Dobry projekt– jak się powszechnie uważa – proste linie, przejrzysta forma oddająca treść, funkcjonalność, powściągliwość, elegancja - to rzecz, która świadczy o dobrym guście właściciela.
Wszystko to jest prawdą.
Początkowo walczyli o ten pomysł najlepsze umysły u schyłku XIX w. za koncepcję odejścia od brzydkiej dekoracji szybko rozwijającej się industrializacji na rzecz estetyki funkcjonalności.
1. George Sowden (George J. Sowden), Gabinet Antibes projektanta, 1981. 2. Michele De Lucchi ( Michele de Lucchi) Flaming, 1984, stolik nocny laminat, drewno polerowane
Ale wszystko jest dobre z umiarem, czasem nawet dobre maniery stają się tak nudne, że masz ochotę zachowywać się jak chuligan.
Wystawę Milan Arc'74 w 1981 roku otwarto szokującym stoiskiem grupy kreatywnej „Memphis”. Pomimo mieszanych recenzji i odrzucenia części krytyków, do obejrzenia nowej koncepcji utworzyła się kolejka.
Połączenie jasne kolory, prosty geometryczne kształty a materiały „nieszlachetne” były szaleństwem dla nieprzygotowanej publiczności. Niemniej jednak wzbudził zainteresowanie i stał się początkiem popularności, która trwała ponad sześć lat.
Dla krótki okres dokonano rewolucji w świadomości, spektakularnego sukcesu, zamówień, zainteresowania kolekcjonerów i całkowitego zapomnienia.
A wszystko zaczęło się w mieszkaniu Ettore Sottsassa (1917-2007), słynnego włoskiego architekta i projektanta, przy zapadającej w pamięć melodii Boba Dylana „Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, która była wielokrotnie odtwarzana podczas spotkania kreatywni ludzie. Tak powstała nazwa stowarzyszenia projektantów.
Sama postać założyciela i jego ścieżka twórcza niezwykły.
Na początku swojej kariery był pod wrażeniem skali masowej produkcji w Ameryce. To zadbane, identyczne przedmieścia. W 1961 roku udał się do Indii i był zachwycony lokalną architekturą, ściany pomalowano czystymi i kontrastującymi kolorami.
Domy w południowych Indiach. zdjęcie ze strony www.pinterest.com
Był pod wrażeniem, że mieszkańcy południowych Indii żyją w ten sposób nie po to, by popisywać się bogactwem materialnym czy zaawansowaną technologią, ale po to, by popisywać się swoją duchowością.
Petera Shire’a, sofa „Big Sur”, 1986
Tak więc, zbliżając się do początków lat 80. jako znany już architekt i projektant po sześćdziesiątce, zgromadził wokół siebie dwudziestoletnie młode przyszłe gwiazdy. Andrea Branzi i Michele De Lucchi Hans Hollein, Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda i Michael Graves.
Projektanci wyrażali swoje pomysły tak, jak chcieli, ale ta absolutna anarchia miała swoje zasady – odważne wykorzystanie materiałów, przemieszczanie faktur i kształtów, mieszanie stylów. Osobliwość„Memphis” polegał na tym, że był przede wszystkim dowcipny i miał w sobie nastrój jakiejś frywolności. „Nie bądź taki poważny!”
Marcin Bedin (Martyna Bedin)(ur. 1957) Lampa „Super”. Opracowany w 1981 r. Lakierowane włókno szklane, metal, guma. Zdjęcie: Sotheby’s
Energiczna, młoda energia, która wypełnia prace Memphisa, stała się w pewnym stopniu pionierska, otwierająca drogę postmodernistycznym i antyfunkcjonalnym trendom projektowym w Europie.
30 lat po rozwiązaniu grupy zainteresowanie dorobkiem artystycznym projektantów powróciło, szczególnie w dziedzinach pokrewnych – modzie, dekoracji okien, projektowaniu graficznym.
Światowej sławy projektant mody Karl Lagerfeld wyposażył wnętrze swojego luksusowego apartamentu w Monte Carlo w dzieła sztuki z grupy Memphis.
