Добрият дизайн, както обикновено се смята, е прости линии, ясна форма, която отразява съдържание, функционалност, сдържаност, елегантност - нещо, което говори за добрия вкус на собственика.
Всичко това е така.
Първоначално най-добрите умове се бориха за тази идея в края на 19 век, за концепцията за отдалечаване от грозната декорация на бързо развиващата се индустриализация към естетиката на функционалността.
1. Джордж Саудън (Джордж Дж. Соудън, Дизайнер на шкаф "Антиб", 1981 г. 2. Микеле де Луки ( Микеле де Луки,фламинго, 1984 г., нощно шкафче ламинат, полирано дърво
Но всичко е добро в умерени количества, едно време дори красивите маниери се отегчават толкова много, че искате да се държите лошо.
Изложението Arc'74 в Милано през 1981 г. беше открито с шокиращ щанд от Memphis Creative Group. Въпреки смесения прием и отхвърлянето на някои критици, се събра опашка да разгледа новата концепция.
Комбинацията от ярки цветове, прости геометрични форми и "неблагородни" материали беше дива за неподготвена публика. Но въпреки това той предизвика интерес и се превърна в началото на популярност, която продължи повече от шест години.
За кратък период е направена революция в съзнанието, огромен успех, поръчки, интерес от колекционери и пълна забрава.
Всичко започна в апартаментите на Еторе Сотсас (1917-2007), известен италиански архитект и дизайнер, по заседналата мелодия на Боб Дилън “Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, която беше пускана много пъти по време на среща на творчески хора. Така се образува името на сдружението на дизайнерите.
Самата фигура на основателя и неговият творчески път са забележителни.
В началото на кариерата си той е впечатлен от мащаба на масовото производство в Америка. Неговите добре поддържани идентични предградия. През 1961 г. той пътува до Индия и е изумен от местната архитектура, стените са боядисани в чисти и контрастни цветове.
Къщи в Южна Индия. снимка от www.pinterest.com
Той беше впечатлен, че хората от Южна Индия живеят по този начин, не защото трябва да покажат материално богатство или напреднали технологии, а за да представят своята духовност.
Питър Шайр, диван "Big Sur", 1986г
И така, наближавайки началото на 80-те, вече известен архитект и дизайнер на 60-те, той събра около себе си двадесетгодишни млади бъдещи звезди. Андреа Бранци и Микеле Де ЛукиХанс Холейн, Широ Курамата, Питър Шайр, Хавиер Марискал, Масанори Умеда и Майкъл Грейвс.
Дизайнерите изразяваха идеите си, както искаха, но тази абсолютна анархия имаше свои собствени принципи - смело използване на материали, промяна в текстурите и формите, микс от стилове. Отличителна черта на "Мемфис" беше, че той беше преди всичко остроумен и носеше настроението на някаква лекомислие "Не бъди толкова сериозен!"
Мартин Бедин (Мартин Бедин)(р. 1957) "Супер" лампа. Разработено през 1981г. Лакиран фибростъкло, метал, гума. Изображение от Sotheby's
Кипящата младежка енергия, която изпълва работата на Мемфис, се превърна в известна степен в пионер, отваряйки пътя за постмодерните и антифункционални дизайнерски тенденции в Европа.
30 години след разпадането на групата се завръща интересът към художественото наследство на дизайнерите, особено в свързаните области – мода, витрина, графичен дизайн.
Световноизвестният моден дизайнер Карл Лагерфелд обзаведе интериора на луксозния си апартамент в Монте Карло с арт предмети от Memphis group.
Карл Лагерфелд в неговатарезиденции в МонтеКарло. Еторе Соцас, библиотека "Suvretta". Джордж Джеймс Соудън, таблица "Неизвестно". Мишел де Луси, "Ривиера".
Е ttore sotsass, подова лампа "Тритопс". Снимка © Жак Шумахер
Питър Шайр, Bel Air (фотьойл), 1982 г., дърво и памук. Частна колекцияГалерия и градини Диксън
Изложбата представяше работата на шкафа Бевърли на Сотсас от 1981 г., облицован със зелена жълта змийска кожа с кафяви врати на шкафове с текстура на костенурки.
