Muusikaližanri nimi pärineb ladinakeelsest sõnast, tõlgituna "tuba". See viitab kohe selle eripärale – väikeste muusikugruppide esinemisele piiratud ruumis. Nimi ise pidi rõhutama erinevust kirikumuusikast ajal, mil kirikutes esitatav muusika oli väga levinud. Sel juhul esitatakse ükskõik milline üksikpartii ühel häälel või mängitakse ühe instrumendiga.
Kammermuusika hõlmab paljusid žanre. Peamised neist on: ooperid, miniatuurid, romansid, prelüüdid, instrumentaalsonaadid. Kammermuusikale iseloomulikud teemad on väga mitmekesised. Seda iseloomustab soov täpsustada rütmi ja meloodiat, samuti häälte võrdsus. Üldiselt iseloomustab seda emotsionaalsus ja lüürika.
20. sajandi lõpus žanr demokratiseeriti ja selle jaoks mõeldud teoseid ei kirjutata kitsale amatööride ringile. Tänapäeval kutsutakse seda esitavat muusikalist kollektiivi kammeransambliks, mis võib koosneda 2–10 inimesest. Mõnel juhul võib aga muusikuid olla rohkem.
Sellist ansamblit on mitu levinud sorti. Klaveriduett, millesse saab kaasata üks või kaks muusikut (võivad mängida nelja käega ühel pillil või igaüks omaette). Tänapäeval on populaarne ka keelpillitrio, mis koosneb tšellost, aga ka vioolast ja tavalisest viiulist. Samas trios võib olla eelmise versiooniga sama kompositsiooniga klaver, kuid vioolat selles ei ole. Viiulit, tšellot ja vioolat, mida täiendab klaver, nimetatakse klaverikvartetiks. Sama klaver koos keelpillikvartetiga annab klaverikvinteti. Keelpillikvintett on keelpillikvarteti ja tšello kombinatsioon, mida selles koosseisus saab asendada vioolaga.
Kammermuusikat on kirjutanud paljud tuntud heliloojad. Nende hulka kuuluvad Ravel, Debussy, Brahms, Schumann.
On ka selline alažanr nagu kammerooper. Tema kuulsaim näide on Schuberti kirjutatud teos "Ariadne auf Naxos".
Kammerorkestritele on teosed sageli kirjutatud instrumentaalsonaatide ja romansside stiilis.
2. variant
Mõiste "kammermuusika" ise tuleneb ladinakeelsest sõnast "camera", mis tähendab "tuba". Kammermuusikateoseid esitati algul vaid väikestes ruumides (sellest ka nimi) väheste vaatajate – enamasti kunstigurmaanide – ees.
Instrumentaalpartiid kirjutatakse ja esitatakse siin erinevalt sümfoonilisest muusikast eraldi. Selles esitatakse kõik osad instrumentide rühmade abil, mitte üksikult.
Kammeransambli pillide koosseis võib olla võimalikult mitmekesine. Kõik sõltub ainult helilooja kujutlusvõimest. Ainus piirang on see, et kammerorkester ei tohi koosneda rohkem kui 25 muusikust.
Seda tüüpi muusika saab alguse, nagu arvatakse, keskajal – umbes 16.–17. sajandil. Siis tähendas "kammermuusika" mõiste nn ilmalikku muusikat (mitte teatri- ja mitte kirikumuusikat). Seda tehti reeglina kas kodus või monarhi õukonnas.
Kuna hiljem hakati kammermuusikat esitama avalikel üritustel, on selle mõiste tähendust mõnevõrra muutnud. Alates 1700. aastate keskpaigast viitab mõiste "kammermuusika" teostele, milles igal esitajal on oma, eraldiseisev osa. Algses tähenduses seda terminit peaaegu ei kasutata, kuigi endiselt on arvamus, et kammermuusika on kõige paremini tajutav väikestes ruumides.
Kammermuusikat esitavate ansamblite klassifikatsioon:
- Duetid (2 liiget)
- Trio (3 liiget)
- Kvartetid (4 liiget)
- Kvintetid (5 osalejat)
- Sekstetid (6 liiget)
- Septetid (7 liiget)
- Oktett (8 liiget)
- Nonets (9 liiget)
- Kümnendkohad (10 osalejat)
Vene heliloojate panus kammermuusika arengusse on hindamatu. Umbes 18. sajandi 70ndatel tekkis kammermuusika tegemise mood. See hakkas väga kiiresti populaarsust koguma ja on endiselt populaarne tänapäevani, kuigi veidi muudetud kujul, mis on tänapäevase maailma tegelikkusele lähedal. Kuigi praegu on äärmiselt raske leida maja, kus kammeransamblid mängivad ja selle kunstiliigi austajad kogunevad, meelitavad erinevad kammermuusikasaalid üle maailma endiselt tohutult külastajaid, mis aasta-aastalt ei vähene. Ärge unustage ka erinevaid festivale, kuhu kogunevad pidevalt nii kogenud kui ka algajad esinejad.
4, 7. klass. Lühidalt
- Lynx – sõnumiaruanne (2., 3., 4. klass kogu maailmas)
Ilves on imetaja. Ilvese pikkus on umbes 90–130 sentimeetrit ja turjakõrgus umbes 80 sentimeetrit. Emased on kaalult veidi väiksemad kui isased. Isaste kaal on 20-25 kilogrammi ja emastel umbes 18 kilogrammi.
