ringist võetud värvide kombinatsioon ei anna peent värvikombinatsiooni. Et saavutada harmoonia antud värvikombinatsioonis (ja see on varjundite tasakaal), on vaja värve tasakaalustada, muutes nende küllastust või heledust. Seetõttu on parem võtta III ringilt punane, II ringilt punane-oranž, I (või II) ringilt oranž. Samuti saate kahele värvile lisada mitte esiletõstetud, vaid tumedamaks värvitud värvi, st võtta need ringidest 4 ja 5.

Seega ei saa ühesuguse heledusega võrdselt küllastunud värvitoonid moodustada peeneid värvikombinatsioone. Kuid kui lisate ühele või kahele värvile kolmest tumedamaks või heledamaks värvi, hakkavad värvid harmooniliselt segunema, keskendudes kolmandale, kõige küllastunud värvile.

polaarne harmoonia.

Polaarharmoonia on üles ehitatud kahe põhivärvi vastandusele, mis võivad olla nii üksteist täiendavad kui ka kontrastsed.

Näiteks punane ja roheline, sinine ja kollane, kollane ja lilla. Polaarses harmoonias ei saa kombineerida mitte ainult kahte värvi, vaid rohkemgi. Näiteks roosa, heleroheline ja tumeroheline. Peaasi, et need värvid on kahe peamise polaarvärvi sordid.

Paljud teadlased peavad seda harmooniat silmadele kõige mugavamaks. Eriline kontrastsete värvide kombinatsioon, kuna järjepideva kontrasti nähtus on meie keha tasakaalu- ja enesekaitseiha seadus.

Füsioloog E. Goering tõestas, et silm ja aju vajavad keskmist halli, vastasel juhul kaotavad nad selle puudumisel rahu. Täiendavate või kontrastsete värvide segu annab neutraalse halli värvi. Puhaste spektrivärvide segu annab valge. Meie värviratastel annavad kõik diametraalselt asetsevad värvid segus halli värvi ehk moodustavad harmoonia. Ekspressiivsed on kõik värvikombinatsioonid, mis halli kokku ei anna, näiteks punane ja sinine, kollane ja punane.

Polaarvärvide kombinatsiooni iseloomustab suurim aktiivsus, dünaamilisus ja pinge. Kui kombineerite sama heledusega polaarvärve, siis selline kombinatsioon teie silmis lainetab.

Saate need harmooniliseks kombinatsiooniks viia mitmel viisil:

1. Üks värvidest peaks olema pindalalt väiksem.
2. Lisa ühele värvile valge või must;
3. Võtke kõik värvid pleegitatud või tumedamaks;
4. Lisage ühele värvile kontrast. Näiteks kui puhtas kontrastis. Näiteks kui lisate puhtale punasele veidi rohelist, muutub see hallikaspunaseks ja harmoneerub hästi rohelisega;

Vaatleme 1. punkti üksikasjalikumalt. Kuna proportsionaalsus on tasakaalu peamine tingimus (pidage meeles, et Proportion on Harmony tütar!), pakkus Itten oma raamatus "Värvikunst" Goethe järeldustele tuginedes välja järgmised kontrastsete värvide laikude proportsionaalsed ligikaudsed suhted:
Kollane: lilla = ¼: ¾
Oranž: sinine = 1/3: 2/3
Punane: roheline = ½: ½

Esitatud kvantitatiivsed suhted kehtivad ainult siis, kui värve kasutatakse nende maksimaalses küllastuses. Nagu proportsioonidest näha, peaksid suure heledusega soojad värvid olema väiksema pindalaga kui külmad, kuna nende mõju on palju aktiivsem kui külmadel. Selle reegli järgimine aitab luua polaarvärvide harmooniat, mis on meie silmadele mugav.

Konstruktiivse ehituse põhimõttel üles ehitatud harmoonia (värvid asuvad värviringi kantud geomeetriliste kujundite otstes: kolmnurgad, ristkülikud, viisnurgad jne)

Kõike öeldut kokku võttes saame sõnastada värviharmooniate loomise põhiprintsiibid:

Värvide ühetaolisuse põhimõte (monotoonsed harmooniad);
Värvide alluvuse printsiip (seotud harmooniad);
Komplementaarsuse põhimõte (komplementaarvärvide polaarharmooniad);
Vastandumise põhimõte (kontrastsete värvide polaarharmooniad);
Konstruktiivse ehituse põhimõte (värvid paiknevad ringi sisse kirjutatud geomeetriliste kujundite otstes: kolmnurgad, viisnurgad jne).

Vaatame viimast põhimõtet lähemalt. Paljud kunstnikud, disainerid järgivad "vana head" reeglit - ärge ühendage kompositsioonis rohkem kui 2-3 värvi. Siis saadakse väga harmoonilised kombinatsioonid. Tugevaim harmooniline konsonants luuakse võrdkülgsete kolmnurkade põhjal. Kui võtta kolm värvi võrdkülgsete kolmnurkade värviringi otstes, moodustavad need samuti harmoonilise ühtsuse.

Ja kui teil on ikkagi vaja kombineerida rohkem kui kolm värvi, siis selleks, et mitte saada värvide kakofooniat, võite järgida mitmeid meetodeid:

* Kombineeri värve vastavalt konstruktiivse ehituse põhimõttele;
* Lisage kõikidele värvidele üks värv;

Tee üks värv kompositsioonis domineerivaks. See värv domineerib värvikompositsioonis oma kogupindalas ja tasapinnal jaotumisel muutub see "terviklikuks", see tähendab, et see ümbritseb justkui kõiki värve igast küljest;

Sama väikestest värvilaikudest luuakse värvikompositsioon. Seda meetodit kasutasid 19. sajandi prantsuse impressionistlikud kunstnikud – pointillistid (J. Seurat ja P. Signac), kes lõid oma harmoonilised maalilised maalid väikeste löökide ja täppidega.

Täiendavate värvide harmoonia värvirattal

Tasuta jagatud skeem

Kolmanda astme värvide harmooniaskeem

Värviga töötades on kunstniku eesmärk luua värvide harmoonia. Üldiselt võib harmooniat kirjeldada kui osade kombinatsiooni, mis annab meeldiva tunde (muusika, luule jne). Värvide harmoonia- see on värvide omavaheline järjepidevus, mis tuleneb nende alade ja kujundite leitud proportsionaalsusest, tasakaalust ja konsonantsist, mis põhineb iga värvi ainulaadse varjundi leidmisel. See harmoonia peaks inimeses esile kutsuma teatud positiivseid tundeid ja aistinguid.

Vastavalt psühhofüsioloogilise taju olemusele on tavaks jagada harmoonilised kombinatsioonid viide värvirühma: ühetoonilised harmoonilised värvikombinatsioonid, seotud värvide harmoonilised kombinatsioonid, kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid, seotud-kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid ja harmoonilised kombinatsioonid. Kolmik".

1. Ühevärvilised harmooniad sama värvi põhjal. Need luuakse valitud värvi kombineerimisel selle heledate ja tumedate varjunditega, mis saadakse valge ja musta lisamisel. Tänu sellele on võimalik saavutada ühelt poolt tugev toonikontrast, teisalt aga peened värvisuhted. Üldine värvitoon annab ühevärvilistele kombinatsioonidele rahuliku, tasakaalustatud iseloomu.

ühevärviline harmoonia

Sõltuvalt püstitatud ülesannetest saab värvide harmooniat korraldada erinevates valgusvahemikes. Näiteks kogu valgusvahemiku kasutamine väljendab rahu, stabiilsust. Erinevate intervallidega üksteisest eraldatud värvide valik aitab kaasa aktiivsuse, värvi intensiivsuse avaldumisele. Dünaamilise kontrasti väljendamiseks valige kaks värvi, mille vahel on väike toonivahemik, ja kolmas suurema intervalliga värvi. Kombineeritud värvides hõivatud alade ühtlane suhe kinnitab staatilisust, ebaühtlane - dünaamikat.

Ühevärviline harmoonia looduses

2. Seotud värvide harmoonilised kombinatsioonid saavutatakse kolme värviga, mis asuvad värvirattal kõrvuti. Asukoha läheduse tõttu on need värvid kergesti kombineeritavad. Sellel harmoonial võib olla palju sügavust, sellel on rikkalik originaalsus ja elegantne välimus. Seotud värvide harmoonia põhineb värvitoonide sarnasusel (või nende vähesel kontrastsusel värvitoonides) ning tekitab tasakaalu ja rahu tunde.

Harmooniaga seotud värvid

Väikese koguse valge või musta lisamine seotud värvide kombinatsioonidesse viib harmooniani, suurendab kompositsiooni emotsionaalset väljendusrikkust. Seotud värvide harmooniatel on aktiivne valguskontrast, mis aitab kaasa toonikombinatsioonide väljendusrikkusele. Näiteks kolm võrdselt küllastunud sama heledusega värvitooni ei moodusta peeneid värvikombinatsioone. Niipea, kui kahele kolmest sobivast värvist lisatakse must või valge, omandavad värvikombinatsioonid ühtsuse.

Seotud värvide harmoonia looduses

3. Kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid luuakse kasutades kahte värvi, mis on värvirattal üksteise vastas. Seda tehnikat kasutatakse tavaliselt aktsentide loomiseks, seega on nende värvipaaride kombinatsioonidel suurim värvikontrast, mis põhjustab kompositsiooni aktiivset heli, pinget ja dünaamilisust. See võimaldab ühel värvil täiendada teist nii, et üks neist tõmbab tähelepanu ja teine on taust.

Kontrastsete värvide harmoonia

Kontrastsete harmooniliste kombinatsioonide loomisega alustades valitakse esmalt algvärv, seejärel määratakse sellele vastav kontrastvärv. Kontrastsete värvide harmoonia loomisega saate lisada igale kombineeritud värvile akromaatilised värvid.

Kontrastsete värvide harmoonia. Ruut

"Ruut"- omamoodi harmoonilised kontrastsete värvide kombinatsioonid neljast üksteisest võrdsel kaugusel asuvast värvist.