Кресло Oberoi на Sowden от 1981 г. с доматено червена тапицерия и светлосини крака. Мозаечна щампа на Натали дю Паские от 50-те години на миналия век. Суперлампата на Мартин Бедин от 1981 г. напомня на осветен дакел с многоцветни крушки, рамкирани от богато оцветени арки от фибростъкло. 
Екипът на Мемфис позира за групов портрет, седнал спокойно в Art Object, проектиран да наподобява полубокс ринг и полубебе арена с монохромен подиум на райета с пастелно розови въжета. И бели лампи във всеки ъгъл, проектирани от Масанори Умеда.
Но последният завършващ щрих беше покана за откриването на изложбата: пощенска картичка от дизайнера Паканела, изобразяваща зейнащ динозавър на фона на надраскано небе.
Не е чудно, че емоциите на публиката надхвърлиха мащаба и се разделиха. И както Джаспър Морисън написа, припомняйки си тези събития, беше като „избиване в студена пот“, като „състояние на шок и паника“, странно чувство, когато си освободен, като се противопоставиш напълно на правилата.
Артикули от колекцията на мебелите в Мемфис на търга на Дейвид Боуи в Sotheby's, включително Питър Шайр, диван "Big Sur", 1986 г.
Идеите, които проблеснаха толкова ярко и бързо, след това се връщат отново. Интересът на декоратори, декоратори, графични дизайнери не отслабва, напротив, те идват тук за, колкото и странно да звучи, за нови и свежи идеи, за смели решения, както композиционни, така и цветни.
Бихме искали да приветстваме всички читатели на HDInterior за новата 2013 година и да я започнем с кратък разказ за революционерите и новаторите в дизайна от края на миналото хилядолетие, прочутата творческа група от Мемфис.
Бумът на дизайна през 80-те години на миналия век доведе до значително увеличаване на ролята му в съвременната предприемаческа политика. По това време темпът на културно и технологично развитие на обществото се ускори значително и дизайнът - дете на индустриалната революция - стана начело на всички културни промени. И ако по-рано това беше едно от последните средства в ръцете на производителите, то още през 80-те години се превърна в естествен компонент на корпоративната идентичност и равностойна част от културата.
Дизайнът на 80-те години е преди всичко стил "Мемфис". Стилът на Мемфис (и първоначално групата на Мемфис) се обърна към развитието на поп арт, кич от 50-те, арт деко, критикува абсурдността на дизайна на "добър вкус", на мястото на който той постави свободатворчески потенциал. Постмодерното време, в което самият темп на промяна на модата, нейният динамизъм, променливост се превърна в мода, формира задачите, които дизайнерите от Мемфис се заеха.
През 1981 г. групата е основана от гуруто на своето време - Ethore Sottsass. Групата беше международна и обединяваше творчеството на италианците Микеле Де Лука, Алесандро Медини, Андре Бранзи, японците Широ Курамата и Масанори Умеда, както и австриеца Ханс Холейн, американеца Петер Шеер и испанеца Хавиер Марискал. Географски тя беше в Милано.
Новият стил веднага започна да претендира за титлата "нов международен стил". Фокусирайки се върху ежедневието и стремейки се да преструктурира напълно идеята за „класически“ дом, групата от Мемфис прехвърли цветен ламинат от барове, сладоледи и други обществени места в жилищни сгради, постулирайки пълна анархия в дизайна. Декорът активно използва комикси, колажи, кадри от култови филми, елементи на пънк културата.
Целият интериор е построен на принципа на хаоса. Такива трикове служеха като метафора за вулгарност, игра на "добър вкус", бяха забавни, но в същото време привличаха и очароваха зрителя. Крещящи цветове, контраст, парадоксални, асиметрични форми, визуален шум са новите изразни средства, които формират основата на "Мемфис".
Ключовата дума беше игра. Игра с цветове, форми, текстури и материали – всичко е гротескно, балансира между приемане и маргинализация. В играта беше и зрителят, който се озова в интериор, който представляваше детска площадка.