Kaasaegne kammermuusika koosneb peaaegu alati kolmeosalisest või neljaosalisest sonaaditsüklist. Seni on kammer-instrumentaalrepertuaari aluseks klassikute teosed: Mozarti ja Haydni kvartetid ja keelpillitriod, Mozarti ja Boccherini keelpillikvintetid ning loomulikult Beethoveni ja Schuberti kvartetid.
Postklassikalisel perioodil eelistas kammermuusika kirjutamist suur osa eri suundadesse kuulunud tuntud heliloojaid, kuid laialt levinud repertuaaris suutsid kanda kinnitada vaid mõned selle sämplid: näiteks Raveli keelpillikvartetid ja Debussy, aga ka Schumanni kirjutatud klaverikvartett.
Mõiste "kammermuusika" tähendab duetid, kvartetid, septetid, triod, sekstetid, oktetid, nonetid, sama hästi kui detsimeetrid, üsna erinevad instrumentaalkompositsioonid. Kammermuusika sisaldab mõningaid žanre sooloesinemiseks koos saatega. Need on romansid või instrumentaalsonaadid. "Kammerooper" eeldab kammerlikku atmosfääri ja vähest esinejate arvu.
Mõiste "kammerorkester" viitab orkestrile, kus on kuni 25 esinejat.. Kammerorkestris on igal esinejal oma partii.
Keelpillikammermuusika saavutas haripunkti eelkõige Beethoveni käe all. Pärast teda hakkasid kammermuusikat kirjutama Mendelssohn, Brahms, Schubert ja paljud teised kuulsad heliloojad. Vene heliloojatest töötasid selles suunas Tšaikovski, Glinka, Glazunov, Napravnik.
Sellise kunsti toetamiseks Peterburis korraldas Vene Muusikaselts ja ka kammermuusika selts erinevaid konkursse. See ala hõlmab romansse laulmiseks, sonaate keelpillidele ja klaverile, aga ka väikseid klaveripalasid. Kammermuusikat tuleb esitada väga peenelt ja detailselt.
Tõeline kammermuusika on üsna sügava ja kontsentreeritud iseloomuga. Sel põhjusel on kammeržanrid väikestes ruumides ja vabas keskkonnas paremini tajutavad kui tavalistes kontserdisaalides. Seda tüüpi muusikakunst nõuab vormide ja harmoonia peent tundmist ja mõistmist ning kontrapunkt kujunes välja veidi hiljem, suurte mõjul.
Kammermuusika kontsert - Moskva
hilist alates kaamera - tuba; itaalia. muusika kaamera, prantsuse keel muusika de chambre kammermuusika, idu. Kammermusik
kindlat tüüpi muusikat. kunstist, mis erineb teatri-, sümfoonilisest ja kontsertmuusikast. K. m. kompositsioonid olid reeglina mõeldud esitamiseks väikestes ruumides, koduseks muusika mängimiseks (sellest ka nimi). See on kindlaks määratud ja kasutatud K. m. instr. kompositsioonid (ühest solistist mitme kammeransamblisse liidetud interpreedini) ja tema tüüpilised muusikatehnikad. esitlus. K. m.-le on iseloomulik kalduvus häälte võrdsusele, ökonoomsus ja meloodilise, intonatsioonilise, rütmilise peenem detail. ja dünaamiline. väljendab. rahalised vahendid, oskuslik ja mitmekülgne teemaarendus. materjalist. K. m-il on suured võimalused lüürika edastamiseks. emotsioonid ja inimese vaimsete seisundite peenemad gradatsioonid. Kuigi K. m päritolu pärineb keskajast, on termin "K. m." kinnitatud 16-17 sajandil. Sel perioodil tähendas klassikaline muusika erinevalt kiriklikust ja teatrimuusikast ilmalikku muusikat, mis oli mõeldud esitamiseks kodus või monarhide õukondades. Õukonnamuusikat kutsuti "kambriks" ja esinejaid, kes töötasid õukonnas. ansamblid, kandsid kammermuusikute tiitlit.
Wokis toodi välja kiriku- ja kammermuusika eristus. žanrid keskel 16. sajand Varaseim teadaolev klassikalise muusika näidis on Nicolo Vicentino (1555) "L"antica musica ridotta alla moderna". 1635. aastal avaldas J. Arrigoni Veneetsias vokaali "Concerti da camera". Kantaat (cantata da camera) ja duett kujunes välja 18. sajandil. m. "laiendati instrumentaalmuusikale. Esialgu kiriku- ja kammerpillimuusika stiili poolest ei erinenud; stiililised erinevused nende vahel ilmnesid alles 18. sajandil. Nii kirjutas I. I. Kvanz 1752. aastal, et K. m. nõuab "rohkem elavdamist. ja mõttevabadus kui kiriklik stiil." Kõrgeim instrumentaalvorm oli tsükliline sonaat (sonata da camera), mis moodustati tantsusüidi põhjal. Kõige levinum oli 17. sajandil triosonaat oma variatsioonidega - kirik.ja kammersonaadid, mõnevõrra väiksem soolosonaat (ilma saateta või saatega basso continuo).Triosonaatide ja soolosonaatide (basso continuoga) klassikalised näited on loonud A. Corelli. 17.-18. sajandil tekkis concerto grosso žanr, algul jagunes see ka kiriklikeks ja kammerlikeks sortideks.Näiteks Corelli teeb selle jaotuse väga selgeks - tema loodud 12 concerto grossist (op 7) on 6 kirjutatud kirikus. stiilis ja kammerstiilis 6. Sisult on need sarnased tema 18. sajandi keskpaiga sonaatidega da chiesa ja da camera. kirikujaotus. ja kammeržanrid on tasapisi oma tähtsust kaotamas, kuid klassikalise muusika ja kontsertmuusika (orkestri- ja koorimuusika) erinevus saab üha selgemaks.