Karl Lagerfeld w swoimrezydencje w Monte Carlo. Ettore Sottsass, regał „Suvretta”. George’a Jamesa Sowdena, tabela „Nieznany”. Michelle De Luci, „Riwiera”.
mi ttore Sottsass, lampa podłogowa „Trzyszczyty”. Zdjęcie © Jacques Schumacher
Petera Shire’a, Bel Air (fotel), 1982, drewno i bawełna. Kolekcja prywatnaGaleria i ogrody Dixon
Na wystawie zaprezentowano prace biura Sottsasa w Beverly z 1981 r., wyłożone zielonożółtą skórą węża, z drzwiami wykonanymi z brązowego regału o fakturze szylkretu.
Fotel Sowden Oberoi z 1981 r. z tapicerką w kolorze pomidorowo-czerwonym i niebieskimi nogami. Różowo-czarna mozaika Nathalie du Pasquier w obskurnym stylu lat 50. Superlampa Martine Bedin z 1981 roku przypomina oświetlonego jamnika z wielokolorowymi żarówkami otoczonymi bogato pomalowanymi łukami z włókna szklanego. 
Zespół z Memphis pozował do grupowego portretu, relaksując się w dziele sztuki przypominającym w połowie ring bokserski, a w połowie kojec z podium w monochromatyczne paski z pastelowymi różowymi linami. I białe lampy w każdym rogu, zaprojektowane przez Umedę (Masanori Umeda).
Ale ostatnim akcentem było zaproszenie na otwarcie wystawy: pocztówka od projektantki Paccagnelli przedstawiająca ziewającego dinozaura na tle porysowanego nieba.
Nic dziwnego, że emocje wśród opinii publicznej były ogromne i podzielone. I jak napisał Jasper Morrison, wspominając te wydarzenia, było to jak „oblewanie się zimnym potem”, jak „stan szoku i paniki”, dziwne uczucie, gdy zostajesz uwolniony, postępując całkowicie wbrew zasadom.
Przedmioty z kolekcji mebli Memphis na aukcji Davida Bowiego w Sotheby's, w tym Peter Shire, Sofa „Big Sur”, 1986
Idee, które błysnęły tak jasno i szybko, następnie powracają ponownie. Zainteresowanie dekoratorów, grafików nie słabnie; wręcz przeciwnie, przychodzą tu po, choć może to zabrzmieć dziwnie, nowość i świeże pomysły, za odważnymi rozwiązaniami, zarówno kompozycyjnymi, jak i kolorystycznymi.
Chcielibyśmy powitać wszystkich czytelników HDInterior w nowym roku 2013, rozpoczynając go od krótkiej opowieści o rewolucjonistach i innowatorach designu końca ubiegłego tysiąclecia, słynnej grupie kreatywnej „Memphis”.
Boom projektowy lat 80. XX wieku spowodował zauważalny wzrost jego roli w nowoczesnej polityce biznesowej. W tym czasie tempo rozwoju kulturalnego i technicznego społeczeństwa znacznie przyspieszyło, a design – dziecko rewolucji przemysłowej – stał się awangardą wszelkich przemian kulturowych. A jeśli wcześniej był to jeden z ostatnich środków w rękach producentów, to już w latach 80. stał się naturalnym elementem tożsamości korporacyjnej i równorzędną częścią kultury.
Design lat 80. to przede wszystkim styl Memphis. Styl Memphis (a początkowo grupa Memphis) zwrócił się w stronę rozwoju pop-artu, kiczu lat 50., Art Deco, krytykował absurdalność projektowania „dobrego smaku”, na jego miejscu stawiał wolność potencjał twórczy. Czasy postmodernistyczne, w których samo tempo zmian mody, jej dynamizm i zmienność stały się modą, ukształtowały zadania, jakie podjęli projektanci z Memphis.
W 1981 roku grupę założył ówczesny guru Etore Sottsass. Grupa miała charakter międzynarodowy i zjednoczyła twórczość Włochów Michele De Lucchi, Alessandro Mediniego, Andre Branziego, Japończyka Shiro Kuramaty i Massanori Umeda, a także Austriaka Hansa Holleina, Amerykanina Petera Scheera i Hiszpana Javiera Mariscala. Geograficznie znajdowała się w Mediolanie.
Nowy styl natychmiast zaczął domagać się miana „nowego stylu międzynarodowego”. Koncentrując się na codzienne życie chcąc całkowicie przebudować koncepcję „klasycznego” budownictwa, grupa z Memphis przeniosła kolorowy laminat z barów, lodziarni i innych miejsc użyteczności publicznej do budynków mieszkalnych, postulując tym samym całkowitą anarchię w projektowaniu. W wystroju aktywnie wykorzystano komiksy, kolaże, fotosy z kultowych filmów i elementy kultury punkowej.