По този начин „игриво“ Sottsass и сътрудниците търсеха нови изразни средства, практични, евтини и висококачествени материали и технологични решения. Това беше умишлено изоставяне на производствената линия и стремеж към високи продажби и ръст на печалбата. И дизайнерското послание на Мемфис беше чуто: вече първите клиенти на Sottsass Associates бяха такива компании като Brionvega, Mandelli, Wella, което означаваше появата на оригинални модели на ежедневни артикули.
Повечето от предметите на групата приличаха на детски играчки с огромни размери, които хаотично изпълваха пространството на помещенията, действайки като признаци на еманципация, вседозволеност и мобилност на постмодерната епоха. Острота на жеста, смела и понякога дори дръзка игра с материали, текстури, форми, пълна смесица от стилове - всичко това "Мемфис" смело усвоява и пуска на масите. Стилът на Мемфис е сравняван с един вид жаргон, който често може да бъде вулгарен, неприличен, но винаги изразителен и запомнящ се.
В средата на 80-те този стил се превърна в забележимо явление в световния дизайн. Невероятната популярност на групата беше отправна точка за разработването на "нов дизайн", освободен от твърдата диктатура на индустрията и насилствения рационализъм. "Мемфис" задава стила на постмодерния дизайн, смесвайки теми, цитирайки стиловете от миналото, генерирайки хибридни обекти.
Осъзнавайки временността на своя метод и непостоянството на идващата/отминаващата мода, Sottsass разпуска членовете на групата, когато популярността им започва да намалява. Краткосрочното съществуване на феномена Мемфис обаче не е повлияло на неговото значение за създаването на международен стил на постмодерния дизайн.
Мемфис проправи пътя за антифункционални тенденции в европейския дизайн, които по-късно се разпространяват в Германия, Испания, Франция, Великобритания и формират „новия дизайн“. Имайки свои характеристики в различните страни, общото беше яркото представяне в предметното оформяне на модните тенденции, гласовете на големия град, субкултурните особености, от които се създаде невероятен миш-маш, който четливо и отчетливо говореше за актуалност на съществуването му.
Текст: Анастасия Ткаченко, специално за HDInterior
Използвани материали:
Михайлов С. История на дизайна. Проектиране на индустриално и постиндустриално общество. Том 2. - М., 2003.
Обичайте го или го мразете, стилът на Мемфис с неговия цвят и кич се завръща
Уебсайт на Мемфис
Боксов ринг, или подиум за седене и лягане, Masaroni Umeda, 1981 (Музей на дизайна, Лондон). На заден план е снимка на групата от 1981 г. в Tawarayua
Лампи Du Pasquier, Ethore Sottsass, Peter Shire
Суперлампа, Мартин Бедин, 1981 г
Шкаф Carlton, Ettore Sottsass, 1981 г. (Музей на дизайна, Лондон)
Шкаф за книги, Еторе Сотсас, 1981 г
Бюро Бевърли, 1981 г., Еторе Сотсас (Музей на дизайна, Лондон)
Бюфет, Еторе Сотсас, 1982 г
D`Antibes cabinet, Джордж Соудън, 1981 г. (Музей на дизайна, Лондон)
Инсталация Hommage, празнуваща 30-годишнината на Мемфис, създадена в Музея на дизайна на купола Бъкминстър Фулър, Вайл ам Рейн, Германия, 2011 г.
И др. Отричайки „добрия вкус“, буржоазността и консуматорството, фокусирайки се върху ежедневието, авторите на „Мемфис“ използваха евтини материали (ламинат от барове и кафенета), обичаха комиксите, колажите, асиметричните форми и отворения цвят. Повечето от предметите от Мемфис приличат на играчки: забавна игра, свобода, анархия - темата на техния антидизайн - нелогична, антимодернистична, оригинална.
Замемфицисти формата не трябваше да следва функцията.Те изложиха прототипи, което стана обичайно на дизайнерските изложения благодарение на Мемфис.Преди това всяка предлагана мебел трябваше да бъде готова за масово производство, така че производителите поеха малък риск за нова.
Първият предан фен на групата се счита: той обзавежда тогавашния си апартамент в Монте Карло изключително с произведенията на мемфистите. След През 2007 г., когато Sottsass почина, Мемфис започна да пълзи обратно в света на дизайна.През 2014 г. американската марка поиска да създаде колекция за него.През същата година София Копола призна, че е била обсебена от Мемфис в младостта си.През ноември 2017 г. семейството продаде колекцията му от произведения на изкуството на , където беше разкрито, че Боуи е събрал повече от 400 мемфистки произведения, след като се е срещнал със Sottsass през 80-те.
