Prawosławie jest religią Wielkanocy. Ważne jest nie tylko to, że Bóg się wcielił, ale także dlaczego. Św. Ireneusz z Lyonu powiedział: „Bóg stał się człowiekiem, aby człowiek mógł stać się Bogiem”. To święto wskazuje wysokość, do której dana osoba powinna dążyć. Rosyjska ikonografia, a po niej malarstwo, podkreślała świetlistość i przemienienie Chrystusa i jego wyznawców. We wschodniej tradycji chrześcijańskiej temat Wielkanocy jest ściśle powiązany z fabułą zejścia do piekła, skąd Chrystus wyzwolił sprawiedliwych, co stało się kolejnym symbolem zwycięstwa nad śmiercią.
Zejście do piekła
Zejście do piekła.
Szkic ikonostasu cerkwi Zmartwychwstania Chrystusa w Petersburgu (Zbawiciel na przelanej krwi).
M. W. Niestierow. 1895
B. na farbie, temperze, tuszu, brązie, sosie, ołówku grafitowym. 40,4 x 51,2
Zejście do piekła.
Oryginał mozaiki ikonostasu kościoła Zmartwychwstania Pańskiego.
M. W. Niestierow. 1897 Olej na płótnie. 146,5 x 93.
Muzeum Regionalne w Omsku sztuki piękne ich. MA Vrubel
Zejście do piekła.
V. M. Wasnetsow. 1896–1904 Akwarela.
Szkic mozaiki dla kościoła św. Jerzego w Gusie-Chrustalnym.
, Moskwa
Zejście do piekła.
V. M. Wasnetsow. 1896–1904 Olej na płótnie.
Ołtarz w prawej nawie kościoła św. Jerzego w Gusie-Chrustalnym.
Obraz był pokazywany w 2010 roku na wystawie w Państwowym Muzeum Historii Religii w Petersburgu
Zejście do piekła.
Nikołaj Andriejewicz Koshelev. 1900 200x350.
Cykl pasyjny malowania kościoła św Aleksandra Newskiego,
Metochion Aleksandra z Cesarskiego Ortodoksyjnego Towarzystwa Palestyny w Jerozolimie
Źródło: Wikipedia
Zmartwychwstanie Chrystusa
Zmartwychwstanie Chrystusa.
A. L. Szustow. 1810
Katedra Kazańska w Petersburgu
Zmartwychwstanie Chrystusa.
K. A. Steuben. 1843–1854 Olej na płótnie.
Malowidło w niszy pylonu katedry św. Izaaka
Chrystus zmartwychwstał.
K. P. Bryullov. Lata 40. XIX wieku Olej na płótnie. 177x89.
Szkic do Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.
Plan nie został zrealizowany.
Jezus Chrystus.
V.E Makovsky. 1893 Olej na płótnie, 79x45.
, Sankt Petersburg
Jezus Chrystus.
V.E Makovsky. 1894
Zmartwychwstanie. Naszkicować
A. A. Iwanow
Zmartwychwstanie Chrystusa.
Aleksiej Jegorow. 1823–24 Papier niebieski, bistre, długopis, grafit 28,1 x 43,8.
Szkic do Kościoła Komendy Króla Prusów w Krakowie
Zmartwychwstanie Chrystusa.
Jegorow A.E. Ilustracja do magazynu „Niva”
Zmartwychwstanie Chrystusa.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew. 1901
Zmartwychwstanie Chrystusa.
Bilibin I. Ya. Szkic fresku dla kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Olszanach
Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa.
Walerian Stiepanowicz Kryukow (1838-1916)
Zmartwychwstanie.
MA Vrubel. 1887 Papier, akwarela, grafit, ołówek. 22,5 x 35,5.
Szkic niezrealizowanego obrazu katedry Włodzimierza w Kijowie.
Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej
Zmartwychwstanie. Tryptyk.
Szkic obrazu katedry Włodzimierza w Kijowie.
MA Vrubel. 1887
Zmartwychwstanie.
Szkic malowidła ściany ołtarzowej nawy północnej w chórze katedry włodzimierskiej
M. W. Niestierow. 1890 Papier na tekturze, gwasz, złoto. 40,9 x 34
Zmartwychwstanie.
M. W. Niestierow. 1890
Zmartwychwstanie Pana.
Szkic ołtarza lewej kaplicy katedry Włodzimierza w Kijowie
M. W. Niestierow. Początek Lata 90. XIX wieku. Olej na płótnie. 88,5 x 110,5
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Zmartwychwstanie.
Niestierow Michaił Wasiljewicz. 1890 Papier na tekturze, gwasz, złoto. 40x34.
Szkic malowidła ściany ołtarzowej nawy północnej w chórze katedry włodzimierskiej
Państwo Galeria Trietiakowska
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14961
Zmartwychwstanie.
Niestierow Michaił Wasiljewicz. 1891
Malowanie ściany ołtarzowej nawy północnej w chórze katedry włodzimierskiej
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15219
Zmartwychwstanie.