Kontrastsete värvide harmoonia. Tetrad

"Tetrad"- omamoodi nelja värvi kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid, milles on kaks värvipaari üksteise vastas.

Kontrastsete värvide harmoonia looduses

4. Seotud-kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid - kõige levinum värviharmooniate tüüp, mis moodustab värviringis võrdhaarse kolmnurga. Siin saavutatakse harmoonia mis tahes värvi ja selle komplementaarsete värvide kasutamisega. Sellised värvid on pehmemad kui ainult kahe täiendava värvi kombinatsioon.

Seotud-kontrastsete värvide harmoonia

Seotud-kontrastsete värvide harmooniliste kombinatsioonide koostamise iseloomulik tunnus on sama palju põhi- ja kontrastvärvide olemasolu kombinatsioonides.

Seotud-kontrastsete värvide harmoonia looduses

5. Harmoonilised kombinatsioonid "Triad" - kolme üksteisest võrdsel kaugusel asuva värvi kombinatsioon, mis moodustab värviringis võrdkülgse kolmnurga. See skeem on kunstnike seas populaarne, kuna see pakub tugevat visuaalset kontrasti, säilitades samal ajal tasakaalu ja küllastuse. Selline kompositsioon näeb üsna elav välja isegi kahvatute ja küllastumata värvide kasutamisel.

Kolmkõlaharmoonilised kombinatsioonid näitavad väga selgelt eristuvaid ja tugevaid värvikombinatsioone, olles siiski kõige keerulisem õige loomise mõttes. Kolmkõla harmoonia saavutamiseks võetakse põhivärvina üks värv ja aktsentidena kasutatakse kahte teist.

Kunstniku jaoks on värvide harmoonia eriline nauding. See võib tekitada tema kujutluses terve hulga tundeid, emotsioone ja kujutlusi. Seetõttu koguvad paljud kunstnikud kaunite värvidega fotosid.

Võrgus on palju saite, mis võimaldavad teil fotode jaoks sarnaseid värvipalette luua. Siin on mõned neist.

Selle kauni saidi omanik Jessica kogub harmoonilisi värvikombinatsioone, mida illustreerib nende värvide foto.

Ja need toonid on nii peened ja “maitsvad”, nii erinevad, et kujutlusvõimet õhutavad koheselt värvist sündinud emotsioonid. Ma tahan selle värvivihje abil luua oma maalid.

Design Seedsi veebisaidil on mugav otsida värvivarjundeid ja krunte.

Talv, kevad, mineraalid, sukulendid, taimestik ja loomastik.

Otsinguleht näeb välja selline, kõik on intuitiivne.

2.DeGraeve

Hea generaator, mis võimaldab luua värvipaleti mis tahes Internetist pärit foto jaoks. Selle jaoks lihtsalt sisestage foto URL-aadress ja klõpsake nuppu "Värvipalett kinnita!"

Generaator moodustab kaks värviskaalat - foto peamised loomulikud värvid ja nende küllastunud kolleegid.

Selle generaatori puuduseks on see, et mitte iga kasutaja ei tea, kuidas URL-aadressi leida ...

Veel kasulikke asju:

Sellel saidil saate oma foto üles laadida ja saada ka selle põhivärve kahes skaalas:

Negatiivne külg on siin see, et originaalfotot pole näha.

Klõpsake nuppu "Vali pilt" ja valige arvutis foto. Laadige alla ja hankige see skeem, kus saate valida toonide arvu. Nende maksimaalne arv on 8.

Juba mugavam, eks? Ja värvid on loomulikumad ja harmoonilisemad.

Valige oma arvutis fail ja klõpsake "Loo palett".

Selle skeemi saame viieteistkümne tooniga:

Kena mänguasi, kas pole?

Kui te ikka veel värvist hästi aru ei saa, on seda täiesti võimalik kasutada pildi varjundi valimiseks. Maastikust eraldatud kujul on see arusaadavam.

Kuid kas need värvid on harmoonilised?

Kuidas valida harmoonilisi värvikombinatsioone?

Nendele küsimustele vastavad teised värvigeneraatorid.

Nad valivad värvid vastavalt värviskeemidele.

Kasutage hiirt, et valida värvirattal värv. Paremal näete ühevärvilise harmoonia diagrammi.

Ratta kohal on nupud muude värvilahenduste valimiseks.

Tulemuse saamiseks skaala kujul klõpsake all paremal asuvat värvitabelite nuppu.

7. Sessions College

Teine sarnane generaator, kuid tulemustes on vähem värve .

Valige värvirattal värv.

Valime kombinatsiooni värvide arvu ja skeemi.

Need generaatorid on loodud veebisaitide ja ajaveebi loojatele.

Need võimaldavad teil kiiresti leida harmoonilisi toone ja kasutada neid nende digitaalset nime kopeerides.

Kunstniku jaoks võivad sellised saidid saada “mänguasjaks”, mille abil arendada värvide harmooniat ja saada inspiratsiooni.

Kui soovite põhjalikumaid teadmisi värvide harmoonia mõistmiseks maalimisel:

kuidas valida harmoonilist
kuidas segada õigeid, kuidas väljendada soovitud pilti värviga

siis saab seda kõike kursusel õppida

Nii uurime seal praktikas värvide harmooniaid:

Tõepoolest, maalis on kõik mõnevõrra keerulisem ja mitmetahulisem kui disainis ...

Oleksin tänulik teie kommentaaride eest artikli kohta. Ja kui osalesite minu värviteaduse kursusel, jagage oma muljeid ja õnnestumisi!

Nagu teate, võib kõik värvid, mida näeme, jagada akromaatiline (valge, must, halli varjundid - värvilaineid pole, on ainult valgustus.) ja kromaatiline (spektri värvid, värvilained, mida meie silm tajub). Värvilained lähevad sujuvalt üksteise sisse, luues värvide järjepidevus- pidev sujuv värvimuutus.

Need kaks suunda ei eksisteeri eraldi, kromaatilised värvid (kogu kontiinum) segatakse akromaatiliste värvidega, mis annab kogu varjundigamma mida meie silmad näevad. Kogu gamma on kõige edukamalt esindatud Munselli kolmemõõtmelises "Puus".

Erinevate akromaatiliste värvide lisandid moodustavad erinevaid toonisuundi.

Kui segate puhta värvi valgega, saate valgus värvid mustaga tume.

Kui rääkida värvist kui värvilainetest, siis hall on segu värvist oma vastandiga (s.o näiteks oranž ja sinine), kaks lainet "kustutavad" teineteist ja värviküllastus kaob. Seetõttu näevad pehmed värvid (segatuna halli pigmendiga, tegelikult vastupidise lainega) "keerulised, nüansirikkad". Nii et halliga segamine annab " pehme värvid".

Kui rääkida kunstilisest värviharmooniast, siis mitte kõik kontiinumi kromaatilised värvid ei näe omavahel hästi välja, need on kombineeritud teatud rütmiga. Arvesse tulevad kuldse alatooniga värvid soe , värvid sinisega - külm . Temperatuuriomadustelt on ka neutraalseid värve, mis on kahe tooni vahel kontiinumis.

Kokkuvõttes on meil 6 värvikarakteristikut, 3 paari dihhotoomiat .
Dihhotoomia on skaala. See ei ole niivõrd kas-või valik, kuivõrd sellel skaalal olemine. Näiteks võivad mõlemad värvid olla soojad, kuid üks on selgelt soe ja teine on neutraalsetele lähemal.

Üldtunnustatud värviomadused on järgmised:
Kergus: valgus (valge lisandiga) või tume (musta lisandiga).
Heledus (küllastus): särav (peaaegu puhas, rikkalik pigment) või pehme (vähe pigmenti, halli lähedus, hall lisand)
Toon (värvi koht kontiinumis). See hõlmab ainult värvide jagamist soe (kuldse alatooniga) või külm (sinise alatooniga)

Iga värvi kirjeldavad kõik kolm omadust, kuid need väljenduvad erineva intensiivsusega.. See annab erinevaid toone. Kõige rohkem väljendunud omadus mõjutab värvi tajumist kõige tugevamalt, ülejäänud omadused teevad kohandusi. Kui ühendate kõik värviomadused, saate 48 valikut - 48 värvi üleminekut . Ma olen teile juba rääkinud, kuidas nad üksteisesse lähevad. See on täiesti ainulaadne autori arendus, nii et ma arvan, et pole küsimusi selle kohta, millise süsteemi kallal ma töötan - ma töötan OMA "Color Harmony" süsteemi kallal, mis on üles ehitatud täielikult värviteooriale, tänu millele on see täpsem kui enamik teisi värve. teooriad, kui mitte kõik.

Kõik kontiinumi värvid saab jagada nendesse uduste piiridega lahtritesse. Praktikas on aga 48 paletti palju, liiga palju värve kordub. Seetõttu on kõige parem vähendada palettide arvu 12-ni. miks 12-ni? Ma selgitan nüüd. Nagu ma ütlesin, mõjutab kõige enam väljendunud omadus värvi tajumist ja selle ühilduvust teistega. Niisiis, meil on 6 suunda – erksad värvid, pehme, hele, tume, soe, külm. Erksates värvides näete esiteks värvi puhtust, pehmetes värvides - halli lisandit või värvi "keerukust", tumedates värvides - sügavust, tumedust, heledates - valget, õhulisust, soojades - kuld, soojus, külmades - jää, sinine.

Võrrelge külma pehmet värvimist ja pehmet külma. Esimesel juhul hakkab silma sinine, külm. teises - keerukus, hall lisand.

Meile on oluline ka temperatuurinäitaja - kuna just siis, kui temperatuuri alatoon ei ühti, reageerib nahk optiliselt ebameeldivate mõjudega (kollastumine, kahvatus, punetus, värvilised varjud) - see on optika. Lained kattuvad üksteisega ja annavad ebaloomuliku värvi.

Seetõttu tuleks need piirkonnad, kus temperatuurinäitaja ei ole esimene, jagada veel kaheks alarühmaks.

Selgub hele soe, ere külm, pehme soe, pehme külm, hele soe, hele külm, tume soe, tume külm.