Един от основните и най-млади членове на Мемфис беше французойка. В интервю тя отговори на въпросите на Алина Пинская: „Срещнахме се в парижкия апартамент на Мартин“, казва Алина. - Идеалистка, занимаваща се само с любимото си нещо, тя създава впечатление за независим човек и живее в хармония със себе си. Тя се отличава с лекота и младежко възприемане на света, но и със сила на характера, наред с категорични преценки.
Дизайнер Мартин Бедан.
галерист, блогър
Историк на изкуството, уредник, основател на галерия „Палисандър“. Специализация - следвоенен дизайн и абстрактна живопис от втората половина на ХХ век.
„Мартин Бедан носи в себе си непрестанна невинна смелост, която в крайна сметка се превръща в символ на свободата, светъл и прозрачен. Еторе Сотсас.
Рулман от нашите дни не съществува?Мисля, че има прекрасни майстори, които са много фокусирани в работата си, изработвайки изключителни мебели. , Например. Ерата на големите дизайнерски спекулации приключи – умря. Когато продаваха артикули от Мемфис от колекцията на Дейвид Боуи, беше ясно, че купуват предимно драскотините на Боуи по артикулите, а не самите артикули.
"Мемфис" - протест срещу елитаризма?Не, защото ако се смятаме за интелектуалци, автоматично ставаме част от елита. Това беше протест срещу пазара, генериращ потребление. Малка група хора от всички възрасти: а аз бях на 20-те, над 60-те, ние се събрахме, за да създадем дизайн в един вид "съпротива" на идеите на маркетинга и модата. Обектите на радикалните дизайнери са близки по дух до изкуството. Нефункционална лудост, като лампа с форма на игла. Но проблемът е, че Мемфис стана модерен. Нашият протест изведнъж създаде неща-икони. Никога не са били прекалено комерсиални, но всичко вървеше срещу първоначалната ни идея... Бяхме и много близо до концептуализма: например рисуването на сламени столове, които трябваше да бъдат запалени, преди да седнем.
Как можем да "радикализираме" в нашето време?Купувайте нищо (смее се).
Килим Riveria, Nathalie du Pasquier. Приблизително 800 -1 200 f. Изкуство. Продаден за £27,500 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.
„Мисля, че ерата на големите дизайнерски спекулации приключи – мъртъв.“
Кажете ми как стават такива "групировки"? Как се съпоставя това с индивидуализма, присъщ на всички творчески личности? Тогава в Милано имаше четири или пет основни дизайнери. беше още жив, познавах го, но вече почти не работеше. Имаше Ахил Кастильони, имаше Сотцас (който тогава работеше основно за Оливети). Имаше и по-млади, един интелектуалец, който издаваше списанията Casabella и след това Domus. И имаше млади хора като мен. Заминах да уча архитектура във Флоренция на 18 и се присъединих към радикалното движение Superstudio преди Мемфис. По това време вече съществуваше „Архизум” в Италия, „Архиграм” в Англия – много европейски феномени, бунт срещу тоталитаризма на индустрията, маркетинга, потреблението. Почти всички членове на Мемфис се познаваха. , като мен например също учи във Флоренция.
Столове Ривиера, диз. Микеле де Луки. Приблизителна оценка 500–700. е. Изкуство. Продаден за £8,125 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.
Бяхме поканени да изложим на триеналето в Милано през 1977 г. Там срещнах Сотсас. И тогава нарисувах супер лампа, като направих макет от картон, защото нямаше пари за повече. Sottsass ме попита: "Tu qui sei?" ("А ти кой си?"), на което отговорих: “Аз съм никой, а ти кой си?”. И така, на 20-годишна възраст, като студент, като други млади дизайнери, отидох в Милано, за да работя със Sotsass. Той нямаше пари – не ни плащаха. Хапнахме колбаси и се забавлявахме. Освен това мнозина имаха допълнителни часове – аз например писах за френски издания. Можем да кажем, че това беше група от „оцелели“ младежи около Сотсас. Бяхме много щастливи с него.