Całe wnętrze zbudowane zostało na zasadzie chaosu. Takie chwyty były metaforą wulgarności, grą w „dobry gust”, bawiły, ale jednocześnie przyciągały i urzekały widza. Krzykliwe kolory, kontrast, paradoksalne, asymetryczne kształty, wizualny szum - nowość środki wyrazu, które stanowiły podstawę „Memphis”.
Kluczowym słowem było gra. Zabawa kolorami, kształtami, fakturami i materiałami – wszystko jest groteskowe, balansujące pomiędzy akceptacją a marginalizacją. Widz także był w grze, odnajdując się we wnętrzu, które stanowiło plac zabaw.
„Żartobliwie” w ten sposób Sottsass i jego współpracownicy poszukiwali nowych środków wyrazu, praktycznych, niedrogich i wysokiej jakości materiały, rozwiązania technologiczne. Była to świadoma rezygnacja z linii produkcyjnej i dążenie do wysokiego wzrostu sprzedaży i zysków. I usłyszało się przesłanie projektowe „Memphis”: firmy takie jak Brionvega, Mandelli, Wella stały się pierwszymi klientami Sottsass Associates, co oznaczało pojawienie się oryginalnych modeli przedmiotów codziennego użytku.
Większość obiektów grupy przypominała ogromne rozmiary dziecięcych zabawek, które w chaotyczny sposób wypełniały przestrzeń lokalu, stanowiąc oznakę emancypacji, permisywizmu i mobilności epoki ponowoczesnej. Ostrość gestu, odważna, a czasem nawet odważna zabawa materiałami, fakturami, formami, pełna mieszanka stylów – „Memphis” odważnie to wszystko przyswoił i udostępnił masom. Styl Memphis porównywany jest do pewnego rodzaju slangu, który często bywa wulgarny i nieprzyzwoity, ale zawsze jest wyrazisty i zapadający w pamięć.
W połowie lat 80. styl ten stał się zauważalnym zjawiskiem w światowym designie. Niesamowita popularność grupy stała się punktem wyjścia do opracowania „nowego designu”, wolnego od ostrej dyktatury przemysłu i wymuszonego racjonalizmu. „Memphis” nadał ton postmodernistycznemu designowi, mieszając tematy, cytując style z przeszłości, generując obiekty hybrydowe.
Świadomy tymczasowego charakteru swojej metody i zmienności mody, która przychodzi i odchodzi, Sottsass rozwiązał członków zespołu, gdy ich popularność zaczęła spadać. Krótkoterminowe istnienie zjawiska Memphis nie wpłynęło jednak na jego znaczenie dla tworzenia międzynarodowego stylu projektowego postmodernizmu.
„Memphis” utorował drogę antyfunkcjonalnym trendom w Projekt europejski, który później rozprzestrzenił się na Niemcy, Hiszpanię, Francję, Wielką Brytanię i utworzył „ nowy projekt" Posiadanie własnych cech w różne kraje, wspólną rzeczą było żywe przedstawienie w temacie kształtowania się trendów w modzie, głosów duże miasto, cechy subkulturowe, z których powstał niesamowity misz-masz, który jasno i dobitnie mówił o aktualności jego istnienia.
Tekst: Anastasia Tkachenko, specjalnie dla HDInterior
Wykorzystane materiały:
Michajłow S. Historia designu. Projektowanie społeczeństwa przemysłowego i postindustrialnego. Tom 2. - M., 2003.
Kochaj to lub nienawidź, styl Memphis ze swoimi kolorami i kiczem powraca
stronie internetowej Memphis
Ring bokserski, czyli podium Sit-Len, Masaroni Umeda, 1981 (Muzeum Designu, Londyn). W tle zdjęcie składu z Tawarayua z 1981 roku
Lampy Du Pasquier, Etore Sottsass, Peter Shear
Superlampa, Martin Bedine, 1981
Szafka Carlton, Ettore Sottsass, 1981 (Muzeum Designu, Londyn)
Regał, Ettore Sottsass, 1981
Biurko Beverly, 1981, Ettore Sottsass (Muzeum Designu, Londyn)
Kredens, Ettore Sottsass, 1982
Szafka D`Antibes, George Sowden, 1981 (Muzeum Designu, Londyn)
Instalacja Hommage na cześć 30. rocznicy Memphis, stworzona w Muzeum Wzornictwa w Buckminster Fuller Dome, Weil am Rhein, Niemcy, 2011
I inne Zaprzeczając „dobremu smakowi”, burżuazji i konsumpcjonizmowi, skupiając się na życiu codziennym, autorzy „Memphisa” sięgnęli po tę metodę. niedrogie materiały(laminat z barów i kawiarni), lubili komiksy, kolaże, asymetryczne kształty, otwarte kolory. Większość obiektów w Memphis przypomina zabawki: fajna gra, wolność, anarchia - temat ich antyprojektu - nielogiczny, antynowoczesny, oryginalny.