Värvide puhul, kus temperatuurinäitaja juhib, on oluline heledus – puhtad või komplekssed värvid. Seetõttu jagunevad need nii: soe särav ja soe pehme, külm särav ja külm pehme.

Selgub 12 värvi ja Lihtsustatud värvigloobus näeb välja selline:

Mõned värvilahendused kasutavad vanu "hooajalisi" värvinimesid, mis ei mõjuta midagi muud peale terminoloogia.

Iga inimene langeb ühte värvi 12-st, kuid teatud muudatuste ja individuaalsete üleminekutega. Kõigil inimese välimuse värvidel on samad omadused. , ei juhtu, et nahk on külm ja silmad soojad, kõik on maalitud samast paletist, vastasel juhul ei oleks teie välimuse värvid harmoonilised. See on loodusseadus =)

Inimesele sobivad kõik põhivärvi sees olevad värvid ja lisaks neile sobivad mõned naabervärvide värvid, mis lisatakse lihtsalt üksikule paletile. Need toidulisandid on inimestel erinevad.

Ja ma esitan endale 12 värvi, millega olete põhimõtteliselt juba tuttavad.

Nimetan neid vastavalt nende omadustele, kuigi terminoloogia korrelatsiooniks jäägu hooajalised nimed =)

Ja väike boonus - palettidel on nüüd Pantone'i koordinaadid (Suure resolutsiooniga pilte saab alla laadida Google Drive'ist https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing , piltide ümberpostitamine mujale on teretulnud , kuid ainult siis, kui lingid meile =)), lisaks lisasin mõned paletid. Pantone värve soovitakse väga sageli. Kuigi kodukasutuses on klientidel lihtsam kasutada klassikalist 12 tooni nagu need.

Ja .. Esitan 12 värvi.Igaüks neist tekitab mingeid assotsiatsioone, annan ka need, aga värv ei piirdu nende assotsiatsioonidega - need lasevad teil tunda ainult lillede "vaimu", mis moodustavad paleti. Aga igal konkreetsel juhul võivad värvid tekitada erinevaid seoseid (!) sõltuvalt nende kasutamisest. Aga ma loodan, et saan näidata kõiki värve nende parimast küljest =) Iga paleti nime järel on lingid minu pinterestile, kuhu hakkan tasapisi värve ja assotsiatsioone koguma, see aitab teil värve ette kujutada " tegevus".

Heledad külmad värvid. ("Särav talv") "Muljetavaldav" palett - "muljetavaldav" .

Juhtivad omadused - heledus, täiendav - neutraalne - külm. See võib olla nii suhteliselt hele kui ka suhteliselt tume.Sageli kontrastne heleduse poolest. Värvid on puhtad, kas ilma ilmsete lisanditeta või sinaka lisandiga.

Paleti üldmulje on helgus, kaasakiskumine, kuigi sinise alatooni tõttu on ka mõningast vaoshoitust.

Palett meenutab helge päeva talvist maastikku puhaste värvide, valgete, mustade, punaste ja jahedate roheliste värvikontrastidega või troopilisi saari elavate lindude, lillede, türkiissinise vee, sinise taeva ja smaragdrohelisega.

Hele soe värv. ("Särav kevad"). Loominguline palett - "Loov" palett.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Peamine omadus on heledus. Täiendav - neutraalne - soe. See võib olla nii suhteliselt heledat kui ka suhteliselt tumedat värvi. Värvid on puhtad, kas ilma ilmsete lisanditeta või särava kuldse lisandiga.

Palett on seotud Lõuna-Aasia maailmaga, selle piirkonna elanike säravate riietega, värvipritsmete värvikombinatsiooniga, troopilise looduse rõõmsate värvidega.

Pehme külm värv ("Pehme suvi") - Saladuslik palett - Saladuslik palett

Peamine omadus on pehmus, täiendav - neutraalne - külm. See võib olla nii suhteliselt hele kui ka suhteliselt tume. Värvid on pehmendatud, halli lisandiga või hallikassinine.

Palett seostub hämaruse, udu, vihmaeelse metsaga, loob salapära, alahinnangu, mõistatuse mulje. Värvid on väga keerulised ja nüansirikkad.

Pehme soe värv ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" palett

Peamine omadus on pehmus, täiendav - neutraalne - soe. See võib olla nii suhteliselt hele kui ka üsna tumedat värvi. Värvid on pehmendatud, hallika lisandiga või pehmendatud ookriga.

Palett seostub maise sensuaalse naiselikkusega, päikeseloojangueelse ajaga, mil päike maalib kõik pehmetes kuldsetes toonides, Vahemere looduse kingitustega - põldude roheluse ja kullaga, viinamarjade, kaneeli, oliivide, viigimarjadega.

Tume külm värv ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" palett

Juhtivad omadused - tume, täiendav - neutraalne - külm. See võib olla nii üsna särav kui ka veidi pehmendatud. Värvid on sügavad musta seguga või tumesinisega.

Seda seostatakse kuninglike õukondade luksusega, sügava Burgundia, lilla, lilla, sinise tooni sametiga, rubiinide, smaragdide, jade ja malahhiidiga, aga ka pimeda öö ja tumesinise taeva sügavusega.

Tume soe värv ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palette

Juhtivad omadused - tume, täiendav - neutraalne - soe. See võib olla nii üsna pehme kui ka üsna hele. Värvid on sügavad, musta või tumeda ookri varjundiga.

Seotud Lähis-Ida värvidega – Maroko interjööri rikkaliku sisustusega, loomulike valguste kullaga, vürtside soojusega, värvide sensuaalse keerukusega, lõunamaise looduse rikkalike värvidega.

Hele külm värv ("Bright Summer") - "Innocent Palette" ("Innocent" palett)

Juhtivad omadused - kerge, täiendav - neutraalne - külm. See võib olla nii üsna hele kui ka üsna pehme. Värvid on heledad, pastelsed, valge või helesinise lisandiga.

Palett seostub õrnuse, värskuse, lapsepõlve, aga ka mereäärse puhkusega, hele türkiissinine vesi, hele rohelus, kollakasvalge liiv, õrnad lilled ja hoolimatus.

Hele soe värv ("Bright Spring") - "Tender Palette" - "Delicate" palett.

Juhtivad omadused - kerge, täiendav - neutraalne - soe. See võib olla nii üsna hele kui ka üsna pehme. Värvid on heledad, rõõmsad, valge või helekuldse seguga.

Palett seostub nooruse, rõõmu, õitsevate viljapuudega, kõik värvid on läbistatud õrna kullaga ja meenutavad looduse taassündi.

Soe särav värv ("Soe kevad") - "Elav palett" - "Rõõmsameelne" palett

Juhtkarakteristik on soe, täiendav ere. See võib olla nii üsna hele kui ka üsna tume. Selge särava kuldse alatooniga värvid.

Palett on seotud heinamaaga keset kevadet erksate värvide - lilla, kollase, punase, lilla - mitmevärvilise päikese kuldse värvi ja kevadise taeva sinisega.

Soe pehme värv ("Soe sügis") - "Vürtsikas palett" - "Vürtsipalett"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Peamine omadus on soe, täiendav - pehme. See võib olla nii üsna hele kui ka üsna tume. Selge ookerka alatooniga värvid.

Palett seostub vürtsidega - pipar, kurkum, nelk, safran, sinep ning sügisese loodusega, sügavsinine vesi ja soojad lehestikuvärvid.

Külm ere värv ("Cold Winter") - "Noble Palette", "Noble" palett

Juhttunnus on külm, lisakarakteristik on hele. See võib olla nii üsna tume kui ka üsna hele. Erksusinise alatooniga värvid.

Palett on seotud Lumekuninganna maailmaga – jäise luksuse, eemaldumise ja mõningase draamaga on see vääriskivide palett.

Külm pehme värv - ("külm suvi") - "Elegant Palette" - "Elegant" palett.

Juhtkarakteristik on külm, lisakarakteristik on pehme, see võib olla nii üsna hele kui ka üsna tume. Pehme sinise alatooniga värvid.

Palett seostub elegantsiga, põhjamaise suve vaoshoitud värvidega jaheda vee sinise, sinakasrohelise suvise lehestiku ja marjade näpunäidetega.

Kogu selles artiklis sisalduv teave on autori intellektuaalomand, nii et uuesti postitatakse ainult allika viitega. =)

Tee teie võlu projekti 2014, värvide harmoonia 2014

Värvide harmoonia

Värvi nähtus pole sugugi lihtne. Nagu juba märgitud, viitab värv ühelt poolt reaalsuse füüsikalistele omadustele, seda saab mõõta instrumentidega ning selle omadused on matemaatiliselt modelleeritud, nagu see juhtub kolorimeetrias ja sellisena on värvil objektiivne tähendus. Teisest küljest on värv subjektiivne psühhofüsioloogiline tunne, mis kehastub teatud emotsionaalsetes seisundites, mis on erinevate inimeste jaoks erinevad; pealegi on see tema ebaselgus kaunite kunstide peamine huvi.

Värvipildi tehnoloogiat analüüsides tuleb kogu aeg silmas pidada selle kahte aspekti: loodusteaduslikku ja psühhoesteetikat. Kui vaadelda värvide fenomeni ajaloolises plaanis, siis need kaks lähenemist paljastavad end üsna selgelt. Samal ajal väljenduvad katsed mõista, mis on värv ja mis on selle tähendus kujutavas kunstis ja üldiselt kultuuris, alati soovis värvi kuidagi süstematiseerida, luua ühtne süsteem ja tungida selle põhjal harmoonilisuse saladusse. kombinatsioonid. On täiesti võimalik, et värvide harmoonia pole objektiivne reaalsus, mis vajab vaid avastamist, nagu paljud uskusid pärast Newtonit, vaid lihtsalt meie esteetilise teadvuse omadus, nagu Goethe uskus; Harmooniat ei eksisteeri väljaspool meie taju, nii nagu värvi mõiste ei eksisteeri väljaspool taju. Seetõttu valitsesid erinevatel ajaloolistel ajastutel eri rahvaste seas erinevad harmoonilised kombinatsioonid, õigemini peeti harmooniliseks või ebaharmooniliseks täiesti erinevaid värvikombinatsioone.

