تحليل قصيدة نيكراسوف "يا إلهي! أنا عند باب التابوت". تحليل قصيدة نيكراسوف "موسى". صورة من فكرة وملهمة نيكراسوف

كتب ن. نيكراسوف هذه القصيدة عام 1877 ، في السنوات الأخيرة من حياته. هذا العمل هو واحد من آخر الشاعر. في ذلك ، يخاطب البطل الغنائي N.Nkrasov ما يسمى بـ Muse. من خلال مونولوج معها ، هو ، كما كان ، يصنع وصية. شهادة على أحدث الأفكار والأفكار.

القصيدة مكتوبة في نوع المرثاة لأن مليئة بالحداد. ينقل المشاعر الشخصية العميقة للمؤلف. تؤدي القصيدة نفس دور قصيدة أ. بوشكين "النصب التذكاري".

الموضوع الرئيسي للقصيدة - موضوع الشاعر والشعر. موسى هو استعارة لعمل الشاعر. ن. نيكراسوف يريد أن يعترف الشعب الروسي بموسيه (عمله). إنه يعتبر أن قيثارته هي قيثارة الشعب ويقول إن موسى "لن يدع اتحاد الدم الحي ينكسر" ، الاتحاد مع الشعب.

يجري البطل الغنائي حوارًا مع ملته ويخبرها بما ينتظرهم في المستقبل. الحوار كله مستمر ، كأن البطل الغنائي يحاول إنهاء فكره في أسرع وقت ممكن وعدم تمديده. قبل الموت يسرع.

يمكن اعتبار صوت القصيدة ثانويًا. القصيدة كلها مليئة بالملاحظات الحزينة. على الرغم من حقيقة أن القصيدة تُقرأ بصوت عالٍ وبصوت عالٍ ، والتي يتم تقديمها بعدد كبير من الجمل التعجبية ، إلا أنها تنقل الدافع المحزن للحياة المارة.

البطل الغنائي هو موضوع له نظرة مجردة ومعممة للعالم. يمكننا فقط مقارنة البطل الغنائي و N. A. Nekrasov نفسه مع بعضنا البعض. مثلما يكتب البطل الغنائي وصيته أمام "باب التابوت" ، يتحدث مع موسى ، هكذا يموت ن. نيكراسوف بعد كتابة قصيدته. على الأرجح ، عرّف ن. نيكراسوف نفسه ببطله الغنائي.

موسى ، المحاور الصامت للبطل الغنائي. يقول لها البطل الغنائي: "لا تبكي! شوهد نصيبنا ". يفهم القارئ أن موسى يشعر بمشاعر حول مصير البطل.

يستخدم الشاعر مقياس رباعي التفاعيل ، يحيط بالقافية بالتناوب بين القوافي الذكورية والأنثوية. يعطي هذا الإيقاع الموسيقى للعمل.

الفكرة الرئيسية للقصيدة - تلخيص حياة الشاعر. ن. نيكراسوف كتب مرثية جديرة بعمله.

بالنسبة لنا ، أحفاد إن. نيكراسوف ، هذه القصيدة ليست مجرد نقش مملوء بشعيرات على شاهد قبر ، وليست مجرد رسالة انتحار. بالنسبة لنا ، "يا إلهي! أنا على باب التابوت! " - هذا نصب تذكاري خالد لأعمال الشاعر العظيم ، الذي لن يتغذى على الأعشاب الضارة ، لأن موسى لا يزال "لا يسمح للروح الحية ، اتحاد الدم بيننا ، القلوب الصادقة ، بالانفصال" ...

لتحميل المواد أو!

حاول E. Baratynsky ، مثل غيره من وزراء قلم عصره ، إظهار المبدأ الإلهي للإبداع الشعري. تجسدت أفكاره في سطور "موسى". تدرس هذه القصيدة في الصف السابع. نقترح أن تتعرف على تحليل موجز لـ "موسى" وفقًا للخطة.

تحليل موجز

تاريخ الخلق- ظهر العمل في عام 1829 ، ونُشر لأول مرة عام 1835 على صفحات سوفريمينيك.

موضوع القصيدة- إلهام يلهم بساطته.

تكوين- القصيدة هي وصف من مونولوج للإلهام. من حيث المعنى ، لا يمكن تقسيمه إلى أجزاء ، لأن خطوط العمل تكشف تدريجياً الجودة الرئيسية للإلهام - بساطتها المهيبة.

النوع- مرثية.

الحجم الشعري- الخماسي التفاعيل ، القافية المتقاطعة ABAB و AABB الموازي.

استعارات – "لم أعمى ملهمتي" ، "لن يهربوا مع حشد في الحب" ، "مسرحية العيون" ، "يلمح الضوء".

الصفات – "محادثة رائعة" ، "بساطة هادئة" ، "إدانة لاذعة" ، "مديح مهمل".

تاريخ الخلق

كتب إي باراتينسكي العمل الذي تم تحليله في عام 1829. بحلول هذا الوقت ، كان الشاعر قد نشر بالفعل ثلاث قصائد ونشر مجموعة شعرية. دفعته الإنجازات الإبداعية إلى التفكير في جوهر الإبداع الشعري. في عصر باراتينسكي ، ظهرت العديد من القصائد المخصصة للإلهام في الأدب الروسي. يؤمن يفغيني أبراموفيتش أيضًا بالمبدأ الإلهي للشعر ، لكن ملهمته تختلف عن "ملهمي" الشعراء الآخرين.

ابتكر شعراء معاصرو باراتينسكي صورًا لآلهة الفن تحت انطباع بجمال نسائهم المحبوبات. يجادل الباحثون في عمل يفغيني أبراموفيتش بأن مصدر إلهامه هو نموذج أولي للدوافع الروحية ، وليس امرأة. على الرغم من أنه يمكنك إجراء مقارنة بين الملهمة وزوجة الشاعر. من المعروف أن زوجته أناستازيا لم تكن تتميز بالجمال ، لكنها كانت تتمتع بعقل متميز وذوق رفيع.

شاهدت القصيدة العالم لأول مرة بعد 6 سنوات فقط من كتابتها. في عام 1835 تم نشره في Sovremennik.

عنوان

في القصيدة كشف الشاعر عن موضوع الإلهام الذي يلهمه. في سياقه ، يتطور دافع المبدأ الإلهي للفن الشعري. حدد الموضوع الرئيسي نظام صور العمل: البطل الغنائي والملهمة والمجتمع (الضوء). هذا الأخير هو شخصية ثانوية.

بالفعل في الآيات الأولى ، يعلن البطل الغنائي أن ملهمته ليست جميلة على الإطلاق. لا تقع في حب الشباب ولا تغازل ولا تضرب بالخطب الصخرية. ومع ذلك ، فمن الواضح أن البطل يحب ملهمه. ما الذي يجذبه؟

الحقيقة هي أن ملهم "يستقر" يضرب بتعابير الوجه التي تبرز من عدد من التعبيرات الأخرى. سحر خطاباتها يعطى بالبساطة والهدوء. هذه الصفات تستحق مدح المجتمع. البطل الغنائي متأكد من أنه لن يتم إدانة ملهمه.

في العمل ، أدرك إي باراتينسكي فكرة أن جوهر الإبداع الشعري هو البساطة والأفكار التي تجعل القارئ يفكر في الأسئلة الأبدية.

تكوين

القصيدة هي مونولوج للبطل الغنائي. من حيث المعنى ، لا يمكن تقسيمه إلى أجزاء ، لأن خطوط العمل تكشف تدريجيًا عن الجودة الرئيسية للإلهام - بساطتها المهيبة. النص أيضًا غير مقسم إلى مقاطع.