Dla memficyści forma nie musiała podążać za funkcją.Pokazali prototypy, co dzięki Memphis stało się powszechne w przypadku pokazów projektowych.W przeszłości każdy oferowany mebel musiał być gotowy do masowej produkcji, dlatego producenci nie podejmowali ryzyka, decydując się na coś nowego.
Uważany jest za pierwszego oddanego fana zespołu: swoje ówczesne mieszkanie w Monte Carlo wyposażał wyłącznie dziełami memficjan. Po W 2007 roku, kiedy zmarł Sottsass, Memphis zaczęło ponownie wkradać się do świata designu.W 2014 roku amerykańska marka poprosiła o stworzenie dla niej kolekcji.W tym samym roku Sofia Coppola przyznała, że w młodości miała obsesję na punkcie Memphis.W listopadzie 2017 roku rodzina sprzedała swoją kolekcję dzieł sztuki firmie , gdzie ujawniono, że Bowie zgromadził ponad 400 dzieł Memphite po spotkaniu z Sottsassem w latach 80.
Jednym z głównych i najmłodszych członków Memphis był Francuz. W wywiadzie odpowiedziała na pytania Aliny Pinskiej: „Spotkaliśmy się w paryskim mieszkaniu Martina” – mówi Alina. - Idealistka, która robi tylko to, co kocha, sprawia wrażenie osoby niezależnej, żyjącej w zgodzie ze sobą. Wyróżnia ją lekkość i młodzieńcze postrzeganie świata, ale także siła charakteru i kategoryczne sądy.
Projektant Martin Bedan.
galernik, bloger
Krytyk sztuki, kurator, założyciel galerii Palisandr. Specjalizacja - powojenne wzornictwo i malarstwo abstrakcyjne drugiej połowy XX wieku.
„Martin Bedan nosi w sobie nieustanną, niewinną odwagę, która ostatecznie staje się symbolem wolności, świetlistym i przezroczystym”. Ettore Sottsass.
Czy Ruhlmana dzisiaj nie ma? Uważam, że istnieją znakomici rzemieślnicy, którzy bardzo skupiają się na swojej pracy i tworzą wyjątkowe meble. , Na przykład. Era wielkich spekulacji w designie dobiegła końca – umarła. Kiedy sprzedawano przedmioty Memphis z kolekcji Davida Bowiego, było jasne, że kupowali przede wszystkim zadrapania Bowiego na przedmiotach, a nie same przedmioty.
„Memphis” – protest przeciwko elitaryzmowi? Nie, bo jeśli uważamy się za intelektualistów, automatycznie stajemy się częścią elity. Był to protest przeciwko rynkowi generującemu konsumpcję. Mała grupa ludzi w różnym wieku: miałam 20 lat, miałam 60 lat, połączyliśmy się w celu tworzenia designu w sposób „oporu” wobec idei marketingu i mody. Przedmioty radykalnych projektantów są duchem bliskie sztuce. Niefunkcjonalne szaleństwa, jak lampa poduszkowa. Problem w tym, że Memphis stało się modne. Nasz protest nagle stworzył rzeczy ikoniczne. Nigdy nie były superkomercyjne, ale wszystko kłóciło się z naszym pierwotnym pomysłem... Byliśmy też bardzo bliscy konceptualizmu: malowałem na przykład krzesła ze słomy, które trzeba było podpalić, zanim usiądziemy.
Jak w dzisiejszych czasach możemy się „zradykalizować”? Nie kupuj niczego (śmiech).
Dywan Riveria, Nathalie du Pasquier. Oszacowanie 800–1200 f. Sztuka. Sprzedany za 27 500 funtów. Sztuka. Kolekcja Sotheby’ego Davida Bowiego.