Kõik R. 18. sajand J. Haydni, K. Dittersdorfi, L. Boccherini, W. A. Mozart loomingus moodustasid klassiku. instr. ansambel - sonaat, trio, kvartett jne, moodustasid tüüpilise. instr. Nende ansamblite kompositsioonide puhul tekkis tihe seos iga osa esitusviisi ja selle instrumendi võimaluste vahel, mille jaoks see on ette nähtud (varem, nagu teate, lubasid heliloojad sageli oma teoseid esitada erinevate pillide koosseisudega Näiteks G. F. Händel viitab mitmes oma "soolos" ja sonaadis mitmele võimalikule instrumentaalkompositsioonile). Omades rikast tahet väljendada. võimalused, instr. ansambel (eriti keelpillikvartett) äratas peaaegu kõigi heliloojate tähelepanu ja kujunes omamoodi sümfoonia "kammerlikuks haruks". žanr. Seetõttu kajastas ansambel kõiki peamisi. muusika suunad art-va 18-20 sajandit. - klassitsismist (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) ja romantismist (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann jt) modernismi ultramodernistlike abstraktsionistlike vooludeni. kodanlik "avangard". 2. korrusel. 19. sajand silmapaistvad näited instr. K. m lõi I. Brahmsi, A. Dvoraki, B. Smetana, E. Griegi, S. Franki, 20. sajandil. - K. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten jt.
Suure panuse K. m.-le andis venelane. heliloojad. Venemaal algas kammermuusika levik 70ndatel. 18. sajand; esimene instr. ansamblid kirjutas D.S. Bortnjanski. K. m sai edasise arengu A. A. Aljabjevilt, M. I. Glinkalt ja jõudis kõrgeima kunstini. tase P. I. Tšaikovski ja A. P. Borodini loomingus; nende kammerkoosseisudele on iseloomulik väljendunud nat. sisu, psühholoogia. A. K. Glazunov ja S. V. Rakhmaninov pöörasid kammeransamblile suurt tähelepanu ning S. I. Tanejevi jaoks sai sellest peamine. omamoodi loovus. Erakordselt rikkalikud ja mitmekesised kammerpillid. öökulli pärand. heliloojad; selle põhiliinid on lüürilis-dramaatiline (N. Ja. Mjaskovski), traagiline (D. D. Šostakovitš), lüürilis-eepiline (S. S. Prokofjev) ja rahvažanr.
Ajaloo protsessis arengustiil K. m. on läbi teinud vahendid. muutub, lähenedes nüüd sümfoonilisega, siis kontserdiga (L. Beethoveni, I. Brahmsi, P. I. Tšaikovski poognakvartettide "sümfoniseerimine", kontserdi tunnused L. Beethoveni "Kreutzeri" sonaadis, S. Franki viiulisonaadis, E. Griegi ansamblites). 20. sajandil on olnud ka vastupidine trend - lähenemine K. m. ja konts. žanrid, eriti kui viidata lüürilis-psühholoogilisele. ja süvenemist nõudvad filosoofilised teemad ekst. inimese maailm (D. D. Šostakovitši 14. sümfoonia). Sümfooniad ja kontserdid väikesele hulgale pillidele, mis on saadud tänapäevases keeles. muusika on laialt levinud, muutudes mitmesugusteks kammeržanrideks (vt Kammerorkester, Kammersümfoonia).
Alates con. 18. sajand ja eriti 19. sajandil. silmapaistev koht muusikas väita-ve võttis wok. K. m. (laulu ja romantika žanris). Välistada. Tähelepanu pöörasid talle romantilised heliloojad, keda köitis eriti lüürika. inimeste tunnete maailm. Nad lõid lihvitud wok-žanri, mis on välja töötatud kõige peenemates detailides. miniatuurid; 2. korrusel. 19. sajand palju tähelepanu wok. K. m.-i andis I. Brahms. 19.-20. sajandi vahetusel. ilmusid heliloojad, mille loomingus kammervokkid. žanrid hõivasid juhtiva positsiooni (H. Wolf Austrias, A. Duparc Prantsusmaal). Laulu ja romantika žanrid arenesid Venemaal laialdaselt (alates 18. sajandist); välistada. kunstid. saavutas kambriwokkides kõrgused. M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski, P. I. Tšaikovski, A. P. Borodini, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi, S. V. Rahmaninovi teosed. Arvukad romansid ja kammervokk. tsüklid loodud öökullid. heliloojad (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov jt). 20. sajandi jooksul moodustati žanri olemusele vastav kammervokk. esitusstiil, mis põhineb deklamatsioonil ja paljastab muusika parimad intonatsioonilised ja semantilised detailid. Silmapaistev vene keel. kammeresineja 20. sajand oli M. A. Olenina-D "Algeim. Suurimad kaasaegsed välismaised kammervokalistid on D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, NSV Liidus - A. L. Dolivo-Sobotnitski, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova jt.