النوع

وسائل التعبير

من أجل الكشف عن الموضوع وإنشاء صورة للإلهام. يحتوي النص استعارات- "لا أعمى ملهمتي" ، "لن يهربوا مع حشد في الحب" ، "لعبة الأعين" ، "يلمح الضوء" ؛ الصفات- "محادثة رائعة" ، "بساطة هادئة" ، "إدانة لاذعة" ، "مديح لا مبالاة".

اختبار القصيدة

تصنيف التحليل

متوسط ​​تقييم: 4.3 مجموع التقييمات المستلمة: 91.

كان نيكولاي نيكراسوف شخصًا وشاعرًا رائعًا ، ولا يمكن الاستهانة بعمله. بدأ تطوير حقبة كاملة في الأدب الروسي ، والتي لم تكن موجودة قبله ببساطة ، وطور اتجاهًا جديدًا لدعم عامة الناس. في وصفه للعمال العاديين والأقنان دون تجميل ، كان قادرًا على تحقيق نجاح هائل.

للشاعر أعمال تساعده على دراسة عمله بالتفصيل. وتشمل هذه القصائد شعر موسى الذي كتب عام 1852.

قصيدة "موسى" هي نوع من التقييم لإبداع المرء.

تأمل

لا ، يفكر في الغناء بحنان وجميل
لا أتذكر الأغاني ذات الأصوات الجميلة فوقي!
في الجمال السماوي ، بصوت غير مسموع ، مثل الروح ،
أطير من ارتفاع ، أذني الطفولية
لم تعلم الانسجام السحري ،
لم أنس الفلوت في حفاضاتي ،
من بين ملاهي وأفكاري المراهقين
الحلم الغامض لا يثير العقل
ولم تظهر فجأة بنظرة متحمسة
صديق محب في ذلك الوقت المبارك ،
عندما تتعذب دماؤنا
لا ينفصلان وموسى وحب ...

لكن في وقت مبكر كانت القيود تثقل كاهلي
موسى آخر ، قاسٍ وغير محبوب ،
الرفيق الحزين للفقير الحزين ،
ولدت من أجل العمل والمعاناة والأغلال ، -
ذلك موسى يبكي ويحزن ويتألم ،
دائما عطشان ، يسأل بتواضع ،
الذي الذهب هو المعبود الوحيد ...
لفرح غريب جديد في عالم الله ،
في كوخ بائس ، أمام شعلة دخان ،
عازمة على العمل ، مذبوح بالحزن ،
غنت لي - وكانت مليئة بالشوق
والرثاء الأبدي من لحنها البسيط.
حدث ذلك ، ولم أحتمل حزنًا مؤلمًا ،
فجأة بكت ، مرددة صدى بكائي ،
أو أزعج نومي الطفولي
أغنية مشاغبة ... ولكن نفس التأوه الحزينة
بدا الأمر أكثر ثاقبة في صخب صاخب.

كل شيء سمع فيه في خليط مجنون:
حسابات الضجة التافهة والقذرة
وأحلام سنوات الشباب الجميلة ،
الحب المفقود والدموع المكبوتة
الشتائم والشكاوى والتهديدات العاجزة.
في نوبة من الغضب والظلم البشري
أقسمت المرأة المجنونة أن تبدأ معركة عنيدة.
الانغماس في المرح الوحشي والقاتم ،
لعبت بعنف مع مهد بلدي
صاح: الانتقام! ولغة صاخبة
رعد الرب نادى على رؤوس الأعداء!

في روح المرارة ولكن المحبة والعطاء
كان الدافع وراء القسوة المتمردة هشًا.
يضعف ببطء ، بلاء مرهق
أذل نفسه وهدأ ... واستحم فجأة
كل شغب المشاعر الجامحة والحزن العنيف
دقيقة واحدة رائعة الجمال ،
عندما تحني المتألم رأسها ،
"اغفر لأعدائك!" همست لي ...

هكذا البكاء إلى الأبد وغير مفهوم البكر
نغمات قاسية عزيزة أذني ،
حتى التسلسل المعتاد في النهاية
لم أشتبك معها في معركة شرسة.
ولكن منذ الطفولة اتحاد قوي ودمائي
لم يكن موسى في عجلة من أمره للانفصال عني:
من خلال هاوية العنف والشر المظلمة ،
العمل والجوع قادتني -
علمتني أن أشعر بمعاناتي
وبارك العالم ليعلنهم ...

قصيدة "موسى"

لطالما دفع موضوع الشاعر ومكانته في الشعر والأدب بشكل عام الشعراء الغنائيين إلى التفكير. في أعمال مثل The Muse ، يفكر المؤلف في مصدر إلهام الإبداع. يعرض العمل بدايتين مختلفتين تمامًا لإلهام كتابة عمل معين. الأول هو الرغبة في السمو ، وصعود أي مشاعر وجمال. والثاني يهدف إلى التعاطف مع الناس العاديين الذين أُجبروا على أن يكونوا عبيدًا منذ الولادة.

في النهاية ، يقوم البطل ، بعد قليل من التفكير والتفكير ، بالاختيار الصحيح لصالح دعم الناس العاديين على الأرض. يتم تقديم الملهمة نفسها في القصيدة على أنها عذراء تعاني وتبكي إلى الأبد ، والتي لا تعرف هي نفسها ما تريد ، أو ببساطة من المستحيل فهمها. بفضلها ، يغرق الشاعر الملهم في دوامة العواطف الأرضية والسماوية. يمر المؤلف بهذه الطريقة ، ويصل إلى هدف واحد ، وهو دعم الناس على الأرض.

كان هذا الاختيار غير عادي تمامًا ، على عكس كل الأفكار المقبولة عمومًا حول الشعر. لكن بفضل نيكراسوف ، لم يتجذر فحسب ، بل فهمه القارئ وأحبه خبراء الشعر.

على مر السنين

إذا قمنا بتحليل عمل موسى بمزيد من التفصيل ، يمكننا أن نستنتج أن الآية نفسها كانت تقليدية في الشكل وتطلعات في المحتوى. ومع ذلك ، لا ينبغي التوصل إلى نتيجة مبكرة.

إن إلهام نيكراسوف ليس جمالًا رائعًا يطير في الغيوم ، وليس سيدة شابة سريعة الزوال تمجد نفسها على قاعدة. كان على الشاعر ، جنبًا إلى جنب مع ملهمته ، أن يتجول في أحياء الفقراء تلك ، الذين خففوه وطوّروا شخصيته على التحمل. حتى الوقت الذي اكتسب فيه الكاتب شهرة وأصبح ثريًا ، كان نيكراسوف على وشك الفقر وواجه العديد من المشاكل.

كانت القصائد التي وجهها الشاعر للناس غنية بالمعلومات ومفيدة للغاية. الكاتب نفسه لم يبرز بأي شكل من الأشكال بشكل ملحوظ من الحشد ، ولبعض الوقت لم يلاحظوا ذلك. كل هذا صوره الشاعر في قصيدته التي تدعى موسى. بعد تحليل النص ، يمكنك إضافة سلسلة ومعرفة من أين أخذ الكاتب مصادر الإلهام. إنه يعترف بإلهام واحد فقط ، وهو شفيع الفقراء ، الذين ولدوا للعمل الأبدي. وتجدر الإشارة إلى أن هذا الاختيار كان في ذلك الوقت قرارًا جريئًا للغاية ولم يحظى بشعبية لدى الشعراء الآخرين.

اختار نيكراسوف ملهمته - "الرفيق الحزين للفقراء الحزين".

الميزات الأسلوبية

يجعل تحليل العمل من الممكن فهم معنى الأخلاق وجماليات الكاتب نفسه. يتم عرض جميع الصور التي استخدمها الكاتب طوال حياته بوضوح شديد هنا. يتم نقل مثل هذا الحمل الدلالي الضخم في الشعر بالشكل التقليدي. بعد كتابة الشعر ، كان على الشاعر أن يفهم أن أعماله الإضافية تحتاج إلى تأثيرات أكثر جدية وقوة.