Диван Лидо, диз. Микеле де Луки. Оценка 1,5–2000. е. Изкуство. Продаден за £16,260 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.
Един ден всички отидоха на Корсика в семейния ми дом. Въоръжени с тетрадки, рисувахме много – предмети, мебели. Веднъж те разположиха чертежи на пода и Сотсас каза: „Трябва да се направи нещо по въпроса! Връщайки се с рисунки в Милано, ние, към песента на Боб Дилън Отново остана в мобилния с блуса от Мемфис, избра името "Мемфис" ... Нашата общност беше много затворена. Тогава живеех с Микеле де Луки, Натали (дю Паские)- с Джордж Соудън. Беше като кибуц.
Чайник Колорадо, диз. Марко Занини. Прогнозно £300–500 Продаден за £10,625 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.
През 1990 г. напуснах Милано, но винаги поддържахме връзка. И досега е така. Микеле (Мишел де Лука беше съпруг на Мартин Бедан в продължение на 12 години)и сега може да ме попита „Има ли новини от Натали? Не съм я виждал от три месеца." С Барбара (Барбара Радиче, съпруга на Еторе Сотсас, журналист и "хроникьор" на асоциацията)ние също поддържаме връзка.
Библиотека Adesso Pero, диз. Еторе Сотсас. Estimeyt 5-7 хиляди паунда. Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.
Защо в групата имаше само две жени (с изключение на Барбара Радиче)?Групата беше много затворена. тя също беше с нас в началото. Живеехме в един квартал, работехме в едно мазе, замръзнахме заедно в офиса на Еторе. Това беше семейна история и, разбира се, беше чист авангард. Като влак: ако върви без спиране, никой не може да скочи или да слезе от него. Много искаха да се присъединят, изпратиха рисунки. И никой не каза не, просто това, което изпратиха, беше копие на Мемфис... Решихме да спрем, когато започнахме да се повтаряме – концепцията се разми и вече не беше авангард.
Трапезна маса Мадрас, диз. Натали дю Паские. Esttimeyt 1-1,5 хиляди паунда. Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.
Каква беше атмосферата в групата? Имаше ли хора, с които ви е било по-лесно да работите и обратно?Бяхме като рок група: много се забавлявахме, правехме купони. Всеки нарисува нещо в своя ъгъл, после си го показвахме. Sottsass беше интелектуален център, диригент. Много организиран, силен духовно. Изключително. В същото време той беше затворен - не обичаше особено да се среща с нови хора.
Ориноко вази, диз. Масанори Умеда. Оценка 400-600 f. Изкуство. Продаден за £6250 Сотбис Колекция Дейвид Боуи.
Японците също ли бяха "рокери"? Трудно е да си представим. Разкажете за тях.Умеда изпрати телеграма на Сотсас, в която каза: „Аз съм студент от Япония, искам да работя с вас. Ще се върна след лятото." Тогава Сотсас не разбра защо се отлага толкова дълго, защото беше едва февруари. Но Умеда обясни, че ще дойде с кораб, а през зимата не е безопасно, така че ще кацне кораба през юни и ще бъде при нас едва през септември. Той беше много забавен. Срамежлив. не живееше при нас - периодично изпращаше рисунките си. Но той стана близък приятел, част от семейството ми, дойде в Милано. Той беше точно като нас – обичаше да пие, да танцува. Отношенията с него бяха особено дълбоки.
Лампа Супер, диз. Мартин Бедан. Приблизително 250–350 f. Изкуство. Продадени за £11 250 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.
Как се появи супер лампата?Докато учех във Флоренция, започнах да проектирам обекти. Разбрах, че те трябва да са „различни“, като някакъв вид вируси: поставяш нещо в пространството и то го „зарежда“ със себе си. Баща ми беше инженер-конструктор. Обичах всичко, свързано с техника, механика, крушки и т.н. Освен това винаги пътувах, живеех в постоянно движение... И така ми хрумна идеята за лампа, която можете да вземете със себе си. Моята голяма лампа с "малко" име Lampe de Poche (джобно фенерче)се появява на хартия по времето на Мемфис, но за първи път е публикувана в издание от шест екземпляра едва наскоро. Не съм избрал името. Когато направихме първото шоу в Мемфис, имаше гласуване. Не помня чия беше идеята, но решихме да дадем на творенията си имената на хотелите, в които сме отседнали. Спомням си този супер хотел в Ню Делхи. От там Карлтън (известният Sottsass какво ли още не, - бел.ред.)и т.н. И да, ако искате да намерите автентична, първа версия на моята лампа, 1981 или 1982, тогава тялото беше метално, а не пластмасово.