Jälgime kõige üldisemalt koloristliku ideaali muutumise dünaamikat kaunite kunstide materjalil. Kuid kõigepealt paar sõna värvi sümboolikast.

Värvisümboolika probleem on seotud nii värvi psühholoogilise mõjuga kui ka selle süstemaatika ja klassifikatsiooniga. Kultuuri algul oli värv samaväärne sõnaga, kuna see oli erinevate asjade ja mõistete sümbol ning kõige stabiilsemateks värvisümboliteks osutusid kõige lihtsamad ehk põhivärvid. On täheldatud, et värvisümboolika roll ühiskonnas on võrdeline mütologismi osakaaluga selle mõtlemises. Ratsionalismi rolli kasvades väheneb ka sümbolismi roll. Meie ajal säilitab värvisümboolika oma positsiooni heraldikas, tootmisruumide funktsionaalses värvimises, transpordisignalisatsioonis ja igapäevaste rituaalsete toimingute üleelamisel.

Keerulisematel juhtudel, nagu näiteks kunstis, võimaldab värvikäsitlus samasugust vabadust (õigemini tõlgendamise mitmetähenduslikkust) kui sõna käsitlemine tänapäeva kirjanduses. Tänapäeval tunduvad mõned värvisümboolikal põhinevad teoreetilised eeldused värvilahendustes paljuski liiga spekulatiivsed ja ebaveenvad. Iseenesest võib värvilahendus olla väga huvitav ja uuenduslik (nagu näiteks operaator V. Storaro filmis "Punased", kuid subjektiivsel sümboolikal põhinevad teoreetilised põhjendused mõjuvad täiesti ebavajalike rekvisiitidena; selles kõiges on isegi omajagu müstifikatsiooni. Niisiis väitis Storaro, et hallikaspruunid toonid tema filmis sümboliseerivad tegelaste maiseid püüdlusi, nagu puu juured ja tüvi, ning rohelised ja üldiselt küllastunud varjundid, mis vastavad võra ja lillede värskele rohelusele, sümboliseerivad. nende sisemine, vaimne maailm.

Edaspidi räägime värviprobleeme analüüsides üksikasjalikult filmivärvi spetsiifikast, värvi metafoorsest olemusest kinos, kuid siinkohal märgin ära, et arutlused värvide sümboolikast kinos on enamasti kunstlikud. ja kaugeleulatuv.

Kreeka-Rooma antiikaja ajastul sai värv filosoofide tähelepanu ja mõtiskluse objektiks, kuid floristide filosoofide seisukohti võib nimetada pigem kunstilisteks kui teaduslikeks, sest esteetilised ja isegi eetilised eeldused olid nende maailmavaate keskmes. Muistsed filosoofid pidasid vajalikuks värvide klassifitseerimist - põhi- ja tuletisi väljatoomist, kuid nad lähenesid sellele peamiselt mütoloogilistest positsioonidest. Nende arvates peaksid põhivärvid vastama põhielementidele (õhk, tuli, maa ja vesi – valge, punane, must ja kollane). Sellegipoolest oli Aristoteles juba teadlik värviinduktsiooni, samaaegse ja järjestikuse värvikontrasti nähtusest ja paljudest muudest nähtustest, mis hiljem moodustasid füsioloogilise optika aluse. Kuid kõige tähtsam on värvide harmoonia õpetus.

Antiikvärviesteetika sai kogu Euroopa renessansiaegse kunsti jaoks samasuguseks aluseks nagu antiikfilosoofia valgustusajastu teadusele. Harmooniat peeti universumi universaalseks printsiibiks ja seda rakendati väga mitmesuguste nähtuste puhul: Kosmose struktuuri, sotsiaalse struktuuri, arhitektuuri, värvide ja numbrite suhete, muusika, inimhinge suhtes, ja nii edasi. Kõige üldisemal kujul tähendas harmoonia kõrgema, “jumaliku” korra põhimõtet, mille kehtestasid mitte inimene, vaid kõrgemad jõud, kuid vaatamata sellele peaks selline kord olema inimmõistusele üsna kättesaadav, kuna see põhineb põhjus. See, muide, on erinevus lääneliku harmooniakontseptsiooni ja ida kontseptsiooni vahel, milles on alati müstika ja tundmatuse elemente.

Siin on mõned iidse harmoonia sätted seoses värviga:

1. Kommunikatsioon, süsteemi üksikute elementide kombinatsioon üksteisega. Harmoonia on ühendav põhimõte. Värvi puhul väljendub see värvitooni ühtsuses, kui kõik värvid on justkui ühise õitsenguga kokku viidud, siis iga värv kas valgendatakse (taustal) või mustatakse või pehmendatakse mõne teise värviga segades. Apelles kattis Pliniuse sõnul pärast pildi viimistlemist selle millegi hallika lakiga, et kõik värvid harmooniliseks ühtsuks siduda.

2. Vastandite ühtsus, kui on teatud vastandlikud põhimõtted, mida nimetatakse kontrastideks. Ühevärvilises värvitoonis on see heledate ja tumedate, kromaatilise ja värvitu (näiteks lilla valgega, punane mustaga), madala küllastusega küllastunud värvide kontrast. Või on need kontrastid värvitoonis - punase ja rohelise, kollase ja sinise vms võrdlus, st. täiendavate täiendavate värvide ühendamine.

3. Harmooniline saab olla seotud ainult mõõduga ja mõõdupuuks on inimlikud aistingud ja tunded. Aristotelese järgi on iga sensatsioon korrelatsioonide definitsioon. Värvi heledus ja tugevus ei tohiks olla liiga tugev ega liiga nõrk. Erksat värvi, teravaid kontraste peeti barbaarsuseks, mis väärib "mõned pärslased" (Hellase algsed vaenlased). Tsiviliseeritud kreeklane hindab ilu rohkem kui rikkust, kunsti peensus rõõmustab teda rohkem kui materjali kõrge hind.

4. Mõõtme mõiste on suhteline, see tähendab mõõdetava suuruse suhet mõõtühikusse, seetõttu sisaldab see selliseid mõisteid nagu proportsionaalsus, proportsioonid, suhted. Aristoteles uskus, et "ilusates" värvides pole põhivärvide proportsioonid juhuslikud: "Need värvid, milles on kõige õigem proportsioon, nagu heliharmooniad, tunduvad kõige meeldivamad. Sellised on tumepunane ja violetne ... ja mõned teised samasugused, mida on vähe seetõttu, et muusikalisi harmoonilisi kaashäälikuid on vähe.

Kogu iidse tarbekunsti praktika lähtub põhimõttest, et värvisegadust hinnatakse rohkem kui puhtust.

5. Harmooniline süsteem on stabiilne, kuna see on tasakaalus. Universum on igavene, sest see on harmooniliselt paigutatud, selles olevad vastandlikud jõud tühistavad üksteist vastastikku, luues stabiilse tasakaalu. Kui pildil olevad figuurid on riietatud heledatesse mantlitesse, siis ei võta need suhteliselt küllastunud laigud enda alla rohkem kui viiendiku või kuuendiku kogu pildi pindalast. Ülejäänud värvid on alaküllastunud. Hele ja tume võetakse ligikaudu samas vahekorras. Tänu sellele proportsionaalsele süsteemile saavutatakse värvikompositsiooni üldine tasakaal: eredate ja puhaste värvide tugevaid, kuid lühikesi impulsse tasakaalustavad pikemad, kuid nõrgad tumedate ja segavärvide väljad.

6. Harmoonia märgiks on selle selgus, selle ülesehituse seaduse tõend, lihtsus ja järjekindlus nii üldiselt kui ka osades. Klassikaline värvikompositsioon ei sea vaatajale keerulisi ülesandeid, selles on eelistatud lähedaste või vastandvärvide kõrvutamine ning seda ei kasutata peaaegu kunagi keskmise intervalli kõrvutamise värvidominandina, kuna neil pole ei ilmne seost ega vastandumist (rohkem seda arutatakse värviringi näites).

7. Harmoonia peegeldab alati ülevat. Aristotelese järgi on "mimesis" reaalsuse peegeldus reaalsuse enda vormides, kunst ainult imiteerib loodust, kuid ei taastoo inetut ja inetut – see ei kuulu kunsti ülesande hulka.

8. Harmoonia on vastavus ja otstarbekus, samuti kord. Selles printsiibis väljendub kõige üldisemal kujul antiikesteetika suhtumine maailma: inimese kultuuritegevuse eesmärgiks on vormitu ja inetu kaosemaailma muutmine kauniks ja korrastatud kosmoseks. Igasugune harmooniline värvikompositsioon on nii organiseeritud ja korrastatud, et see on inimmõistusele kergesti mõistetav ja sobib loogiliseks tõlgendamiseks.

Sellest iidse värviharmoonia põhijoonte loendist on selge, et paljud neist pole oma tähtsust kaotanud tänapäevani.

Keskajal oli värv omamoodi suhtlusvahend või märk, mis eristab teatud objekte. Seal oli justkui värvikood, mis oli kõigile ühiskonnaliikmetele arusaadav. Seda kasutati kõigis visuaalsetes struktuurides, kõigis nähtavates inimkäte loomingus: arhitektuuris, templite ja paleede kaunistamises, riietuses, maalis, skulptuuris, raamatugraafikas, teatris. Pealegi oli erinevate värvide suhtes sama hierarhia, mis kõigis teistes eluvaldkondades. Seal oli värve "peamine, jumalik": valge, kuldne, lilla, punane ja sinine, samuti kollane (ta kujutas kulda). Hierarhilise redeli all olid rohelised ja mustad. Samad värvid nagu hall, pruun jms, nagu poleks üldse tähelegi pannud ja üritati mitte kasutada. Usuti, et "jumalike" ja "kuninglike" värvide üle mõtisklemine tõstab inimese vaimu, sisendades temasse vaga mõttesüsteemi. Prantsusmaal ja Itaalias kontrollis sinise värvi kasutamist isegi riik, nii nagu hilisantiikajal oli lilla. Valge värvi sümboolne tähendus oli kirjas Pühakirjas, valge värv tähendas pühadust, usku jne. Must värv surma sümbolina tähendas liha surmamist ja oli üldiselt märk alandlikkusest ja hülgamisest maised rõõmud. Sellest ka vaimuliku ja kloostri riietuse must värv. Kõrgematel vaimulikkonnal – Rooma kiriku prelaatidel aga asendati "mitteesinduslik" must värv lillaga, sest lilla on mustale kõige lähemal.