بدا أن نيكولاي ألكسيفيتش قد ابتكر لغته الخاصة ، والتي كانت مفهومة للجميع. يمتد هذا المقطع المميز والحيوي والجذاب مثل الشريط الأحمر في جميع أعمال الشاعر. إنه لأمر مؤسف أن الأقنان كانوا أميين ولم يستطعوا تقدير عمل السيد ، الذي كان قلقًا للغاية بشأنهم.

قدم نيكراسوف مثل هذه الصور والأسلوب في أعماله ، والتي لم تكن موجودة من قبل في أي عمل معروف. يمكن القول إنه أحدث ثورة في الأدب الروسي. كان النظام الشعري لأعمال الكاتب في ذلك الوقت فرديًا بحتًا ، وقد ألهم الأسلوب الفريد العديد من المتابعين.

مدافع عن الشعب العامل

صور الشاعر نيكراسوف في عمله أسلوبًا فريدًا وملمسًا ، كان من المستحيل تخيله حتى ذلك الوقت. لا أحد قبله جعل الأقنان الشخصيات الرئيسية. لقد تم تكليفهم دائمًا بدور متواضع ، في أحسن الأحوال ، بطل مساعد. إلى حد كبير ، تم ذكر الناس بشكل عابر.

لذلك ، عندما ظهرت أعمال نيكولاي ألكسيفيتش ، كان لدى الكثير منهم مفاجأة مذهلة ، والآن تخبر الآيات عن الناس العاديين الذين يحرثون الأرض ، ويعتنون بالماشية ، ويدفعون المستحقات. الآن بدأ الجمهور الأرستقراطي ، الذي ناقش الأحداث الاجتماعية فقط ، في التعرف على الحياة البسيطة ومصير عامة الناس.

لاحظ الكثير على الفور أن هذا اكتشاف عظيم في الأدب. لقد مهد الكاتب حرفيا الطريق السريع بين العالمين. لقد فعل ذلك بمهارة لدرجة أنه كان يفهمه العديد من المعاصرين الذين لم يكونوا مستعدين تمامًا لمثل هذا التصور.

وجهت قصائد نيكراسوف أفكار المجتمع وشكلت إلى حد كبير القوى غير الراضية عن تقسيم الناس إلى أقنان وأسياد. كل هذا أدى إلى صدى واسع لدى الجمهور. بدأت الحركة تنمو بقوة كبيرة ، وأدى ذلك إلى تغييرات في المجتمع الروسي لم تتغير منذ قرون.

يمكننا القول أن نيكراسوف ساهم في إلغاء القنانة ، وهي ظاهرة كانت موجودة في روسيا منذ العصور الوسطى ولطالما عذبت عامة الناس ، مما حال دون تطور المجتمع. لقد ولد الناس عبيدًا.

كل هذا أصبح انقلابًا كبيرًا في روسيا ، ومع ذلك ، فإن إلغاء القنانة لم يؤد إلى ازدهار الشعب ، بل ظلوا يعانون وماتوا من الإرهاق والجوع. ولكن بدأت البداية وألهمت أعمال الشاعر العديد من المؤلفين الجدد الذين بدأوا في إيلاء اهتمام كبير لعامة الناس. العديد من الثوار والشخصيات العامة تبعوا بالضبط شاعرنا.

صور موسى

حتى في الكلمات المبكرة ، بدأ نيكراسوف يتحدث عن نفسه كشاعر من نوع جديد. كما قال هو نفسه ، لم يكن كسولًا ولم يحب أن يعيش حياة برية. كان الكاتب نفسه في القصيدة موسى صارمًا تمامًا مع نفسه:

لكني لا أطرح ذلك في ذاكرة الناس
بعضهم نجا ...
لا يوجد فيك شعر حر ،
قصتي القاسية الخرقاء!
الحب الذي يمجد الخير
ما يميز الشرير والأحمق
ويهب إكليل من الأشواك
مغني أعزل.

لا يمتلك الكاتب نغمات عاطفية مرتفعة مثل تلك الخاصة بـ بوشكين. يكتب المزيد عن العمل الجاد. بعد كل شيء ، واجه أيضًا وقتًا عصيبًا ، بعد أن ترك دون مساعدة عائلته. الكاتب ، كما كان ، كان عاملاً أدبيًا ، كان يكسب القليل من أجل لقمة العيش ، لذلك ، من أجل البقاء ، كتب العديد من المراجعات ، والمقاطع ، وما شابه ذلك. تعكس قصائد الكاتب الاحترام العميق للعبيد والتعاطف معهم والتفاهم.

كتب الشاعر في قصائده الجديدة أن الشاعر النبى يضحي في سبيل الناس من أجل حياتهم السعيدة في المستقبل. كانت أفكار نيكراسوف تخدم الخير. كان يعتقد أنه من الممكن أن يضحي المرء بنفسه من أجل الناس ، كما فعل المسيح. كما لاحظ الكاتب نفسه أنه كان دائمًا صادقًا مع نفسه.

أقسم أنني كرهته بصدق! أقسم أنني أحببت حقا!

في الجزء الأخير من العمل تحدث الكاتب عن دعوته واستحالة الصمت. اعترف الشاعر أنه ليس من المنطقي الجدال مع الملهمة. وكان دائمًا صادقًا مع دعوته.

يعتبر نيكراسوف من أبرز الشعراء الواقعيين الروس ، الذين تنقل أعمالهم دون زخرفة الأحداث التي تصادف أن المؤلف كان شاهد عيان. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يُطلق على نيكراسوف لقب مغني الفلاحين ، نظرًا لأن معظم أعماله كانت مكرسة لحياة وحياة الطبقات الدنيا في المجتمع.

كان نيكراسوف ينتقد نفسه تمامًا ، وقام بتقييم أعماله من حيث الفوائد التي يمكن أن تجلبها للمجتمع. لذلك ، غالبًا ما اعترف بأنه كان شاعرًا عديم الفائدة - فقصائده غير قادرة على إيقاظ الناس وجعلهم يتصرفون ويغيرون شيئًا ما في حياتهم. بالطبع ، لم يأخذ المؤلف في الحسبان حقيقة أن معظم الرسائل في عمله موجهة إلى الفلاحين أنفسهم الذين لا يستطيعون القراءة ببساطة. أما بالنسبة للمثقفين الروس ، فقد مرت أيام بوشكين ، عندما كان بإمكان رباعي مقفى واحد حملهم السلاح وتنظيم انتفاضة الديسمبريين ، في الماضي البعيد.

قام نيكولاي نيكراسوف بتقييم عمله ، وكتب قصيدة "موسى" في عام 1852 ، والتي حاول فيها شرح ما يلهمه بالضبط لإنشاء أعمال شعرية. من السطور الأولى من القصيدة ، يتضح أن ملهمة نيكراسوف ليست شابة سريعة الزوال تجعل القلب ينبض بشكل أسرع ويشعر بمزيد من الجمال. "لا أتذكر أغنية حلوة فوقي!" ، يلاحظ المؤلف ، ملمحًا إلى طفولته القاتمة وشبابه الصعب للغاية ، عندما اضطر ، بدون مصدر رزق ، إلى الهروب من والده الطاغية. ومع ذلك ، في السنوات اللاحقة ، "لا ينفصلان عنهما وموسى وحب" لم يظهر للشاعر.