Arvukad ja mitmekesised kammerpillid. 19. ja 20. sajandi miniatuurid Nende hulgas on fp. F. Mendelssohn-Bartholdy "sõnadeta laulud", R. Schumanni näidendid, F. Chopini valsid, nokturnid, prelüüdid ja etüüdid, kammerklaver. A. N. Skrjabini, S. V. Rahmaninovi väikeses vormis teosed, S. S. Prokofjevi "Põgus" ja "Sarkasm", D. D. Šostakovitši prelüüdid, G. Venjavski viiulipalad "Legendid", P. I. Tšaikovski "Meloodiad" ja "Scherzo". tšello miniatuurid K. Yu. Davõdovilt, D. Popperilt jne.
18. sajandil K. m oli mõeldud eranditult koduseks musitseerimiseks kitsas asjatundjate ja amatööride ringis. 19. sajandil Toimuma hakkasid ka avalikud kammerkontserdid (kõige varasemad kontserdid olid viiuldaja P. Baio kontserdid Pariisis 1814. aastal); ser. 19. sajand neist on saanud Euroopa lahutamatu osa. muusika elu (Pariisi Konservatooriumi kammerõhtud, RMS-i kontserdid Venemaal jne); tegutsesid K. m amatööride organisatsioonid (Peterb. umbes-in K. m., asutatud 1872 jne). Öökullid. filharmooniad korraldavad regulaarselt kammerkontserte eriüritustel. saalid (Moskva konservatooriumi väike saal, M. I. Glinka nimeline väike saal Leningradis jne). Alates 1960. aastatest Suurtes saalides antakse ka K. m kontserte. Prod. K. m tungivad üha enam konts. esinejate repertuaari. Kõigist ansamblitüüpidest instr. Kõige populaarsemaks esitusviisiks sai keelpillikvartett.
Kirjandus: Asafjev B., Vene muusika XIX sajandi algusest, M. - L., 1930, kordustrükk. - L., 1968; Vene nõukogude muusika ajalugu, I-IV kd, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Vene klassikaline romanss, M., 1956; tema enda, 19. sajandi romantiline laul, M., 1967; tema, Nõukogude romantika meistrid, M., 1970; Raaben L., Instrumentaalansambel vene muusikas, M., 1961; tema, nõukogude kammer- ja instrumentaalmuusika, L., 1963; tema, Nõukogude kammer-instrumentaalansambli meistrid, L., 1964.
Olete maandunud muusika žanrite rubriiki, kus iga muusikasuunaga lähemalt tutvume. Kirjeldame, mis see on, miks seda vaja on ja millised funktsioonid sellel on. Ka päris lõpus on selle jaotise artiklid, mis kirjeldavad iga suunda üksikasjalikumalt.
Mis on muusikažanrid
Enne kui arutleda, millised on muusikažanrid, tuleks mainida järgmist. Meil on vaja teatud koordinaatsüsteemi, et saaksime kõik nähtused sellesse panna. Kõige tõsisem ja globaalseim tasand selles koordinaatsüsteemis on stiili mõiste ehk kunstiajalooline süsteem.
Seal on keskaja, renessansi, baroki või romantismi stiil. Pealegi hõlmab see mõiste igal konkreetsel ajastul kõiki kunste (kirjandus, muusika, maalikunst jne).
Muusikal on aga iga stiili sees oma kategooriad. On olemas žanride, muusikaliste vormide ja väljendusvahendite süsteem.
Mis on žanr?
Iga epohh seab muusikutele ja kuulajatele teatud etapid. Lisaks on igal saidil oma mängureeglid. Need saidid võivad aja jooksul kaduda või jääda mõneks ajaks alles.
Tekivad uued uute huvidega kuulajarühmad - tekivad uued lavaplatvormid, tekivad uued žanrid.
Ütleme nii, et Euroopa keskajal, umbes 11. sajandi lõpuni, oli kirik ainuke selline professionaalsete muusikute lavaplatvorm. Jumalateenistuse aeg ja koht.
Siin on kirikumuusika žanrid. Ja kõige olulisemad neist (Mass ja Matet) lähevad kaugele tulevikku.
Kui võtame hiliskeskaega, ristisõdade ajastu, siis tekib uus maaliline platvorm - feodaalloss, aristokraadi feodaalkohus, õukonnapidu või lihtsalt vaba aja veetmise koht.
Ja siit tekib ilmaliku laulu žanr.
Näiteks 17. sajand plahvatab sõna otseses mõttes uute muusikažanrite ilutulestikuga. Siin tekivad asjad, mis lähevad meie ajast kaugele ette ja jäävad ka peale meid.
Näiteks ooper, oratoorium või kantaat. Instrumentaalmuusikas on see instrumentaalkontsert. On isegi selline termin nagu sümfoonia. Kuigi see võib-olla on ehitatud veidi teistmoodi kui praegu.