Renessansiajal olid Leon Baptiste Alberti (1404-1472) ja Leonardo da Vinci (1452-1519) teosed kujutava kunsti praktikaga tihedamalt seotud kui teised ega ole oma aktuaalsust kaotanud tänapäevani. Nendes tõstatatud küsimused võib jagada kahte rühma:

1) kõikvõimalikud värvinähtused looduses ja maalikunstis, valgustuse mõju värvile, refleksid, õhuperspektiiv, värvide koosmõju (värviinduktsioon, värvikontrastid, inimkeha värvus, mõned visuaalse värvitaju tunnused) , kiiritamine, kohanemine ja servakontrast);

2) värviesteetika küsimused seoses maalikunstiga, s.o. milliseid värvikombinatsioone tuleks pidada harmooniliseks ja milliseid mitte. Tänapäeval pole sugugi üleliigne meenutada, mida Alberti kirjutas mitusada aastat tagasi: „Mulle tundub ilmselge, et värvid muutuvad valguse mõjul, sest iga varju pandud värv ei tundu valguse käes olevat see, mis ta on. .”

Kahjuks ei tundu see paljudele meie kaasaegsetele nii ilmne. „Värvid on nähtavuse poolest väga sarnased tuledele; ja kui seotud need on, seda näed sellest, et valguse puudumisel puuduvad ka värvid ja kui valgus tagasi tuleb, siis tulevad tagasi ka värvid.

Sisuliselt väljendub siin põhipositsioon, mis iseloomustab särituse muutumisel kogu tooni ja värvi taasesitamise protsessi.

Renessansi arusaamises erinevad iidse omaga võrreldes juba värvi põhiomadused (toon, heledus ja küllastus), nagu me praegu ütleme. Huvitaval kombel eitatakse valget ja musta värvide nimetusi, kuid neid tunnustatakse maalikunsti põhivärvidena. "Must ja valge," kirjutab Leonardo, "kuigi neid pole värvide hulgas järjestatud, kuna üks on pimedus ja teine hele, s.t. üks on ilmajäämine ja teine on värvi järelkasv - ometi ei taha ma neid selle põhjal kõrvale jätta, kuna need on maalikunstis põhilised, sest maalikunst koosneb varjudest ja valgustest, s.t. valgusest ja pimedusest.

Hoolimata asjaolust, et renessansiajastu teoreetikud on üksmeelel, et maalikunsti peamised vahendid on joonistamine, kompositsioon, perspektiiv ja chiaroscuro ning värvile antakse justkui teisene dekoratiivne roll, panevad nad iseendale vasturääkides tähelepanelikult tähele reflekse ja värvilisi. varjud. Leonardo kirjutab: „Iga objekti varju värvus on alati seotud varju heitva objekti värviga ja suuremal või vähemal määral, mida lähemal või kaugemal see objekt sellele varjule on ja seda rohkem või vähem helendav on see. on. Iga varjutatud keha pind osaleb vastasobjekti värvis. "Valge on vastuvõtlikum mis tahes värvile kui mis tahes muu keha pind, kui see pole peegeldatud."

Ja reflekside kohta kirjutab Alberti: "Niidul päikese käes kõndimine tundub näost roheline."

Leonardo jätkab: „Tihti juhtub, et varjude värvid varjutatud kehadel ei ühti esiletõstetud värvidega või et varjud tunduvad rohekad ja esiletõstetud kohad roosakad, kuigi keha on sama värvi. See juhtub siis, kui valgus tuleb objektile idast ja valgustab seda oma kiirguse valgusega ning teine objekt tuleb läänest, mida valgustab sama valgus, kuid see ise on teist värvi kui esimene objekt. Seetõttu viskab ta oma peegeldunud kiired tagasi itta ja valgustab oma kiirtega esimese objekti enda poole suunatud külge. Olen sageli näinud valgel objektil punaseid tulesid ja sinakaid varje.

Neid Leonardo tähelepanekuid kasutasid maalikunstis alles 19. sajandi lõpus impressionistid ja ta ise, vastupidiselt ilmsetele faktidele, ei suutnud oma kunstipraktikas ületada kohaliku maalikunsti traditsioone ja hoiatas oma kaasaegseid selle eest. Vararenessansi kunstnike jaoks esitleti esemete värvi nende loomupärase omadusena, see toimis alati muutumatuna ja ainult lahjendati või vastavalt tumendati valge või musta värviga, nii et värvide harmoonia probleem lahendati nende jaoks objektide kombineerimisega. või kohalikud värvid, mis vastavalt kompositsioonile rühmitati pildi tasapinnale.

Kõik teavad renessansi meistriteoseid, kus sel viisil saavutati hämmastavaid dekoratiivseid efekte. Need on Raphaeli, Michelangelo, Botticelli ja teiste Accademia Correggio kultuuriga seotud kunstnike maalid. Hiljem suhtus renessanss värvivõrdluste esteetikasse hoopis teisiti kui Alberti ja Leonardo, kes pidasid harmoonia aluseks kohalike värvide kontrasti. Hiljem andis harmoonia esteetika opositsiooni kaudu teed harmoonia esteetikale analoogia kaudu, tänapäeva mõistes. Kuid erksat dekoratiivset efekti, mis saavutatakse kohalike värvide harmooniaga, kasutatakse maalimisel endiselt. Näiteks Petrov-Vodkini maalidel.

On uudishimulik vaatenurk, mis selgitab, miks renessansi kunstnikud maalisid kohaliku värviga. Fakt on see, et tehnika, milles nad töötasid (tempera), ei võimaldanud ühte värvikihti teisele kanda. See sai võimalikuks siis, kui vennad Van Eyckid hakkasid kasutama õlivärve. Kui aktsepteerime seda versiooni, siis peame tunnistama, kui palju tehnoloogia esteetikat mõjutab, mida täna kinnitab värvifotograafia, filmi ja televisiooni näide.

17. sajand oli Euroopa kultuuriloos pöördepunkt. Teaduse peamisteks meetoditeks said ratsionalism ja mehhanism. Teadlased nägid oma ülesannet uuritava objekti lahkamises, selle komponentideks jagamises, samas kui loomulikult domineeris sünteesis analüüs ning süstemaatiline lähenemine, nagu me praegu ütleme, oli antud juhul võimatu. Sellele vaatamata võib Newtonit pidada värvifüüsikalise teaduse rajajaks, sest ta asetas selle tulemuste matemaatilise töötlemise füüsikalise eksperimendi kindlale alusele. Ta kinnitas valguse ja värvi orgaanilist ühtsust, nende füüsilist identiteeti ning uskus, et värv on alati olemas ja avaldub ainult teatud tingimustel: „Leidsin, et kõikide kehade kõik värvid tekivad ainult teatud paigutusest, mis aitab kaasa valguse peegeldusele. ühed kiired ja teiste edasiandmine”. Newton lõi värvisüstemaatikale objektiivse füüsikalise aluse, blokeerides magenta looduslikud spektrivärvid ja paigutades need ringi.

Joon.12 Newtoni värviring.

See ring (joon. 12) osutus väga mugavaks vahendiks värvikiirte segamise (additiivse sünteesi) tulemuste arvutamisel.

Mõnevõrra hiljem ajendas just Newtoni õpetus Goethet asuma värvi uurimisele, nagu me praegu ütleksime, alternatiivsel alusel, mille tulemusena tekkis füsioloogiline optika ja õpetus värvi psühholoogilisest mõjust.

19. sajandil kasutasid maalijad juba värviteaduslikku süstemaatikat; Delacroix näitas, kuidas värviratta ja kolmnurga abil värviülesannete lahendamist hõlbustada ning 70ndatel kasutasid impressionistid ja neoimpressionistid juba oma kunstipraktikas optilist värvilisamist. Newtoni õpetusi tundmata oli seda võimatu teha.

Suur flaami maalikunstnik Rubens kutsus omal ajal esile kolleegide vägivaldseid rünnakuid selle pärast, et tema palett oli mitmevärvilisem, kui klassitsismi kaanonid lubasid. Barokkkunstis jõudis siis värv ühele peamisele kohale, kuid teoreetiliselt ei saadud sellest kuidagi aru ja alles 1673. aastal kirjeldas Roger de Piles oma dialoogides värvidest selle stiili jooni seoses maalikunstiga.

1. Värv ei ole teisejärguline vahend: “Piltidel on eriti hinnatud hästi arenenud värv, isegi kui joonistus on kesine. Ja just sellepärast, et joonistust võib leida milleski muus: gravüüridel, kujudel, reljeefidel ... samas leiame maalidelt vaid ilusat värvingut.

2. Värvimisel ei tasu karta liialdusi: „Nagu joonestaja korrigeerib oma mudeli proportsioone, ei tohiks maalija sõna otseses mõttes reprodutseerida kõiki värve, mida ta näeb; ta valib need, mida ta vajab, ja kui ta peab seda vajalikuks, lisab ta teisi, et saavutada selline efekt, mis aitab kaasa ilu saavutamisele.

3. Maalimisel pole chiaroscuro ja värvi vahel vahet, chiaroscuro on värviga lahutamatult seotud: "Õigesti kasutatud valgustid ja varjud teevad sama töö, mis värvid."

4. Valgus ja värv on kompositsioonielemendid: "Võime, mida nimetatakse "hele-tumeduseks", on võime jaotada valgust mitte ainult üksikutele objektidele, vaid kogu pildi pinnale."