بعد أن عانوا من كل صعوبات الوجود المتسول على تجربتهم الخاصة ، لاحظ الشعراء أنه في القريب العاجل "أثقلت" روابط شخص مختلف تمامًا "غير متأثر وغير محبوب" ، مما فتح أعين الشاعر على الحياة الواقعية ، الخالية من اللمعان العلماني. وحسن الخلق. صورة "ذلك موسى ، البكاء ، الحزن والألم" ، الذي تعتبر الثروة المادية بالنسبة له "المعبود الوحيد" ، طاردت نيكراسوف طوال حياته ، ولم تسمح له أن ينسى للحظة ما رآه في الأحياء الفقيرة في سانت بطرسبرغ والروسية. قرى متشابهة مع بعضها البعض .. صديق في فقرهم مثل التوأم.

وفقا للشاعر ، علمه الملهم أن يكرهوبمساعدتها عرف التعطش للانتقام وسرعان ما نسي أحلامه الشابة الجميلة والطموحة. غنت له الملهمة "الأغاني الشائنة" ، ووضعها في أفواه السكارى ، وكان "الغناء البسيط لها" أشبه بالتأوه أو الشكوى التي لا تنتهي. في بعض الأحيان ، انغمس ملهمة الشاعر في "المرح الجامح والقاتم" ، داعياً المؤلف إلى "بدء معركة عنيدة" وعرض عليه "رعد الرب" لمساعدته ، والتي كان من المقرر أن تسقط على رؤوس أولئك الذين غمروا روسيا. بالدم والدموع.

لكن هذه الدوافع كانت نادرة وقصيرة الأجل. الملهمة المنهكة ، التي تربطها الكاتبة بالشعب الروسي ، استعبدت وحرمت من حق التصويت ، قريبًا جدًا ، "معلقة رأسها" ، طلبت من الشاعر مسامحة أعدائها. هذا التواضع السلافي البدائي ، الذي واجهه نيكراسوف منذ الطفولة ، ربما كان له أكبر انطباع لدى الشاعر. حتى وفاته ، حاول حل هذا اللغز السخيف وغير المنطقي للروح الروسية ، ولم يفهم لماذا يسمح عشرات الآلاف من الناس بخنوع وبكل صمت لحفنة من ملاك الأراضي بالسخرية منهم ، وليس من الصعب التعامل معهم إذا هم رغبة.

في الوقت نفسه ، يعترف الشاعر أنه هو نفسه لم يجرؤ على مجادلة الملهم، والتي غالبًا ما كانت تقوده بصمت "عبر هاوية العنف والشر المظلمة". وكان الملهم ، أو بالأحرى الشعب الروسي ، هو الذي علم نيكراسوف أن "يشعر بمعاناته" و "باركهم ليعلنوا للعالم".

"أنت وأنا أناس أغبياء ..."

أنت وأنا أناس أغبياء:
يا لها من دقيقة ، الفلاش جاهز!
الإغاثة من الصدر المهتاج ،
كلمة قاسية غير معقولة.

تحدث عندما تكون غاضبًا
كل ما يثير الروح ويعذبها!
لنغضب يا صديقي علانية:
العالم أسهل - وأكثر عرضة للملل.

إذا كان النثر في الحب أمرًا لا مفر منه ،
فلنأخذ منها نصيباً من السعادة:
بعد مشاجرة ممتلئة جدًا ، لطيفة جدًا
عودة الحب والمشاركة ...

تحليل قصيدة نيكراسوف "أنت وأنا أناس أغبياء ..."

تمت إدانة الحياة الشخصية لنيكراسوف من قبل العديد من معارفه. الشيء هو أن الكاتبة المبتدئة لم تقع في حب امرأة متزوجة فحسب ، بل انتقلت أيضًا للعيش في منزلها ، وتتقاسم المأوى مع زوجها الشرعي. استمرت العلاقة المجنونة والوقحة الصارخة مع Avdotya Panaeva لما يقرب من 16 عامًا ، وبلغت ذروتها ولادة طفل عادي عاش بضعة أسابيع فقط. بعد وفاته ، بدأت العلاقة بين العاشقين في التدهور ، وسرعان ما انفصلا.

اعتبر نيكراسوف نفسه أن أحد أسباب الفجوة هو الجو الذي لا يطاق الذي ساد منزل باناييف. كان يشعر بالغيرة من حبيبته لزوجته الشرعية ، وكانت تقوم بشكل دوري بعمل مشاهد قبيحة بالشتائم وكسر الأطباق. من الجدير بالذكر أن هذا لم يمنع على الإطلاق هذا الثلاثي غير العادي من التوافق بشكل جيد عندما يتعلق الأمر بالعمل. أعاد باناييف ونيكراسوف خلال هذه الفترة إحياء مجلة سوفريمينيك ، وكان أفدوتيا صاحب صالون أدبي ، حيث كانت تُعقد بانتظام اجتماعات مع الكتاب والشعراء الشباب. بالمناسبة ، في شبكة Avdotya Panaeva ، التي كانت تعتبر في ذلك الوقت واحدة من أكثر النساء جاذبية في سانت بطرسبرغ ، كان العديد من الكتاب ، بما في ذلك Fyodor Dostoevsky ، سعداء. ومع ذلك ، فقد ردت بالمثل فقط نيكراسوف ، لتصبح ليس فقط عشيقته ، ولكن أيضًا شخصًا متشابهًا في التفكير. وبمشاركتها ، تم إنشاء ما يسمى بـ "دورة باناييف" للأعمال ، والتي تضمنت ليس فقط القصائد ، ولكن أيضًا قصص نيكراسوف. خصص المؤلف جزءًا من إبداعاته للمختار ، ومن بينها قصيدة "أنت وأنا شعب أغبياء ..." ، التي كتبها عام 1851. في هذا الوقت ، كانت رومانسية الشاعر مع أفدوتيا بانايفا على قدم وساق ، لكن العلامات الأولى للانفصال الوشيك كانت بالفعل تشعر بها. تم التعبير عنها في المشاجرات المستمرة بين العشاق ، ويصف نيكراسوف هذه العلاقات الصعبة بعبارة واحدة واسعة: "ما هي الدقيقة ، إذن الفلاش جاهز!". في الواقع ، يمكن أن تثير كلمة واحدة طائشة أو نظرة عاطفة غير كافية إثارة القمامة. لذلك ، بالانتقال إلى الشخص الذي اختاره ، يسأل نيكراسوف: "تحدث ، عندما تكون غاضبًا ، كل ما يثير روحك ويعذبها!" يعتقد المؤلف أنه إذا لم تقم بكبح جماح انزعاجك منذ البداية ومنحته الفرصة للتخلص منه ، فإن نوبات الغضب ستكون أقل عنفًا. نعم ، وسيكون هو نفسه قادرًا على التوقف في الوقت المناسب ، دون جلب الوضع إلى فضيحة.

في الوقت نفسه ، يرى نيكراسوف سحرًا خاصًا في مثل هذه المشاجرات اليومية ، والتي يعتبرها حتمية.، ولكن في الوقت نفسه يعتقد أنه يمكنهم أيضًا إضفاء طابع خاص على العلاقة بين شخصين في حالة حب. يعتقد الشاعر "بعد الشجار عودة الحب والمشاركة كاملة جدا ، لطيفة جدا ...".

"Omuse! أنا على باب التابوت! ... "

اهمل! أنا على باب التابوت!
اسمحوا لي أن ألوم كثيرا
دعها تزيد مائة مرة
ذنبي هو خبث بشري -
لا تبكي! نصيبنا يحسد عليه ،
لا تسيء إلينا:
بيني وبين القلوب الصادقة
لن تدعها تنكسر لفترة طويلة
العيش ، اتحاد الدم!
ليس روسيًا - انظر بدون حب
على هذا الشاحب ، في الدم ،
قطع موسى بسوط ...