„Myślę, że era wielkich spekulacji w projektowaniu dobiegła końca – umarła”.
Powiedz mi, jak dochodzi do takich „grup”? Jak to się ma do indywidualizmu tkwiącego w każdej kreatywnej jednostce? W tym czasie w Mediolanie było czterech lub pięciu głównych projektantów. jeszcze żył, znałem go, ale już prawie nie pracował. Był Achille Castiglioni, był Sottsass (który wtedy pracował głównie dla Olivettiego). Był też młodszy intelektualista, który wydawał czasopisma Casabella, a potem Domus. I byli młodzi ludzie tacy jak ja. W wieku 18 lat poszedłem studiować architekturę we Florencji i dołączyłem radykalny ruch
Superstudio przed Memphis. Istniało już wówczas „Archizum” we Włoszech, „Archigram” w Anglii – zjawisko bardzo europejskie, bunt przeciwko totalitaryzmowi przemysłu, marketingu i konsumpcji. Prawie wszyscy członkowie Memphis znali się nawzajem. , podobnie jak ja na przykład, również studiowałem we Florencji.
Krzesła Riviera, projekt. Michele de Lucchi. Oszacuj 500–700. F. Sztuka. Sprzedany za 8125 funtów. Sztuka. Kolekcja Sotheby’ego Davida Bowiego. Zostaliśmy zaproszeni do wystawy na Triennale w Mediolanie w 1977 roku. Tam poznałem Sottsassa. A potem narysowałem lampę Super, robiąc model z tektury, bo na więcej nie było pieniędzy. Sottsass zapytał mnie: „Tu qui sei?”(„A kim jesteś?”)
, na co odpowiedziałem: „Ja jestem nikim, a ty kim jesteś?” W ten sposób, mając 20 lat, jako student, podobnie jak inni młodzi projektanci, pojechaliśmy do Mediolanu, aby pracować z Sottsassem. Nie miał pieniędzy – nie zapłacono nam. Jedliśmy kiełbaski i dobrze się bawiliśmy. Poza tym wielu miało zajęcia dodatkowe – ja na przykład pisałem do publikacji francuskich. Można powiedzieć, że była to grupa młodzieży „przetrwającej” z okolic Sottsass. Byliśmy z niego bardzo zadowoleni.
Sofa Lido, projekt. Michele de Lucchi. Oszacowanie 1,5–2000. F. Sztuka. Sprzedany za 16 260 funtów. Sztuka. Kolekcja Sotheby’ego Davida Bowiego. Któregoś dnia wszyscy pojechali moim samochodem na Korsykę dom rodzinny . Uzbrojeni w zeszyty dużo rysowaliśmy - przedmioty, meble. Któregoś dnia rozłożyli na podłodze rysunki, a Sottsass powiedział: „Musimy coś z tym zrobić!” Do Mediolanu wróciliśmy z rysunkami, przy piosence Boba Dylana Znowu utknąłem w telefonie komórkowym przy muzyce Memphis Blues , wybrałem nazwę „Memphis”... Nasza społeczność była bardzo zamknięta. Mieszkałem wtedy z Michele de Lucchi, Natalie(du Pasquier)
Czajnik Colorado, projekt. Marco Zaniniego. Szacunek: 300–500 funtów Sprzedany za 10 625 funtów. Sztuka. Kolekcja Sotheby’ego Davida Bowiego.
W 1990 roku opuściłem Mediolan, ale zawsze pozostawaliśmy w kontakcie. I to jest nadal prawdą. Michele (Michele de Luca była mężem Martina Bedana przez 12 lat) i teraz może mnie zapytać: „Czy są jakieś wieści od Natalie? Nie widziałem jej od trzech miesięcy. Z Barbarą (Barbara Radice, żona Ettore Sottsassa, dziennikarza i „kronikarza” stowarzyszenia) Stale się też komunikujemy.
Regał Adesso Pero, projekt. Ettore Sottsass. Szacunkowo: 5-7 tysięcy funtów. Sztuka. Kolekcja Sotheby’ego Davida Bowiego.