Esinevad kammermuusika žanrid. Ja kõige selle all peitub uute lavapaikade tekkimine. Näiteks ooperimaja, kontserdisaal või linnaaristokraatliku maja rikkalikult kaunistatud salong.
Enne alustamist tutvuge kindlasti erinevate piirkondadega. See kajastub siis praktikas väga hästi. See on eriti kasulik millegi uue loomisel!
muusikaline vorm
Järgmine tase on muusikaline vorm. Mitu osa on teosel? Kuidas on iga osa korraldatud, mitu osa sellel on ja kuidas need on omavahel seotud? Selle paneme muusikalise vormi mõistesse.
Oletame, et ooper on žanr. Aga üks ooper võib olla kahes, teine kolmes vaatuses ja oopereid on viies vaatuses.
Või sümfoonia.
Enamik tuttavaid Euroopa sümfooniaid on üles ehitatud neljas osas. Aga oletame, et Berliozi Fantastilises sümfoonias on 5 osa.
Ekspressiivsed vahendid
Järgmine tase on muusikaliste väljendusvahendite süsteem. Meloodia ühtsuses rütmiga.
Rütm on kogu muusikalise heli sügav organiseeriv jõud. See on muusika olemasolu aluseks. Sest läbi rütmi on inimese elu seotud reaalsusega, kosmosega.
Väga paljud tööliigutused on rütmilised. Eriti põllumajanduses. Rütmiliselt palju kivi ja metallide töötlemisel.
Rütm ise ilmub võib-olla enne meloodiat. Võib öelda, et rütm üldistub ja meloodia individualiseerub.
Rütmitunnetus kui mingi maagia tekib tsivilisatsiooni väga varajases staadiumis. Ja hiljem, antiikaja ajastul, realiseerub selline tunne kui idee nähtuste universaalsest seotusest, mis on rütmiline.
Rütm on seotud numbriga. Ja kreeklaste jaoks oli number maailmakorra ülimalt oluline esitus. Ja kogu see arusaam rütmist püsis väga kaua.
Saksa helilooja Michael Pritorius rääkis 17. sajandi alguses itaallaste varastest kogemustest ooperis (ei olnud korrastatud rütmi): „See muusika on ilma seoste ja mõõdutundeta. See on Jumala kehtestatud korra solvamine!"
Liikumise iseloom on kiire, elav, mõõdukas ja rahulik. Samuti annavad nad tooni kõikidele pealisehitustele, mis neil asetsevad. Siin on ka sideme tunne. Liikumise iseloomu 4 külge, 4 kardinaalset suunda, 4 temperamenti.
Kui süveneda veelgi sügavamale, siis on see tämbri- või helivärvimine. Või ütleme, kuidas meloodiat hääldatakse. Eraldi jagatud või ühendatud.
Meloodia, rütm ja kõik muu ilmneb otsese emotsionaalse reaktsioonina tegelikkusele. Ja need kujunevad neil lõputult kaugetel aegadel ürgses kommunaalsüsteemis, mil inimene ei ole veel realiseerinud oma mina võrreldes teiste minadega või loodusega.
Aga niipea, kui tekib klassiühiskond, tekib distants enda ja teiste minade, mina ja looduse vahel. Ja siis hakkavad juba kujunema muusikažanrid ja muusikalised vormid ja stiilid.
Kammermuusika žanrid
Enne kui rääkida kammermuusika žanritest, tegeleme suunaga. Kammermuusika on muusika väikese arvu esinejate esituses väikesele hulgale kuulajatele.
Varem esitati sellist muusikat sageli kodus. Näiteks pereringis. Seetõttu mõtlesid nad välja sellise nime nagu kamber. Kaamera tähendab ladina keeles ruumi. Ehk siis väike, kodune või tubane muusika.
On olemas ka selline asi nagu kammerorkester. See on selline väiksem versioon (tavaliselt mitte rohkem kui 10 inimest) tavalisest orkestrist. No ega kuulajaid ka palju pole. Tavaliselt on need sugulased, tuttavad ja sõbrad.
rahvalaul on kammermuusika lihtsaim ja levinuim žanr. Varem laulsid väga sageli paljud vanavanemad oma lastele ja lastelastele erinevaid rahvalaule. Ühte ja sama laulu võiks laulda erinevate sõnadega. Nagu lisaksin midagi enda omast.
Meloodia ise jäi aga reeglina muutumatuks. Muutus ja paranes ainult rahvalaulu tekst.
Paljude lemmikud romansid on ka kammermuusika žanr. Tavaliselt esitasid nad väikese vokaalpala. Tavaliselt saatis seda kitarr. Seetõttu meeldivad meile väga sellised lüürilised kitarriga laulud. Paljud teist ilmselt teavad neist ja pole neist kunagi kuulnud.
Ballaad- see on omamoodi jutustus erinevatest vägitegudest või draamadest. Sageli esitati kõrtsides ballaade. Reeglina kiitsid nad erinevate kangelaste vägitegusid. Mõnikord kasutati enne eelseisvat lahingut rahva moraali tõstmiseks ballaade.
Muidugi olid sellistes lauludes sageli kaunistatud mõned konkreetsed hetked. Kuid tegelikult oleks ilma lisafantaasiata ka ballaadi olulisus vähenenud.