تحليل قصيدة نيكراسوف “OMuse! أنا على باب التابوت! ... "

وفقًا لشهادة آنا بوتكيفيتش ، أخت نيكراسوف ، قصيدة "أوموسا! أنا عند باب التابوت! .. "- آخر عمل كتبه نيكولاي ألكسيفيتش قبل وفاته مباشرة. ليس من المستغرب أن يتطرق إلى موضوع الشاعر والشعر. كانت هي الأهم بالنسبة لنيكراسوف طوال حياته. تم العثور على واحدة من أولى إشاراتها في رسم صغير عام 1848 "أمس ، الساعة السادسة ...". في هذه القصيدة ، يروي البطل الغنائي كيف رأى ، أثناء سيره في ميدان سينايا في سانت بطرسبرغ ، صورة لفلاحة شابة تُضرب بالسوط. في السطرين الأخيرين ، دعا موسى أخت تلك المرأة التعيسة. من المثير للدهشة أن قصيدتين متشابكتتين لنيكراسوف ، كُتبتا بفاصل زمني يقارب الثلاثين عامًا. في عمل “OMusa! أنا عند باب التابوت! .. "يتم بث فكرة مماثلة. يميز نيكراسوف الموسى بالكلمات التالية: "شاحب" ، "بالدم" ، "تشريح بالسوط".

بطبيعة الحال ، فإن الصدفة الموصوفة أعلاه ليست مصادفة. قارن نيكولاي ألكسيفيتش ملهمته بامرأة فلاحة ، مؤكداً على جنسية قصائده. بالإضافة إلى ذلك ، كان يدور في ذهنه الصعوبات التي واجهها طوال حياته المهنية. في أوقات مختلفة ، وجد النقاد والرقابة الرسمية العديد من الأسباب لملاحقة نيكراسوف. على سبيل المثال ، بعد إصلاح عام 1861 ، اتهم بمقاربة عفا عليها الزمن لمشاكل الفلاحين. يُزعم أن الناس العاديين بدأوا في العيش بشكل جيد ، ولسبب ما يستمر الكاتب الشهير بعناد في التأسف على مصيره الصعب. تم انتقاد نيكراسوف أكثر من مرة لتفانيه في الموضوعات الاجتماعية. حتى فيت ، الذي نادرًا ما شارك في العديد من الخلافات العامة ، رفض اعتبار نيكولاي ألكسيفيتش شاعرًا حقيقيًا بسبب ذلك.

في قصيدة "أوموسا! أنا على باب التابوت! .. "إشارة إلى عمل آخر لنيكراسوف -" موسى "(1852). في ذلك ، يؤكد الشاعر مرة أخرى ولاءه لموسيه - المتحدث باسم تطلعات الشعب. الاتحاد معها ، يصفها نيكولاي ألكسيفيتش بأنه "قوي وحيوي". في القصيدة الأخيرة ، تم تعديل هذه الفكرة إلى حد ما. تصبح الملهمة حلقة وصل بين الشاعر و "القلوب الصادقة". مكان صفة "قوي" ، في إشارة إلى الاتحاد ، يشغلها تعريف "حي". في الوقت نفسه ، لا يرفض نيكراسوف لقب "الدم". إن التحالف مع "القلوب الصادقة" مهم للغاية بالنسبة لنيكولاي ألكسيفيتش. إنه بمثابة نوع من مفتاح الخلود. الشاعر حي ما دام الناس يتذكرون عمله ، طالما أن الكلمات تجد استجابة في نفوس الناس.

في بداية القصيدة ، يقول البطل إنه "يقع عليه اللوم كثيرًا". تم العثور على الدافع وراء ذنب الشاعر أمام موسى ، قبل الناس أكثر من مرة في نيكراسوف. غالبًا ما تاب نيكولاي ألكسيفيتش أنه وجه موهبته في الاتجاه الخاطئ. كقاعدة عامة ، يشير هذا إلى أعماله ، التي لم تكتب بأمر من موسى ، ولكن للحفاظ على وجود مجلة Sovremennik ، التي ترأسها لما يقرب من عشرين عامًا.

بين ذوي العقلية الليبرالية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كانت أعمال نيكراسوف تحظى بشعبية كبيرة. على الرغم من ذلك ، لم يستطع المعاصرون تقدير كلمات نيكولاي ألكسيفيتش تمامًا. وقعت هذه المهمة الهامة على عاتق علماء الأدب في القرن العشرين. من الواضح تمامًا أنه في بعض الأحيان كان نيكراسوف مغرمًا جدًا بالموضوعات الاجتماعية الحادة على حساب القيمة الفنية للقصائد. لقد فهم هذا بنفسه جيدًا ، وطلب عدم تضمين بعض أعماله في المجموعات. ومع ذلك ، فإن حداثة وأصالة أسلوب نيكولاي ألكسيفيتش كان لهما تأثير كبير على الشعر باللغة الروسية.

"أنا لا أحب السخرية الخاصة بك ..."

أنا لا أحب السخرية الخاصة بك.
اتركها عفا عليها الزمن وليست حية
وأنت وأنا ، الذي أحب كثيرًا ،
لا يزال باقي الشعور محفوظًا ، -
من السابق لأوانه أن ننغمس في ذلك!

بينما لا يزال خجولًا ولطيفًا
هل تريد تمديد التاريخ؟
بينما ما زلت تغلي في داخلي بشكل متمرد
هموم وأحلام غيور -
لا تتسرع في الخاتمة المحتومة!

وبدون ذلك ، فهي ليست بعيدة:
نحن نغلي أقوى ، ممتلئين بالعطش الأخير ،
لكن في قلب سر برد وشوق ...
لذلك في الخريف يكون النهر أكثر اضطرابًا ،
لكن الموجات الهائجة أبرد ...

تحليل قصيدة نيكراسوف "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك ..."

في عام 1842 ، التقى نيكولاي نيكراسوف بأفدوتيا بانايفا ، زوجة الكاتب ، والتي كان كتّابها يجتمعون غالبًا في منزلها. هذه المرأة ، التي لا تمتلك موهبة صحفية فحسب ، بل تمتلك أيضًا مظهرًا رائعًا ، أسرت حرفياً الشاعر الطموح. ومع ذلك ، وقع العديد من المنتظمين في الصالون الأدبي ضحية لسحر Panaeva ، لكنها ردت بالمثل فقط نيكراسوف.

استمرت هذه الرومانسية لما يقرب من 20 عامًا ، مما تسبب في الكثير من المعاناة ليس فقط للعشاق ، ولكن أيضًا لزوجة بانايفا. لم يكن مجبرًا على أن يصبح عضوًا في مثلث الحب فحسب ، بل كان يعيش أيضًا تحت سقف واحد مع زوجته وزوجتها المختارة. ومع ذلك ، بعد وفاة الطفل الذي ولد لبانايفا من نيكراسوف في عام 1849 ، بدأت العلاقات بين العشاق في التهدئة.

في عام 1850 ، أدرك نيكراسوف أن الانفصال كان حتميًا ، فقد ابتكر قصيدة "أنا لا أحب المفارقة الخاصة بك ..." ، مكرسة للعلاقة مع الشخص المختار. ويشير إلى أنه كان ذات مرة يشعر بمشاعر رقيقة للغاية تجاه هذه المرأة ، التي لم تكن أقل حبًا للشاعر. ومع ذلك ، فإن الوقت لا يزيل الكراهية فحسب ، بل يدمر الحب أيضًا. هذا بالضبط ما حدث ، وفقًا لنيكراسوف ، بعد وفاة الطفل ، كما لو أن خيطًا غير مرئي يربط بين شخصين انكسر. يدرك الشاعر أن الحب لم ينقرض بعد ، مشيرًا: "في الوقت الحالي ، ترغب في إطالة التاريخ بخجل وحنان". لكن جميع علامات الانفصال القادم قد أظهرت نفسها بالفعل ، ويدرك المؤلف أنه لا يمكن لأحد أن يعود بالزمن إلى الوراء. يسأل الشخص المختار عن أمر واحد فقط: "لا تتعجل في الخاتمة المحتومة!"