Dlaczego w grupie były tylko dwie kobiety (nie licząc Barbary Radice)? Grupa była bardzo zamknięta. Na początku ona też była z nami. Mieszkaliśmy w tej samej okolicy, pracowaliśmy w tej samej piwnicy i zmarzliśmy razem w biurze Ettore. To była historia rodzinna i oczywiście czysta awangarda. Jak pociąg: jeśli pędzi bez zatrzymania, nikt nie może do niego wskoczyć ani z niego wysiąść. Wielu chciało się przyłączyć i przesłało rysunki. I nikt nie powiedział „nie”, po prostu przysłali egzemplarz „Memphisa”… Zdecydowaliśmy się przestać, gdy zaczęliśmy się powtarzać – koncepcja się zamazała i nie było już awangardy.
Stół do jadalni Madras, projekt. Nathalie du Pasquier. Szacunek: 1-1,5 tys. funtów. Sztuka. Kolekcja Sotheby’ego Davida Bowiego.
Jaka była sytuacja w grupie? Czy byli tacy, z którymi łatwiej ci się pracowało i odwrotnie? Byliśmy jak zespół rockowy: świetnie się bawiliśmy, organizowaliśmy imprezy. Każdy narysował coś w swoim kącie, a potem pokazaliśmy to sobie nawzajem. Sottsass był ośrodkiem intelektualnym, dyrygentem. Bardzo zorganizowany, silny duchowo. Nadzwyczajny. Jednocześnie był zamknięty - nie lubił poznawać nowych ludzi.
Wazony Orinoko, projekt. Masanori Umeda. Oszacuj 400-600 f. Sztuka. Sprzedany za 6250 funtów. Kolekcja Sotheby’ego Davida Bowiego.
Czy Japończycy też byli „rockersami”? Trudno to sobie wyobrazić. Opowiedz nam o nich. Umeda wysłał Sottsassowi telegram o następującej treści: „Jestem studentem z Japonii i chcę z tobą pracować. Wrócę po lecie.” Sottsass nie rozumiał wtedy, dlaczego musieli tak długo czekać, skoro był dopiero luty. Umeda wyjaśnił jednak, że przybędzie statkiem, a zimą będzie niebezpiecznie, więc na statek wejdzie w czerwcu, a u nas będzie dopiero we wrześniu. Był bardzo zabawny. Nieśmiały. nie mieszkał z nami - okresowo przysyłał swoje rysunki. Ale stał się bliskim przyjacielem, częścią mojej rodziny, przyjechał do Mediolanu. Był taki sam jak my – uwielbiał pić i tańczyć. Relacja z nim była szczególnie głęboka.
Super lampa, design. Martin Bedan. Oszacowanie 250–350 f. Sztuka. Sprzedano za 11 250 funtów Sztuka. Kolekcja Sotheby’ego Davida Bowiego.
Jak powstała lampa Super? Podczas studiów we Florencji zacząłem wymyślać przedmioty. Zdałem sobie sprawę, że muszą być „inne”, jak jakieś wirusy: umieszczasz rzecz w przestrzeni, a ona „ładowuje” ją sobą. Mój ojciec był inżynierem-projektantem. Kochałem wszystko co związane z technologią, mechaniką, żarówkami itp. Poza tym zawsze podróżowałem, żyłem w ruchu... Wpadłem więc na pomysł lampy, którą można zabrać ze sobą. Moja duża lampa o „małej” nazwie Lampe de Poche (latarka kieszonkowa) ukazał się na papierze w czasach „Memphis”, ale po raz pierwszy został opublikowany w nakładzie sześciu egzemplarzy dopiero niedawno. Nie ja wybrałem imię. Kiedy robiliśmy pierwszą wystawę w Memphis, odbyło się głosowanie. Nie pamiętam czyj to był pomysł, ale postanowiliśmy nadać naszym kreacjom nazwy hoteli, w których nocowaliśmy. Pamiętam ten Super Hotel w New Delhi. Stamtąd, Carlton (słynny regał Sottsass – przyp. red.) itp. I tak, jeśli chcesz znaleźć autentyczną, pierwszą wersję mojej lampy, 1981 lub 1982, to korpus był metalowy, a nie plastikowy.
Półka Carlton, projekt. Ettore Sottsass. Szacunkowo: 5-7 tysięcy funtów. Sztuka.
Jakie są Twoje ulubione przedmioty z Memphis? Mam dwie rzeczy - stół z lastryko Kuramata i jeszcze jedną mały stolik Ettor. Istnieją inne obiekty Ettore, ale nie z czasów „Memphis”.
Stół Kioto, projekt. Shiro Kuramato. Memphis. Lastryko.