Reekviem on matusemissa. Sellist matusekoori lauldakse katoliku kirikutes. Tavaliselt kasutasime reekviemi austusavaldusena rahvakangelaste mälestusele.
- laul ilma sõnadeta. Tavaliselt mõeldud ühele lauljale harjutuseks. Näiteks vokalisti hääle arendamiseks.
Serenaad- kammermuusika žanr, mida esitati armastatule. Tavaliselt esitasid mehed neid oma armastatud naiste ja tüdrukute akende all. Reeglina kiitsid sellised laulud õiglase soo ilu.
Instrumentaal- ja vokaalmuusika žanrid
Altpoolt leiate instrumentaal- ja vokaalmuusika peamised žanrid. Iga suuna kohta annan teile väikese kirjelduse. Veidi rohkem puudutage iga muusikaliigi põhimääratlust.
Vokaalmuusika žanrid
Vokaalmuusika žanre on mitu. Tasub öelda, et suund ise on muusika arengu ajaloos vanim. On ju see peamine võti kirjanduse üleminekul muusikasse. See tähendab, et kirjanduslikke sõnu hakati kasutama muusikalises vormis.
Loomulikult mängisid need sõnad peamist rolli. Seetõttu hakati sellist muusikat vokaalseks nimetama. Veidi hiljem ilmus instrumentaalmuusika.
Vokaalis saab lisaks vokaalile kasutada ka erinevaid instrumente. Kuid selles suunas jääb nende roll tagaplaanile.
Siin on nimekiri peamistest vokaalmuusika žanritest:
- Oratoorium- väga mahukas teos solistidele, orkestrile või koorile. Tavaliselt käsitlesid sellised teosed religioosseid küsimusi. Veidi hiljem ilmusid ilmalikud oratooriumid.
- Ooper- tohutu dramaatiline teos, mis ühendab instrumentaal- ja vokaalmuusika žanrid, koreograafia ja maalikunsti. Eriline roll on siin omistatud erinevatele soolonumbritele (aaria, monoloog ja nii edasi).
- Kammermuusika- oli eespool mainitud.
Instrumentaalmuusika žanrid
Instrumentaalmuusika- Need on kompositsioonid, mida esitatakse ilma vokalisti osaluseta. Sellest ka nimi instrumentaal. See tähendab, et seda tehakse ainult instrumentide arvelt.
Väga sageli kasutavad paljud oma albumite artistid albumi lisalugudena instrumentaalmuusikat. See tähendab, et saab valida mitu populaarseimat kompositsiooni ja seejärel salvestada nende ilma vokaalita versioonid.
Ja neid saab valida täismahus, kõik albumi lood. Sel juhul ilmub album kahes versioonis. Tavaliselt tehakse seda toote väärtuse tõstmiseks ja selle hinna tõstmiseks.
Teatud instrumentaalmuusika žanrite jaoks on nimekiri:
- Tantsumuusika- tavaliselt lihtne tantsumuusika
- Sonaat– kasutatakse kammermuusika soolo või duetina
- sümfoonia- harmooniline heli sümfooniaorkestri jaoks
Vene rahvalaulude žanrid
Räägime vene rahvalaulude žanritest. Need peegeldavad kogu vene rahva hinge ilu. Tavaliselt kiidetakse sellistes muusikateostes kodumaa loodust, kangelasi ja lihttöölisi. Seal on mainitud ka vene rahva rõõme ja muresid.
Siin on nimekiri vene rahvalaulude peamistest žanridest:
- töölaulud- laulis tööl, et hõlbustada inimese töötegevust. See tähendab, et töötajatel oli selliste lauludega palju lihtsam töötada. Nad määravad töös rütmi. Sellistes muusikateostes kajastus töölisklassi inimeste põhielu. Töö puhul kasutati sageli tööhüüdeid.
- Chastushki on väga levinud rahvamuusika žanr. Reeglina on see korduva meloodiaga väike nelinurk. Chastushki kandis vene sõna suurt tähendust. Need väljendasid inimeste põhimeeleolu.
- Kalendri laulud- kasutatud erinevatel kalendripühadel. Näiteks jõulude või aastavahetuse ajal. Samuti kasutati seda muusikaližanrit hästi ennustamisel või aastaaegade vahetamisel.
- Hällilaul- õrnad, lihtsad ja südamlikud laulud, mida emad oma lastele laulsid. Reeglina tutvustasid emad sellistes lauludes oma lapsi välismaailmaga.
- perelaulud- kasutatakse erinevatel perekondlikel pidustustel. See žanr kajastus pulmades väga hästi. Seda kasutati ka lapse sünnil, poja sõjaväkke saatmisel jne. Tasub öelda, et selliseid laule saatis teatud riitus. Kõik see koos aitas kaitsta tumedate jõudude ja erinevate hädade eest.
- Lüürilised kompositsioonid- sellistes teostes mainitakse vene rahva rasket korda. Näiteks tuuakse sageli välja naiste raske loos ja tavaliste talupoegade raske elu.
Kaasaegse muusika žanrid
Nüüd räägime nüüdismuusika žanritest. Neid on päris palju. Need kõik aga kalduvad kõrvale kolmest kaasaegse muusika põhisuunast. Siin räägime neist veidi.