Roger de Piles uskus, et chiaroscuro ja värvide läbimõeldud jaotus pildil võib saavutada kompositsiooni ühtsuse, olenemata sellest, kui palju elemente see sisaldab. Näitena kasutati Tiziani avastatud "viinamarjakobara" põhimõtet. Tizian kuhjab esemeid või figuurid kokku justkui viinamarjakobaraks, milles valgustatud marjad loovad üldise heleda massi ja varjus olevad tumeda massi. Sellest on kogu rühm ühe pilguga hästi läbi vaadatud, kuid samas on selgelt eristatavad ka selle üksikud osad. Rubens elas mõnda aega Veneetsias, kus Tintoretto olevat talle öelnud, et Tizian kasutas seda "viinamarjakobara" põhimõtet mitmefiguurilistes kompositsioonides.

5. Roger de Pieli järgi on värviharmoonia aluseks kontrastsed kõrvutused, aga ka “värvisümpaatiad”, s.o. sama värvi varjundite kooskõla. Ja vaatamata sellele, et kontrastne kõrvutamine (soe-külm) on kolorismi jaoks põhiline, peab kahe vastandvärvi vahel olema harmoonia saavutamiseks alati kolmas, keskmine, mis osaleb ühes ja teises. Seda teenivad refleksid ja harmoonia saavutatakse ennekõike tänu refleksidele.

De Piel kirjutas ka värvi psühholoogilisest mõjust, värvide assotsiatsioonidest. Ta jagas värvid rasketeks ja kergeteks, taanduvateks ja lähenevateks, võttis kasutusele mõisted "maine" (pruun) ja "õhuline" (sinine). Esemete värvimisel eristas ta kohalikku värvi (tavaliselt tulede värvi), refleksi, pimestamist ja valgustusvärvi ning see oli suur samm edasi.

Saksa luuletaja Wolfgang Goethe kirjutas: „Kõik, mida ma luuletajana olen teinud, ei täida mind sugugi erilise uhkusega. Minuga samal ajal elasid suurepärased luuletajad, veel paremad elasid enne mind ja loomulikult elavad ka pärast mind. Aga et ma olen oma vanuses ainuke, kes teab tõtt värvide raskest teadusest - ma ei saa seda muud kui tähtsustada, see annab mulle teadvuse, et olen paljudest parem.

Goethe ei nõustunud põhimõtteliselt, ideoloogiliselt Newtoni seisukohaga ja uskus, et ta peab võitlema oma "pettekujutluste" vastu. Ta otsis värvide ühtlustamise põhimõtet mitte füüsikalistes, vaid värvinägemise seadustes ja me peame talle oma kohustuse andma, tal oli paljuski õigus; Pole ime, et teda peetakse füsioloogilise optika ja värvide psühholoogilise mõju teaduse rajajaks.

Goethe töötas oma "Värviõpetuse" kallal aastatel 1790–1810, s.o. kakskümmend aastat ja selle töö põhiväärtus seisneb kontrastsete värvikombinatsioonide tajumisega seotud peente psühholoogiliste seisundite sõnastamises. Goethe kirjeldab oma raamatus värviinduktsiooni nähtusi – heledust, kromaatilisust, samaaegset ja järjestikust – ning tõestab, et järjestikuses või samaaegses kontrastis ilmnevad värvid ei ole juhuslikud. Kõik need värvid näivad olevat meie nägemisorganis. Kontrastne värvus tekib indutseeriva vastandina, s.t. pealesurutud silmale, nii nagu sissehingamine vaheldub väljahingamisega, ja igasugune kokkutõmbumine toob kaasa laienemise. See väljendab psühholoogilise olemise terviklikkuse universaalset seadust, vastandite ühtsust ja ühtsust mitmekesisuses.

Iga kontrastsete värvide paar sisaldab juba kogu värviringi, kuna nende summa - valge - saab lagundada kõigiks mõeldavateks värvideks ja justkui sisaldab neid tugevalt. Sellest tuleneb nägemisorgani tegevuse kõige olulisem seadus - muljete vajaliku muutumise seadus. “Kui silmale pakutakse pimedust, siis see nõuab valgust; ta nõuab pimedust, kui talle valgust esitatakse, ja ta ilmutab oma elujõudu, õigust objekti haarata, sünnitades objektile midagi vastupidist. Tuletage meelde "emotsioonide pendlit", mida mainisime eelmises peatükis.

Goethe katsed värviliste varjudega näitasid, et diametraalselt vastandlikud (komplementaarsed) värvid on just need, mis vaataja meeles üksteist vastastikku esile kutsuvad. Kollane kutsub esile sinist-violetset, oranž tsüaani ja magenta rohelist ja vastupidi. Goethe ehitas ka värviringi (joon. 13), kuid värvide jada selles ei ole suletud spekter, nagu Newtoni oma, vaid kolme värvipaari ümartants. Ja need paarid on täiendavad, st. pooleldi inimsilma genereeritud ja ainult pooleldi inimesest sõltumatu. Kõige harmoonilisemad on need värvid, mis asuvad vastas, värviratta läbimõõtude otstes, just need kutsuvad üksteist esile ja moodustavad koos terviklikkuse ja terviklikkuse, sarnaselt värviringi täidlusega. Harmoonia ei ole Goethe sõnul objektiivne reaalsus, vaid inimteadvuse produkt.

Ill.13 Goethe värvide harmoonia teooria.

Lisaks harmoonilistele kombinatsioonidele on Goethe sõnul "iseloomulikud" ja "iseloomutud". Esimesed hõlmavad värvipaare, mis asuvad värviringis ühe värvi kaudu, ja teised - naabervärvide paare. Harmooniline värv tekib Goethe sõnul siis, kui "kui kõik naabervärvid viiakse omavahel tasakaalu". Kuid harmoonia ei tohiks Goethe hinnangul kogu selle täiuslikkusest hoolimata olla kunstniku lõppeesmärk, sest harmoonilises on alati "midagi universaalset ja terviklikku ning selles mõttes puudub karakter". See ebatavaliselt peen märkus kordab seda, mida Arnheim hiljem ütles pilditaju protsessi entroopilisuse kohta ja et igas suhtes ühtlustatud piltidel puudub sageli väljendusrikkus ja väljendusvõime.

Goethe raamat sisaldab mitmeid väga peeneid värvimääratlusi. Näiteks maalimisel kasutatakse meetodit kõigi värvide nihutamiseks ühele värvile, justkui vaadataks pilti läbi värvilise klaasi, näiteks kollase. Goethe nimetab sellist värvimist valeks. "See vale toon tulenes instinktist, arusaamatusest, mida tuleks teha, nii et terviklikkuse asemel lõid nad ühtsuse." Selline värviline klaasimine, mida värvikinos sageli hea maitse märgiks peetakse, ei vääri sugugi nii lugupidavat suhtumist ja et on ka teisi täiuslikumaid viise värvide harmoonia saavutamiseks, mis aga nõuavad rohkem tööd ja nägemust. kõrgem visuaalne kultuur.

Lugejale võib tunduda, et nii pikk kõrvalepõige maaliajalukku on üleliigne, et kõik käsitletavad küsimused on seotud ainult maalikunstiga, kuid see pole nii. Fakt on see, et kõik Goethe tähelepanekud värvide interaktsioonide ja harmoonia kohta ei kehti mitte ainult värvilise objekti, vaid samal määral ka selle kujutise kohta, kuna värvi ja kontrasti tajumise seadused on mõlemal juhul samad. . Vastasel juhul ei saaks me kunagi teadvustada objekti ja kujutise sarnasust ning mis kõige tähtsam, me ei saaks kunagi kogeda emotsionaalset seisundit, mis tekib kujutava kunsti teose tajumisel.

Raamatust Verboslov-1: Raamat, millega saab rääkida autor Maksimov Andrei Markovitš

HARMOONIA ... Ja siin on veel üks järeldus, mida me regulaarselt kordame ja kordame veel: inimene peab liikuma teel õnneni, see tähendab harmooniatunnet enda ja maailmaga. Kuid kohe tekib küsimus: kas see on nii võimalik rääkida harmooniast meie omas, absoluutselt

Raamatust Juudi maailm autor Teluškin Joosep

Peatükk 279 Perekonna harmoonia / Shlom Bayt Kui teie naine on lühike, õpetab Talmud, kummarduge, et kuulda tema sosistamist.” (Bava Metzia, 59a.) Kuigi juudi traditsioonil ei ole naiste kohta puudust meelitamatutest väidetest, kuulutab judaismi iidne traditsioon ja

111 sümfoonia raamatust autor Mihheeva Ludmila Vikentievna

autor Tšernaja Ljudmila Aleksejevna

2. "Sisemise" ja "välise" inimese harmoonia

Raamatust Metaphysics stalemate autor Girenok Fedor Ivanovitš

4.15. Harmoonia Harmoonia on nael. Kinnitus, mis ühendab osi. Kooselu. Oskus olla koos ilma hingeta. Mis koos on? Karm keha ja külm vaim.Ilma harmooniata laguneb maailm. Maja laguneb. Vaim langeb kehast eemale. Kõikjal harmoonia. Igal pool muusika. Ja see on esteetiline taju

Raamatust Vana-Vene kultuuri antropoloogiline kood autor Tšernaja Ljudmila Aleksejevna

2. "Sisemise" ja "välise" inimese harmoonia XIV-XV sajandil. Venemaal viidi lõpule keskaegse inimese kuvandi kujundamine, milles ideid inimese "loomusest" (inimloomuse olemusest), keha ja hinge suhetest, "sisemisest ja välisest"

Raamatust Värv ja kontrast. Tehnoloogia ja loominguline valik autor Železnjakov Valentin Nikolajevitš

Värviharmoonia Värvi fenomen pole sugugi lihtne. Nagu juba märgitud, viitab värv ühelt poolt reaalsuse füüsikalistele omadustele, seda saab mõõta instrumentidega ja selle omadused on matemaatiliselt modelleeritud, nagu see juhtub kolorimeetrias ja selles

Värvide harmoonia on värvide kooskõla, nende ühilduvus, ilus suhe. Sageli saavutavad kunstnikud oma töödes harmooniat, tuginedes intuitsioonile ja sisemisele värvitajule. See tunne tekib pideva töö käigus. Värvide harmoonia põhineb aga teatud seadustel. Nende mustrite mõistmiseks peate kasutama spektriringi või värviringi.

Kolm põhivärvi.