لا شك في أنه سيأتي قريبًا ، على الرغم من أن نيكراسوف يلاحظ أن كلاهما لا يزال "مليئًا بالعطش الأخير". لكن سخرية الحبيب ، التي لا يحبها الشاعر كثيراً ، تشير أفضل من أي كلمات إلى أن هذه الرواية ستنتهي قريباً بفراق ، لأن "برودة وشوقاً سريين" استقر في القلب بعد وفاة ابنه.

صحيح أن نيكولاي نيكراسوف حاول بكل قوته إنقاذ هذا الاتحاد المثير للجدل ، لذلك لم ينفجر إلا في أوائل الستينيات. علاوة على ذلك ، حدث هذا خلافًا لتوقعات الشاعرة ، التي توقعت أن وفاة زوجها باناييفا ستجبرها على إعادة النظر في آرائها حول العلاقة مع الشاعر. ومع ذلك ، فإن هذه المرأة لم تربط حياتها المستقبلية مع نيكراسوف ، وقررت أن تظل حرة ولم تعد تتزوج ، وهو ما كان الشاعر يعتمد عليه كثيرًا. نتيجة لذلك ، انفصل الزوجان ، وهو ما تنبأ به المؤلف ، الذي كان يأمل في أعماق روحه أن يتزوجه بانايفا.

"طوبى للشاعر اللطيف ..."

طوبى للشاعر اللطيف ،
من لديه القليل من الصفراء ، الكثير من الشعور:
انه مخلص جدا اهلا
أصدقاء الفن الهادئ ؛

لديه تعاطف في الحشد ،
مثل نفخة الأمواج تداعب الأذن.
إنه غريب عن الشك الذاتي -
هذا عذاب الروح الخلاقة.

محبة الإهمال والسلام ،
ازدراء السخرية الوقحة ،
يهيمن على الحشد
مع قيثارته الهادئة.

نتعجب من العقل العظيم
لا يُقاد ولا يُفتَر عليه ،
ومعاصروه
خلال حياته ، يجري إعداد نصب تذكاري ...

لكن القدر لا يرحم
لمن عبقريته النبيلة
أصبح متهماً للحشد
عواطفها وأوهامها.

الرضاعة الطبيعية بالكراهية
فم مسلح بالسخرية
يسير في طريق شائك
مع قيثارته العقابية.

التجديف يطارده:
يلتقط أصوات الموافقة
ليس في نفخة المديح اللطيفة ،
وفي صرخات الغضب الجامحة.

والإيمان وعدم الإيمان مرة أخرى
حلم نداء عال ،
يكرز بالحب
بكلمة إنكار معادية -

وكل صوت من خطاباته
يعطيه أعداء شديدين ،
والناس الأذكياء والفارغون ،
وصمه بالعار على قدم المساواة.

يشتمونه من كل الجهات
ورؤية جثته فقط ،
كم فعل ، سوف يفهمون
وكيف أحب - الكراهية!

تحليل قصيدة نيكراسوف "طوبى للشاعر اللطيف ..."

غالبًا ما تساءل نيكولاي نيكراسوف ، مثل العديد من أسلافه ، عن الدور الذي تم تعيينه للكاتب في المجتمع. بالتفكير في هذا الموضوع ، أنشأ في عام 1852 قصيدة "طوبى للشاعر اللطيف ..." ، مكرسة لذكرى وفاة نيكولاي غوغول. لم يذكر اسم المرسل إليه مطلقًا في هذا العمل ، لأنه بحلول ذلك الوقت كان غوغول مخزيًا. ومع ذلك ، كان نيكراسوف مقتنعًا بأن روسيا فقدت أحد أعظم الكتاب الروس ، والذي لم يتم تقدير مساهمته في الأدب من قبل الأجيال القادمة.

يرسم المؤلف في قصيدته خطاً واضحاً بين الشعراء الذين يحب السكان أعمالهم ، وأولئك الذين تسبب قصائدهم عاصفة من السخط بين القراء. يسمي الأوائل باللطف والنعيم ، لأنهم يعيشون دائمًا في سلام مع أنفسهم ومع من حولهم. قصائدهم خالية من النقد والسخرية ، لكنها في نفس الوقت لا تجعل الناس يفكرون في المشاكل التي يعاني منها الجميع. مثل هذا الشاعر "يهيمن بقوة على الحشد بقيثارته الهادئة" وفي نفس الوقت يمكنه الاعتماد على حقيقة أن نصبًا تذكاريًا من المعجبين بالامتنان سيُقام له خلال حياته. لكن السنوات ستمر ، وعمله ، الذي لا يحمل ذرة من العقلانية ، فارغ وخالٍ من المشاعر الحقيقية ، سيغرق في غياهب النسيان.

الفئة الثانية من الشعراء ولدوا متمردين ، لا يرون فقط كل الرذائل ونواقص المجتمع ، بل يكشفونها أيضًا في أعمالهم. لذلك ، من الطبيعي ألا يحب أحد قصائدهم. حتى الأشخاص العقلاء ، الذين يدركون أن كل سطر من قصيدة الخطابة هذه يهدف إلى تغيير العالم للأفضل ، يفضلون الانضمام إلى الحشد الساخط ، حيث يُلعن المؤلف "من جميع الجهات". علاوة على ذلك ، لا يؤخذ على محمل الجد على الإطلاق ، لأن الإهانة من النقد العادل ، ولكن في بعض الأحيان شديدة القسوة ، تجعل من الصعب إدراك أن هناك بعض الحقيقة في الآيات.

ومع ذلك ، فإن مثل هذا الشاعر ينظر إلى التجديف والشتائم في خطابه على أنها "أصوات استحسان" ، مدركًا أنه تمكن من لمس أرواح الناس بالشعر ، لإثارة المشاعر فيهم ، وإن كانت سلبية ، لكنها لا تزال حية. في كلماته ، أحيانًا مسيئة ووقحة ، هناك حب وعدالة أكثر بكثير مما هي عليه في الخطب الزيتية لمن يفضل قصائد المديح على النقد. لكن ، لسوء الحظ ، فإن مصير الشاعر المتمرد مأساوي دائمًا.: بعد أن تحدث ضد المجتمع ، لا يمكنه أبدًا الاعتماد على التقدير. وفقط بعد وفاته ، فإن أولئك الذين اعتبروا مثل هذا الشاعر مسببًا للمتاعب وجهلًا ، "كم فعل ، سيفهم ، وكيف أحب - يكره!"

"الاستماع إلى أهوال الحرب ..."

الاستماع إلى أهوال الحرب
مع كل ضحية جديدة للمعركة
أشعر بالأسف لأنني لست صديقًا ولا زوجة ،
أشعر بالأسف على البطل نفسه ...
واحسرتاه! سترتاح الزوجة
وأفضل صديق سينسى صديقًا ؛
لكن في مكان ما هناك روح واحدة -
سوف تتذكر إلى القبر!
من أعمالنا النفاق
وكل الابتذال والنثر
أنا وحدي تجسست في العالم
دموع مقدسة صادقة -
تلك هي دموع الأمهات الفقيرات!
لا يمكنهم أن ينسوا أطفالهم
أولئك الذين ماتوا في الحقل الدموي ،
كيف لا نربي الصفصاف الباكي
من أغصانهم المتدلية ...

تحليل قصيدة نيكراسوف "الاستماع إلى أهوال الحرب ..."