Rock
Rock on tänapäeval populaarne. Võib-olla mitte samamoodi nagu varem, kuid meie ajal on see usaldusväärselt tugevdatud. Seetõttu on võimatu seda mainimata jätta. Ja suund ise andis tõuke paljude žanrite sünnile. Siin on mõned neist:
- folk rokk- hästi on kasutatud rahvalaulu elemente
- pop rock- muusika väga laiale publikule
- Kõva kivi- terava kõlaga raskem muusika
Pop
Populaarne muusika hõlmab ka palju žanre, mida tänapäeva muusikas sageli kasutatakse:
- maja- süntesaatoril mängitav elektrooniline muusika
- Trance- elektrooniline muusika, kus domineerivad kurvad ja kosmilised meloodiad
- Disko- tantsumuusika rohkete rütmiliste trummi ja bassi osadega
Räpp
Viimastel aastatel on räpp päris korralikult hoogu kogunud. Tegelikult pole sellel suunal vokaali praktiliselt. Põhimõtteliselt nad siin ei laula, vaid loevad justkui. Siit tuli väljend räpp. Siin on nimekiri mõnest žanrist:
- rapcore- segu räpist ja raskest muusikast
- alternatiivne räpp- segu traditsioonilisest räpist teiste žanritega
- Jazz-räpp- räpi ja jazzi segu
Elektroonilise muusika žanrid
Heidame pilgu elektroonilise muusika peamistele žanridele. Kõike me siin muidugi ei käsitle. Siiski analüüsime mõnda neist. Siin on nimekiri:
- maja(maja) - ilmus eelmise sajandi 80ndatel. Pärineb 70ndate diskost. Ilmus tänu DJ-de katsetustele. Peamised omadused: korduv rütmirütm, 4×4 taktimõõtur ja sämplimine.
- Sügav maja(deep house) - kergem, atmosfääriline muusika sügava tiheda kõlaga. Sisaldab jazzi ja ambient elemente. Loomisel kasutatakse klahvpillisoolot, elektriorelit, klaverit ja naisvokaali (enamasti). Välja töötatud alates 1980. aastate lõpust. Vokaal selles žanris on alati teisejärguline. Esimesel on meeleolu loomiseks meloodiad ja helid.
- Garaažimaja(garaažimaja) - sama mis deep house, ainult vokaal võetakse välja pearolli jaoks.
- uus disko(nu disco) on moodsam muusikažanr, mis põhineb tärganud huvil diskomuusika vastu. Nüüd on väga populaarne minna tagasi juurte juurde. Seetõttu on selle žanri aluseks 70-80ndate muusika. Žanr ise ilmus 2000. aastate alguses. 70ndate ja 80ndate disko loomisel kasutatakse sünteesitud helisid, mis on sarnased pärispillide helidele.
- Hinge täismaja(soulful house) - alus on võetud majast 4x4 rütmilise mustriga, samuti vokaaliga (täis või näidiste kujul). Vokaal on siin valdavalt hingestatud ja väga ilus. Lisaks erinevate muusikariistade kasutamine. Selline rikkalik pillide olemasolu elavdab väga hästi selle žanri muusikat.
Räpižanrid
Liigume edasi räpi peamiste žanrite käsitlemisele. See ala areneb samuti aktiivselt. Seetõttu oleks tore teda puudutada. Siin on lühike žanrite loend:
- komöödiaräpp- intelligentne ja naljakas muusika meelelahutuseks. Selles on segu tõelisest hip-hopist ja juhuslikust huumorist. Komöödiaräpp ilmus 80ndatel.
- Räpp räpp- räpane räpp, mida iseloomustab väljendunud raske bass. Põhimõtteliselt on see muusika mõeldud publiku istutamiseks erinevatel pidudel.
- gangsta räpp— väga kõva kõlaga muusika. Muusikažanr ilmus 80ndate lõpus. Selle suuna aluseks võeti hardcore räpi elemendid.
- hardcore räpp- agressiivne muusika lärmakate sämplite ja raskete biitidega. Ilmus 80ndate lõpus.
Klassikalise muusika žanrid
Seal on teoseid jaotatud paljudesse klassikalise muusika žanritesse. Eriti laialt levisid need 18. sajandil. Siin on osaline sihtkohtade loend:
- Avamäng- lühike instrumentaalne sissejuhatus etendusele, näidenditele või teostele.
- Sonaat- teos kammeresinejatele, mida kasutatakse soolo või duetina. Koosneb kolmest üksteisega ühendatud osast.
- Etüüd- väike instrumentaalpala, mis on mõeldud muusika esitustehnika lihvimiseks.
- Scherzo- elava ja kiire tempoga muusika algus. Põhimõtteliselt annab kuulajale edasi koomilisi ja ootamatuid hetki teoses.
- Ooper, sümfoonia, oratoorium- neid mainiti eespool.
Rokkmuusika žanrid
Vaatame nüüd mõningaid rokkmuusika žanre peale nende, mida juba eespool mainitud. Siin on lühike nimekiri koos kirjeldusega:
- gooti rokk- gooti ja sünge suunaga rokkmuusika. Ilmus 1980. aastate alguses.
- Grunge- soliidse kitarriheli ja sünge depressiivse tekstiga muusika. Ilmus millalgi 1980. aastate keskel.