Kolekcjonerzy interesują się oryginalnymi przedmiotami z Memphis. Jak je rozróżnić? Obiekty z Memphis z 1981 r. mają etykiety przymocowane dwiema małymi śrubkami. Widać, że są już bardzo zniszczone. Jeżeli płyty są nowe to nie jest to wczesne wydanie. I jeszcze jeden bardzo ważny szczegół, pozwalający rozpoznać pierwsze rzeczy - po bliższym przyjrzeniu się powierzchni widać... laminowane komary. Robiliśmy to latem w pobliżu Turynu i tam były chmary komarów (śmiech). Pamiętaj jednak, że w przedmiocie nie liczy się etykieta, ale myśl projektanta.
Dziś dla tych, którzy chcą czegoś niezwykłego i jasnego - trochę o Styl Memphis.
Pozwólcie, że od razu dokonam rezerwacji: te wnętrza na pewno nie są do zamieszkania (choć jestem pewien, że znajdą się tacy, którzy będą mogli w nich mieszkać wygodnie). Ich zadaniem jest raczej podziwiać (lub być zaskoczonym, a nawet przerażonym) i zwracać uwagę na indywidualne pomysły i techniki.
Osobiście podobają mi się w nim dwie rzeczy: czyste kolory(pastelowy lub jasny) i tak samo czysty, jasne formy i linie. Trudno się oderwać od tych zdjęć. Ale ogólnie rzecz biorąc, w Memphis nie tyle chodzi o estetykę, co o filozofię (jak wszystkie ruchy w sztuce). Więcej na ten temat poniżej.
Dlaczego filozofia i skąd w ogóle wzięła się ta nazwa? Czy to coś z Starożytny Egipt? Ale nie. „Memphis” to grupa postmodernistycznych projektantów, którzy zjednoczyli się 11 grudnia 1980 patrzeć na projekt jak na odważny eksperyment.
Zawierało Ettore Sottsass, Andrea Branzi i Michele De Lucchi. I nadała nazwę grupie Piosenka Boba Dylana „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”- jej przyjaciele słuchali tego wieczoru, siedząc w domu Ettore. Jak wszyscy postmoderniści, członkowie grupy z Memphis starali się odejść od ogólnie przyjęte standardy i przeciwstawili się sobie” dobry gust„w tradycyjnym znaczeniu.
Czego użyli do tego? Eksperymenty! Eksperymentuj ze wszystkim: kształtem, kolorem, materiałem, fakturą. Ale była jedna rzecz, która łączyła wszystkie te przedmioty i wnętrza (oczywiście w przeciwnym razie styl by nie istniał): kształty - geometryczne, kolory - jasne, materiały - high-tech, ozdoby - kontrastowe i kolorowe. A także zastosowanie tzw „totemy”- są to konstrukcje:
„Memphis” istniało do 1988 roku. W ciągu tych 8 lat projektantom udało się stworzyć kilka przedmiotów, które stały się ikoniczne: fotel Bel Air...
Łóżko w formie ringu bokserskiego Pierścień Tawaraya...
I krzesło Pierwszy.
I jeszcze kilka przykładów:
Promowanie kierunków „re-design” i „banal design” wymyślonych przez Alessandro Mendiniego, kreatywnego lidera studia, stało się centralnym punktem ideologii studia Alchemy, a Sottsass, który uznał to podejście za zbyt ograniczone, opuścił grupę . 11 grudnia 1980 roku kilku projektantów pod przewodnictwem Sottsassa spotkało się, aby omówić potrzebę stworzenia nowego kierunku w projektowaniu. Postanowili założyć stowarzyszenie, które tego samego wieczoru otrzymało nazwę „Memphis”, od tytułu piosenki Boba Dylana „Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, która była wielokrotnie odtwarzana podczas spotkania projektowego. Nazwa przywoływała także na myśl starożytną stolicę kulturalną Egiptu rodzinne miasto Elvisa Presleya i dlatego miał podwójne, a nawet potrójne szyfrowanie.
W lutym 1981 roku grupa spotkała się ponownie. Do tego czasu członkowie grupy ukończyli ponad sto szkiców pogrubionych kolorowy projekt, czerpiąc inspirację zarówno z motywów futurystycznych, jak i stylów dekoracyjnych z przeszłości, m.in. Art Deco, kiczu lat 50. i kpiąc z pretensjonalności „dobrego designu”.