Рак Карлтън, диз. Еторе Сотсас. Estimeyt 5-7 хиляди паунда. Изкуство.
Кои са любимите ви артикули от Мемфис?Имам две неща - маса от terrazzo Kuramata и друга малка маса от Ettore. Има и други обекти на Еторе, но не и по времето на Мемфис.
Таблица Киото, диз. Широ Курамато. Мемфис. Терацо.
Колекционерите имат интерес към оригинални предмети от Мемфис. Как да ги различим?Съоръженията в Мемфис от 1981 г. имат етикети, прикрепени с два малки винта. Ясно е, че вече са много очукани. Ако плочите са нови - това не е ранно издание. И още една много важна подробност за идентифициране на първите неща - при по-внимателно разглеждане се виждат повърхностите... ламинирани комари. Направихме тези неща през лятото близо до Торино и имаше орди от комари (смее се). Но не забравяйте, че основното в темата не е етикетът, а мисълта на дизайнера.
Днес за тези, които искат нестандартни и ярки - малко за стил Мемфис.
Веднага ще направя резервация: тези интериори определено не са за цял живот (въпреки че съм сигурен, че ще има такива, които могат удобно да съществуват в тях). По-скоро те са с цел да се възхищават (или да бъдат изненадани и дори ужасени) и да вземат под внимание индивидуалните идеи и техники.
Лично аз харесвам две функции в него: чисти цветове(пастел или светъл) и също толкова чист, ясни формии линии. Трудно е да се измъкнеш от тези снимки. Но като цяло Мемфис не е толкова за естетика, колкото за философия (както всички течения в изкуството). Повече за това по-долу.
Защо философия и откъде идва такова име?Това нещо от древен Египет ли е? И тук не е така. Мемфис е група от постмодерни дизайнери, обединени 11 декември 1980 гда гледам на дизайна като на смел експеримент.
То включваше Еторе Сотсас, Андреа Бранци и Микеле Де Лучи. И даде името на групата Песен на Боб Дилън "Stuck Inside of Mobile с Memphis Blues Again"- слушаха приятелите ѝ онази вечер, седнали в къщата на Еторе. Както всички постмодернисти, членовете на групата от Мемфис се стремят да се отдалечат от общоприетите стандарти и се противопоставят на „добрия вкус“ в неговия традиционен смисъл.
С какво го направиха? Експерименти! Експериментирайте с всичко: форма, цвят, материал, текстура. Но нещо все пак обединява всички тези предмети и интериори (разбира се, защото иначе стилът нямаше да съществува): форми - геометрични, цветове - ярки, материали - хай-тек, орнаменти - контрастни и цветни. Още повече, че използването на т.нар "тотеми"- това са структурите:
Мемфис продължи до 1988 г. През тези 8 години дизайнерите успяха да създадат няколко елемента, които станаха емблематични: фотьойл Бел Еър...
Легло под формата на боксов ринг Пръстен Таварая...
И стол Първо.
И още няколко примера:
Промотирането на посоките на "ре-дизайн" и "банален дизайн", измислени от Алесандро Мендини - творческият лидер на студиото - се превърна в основната идеология на студиото Alchemy и Sottsass, който намери този подход за твърде ограничен, напусна групата. На 11 декември 1980 г. няколко дизайнери, водени от Sottsass, се срещнаха, за да обсъдят необходимостта от нова посока в дизайна. Те решават да сформират асоциация, която същата вечер е наречена "Memphis", след заглавието на песента на Боб Дилън "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", която се пуска много пъти по време на срещата за дизайн. Името също напомняше за древната египетска културна столица и родния град на Елвис Пресли и затова имаше двойно и дори тройно криптиране.