تاريخيًا ، حدث أن روسيا طوال تاريخها شاركت باستمرار في العديد من الشركات العسكرية. ومع ذلك ، لم يتم الدفاع عن شرف الوطن الأم من قبل القادة البارزين بقدر ما دافع عنه الفلاحون العاديون. حتى بعد إلغاء القنانة ، كانت مدة خدمة الجندي 25 عامًا. هذا يعني أن شابًا ، تم استدعاؤه كجندي ، عاد إلى منزله بالفعل وهو رجل عجوز. ما لم ينجح بالطبع في البقاء على قيد الحياة في معركة قاتلة مع عدو خارجي آخر للدولة الروسية.

ولد نيكولاي نيكراسوف بعد هزيمة روسيا للفرنسيين عام 1812. ومع ذلك ، حتى من ممتلكات عائلته ، كان الفلاحون يؤخذون باستمرار إلى الخدمة العسكرية. لم يعد الكثير منهم إلى ديارهم أبدًا ، وظلوا مستلقين في سهول القوقاز. منذ الطفولة ، رأى الشاعر مقدار حزن العائلات على خبر وفاة أب أو ابن أو أخ في حرب أخرى. ومع ذلك ، فهم شاعر المستقبل أن الوقت يشفي ، وسرعان ما يتصالح الجميع مع مثل هذه الخسارة ، باستثناء الأمهات ، اللواتي يعتبر وفاة أطفالهن واحدة من أفظع التجارب وأكثرها مرارة.

في عام 1855 ، أعجب برحلة أخرى إلى مسقط رأس نيكولاي نيكراسوف ، وكتب قصيدة بعنوان "الاستماع إلى أهوال الحرب ..." ، حيث حاول أن يدعم أخلاقياً جميع الأمهات اللواتي فقدن أبنائهن بإرادة القدر. وفي حديثه عن موضوع الحياة والموت ، كتب الشاعر أنه "مع كل ضحية جديدة للمعركة ، أشعر بالأسف لعدم وجود صديق أو زوجة ، لا أشعر بالأسف على البطل نفسه".

يؤكد المؤلف أنه بغض النظر عن مدى عمق الجرح الروحي ، فسوف يلتئم عاجلاً أم آجلاً. سوف تجد الأرملة العزاء في الأعمال اليومية ، وسوف يكبر الأطفال مع فكرة أن والدهم ضحى بحياته عن قصد من أجل وطنه. ومع ذلك ، فإن أمهات الجنود القتلى لن يتمكنوا أبدًا من التعامل مع حزنهم الشامل والتعامل مع مثل هذه الخسارة. ويشير الشاعر "لن تنسى إلى القبر!" ، مؤكداً أن دموع الأم التي فقدت ابنها في الحرب دموع "مقدسة" و "صادقة". لن تتعافى مثل هؤلاء النساء أبدًا من الضربة التي تلقينها من القدر ، "كيف لا يرفعن الصفصاف الباكي لأغصانه المتدلية".

على الرغم من أن هذه القصيدة كتبت قبل قرن ونصف ، إلا أنها لم تفقد أهميتها اليوم. من غير المحتمل أن يتخيل نيكراسوف أنه حتى في القرن الحادي والعشرين ستظل روسيا في حالة حرب. ومع ذلك ، كان يعلم على وجه اليقين أن الأشخاص الوحيدين الذين سيتذكرون دائمًا المحاربين القتلى هم أمهاتهم المسنات ، اللواتي سيظل أبناؤهن دائمًا الأفضل.

"الترويكا" نيكولاي نيكراسوف

ما الذي تنظر إليه بجشع على الطريق
بعيدا عن الأصدقاء المضحكين؟
لمعرفة ، دقات القلب المنبه -
أضاء وجهك بالكامل فجأة.

ولماذا تركض بهذه السرعة
خلف الثلاثي المندفع بعد؟ ..
عليك يا أكيمبو الجميل ،
بوق عابر ينظر إلى الداخل.

ليس من المستغرب أن تنظر إليك
الجميع لا يمانع في حبك:
الشريط القرمزي يتجعد بمرح
في شعرك أسود كالليل ؛

من خلال أحمر الخدود على خدك الداكن
زغب خفيف يخترق
من تحت حاجبك شبه الدائري
يبدو ماكرة العين بذكاء.

نظرة واحدة لوحشي أسود الحاجب ،
مليئة بالتعاويذ التي تشعل الدم
سوف يدمر الرجل العجوز من أجل الهدايا ،
في قلب شاب يرمي الحب.

عش واحتفل بمحتوى قلبك ،
ستكون الحياة ممتلئة وسهلة ...
نعم ، لم يوقع هذا على نصيبك:
من أجل الفاسقة تذهب يا رجل.

بعد أن ربطت مئزرًا تحت الإبط ،
سوف تسحب صندوقًا قبيحًا ،
سوف يضربك زوجك الذي يصعب إرضاءه
وحماتها تنحني في ثلاث وفيات.

من العمل والاسود والصعب
سوف تتفتح ، ليس لديك وقت لتزدهر ،
سوف تنغمس في نوم عميق ،
ستتم رعاية الأطفال والعمل والأكل.

وفي وجهك مليء بالحركة
مليئة بالحياة - ستظهر فجأة
تعبير عن الصبر البليد
وخوف أبدي لا معنى له.

ودفنوا في قبر رطب
كيف ستمضي في طريقك الصعب ،
قوة تتلاشى بلا فائدة
والثدي غير المحمي.

لا تنظر بشوق إلى الطريق
ولا تتسرع بعد الثلاثة ،
وقلق حزين في قلبي
أغلقه إلى الأبد!

لا تلحق بك الجنون الثلاثة:
الخيول قوية وممتلئة وحيوية ، -
والسائق سكران والآخر
بوق صغير يندفع في زوبعة ...

كان الشاعر الأكثر شعبية في السبعينيات من القرن التاسع عشر ، وفقًا للعديد من الباحثين والنقاد ، إن.أ.نيكراسوف. طرح في عمله مشاكل قلقت أكثر من جيل واحد من الشعراء: هدف الشاعر والشعر ، الدوافع المدنية ، مشكلة المثل العليا.
يُطلق على عمله أحيانًا اسم "اعتراف شعري" ، حيث تتشابك دائمًا الخطوط المليئة بالشفقة المدنية. ليس من المستغرب أن ينقلب الشاعر على حافة الموت أملا في الدعم. يأمل