Värviratas on ringi ümber paigutatud värvitoonide skaala. Need värvid on paigutatud kindlasse järjestusse – täpselt nagu vikerkaarel. Seetõttu on kunstniku värviratas peaaegu sama, mis keemiku perioodilisustabel. Kõigi selle ringi värvide hulgas on kolm, mida nimetatakse esmaseks: kollane, punane ja sinine. Nende kolme segamisel tekib kogu tohutu hulk muid värve (see kehtib objektidelt peegelduva CMYK värvimudeli kohta; kui valgust kiirgatakse nagu monitoril, siis on see RGB värvimudel ja siin toimub segamine vastavalt muud seadused, rohelise, punase ja sinise vahel). Kuid praktikas ei ole alati võimalik soovitud värvikõla saavutada, kuna värvide pigmentidel on teatud piirangud. Näiteks kui segate punast (scarlet) ja sinist (sinine), saate määrdunudlilla värvi. Kui punane (kraplak) ja sinine (ultramariin), siis moodustub puhas lilla värv. Kuid sellest ei piisa alati, nii et nad toodavad ka koobaltkanist või kraplakvioletti. Selle värv on väga intensiivne ja puhas. Seega, hoolimata asjaolust, et teoreetiliselt saate kõik värvid ainult kolmest põhivärvist, kasutavad kunstnikud praktikas suurt hulka värve. Peamised on aga sinised, punased ja kollased. Värvirattal moodustavad nende asukohad võrdkülgse kolmnurga. Neid värve ei saa teiste segamisel saada.

Värvi küllastus ja heledus.

Igal värvil on mitmeid omadusi. Kunstniku peamisteks asjadeks võib nimetada küllastumist ja heledust. Need on erinevad mõisted. Heledus viitab valitud värvi eredusele. See tähendab, et mis tahes värv võib olla heledam või tumedam sama küllastusega (lähem valgele või mustale). Küllastus viitab värvi tugevusele, nii-öelda selle "mahlasusele". Sama värvi heleduse (või valgustuse) korral võib see olla erinev. Mida madalam on värviküllastus, seda rohkem läheneb see hallidele varjunditele. Seda on selgelt näha alloleval värvikaardil.

Kontrastsete värvide harmoonia.

Värvirattal on värvid, mis on üksteise vastas. Need on kontrastsed värvid. Need moodustavad kõige kontrastsemad kombinatsioonid. Näiteks kui oranži kõrvale panna punane, siis see eriti silma ei paista. Kuid kui sama punane värv külgneb rohelisega, näib see "põlevat". See tähendab, et roheline ja punane tugevdavad üksteist, loovad kontrasti. Tähelepanelikult vaadates asuvad punane ja roheline värvirattal täpselt üksteise vastas. Kontrastseid värve on kolm paari: punane-roheline, kollane-violetne, oranž-sinine. Need on vastandvärvid, mis moodustavad kõige kontrastsemad kombinatsioonid.

Seotud värvide harmoonia.

Värve, mis asuvad veerandi värviringist ja millel on üks ühine toon, nimetatakse seotuks. Need näivad olevat "seotud" neis sisalduva ühise värviga. Seotud lilli on palju. Näiteks punane, punane-oranž, oranž-kollane. Neil kõigil on punane. See ühendab neid. Sellepärast kutsutakse neid sugulasteks. Seotud värve on neli järgmist rühma: kollane-punane, punane-sinine, sinakasroheline, roheline-kollane.

Seotud-kontrastsete värvide harmoonia.

Kontrastseid värve nimetatakse seotud-kontrastseteks värvideks, mis sisaldavad üht ühist värvi, mis neid ühendab. Seotud kontrastsed värvid asuvad värviratta kahes kõrvuti asetsevas kvartalis. Seotud-kontrastseid värve on neli rühma: kollane-punane ja punane-sinine, punane-sinine ja sinakasroheline, sinakasroheline ja roheline-kollane, roheline-kollane ja kollane-punane.

Kromaatilised ja akromaatilised värvid.

Kõiki värve nimetatakse kromaatilisteks, välja arvatud mustad, valged ja hallid toonid. Sellest lähtuvalt on akromaatilised värvid hallid toonid, valge ja must.

Soojad ja külmad värvid.

Soojad värvid on kollane, oranž, punane, pruun, beež ja palju sarnaseid toone. Need värvid on seotud tule soojusega. Lahedad värvid: sinine, tsüaan, violetne, roheline, aga ka suur hulk nendest tuletatud värve. Külmad värvid on seotud külma, värskuse, avarusega…

Kallid sõbrad,

värviga töötades on kunstniku, disaineri eesmärk luua värvide harmoonia.

Värvide harmoonia- see on värvide omavaheline järjepidevus, mis tuleneb nende alade ja kujundite leitud proportsionaalsusest, tasakaalust ja konsonantsist, mis põhineb iga värvi ainulaadse varjundi leidmisel. See harmoonia peaks inimeses esile kutsuma teatud positiivseid tundeid ja aistinguid.

Ühevärvilised harmooniad sama värvi põhjal. Need luuakse valitud värvi kombineerimisel selle heledate ja tumedate varjunditega, mis saadakse valge ja musta lisamisel. Tänu sellele on võimalik saavutada ühelt poolt tugev toonikontrast, teisalt aga peened värvisuhted. Üldine värvitoon annab ühevärvilistele kombinatsioonidele rahuliku, tasakaalustatud iseloomu.

ühevärviline harmoonia

Ühevärviline harmoonia looduses

Seotud värvide harmoonilised kombinatsioonid saavutatakse kolme värviga, mis asuvad värvirattal kõrvuti. Asukoha läheduse tõttu on need värvid kergesti kombineeritavad. Sellel harmoonial võib olla palju sügavust, sellel on rikkalik originaalsus ja elegantne välimus. Seotud värvide harmoonia põhineb värvitoonide sarnasusel (või nende vähesel kontrastsusel värvitoonides) ning tekitab tasakaalu ja rahu tunde.

Harmooniaga seotud värvid

Väikese koguse valge või musta lisamine seotud värvide kombinatsioonidesse viib harmooniani, suurendab kompositsiooni emotsionaalset väljendusrikkust. Seotud värvide harmooniatel on aktiivne valguskontrast, mis aitab kaasa toonikombinatsioonide väljendusrikkusele. Näiteks kolm võrdselt küllastunud sama heledusega värvitooni ei moodusta peeneid värvikombinatsioone. Niipea, kui kahele kolmest kombineeritud värvist lisatakse must või valge, omandavad värvikombinatsioonid ühtsuse.

Seotud värvide harmoonia looduses

Kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid luuakse kasutades kahte värvi, mis on värvirattal üksteise vastas. Seda tehnikat kasutatakse tavaliselt aktsentide loomiseks, seega on nende värvipaaride kombinatsioonidel suurim värvikontrast, mis põhjustab kompositsiooni aktiivset heli, pinget ja dünaamilisust. See võimaldab ühel värvil täiendada teist nii, et üks neist tõmbab tähelepanu ja teine on taust.

Kontrastsete värvide harmoonia

Kontrastsete värvide harmoonia. Ruut

"Ruut"- omamoodi harmoonilised kontrastsete värvide kombinatsioonid neljast üksteisest võrdsel kaugusel asuvast värvist.

Kontrastsete värvide harmoonia. Tetrad

"Tetrad"- omamoodi nelja värvi kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid, milles on kaks värvipaari üksteise vastas.

Kontrastsete värvide harmoonia looduses

Seotud-kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid - kõige levinum värviharmooniate tüüp, mis moodustab värviringis võrdhaarse kolmnurga. Siin saavutatakse harmoonia mis tahes värvi ja selle komplementaarsete värvide kasutamisega. Sellised värvid on pehmemad kui ainult kahe täiendava värvi kombinatsioon.

Seotud-kontrastsete värvide harmoonia

Seotud-kontrastsete värvide harmooniliste kombinatsioonide koostamise iseloomulik tunnus on sama palju põhi- ja kontrastvärvide olemasolu kombinatsioonides.

Seotud-kontrastsete värvide harmoonia looduses

5. Harmoonilised kombinatsioonid "Triad" - kolme üksteisest võrdsel kaugusel asuva värvi kombinatsioon, mis moodustab värviringis võrdkülgse kolmnurga. See skeem on kunstnike seas populaarne, kuna see pakub tugevat visuaalset kontrasti, säilitades samal ajal tasakaalu ja küllastuse. Selline kompositsioon näeb üsna elav välja isegi kahvatute ja küllastumata värvide kasutamisel.

Kolmik looduses

Siiski tuleb meeles pidada, et värvide harmoonia loomisel ei oma suurt tähtsust mitte ainult värvid ise, vaid ka täppide konfiguratsioon, võrreldavate värvitoonide pindalade suurus. Mis tahes kompositsiooni erinevate värvide vahel on ilmne seos, iga värv tasakaalustab või toob teist esile, ja kaks värvi koos mõjutavad kolmandat. Ühe värvi muutmine toob kaasa kunstiteose koloristliku, värviharmoonia hävimise ja muudab vajaduse muuta kõiki teisi värve.

Alustame loengusarja värvide harmooniast, ilma milleta on võimatu saavutada inimese värvi ja riietuse värvi ühtsust. Enne materjali esitamist lisan kohe enda nimel, et meie kui värvitüübi uurijate ja praktikute ülesande teeb keeruliseks asjaolu, et peame teadma harmooniaseadusi üldiselt, nägema inimese harmooniat. värvi ja osata taandada vapi värvi, kui selle kohta nii võib öelda, ja inimese värvi ühtseks, koloristiliselt ja stiililiselt harmooniliseks tervikuks.

Paljud vaidlevad vastu, et harmoonia on subjektiivne. Sellegipoolest on värvide harmoonia seadused tuntud juba antiikajast, need eksisteerivad objektiivse reaalsusena inimese subjektiivse taju raames, on hästi uuritud ja praktikas testitud. Ja isegi kui me vaimselt ei nõustu mõne konkreetse harmoonia juhtumiga, nõuavad meie silmad ikkagi jõudude tasakaalu.