През февруари 1981 г. групата се среща отново. По това време членовете на групата са завършили над сто скици на смели, цветни дизайни, черпейки вдъхновение както от футуристични теми, така и от декоративни стилове от миналото, включително арт деко, кич от 50-те, и се подиграват на претенциозността на „добрия дизайн“ .
През септември 1981 г. групата за първи път показва работата си на изложба в изложбената зала Arc „74 в Милано. Колекцията от мебели, лампи, часовници и керамика, представена в Милано, е създадена от международна група дизайнери, чиито имена са влезли в историята на модерен дизайн: Ханс Холейн (Hans Hollein), Широ Курамата, Питър Шайр, Хавиер Марискал, Масанори Умеда и Майкъл Грейвс, изложбата в Мемфис беше сензация в света на дизайна.
През същата година, с цел популяризиране на нова посока, излиза книгата „Мемфис, нов международен стил“. Artemide, която през 1982 г. произвежда артикули, създадени от дизайнерите на групата, предоставя на Мемфис своя шоурум в Милано, където дизайнерите излагат новите си творения. От 1981 до 1988 г. изложбите на групата се провеждат успешно в Лондон, Монреал, Ню Йорк, Париж, Стокхолм и Токио.
Стилът на Мемфис се превърна в истинска анархия в дизайна. Трудно е да се отделят „формовни черти“ в него, тъй като е фокусиран единствено върху изразяването на оригиналността на дизайнера. Но това, което е общо и обединяващо, е остротата на жеста, смелата игра с материали, текстури и форми, виртуозното смесване на стилове. Въпреки всичко, стилът на Мемфис беше привлекателен, остроумен и забавен. Той сякаш крещеше: „Не приемайте дизайна твърде сериозно!“ Всичко беше крещящо пъстро, престорено и закачливо. Един от любимите материали на дизайнерите е ламинатът, който те оценяват заради „липса на благородство“. От баровете и сладоледините от 50-те и 60-те години го преместват в жилищни сгради. Стъкло, стомана, поцинковане, алуминий, както и ламинат, започнаха да се използват в нови семантични комбинации. Използвани са колажи, изградени на принципа на хаоса. Много от предметите приличаха на детски играчки. Дизайнът на Мемфис е свят на ярки, чисти цветове. Съпоставянето на цветовете е рязко, на ръба на кича, но тук се изразява виртуозността – балансиране на ръба. Парадоксална смесица от форми, текстури и текстури, материали. неочаквани акценти.
Закачливо, Sottsass и неговите сътрудници решаваха сериозни проблеми: те отказаха да създават неща за поточната линия и да мислят само за печалба и високи продажби. Модерният дизайн, казаха те, трябва да бъде висококачествен и многофункционален. Не е изненадващо, че такива известни компании като Mandelli, Brionvega, Wella станаха първите клиенти на Sottsass Associates. Имаше оригинални модели машини, телевизори, сешоари. Дизайнерите търсеха нови изразни средства, практични и евтини материали и сами решаваха много технически проблеми. За разлика от студио Alchemy, дизайнерите от Мемфис веднага си поставят за цел да установят връзка между дизайнерския обект и потребителя. В своята дейност те използваха нови знания в социологията и маркетинга: те се стремяха не просто да доставят пазара, а с фокус върху определени социални групи. В резултат на това това доведе както в естетически, така и в концептуален смисъл до ново разбиране за дизайна.
Смесването на теми и наклонените препратки към стиловете от миналото, използвани от дизайнерите от Мемфис, допринесе за създаването на постмодерен стил на дизайн. Членовете на групата винаги са били наясно, че "Мемфис" е "преходна мода", свързана с нестабилността на модата, и през 1988 г., когато популярността на групата започва да избледнява, Сотсас я разпуска. Въпреки краткото си съществуване, феноменът Мемфис, с младежката си енергия и ироничен подход към дизайна, се оказа централно място в създаването на международното постмодерно движение. Мемфис проправи пътя за антифункционалните тенденции в европейския дизайн, които станаха известни като Нов дизайн.
Според материалите:
„История на дизайна“ том 2, С. Михайлов
Дизайн на 20-ти век, Шарлот и Питър Фийл, Ташен, 2005 г.
Зареждане...