We wrześniu 1981 roku grupa po raz pierwszy pokazała swoje prace na wystawie w salonie Arc „74 w Mediolanie. Prezentowana w Mediolanie kolekcja mebli, lamp, zegarków i ceramiki została stworzona przez międzynarodową grupę projektantów, których nazwiska już nie istnieją. w historii współczesnego designu: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda i Michael Graves Wystawa w Memphis stała się sensacją w świecie designu.
W tym samym roku, aby promować nowy kierunek, ukazała się książka „Memphis, nowy styl międzynarodowy”. Firma Artemide, która od 1982 roku zajmowała się produkcją przedmiotów stworzonych przez projektantów grupy, udostępniła Memphis swój showroom w Mediolanie, gdzie projektanci wystawiali swoje nowości. W latach 1981–1988 wystawy grupy z powodzeniem odbywały się w Londynie, Montrealu, Nowym Jorku, Paryżu, Sztokholmie i Tokio.
Styl Memphis stał się prawdziwą anarchią w designie. Trudno doszukać się w nim „cech kształtujących”, gdyż nastawiony jest wyłącznie na wyrażenie oryginalności projektanta. Jednak tym, co łączy, jest ostrość gestu, odważna gra materiałami, fakturami i formami, mistrzowskie łączenie stylów. Mimo wszystko styl Memphisa był atrakcyjny, dowcipny i zabawny. To było tak, jakby krzyczał: „Nie bierz projektu zbyt poważnie!” Wszystko było jaskrawo kolorowe, sztuczne i zabawne. Jednym z ulubionych materiałów projektantów był laminat, który cenili za „brak szlachetności”. Z barów i lodziarni z lat 50. i 60. przenieśli go do budynków mieszkalnych. Szkło, stal, cynk, aluminium, a także laminat zaczęto stosować w nowych kombinacjach semantycznych. Wykorzystano kolaże zbudowane na zasadzie chaosu. Wiele obiektów wyglądało jak zabawki dla dzieci. Design Memphis to świat jasnych, czystych kolorów. Zestawienie barw jest ostre, na granicy kiczu, ale tu wyraża się wirtuozeria – balansowanie na krawędzi. Paradoksalna mieszanina kształtów, faktur i faktur, materiałów. Nieoczekiwane akcenty.
„Żartobliwie” Sottsass i jego podobnie myślący ludzie rozwiązali poważne problemy: odmówili tworzenia rzeczy na linię montażową i myśleli tylko o zysku i wysokiej sprzedaży. Nowoczesny design, mówili, musi być wysokiej jakości i wielofunkcyjny. Nic dziwnego, że pierwszymi klientami Sottsass Associates stały się tak znane firmy jak Mandelli, Brionvega, Wella. Pojawił się oryginalne modele maszyny, telewizory, suszarki do włosów. Projektanci poszukiwali nowych środków wyrazu, praktycznych i niedrogich materiałów, a wiele problemów technicznych rozwiązywali samodzielnie. W odróżnieniu od studia Alchemy projektanci z Memphis od razu postawili sobie za cel nawiązanie połączenia pomiędzy projektowanym obiektem a konsumentem. W swoich działaniach wykorzystywali nową wiedzę z socjologii i marketingu: starali się nie tylko zaopatrywać rynek, ale dotrzeć do określonych grup społecznych. Ostatecznie doprowadziło to, zarówno pod względem estetycznym, jak i koncepcyjnym, do nowego rozumienia designu.
Mieszanie tematów i pośrednie cytowanie dawnych stylów stosowane przez projektantów z Memphis przyczyniło się do powstania postmodernistycznego stylu projektowania. Członkowie zespołu zawsze uważali, że Memphis to „przejściowa moda” ze względu na zmieniającą się modę, więc w 1988 roku, gdy popularność zespołu zaczęła słabnąć, Sottsass go rozwiązał. Pomimo krótkiego istnienia fenomen Memphis, ze swoją młodzieńczą energią i ironicznym podejściem do projektowania, okazał się kluczowy dla powstania międzynarodowego ruchu postmodernistycznego. „Memphis” utorował drogę antyfunkcjonalnym trendom we wzornictwie europejskim, które nazwano „nowym designem”.
Na podstawie materiałów:
„Historia designu” tom 2, S. Michajłow
Projekt XX wieku, Charlotte i Peter Fiell, Taschen, 2005
Załadunek...