Püüan nendes peatükkides tsiteerida võimalikult palju kasulikku materjali, ilma pikkusega koonerdamata, kuna see on väga oluline ja parem on harmoonia postulaadid aeglaselt, kuid kindlalt omaks võtta. Arutame selle koos välja, ka mina ise, tuginedes autoriteetsete ekspertide töödele.

Täna alustan suure hulga laulusõnadega seemnele, pilte tuleb täna vähe, loe tekst hoolega läbi.

Allpool tsiteerin eelmistes kontrasti käsitlevates peatükkides juba mainitud Valentin Železnjakovi tööd "Värv ja kontrast"

Siin on mõned iidse harmoonia sätted seoses värviga:

1. Kommunikatsioon, süsteemi üksikute elementide kombinatsioon üksteisega. Harmoonia on ühendav põhimõte. Seda väljendatakse värvides. värvi ühtsus Kui kõik värvid on justkui ühise õitsenguga kokku viidud, siis iga värv valgendab (taustal) või mustab või pehmendab teise värviga segades. Apelles kattis Pliniuse sõnul pärast pildi viimistlemist selle millegi hallika lakiga, et kõik värvid harmooniliseks ühtsuks siduda.

3. Harmooniline saab olla seotud ainult meetmega, ja mõõdupuuks on inimlikud aistingud ja tunded. Aristotelese järgi on iga sensatsioon korrelatsioonide definitsioon. Värvi heledus ja tugevus ei tohiks olla liiga tugev ega liiga nõrk. Erksat värvi, teravaid kontraste peeti barbaarsuseks, mis väärib "mõned pärslased" (Hellase algsed vaenlased). Tsiviliseeritud kreeklane hindab ilu rohkem kui rikkust, kunsti peensus rõõmustab teda rohkem kui materjali kõrge hind.

4. Mõõtme mõiste on suhteline, see tähendab mõõdetava suuruse suhet mõõtühikusse, seetõttu sisaldab see selliseid mõisteid nagu proportsionaalsus, proportsioon, suhe. Aristoteles uskus, et "ilusates" värvides ei ole põhivärvide proportsioonid juhuslikud: "Need värvid, milles on kõige õigem proportsioon, nagu heliharmooniad, tunduvad olevat kõige meeldivamad. Need on tumepunane ja lilla. ... ja mõned teised samasugused, mida on vähe sel põhjusel, et ka muusikalisi harmoonilisi kaashäälikuid on vähe.

Kogu iidse tarbekunsti praktika lähtub põhimõttest, et värvisegadust hinnatakse rohkem kui puhtust.

7. Harmoonia peegeldab alati ülevat. Aristotelese järgi on "mimesis" reaalsuse peegeldus reaalsuse enda vormides, kunst ainult imiteerib loodust, kuid ei taastoo inetut ja inetut – see ei kuulu kunsti ülesande hulka.

8. Harmoonia on vastavus ja otstarbekus, aga ka kord. Selles printsiibis väljendub kõige üldisemal kujul antiikesteetika suhtumine maailma: inimese kultuuritegevuse eesmärgiks on vormitu ja inetu kaosemaailma muutmine kauniks ja korrastatud kosmoseks. Igasugune harmooniline värvikompositsioon on nii organiseeritud ja korrastatud, et see on inimmõistusele kergesti mõistetav ja sobib loogiliseks tõlgendamiseks.

Sellest iidse värviharmoonia põhijoonte loendist on selge, et paljud neist pole oma tähtsust kaotanud tänapäevani.

Saksa poeet Wolfgang Goethe kirjutas: "Kõik, mida ma luuletajana olen teinud, ei täida mind sugugi erilise uhkusega. Minuga samal ajal elasid suurepärased luuletajad, veel paremad elasid enne mind ja loomulikult elavad ka pärast seda. mina.Aga mis olen mina oma vanuses?ainuke kes teab tõtt värvide keerulisest teadusest - ma ei saa seda muud kui tähtsustada, see annab mulle teadvuse, et olen parem paljudest.

Iga kontrastsete värvide paar sisaldab juba kogu värviringi, kuna nende summa - valge - saab lagundada kõigiks mõeldavateks värvideks ja justkui sisaldab neid tugevalt. Sellest tuleneb nägemisorgani tegevuse kõige olulisem seadus - muljete vajaliku muutumise seadus. "Kui silmale pakutakse pimedust, nõuab ta valgust; ta nõuab pimedust, kui talle valgus esitatakse, ja see avaldab oma elujõudu, õigust objektist haarata, genereerides endast midagi objektile vastupidist."

Goethe katsed värviliste varjudega näitasid, et diametraalselt vastandlikud (komplementaarsed) värvid on just need, mis vaataja meeles üksteist vastastikku esile kutsuvad. Kollane kutsub esile sinist-violetset, oranž tsüaani ja magenta rohelist ja vastupidi. Goethe ehitas ka värviringi (joon. 13), kuid värvide jada selles ei ole suletud spekter, nagu Newtoni oma, vaid kolme värvipaari ümartants. Ja need paarid on täiendavad, st. pooleldi inimsilma genereeritud ja ainult pooleldi inimesest sõltumatu. Kõige harmoonilisemad on need värvid, mis asuvad vastas, värviratta läbimõõtude otstes, just need kutsuvad üksteist esile ja moodustavad koos terviklikkuse ja terviklikkuse, sarnaselt värviringi täidlusega. Harmoonia ei ole Goethe sõnul objektiivne reaalsus, vaid inimteadvuse produkt.

Goethe sõnul on harmooniliste kombinatsioonide kõrval "iseloomulikud" ja "iseloomulised". Esimesed hõlmavad värvipaare, mis asuvad värviringis ühe värvi kaudu, ja teised - naabervärvide paare. Harmooniline värv tekib Goethe sõnul siis, kui "kui kõik naabervärvid viiakse omavahel tasakaalu". Kuid harmoonia ei tohiks Goethe hinnangul kogu selle täiuslikkusest hoolimata olla kunstniku lõppeesmärk, sest harmoonilises on alati "midagi universaalset ja terviklikku ning selles mõttes puudub karakter". See ebatavaliselt peen märkus kordab seda, mida Arnheim hiljem ütles pilditaju protsessi entroopilisuse kohta ja et igas suhtes ühtlustatud piltidel puudub sageli väljendusrikkus ja väljendusvõime.

Goethe raamat sisaldab mitmeid väga peeneid värvimääratlusi. Näiteks maalimisel kasutatakse meetodit kõigi värvide nihutamiseks ühele värvile, justkui vaadataks pilti läbi värvilise klaasi, näiteks kollase. Goethe nimetab sellist värvimist valeks. "See vale toon tulenes instinktist, arusaamatusest, mida teha, nii et terviklikkuse asemel lõid nad ühtsuse." Selline värviline klaasimine, mida värvikinos sageli hea maitse märgiks peetakse, ei vääri sugugi nii lugupidavat suhtumist ja et on ka teisi täiuslikumaid viise värvide harmoonia saavutamiseks, mis aga nõuavad rohkem tööd ja nägemust. kõrgem visuaalne kultuur.

Harmoonia on filosoofiline ja esteetiline kategooria, mis tähendab terviklikkust, ühtsust, vormi kõigi osade ja elementide korrapärast seost, s.o. see on mitmekesisuse ja osade vastavuse kõrge tase terviklikkuse kompositsioonis, mis vastab täiuslikkuse ja ilu esteetilistele kriteeriumidele.

Värviharmoonia on kombinatsioon üksikutest värvidest või värvikomplektidest, mis moodustavad orgaanilise terviku ja kutsuvad esile esteetilise elamuse.

Värviharmoonia disainis on teatud värvide kombinatsioon, võttes arvesse kõiki nende põhiomadusi, nagu näiteks

värvitoon;

Kergus;

küllastus;

Nende värvide mõõtmed tasapinnal, nende vastastikune paigutus ruumis, mis viib värvide ühtsuseni ja mõjutab inimest esteetiliselt kõige soodsamalt.

Värvide harmoonia märgid:

1) Suhtlemine ja sujuvus.Ühendavaks teguriks võib olla: monokroomsus, akromaatsus, ühtlustavad allsegud või raid (valge, halli, musta segu), nihe mis tahes värvitoonile, gamma.

2) Vastandite ühtsus ehk kontrast. Kontrastsuse tüübid: heleduse järgi (tume-hele, must-valge jne), küllastuse järgi (puhas ja segatud), värvitooni järgi (lisa- või kontrastsed kombinatsioonid).

3) Mõõtke. Need. harmooniasse viidud kompositsioonis pole midagi lisada ega ära võtta.

4) Proportsionaalsus, ehk osade (objektide või nähtuste) suhe üksteise ja tervikuga. Gamma puhul on see sarnasus heleduse, küllastuse ja värvitoonide suhetega. Mõelge värvilaikude alade suhtele:

1 osa valgusväljast - 3-4 osa pimedast väljast;

1 osa puhast värvi - 4-5 osa summutatud;

1 osa kromaatilist - 3-4 osa akromaatilist.

5) Tasakaal. Kompositsiooni värvid peaksid olema tasakaalus.

6) Selgus ja tajumise kergus.

7) Ilus, ilu poole püüdlemine. Psühholoogiliselt negatiivsed värvid, dissonantsid on vastuvõetamatud.

8) Ülev, s.t. täiuslik värvikombinatsioon.

9) Organisatsioon, kord ja ratsionaalsus.

Pilt vahelduseks ja peegelduseks samalt saidilt:

Niisiis mainisime täna ka värvi mõistet, kuid värve ja skaalasid käsitleme üksikasjalikumalt hiljem. Järgmises loengus käsitleme Itteni harmooniateooria üldsätteid ning seejärel kõigepealt lühidalt ja seejärel 1 harmooniatüübi loengu jooksul üksikasjalikult, kuidas värvide harmooniasuhteid värvirattal praktiliselt lahendatakse. .

Kodutöö on filosoofiline, palun teil kommentaarides sõna võtta: mis on teie jaoks värvide harmoonia, mille põhjal järeldate, mis on harmooniline ja mis mitte ning mis on teie jaoks ilus ja mis mitte?