- folk rokk- tekkis roki rahvamuusikaga segamise tulemusena. Ilmus 1960. aastate keskel.
- Viikingi rokk- punk rokk rahvamuusika elementidega. Sellised teosed paljastavad Skandinaavia ja viikingite endi ajalugu.
- trashcore- kiirem hardcore. Asjad on tavaliselt väikesed.
Vaimuliku ja ilmaliku muusika žanrid
Vaatame mõnda vaimuliku ja ilmaliku muusika žanrit. Esiteks määratleme need kaks valdkonda. Saate teada, mis see on ja mis vahe on. Pärast seda käime läbi mitmed žanrid.
Vaimne muusika
Vaimne muusika on loodud hinge tervendamiseks. Selliseid teoseid kasutatakse peamiselt jumalateenistusel kirikutes. Seetõttu nimetavad mõned seda ka kirikumuusikaks. Siin on lühike nimekiri tema žanritest:
- Liturgia- lihavõtte- või jõululiturgia. Seda esitab koor ja see võib lisaks ühendada ka üksikuid soliste. Reeglina lisati liturgilisse draamasse erinevaid Pühakirja sündmustestseene. Sageli kasutati teatrielemente.
- Antifoon- korduv muusika mitme koorirühma vaheldumisel. Näiteks võib samu salme esitada vaheldumisi kahe näoga. Antifoone on mitut tüüpi. Näiteks pidulik (pühadel), rahustav (pühapäeval), igapäevane jne.
- Rondel- loodi originaalmeloodia järgi erivormi kujul koos järgmise vokaali sissejuhatusega samal motiivil.
- proprium- osa missast, muutudes sõltuvalt kirikukalendrist.
- tavaline- massi muutmata osa.
ilmalik muusika
Tunnustatud on, et ilmalik muusika näitab erinevate kultuuride rahvuslikku iseloomu. Kirjeldatud peamiselt tavainimese põhipilti ja elu. See muusikasuund oli keskajal rändmuusikute seas väga levinud.
Niipea, kui muusika kirikust väljapoole liikus, tekkis kohe suur hulk uusi muusikažanre. Muusika saatis tema armastajaid läbi elu, ta ei kõlanud mitte ainult teatris või kontserdil, vaid ka jalutuskäigul, jahil, pidusöögil jne. 18. sajandil olid väikelaevadega lõbusõidud väga populaarsed. Siit ilmus ebatavaline muusikažanr - "muusika vee peal". Soojal ja päikesepaistelisel ajal kõlas parkides muusika, mistõttu tekkis pleenirmuusika. Kuid kõige levinum oli kammermuusika, mida esitas väike hulk muusikuid. Sõna kaamera on ladina päritolu ja tõlkes tähendab "tuba, palat". Kammerkoosseisu iga osa esitab üks instrument
XVIII-XIX sajandil. kammermuusika kõlab kõikjal, elutubades, salongides, väikestes kontserdisaalides. Keiserlikes õukondades olid isegi ametikohad - kammermuusikud. Aja jooksul on sotsiaalsed tingimused muutunud, kuid kammermuusika kõlab tänaseni.
Reeglina on kammermuusika tegemisel atmosfäär, kus kuulajad ja esinejad asuvad lähestikku. Kammermuusikas saavad esinejad publikut isiklikult tunda, suurepäraselt näha, mängida ja esitada muusikat konkreetsetele inimestele.
Selline atmosfäär annab sellele muusikale omad omadused, see imbub kuulajatesse oma peenuse, rafineerituse ja enesekindlusega. Kammermuusika on mõeldud kitsale ringile.
Kammermuusika tungib sügavale inimese sisemaailma, sellist muusikat kuulates tundub inimesele, et see on spetsiaalselt tema jaoks kirjutatud, tekib mugavustunne, stabiilsus, hing muutub soojaks ja hubaseks, kaob igasugune maise melu. kusagil.
Kammermuusikal on palju vorme ja žanre. See hõlmab sonaate, duette, triod, kvartete ja nii edasi, igasuguseid miniatuure, romansse. Kontserdid, kantaadid, süidid võivad olla ka kammermuusika. Ja 20. sajandil hakati näitama teoseid, mida nimetati “kammermuusikaks”.
Seda muusikat saab koostada erinevates stiilides. Selle muusika peamine omadus on see, et see on mõeldud väikesele hulgale muusikutele.
Kammermuusika interpreedid moodustavad 2–10-liikmelise kammeransambli.
Tänapäeval on isegi kammerorkestreid, reeglina on see väike koosseis - 15–20 inimest, keelpilliorkester koos puhkpillide lisamisega.
Tuntumad kammermuusika esitajad on Sergei Vasilievich Rahmaninov, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Georges Bizet, Johann Sebastian Bach.
Tänapäeval on kammermuusika väga erinev. See võib olla vokaal-, soolo-, instrumentaal-, ansambli-, sega-, orkestri-, koori- ja isegi teatraalne. Seetõttu nimetatakse paljusid muusikakollektiive kammerlikeks. Näiteks kammerkoor, kammerorkester, muusikaline kammerteater jt. Nende esinemine võib toimuda nii väikestes kontserdisaalides kui ka suurtes.
Esteetid, asjatundjad või lihtsalt ilu armastajad leiavad kammermuusikast rahu ja vaikust.
Laadimine...