لفهم الأشخاص ذوي التفكير المماثل في خدمة الناس.
قصيدة "يا موسى! أنا عند باب التابوت ... "عندما نشرت لأول مرة في Otechestvennye Zapiski في عام 1878 كانت مصحوبة بملاحظة:" هذه القصيدة ، وفقًا لشهادة أخت المتوفى ، A. A. Butkevich ، كانت آخر قصيدة كتبها. " لذلك ، يميل العديد من الباحثين في عمل نيكراسوف إلى اعتبار "كلمته الأخيرة" نوعًا من الوصية. ما الذي يقلق الشاعر "على باب التابوت"؟
رفع موضوع تعيين الشاعر والشعر ، يستخدم نيكراسوف الطريقة التقليدية للإشارة إلى موسى في معنى "الشعر". لكن في هذه الحالة ، تشير Muse أيضًا بشكل مباشر إلى إبداعات شاعر مشهور. من المهم أن نيكراسوف نفسه لا يفكر في نفسه بشكل منفصل عن عمله. هو وأعماله واحد ونفس الشيء. هذا يؤكد الضمير "لدينا":
... نصيبنا يحسد عليه ،
إنهم لا يسيئون إلينا.
شعر نيكراسوف هو الخيط الذي يربطه بالناس ، وهذا الارتباط أبدي:
بيني وبين القلوب الصادقة
لن تدعها تنكسر لفترة طويلة
العيش ، اتحاد الدم!
في هذه الحالة ، فإن الصفات ليست عرضية: "اتحاد دم حي". الشاعر الحقيقي هو على قيد الحياة ما دامت ذكراه حية في قلوب الناس. وبما أن "الشاعر" و "أعماله" ، حسب فهم نيكراسوف ، مترادفات ، كل غير قابل للتجزئة ، فإن "الاتحاد" سيبقى دائمًا "على قيد الحياة". بعد كل شيء ، إبداعات الشاعر خالدة.
الشاعر ب "اتحاد الدم" يعني اتحاد عشير. هذا الاتحاد ممكن فقط مع "قلوب صادقة" ، أي مع أشخاص يفهمون دعوتهم الحقيقية - "أن يكونوا مواطنين".
ومن المثير للاهتمام أيضًا أن المؤلف لا يعتبر عمله مثاليًا ويستحق العبادة الشاملة:
اسمحوا لي أن ألوم كثيرا
دعها تزيد مائة مرة
ذنبي هو خبث بشري ...
يزيد هذا الاعتراف من سلطة الشاعر كشخص موضوعي ويجعل عمله أكثر أهمية للأشخاص ذوي "القلوب الصادقة". على الرغم من الاضطهاد المحتمل ، إلا أن التجديف الذي يمكن لـ "حقد الإنسان" القيام به ، يصيح المؤلف:
لا تبكي! نصيبنا يحسد عليه ،
لا تسيء إلينا ...
لماذا يقول: "نصيبنا نحسد عليه"؟ على ما يبدو ، لأنه إذا كان الشاعر قادرًا على إثارة عقول وقلوب الناس بعمله ، وتحريكهم في النزاعات ، فهذا بالفعل ميزة عظيمة. هذا بالفعل اعتراف من قبل كل من "القلوب الصادقة" وأولئك الذين ينضحون بالخبث. كلمة "غضب" جديرة بالملاحظة أيضًا. شكل هذا الفعل يعبر عن مدة الفعل. وبالتالي فإن مثل هذه الخلافات والتصريحات الإيجابية والسلبية ستستمر لفترة طويلة لا جيل أو جيلين.
قصيدة نيكراسوف الأخيرة عبارة عن مونولوج ، وبصورة أدق ، حوار خفي مع موسى. وبنداء إليها يبدأ عمله وينتهي بذكرها. يصف نيكراسوف موسى على النحو التالي:
... على هذا الشاحب ، في الدم ،
قطع موسى بسوط ...
مر الشعر في روسيا بفترات مختلفة: صعودًا وهبوطًا. تعرض العديد من الشعراء للاضطهاد والنفي بسبب أعمالهم. في كثير من الأحيان لم تصل إبداعاتهم إلى الجماهير ، حيث فرضت الرقابة حظرًا على النشر. بعد كل شيء ، من المعروف أن الشعر يمس أوتار الروح البشرية أعمق بكثير من النثر. هذا هو السبب في أن نيكراسوف يرسم مثل هذه الصورة الحية للإلهام: "شاحب ، مغطى بالدم ، مقطوع بالسوط". وفقط الشخص الروسي قادر على فهم هذه الصورة. لا عجب أن يقول المؤلف:
ليس روسي - انظروا بلا حب ...
بدون حب وبدون ارتجاف ، من المستحيل النظر إلى الشعر الروسي ، ومعرفة تاريخ تطوره. هذا بالضبط ما أراد نيكراسوف قوله لقرائه "عند باب التابوت". من ناحية ، يؤكد على خلود الشعر. من ناحية أخرى ، هذا نداء خفي ، دعوة للشعراء لمواصلة طريقهم الشائك ، رغم كل العوائق.
بهذه القصيدة ، يلخص نيكراسوف طريقه الإبداعي. إذا أتيحت له الفرصة ، كان يكررها من البداية إلى النهاية. الشاعر ليس مهنة ، إنه حالة ذهنية ، أسلوب حياة.

(لا يوجد تقييم)

كتابات أخرى:

1. "ملهمة الانتقام والحزن" - هكذا عرّف نيكراسوف الطابع العام لشعره. إن دوافع "الانتقام" ، ودعوات النضال ضد الظالمين ، المتشابكة بشكل وثيق مع دوافع "الحزن" ، والشكاوى من الوضع الصعب ، شكلت جوهر الأغاني الشعبية ، التي انسكبت فيها روح الشعب ، مستودع يتجلى اقرأ المزيد ......
2. يدور موضوع التعاطف مع الناس في جميع أعمال نيكراسوف. الكثير من المرأة الروسية صعب بشكل خاص. في شعر نيكراسوف ، المرأة محكوم عليها بالظلم ومصير غير سعيد. بالإضافة إلى المصائب الأخرى ، فإن الحزن من فقدان الأطفال يقع على عاتقها. في قصيدة "سماع أهوال الحرب" من تأليف قراءة المزيد ......
3. نشأ N.A Nekrasov بين أطفال الفلاحين. لا يمكن لأي محظورات من والديه منعه من التواصل مع الأولاد الريفيين. بمرور الوقت ، درس ابن أحد مالكي الأراضي في قرية ياروسلافل لغة بسيطة وغنية ومليئة بالسحر ، وأصبحت الأداة الرئيسية اقرأ المزيد ......
4. قال الناقد الأدبي الشهير ب. إيخنباوم: "... من بين التناقضات المختلفة التي تراكمت في الحياة والثقافة الروسية في القرن الماضي ، هناك تناقض واحد ، وهو الأكثر إيلامًا ، والذي تم الحفاظ عليه حتى الثورة: التناقض بين" المدني "و شعر "نقي" بين الشاعر المواطن والشاعر الكاهن ". أصبحت كلمات N. A. Nekrasov قراءة المزيد ......
5. هناك بداية درامية قوية في قصيدة ن. أ. نيكراسوف "الشاعر والمواطن". حوار بين شاعر ومواطن. علاوة على ذلك ، أدرج ن. أ. نيكراسوف ملاحظات في نص العمل ("يدخل" ، "يأخذ كتابًا" ، "يقرأ" ، "ببهجة"). القصيدة كتبت لغرض جدال مدني مدني اقرأ المزيد ......
6. في قصيدته ، اختار نيكراسوف إيامبيًا بطول ستة أقدام مع زوج من القوافي ، أي أن الشعر السكندري هو الحجم الرسمي لعصر الكلاسيكية. يقدم نيكراسوف وصفًا لحياة الناس في "المرثية" ويظهر الفشل الكامل للإصلاح. وبالتالي تصبح القصيدة نوعًا من الإعلان عن موقف نيكراسوف اقرأ المزيد ......
7. نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف شاعر ذو ضمير لم يسبق له مثيل ، ومفارقة مريرة وألم ثاقب. شعره ينبض بروح الناس وتطلعاتهم وآلامهم. عكس شعر نيكراسوف حقيقة الحياة ، ولهذا يتحدث المؤلف بمرارة عن شعبه. قصيدة "الوطن الأم" كتبت عام 1846 إقرأ المزيد ......
8. نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف شاعر غنائي مدهش اختراق ، ودفء عميق وحنان. أشعاره ، الحزينة والشغوفة في كثير من الأحيان ، تشبه الأغاني الشعبية التي تحكي عن حياة إنسان بسيط ومعاناته وأحزانه. قصيدة "الاستماع إلى أهوال الحرب ..." ، المكرسة لحرب القرم 1853-1856 ، تقرأ المزيد ......

تحليل قصيدة ن. أ. نيكراسوف "يا إلهي! أنا عند باب التابوت ... "