M. W. Niestierow. Lata 90. XIX wieku. Papier, akwarela. 50,8 x 27,7
Zmartwychwstanie Chrystusa.
M. W. Niestierow. 1922 Drewno, olej. 120x77
Państwowe Muzeum Historii Religii
Zmartwychwstanie.
Oryginał mozaiki południowej gabloty z ikoną Kościoła Zmartwychwstania Pańskiego
M. W. Niestierow. 1894 Olej na płótnie. 142x79
Państwowe Muzeum Historii Religii
Zmartwychwstanie.
Mozaika południowej gabloty z ikoną kościoła Zmartwychwstania Pańskiego.
M. W. Niestierow
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15088
Zmartwychwstanie Chrystusa.
Na podstawie oryginału M. V. Niestierowa
Mozaika Kościoła Zmartwychwstania Chrystusa (Zbawiciela na przelanej krwi), Petersburg
Zmartwychwstanie Chrystusa.
Niestierow Michaił Wasiljewicz. 1895 Szkic mozaiki elewacji północnej kościoła Zmartwychwstania Pańskiego
Papier na tekturze, ołówek grafitowy, akwarela, gwasz, brąz. 37x63cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15209
Zmartwychwstanie Chrystusa.
Mozaika północnej elewacji kościoła Zmartwychwstania Chrystusa.
Niestierow Michaił Wasiljewicz (1862 - 1942)
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15210
Zmartwychwstanie Chrystusa.
P. I. Bromirsky. 1918
Wielkie Zmartwychwstanie.
Wasilija Kandinsky’ego. 1911 Tempera, glazura, srebro na szkle, 24×24.
Impresja VI (niedziela)
Wasilija Kandinsky’ego. 1911 Olej na płótnie, 107×95.
Monachium, Niemcy. Galeria miejska w Lenbachhaus
Kobiety niosące mirrę przy grobie
Nosiciele mirry.
Grigorij Grigoriewicz Gagarin (1810-1893)
Kobiety niosące mirrę.
Maria Baszkirtsewa. Naszkicować. 1884 Olej na płótnie. 46x38,5.
Muzeum Saratowa nazwane na cześć. Radiszczewa
Posłańcy Zmartwychwstania.
Nikołaj Nikołajewicz Ge. 1867
Kobiety niosące mirrę przy Grobie Świętym.
GLIN. Witberg. 1811 Olej na płótnie.
Z kolekcji Muzeum Państwowe historia religii
Kobiety niosące mirrę.
M. W. Niestierow. 1889 Olej na płótnie. 73x38.
Szkic obrazu o tym samym tytule, zniszczonego później przez autora
Państwowa Galeria Trietiakowska
nr inw. numer: 27820
Odbiór: nabyty. w 1947 z Elizarovą
Kobiety niosące mirrę
M. W. Niestierow. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Sumy
Zmartwychwstanie (Poranek Zmartwychwstania). Tryptyk.
M.V. Niestierow 1908-1909 Papier, gwasz. 49x55.
Szkic do malowidła południowej ściany kościoła Wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny
Państwowa Galeria Trietiakowska
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15151
Zmartwychwstanie.
M. Niestierow. 1910
Malowanie południowej ściany kościoła wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny klasztoru Marfo-Mariinsky
Anioł siedzący na trumnie.
M. W. Niestierow. 1908
Fragment kompozycji Zmartwychwstanie w kościele wstawienniczym klasztoru Marfo-Mariinsky w Moskwie
Kobiety niosące mirrę przy Grobie Świętym (Zmartwychwstanie Chrystusa).
M. W. Niestierow. 1899-1900 Papier na tekturze, ołówek grafitowy, gwasz, brąz. 31x48.
Szkic malowidła południowej ściany kościoła imienia błogosławionego księcia Aleksandra Newskiego
Państwowe Muzeum Rosyjskie
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15178
Anioł odsuwa kamień od trumny
A. A. Iwanow. Lata 50. XIX wieku. 26x40.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
I oto nastąpiło wielkie trzęsienie ziemi, bo Anioł Pański, który zstąpił z nieba, przyszedł, odsunął kamień od drzwi grobowca i usiadł na nim. Ewangelia Mateusza
Ukazanie się Chrystusa Marii Magdalenie.
A. E. Jegorow. 1818
Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po zmartwychwstaniu.
A. A. Iwanow. 1835 242x321.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Maryja stała przy grobie i płakała. A kiedy płakała, nachyliła się do grobu i ujrzała dwóch Aniołów siedzących w białych szatach, jednego u głowy, a drugiego u stóp, gdzie leżało ciało Jezusa. I mówią jej: żono! Dlaczego płaczesz? Mówi im: Zabrano mojego Pana i nie wiem, gdzie Go położyli. Powiedziawszy to, odwróciła się i ujrzała stojącego Jezusa; ale nie rozpoznał, że to był Jezus. Jezus jej mówi: kobieto! Dlaczego płaczesz? kogo szukasz? Ona, myśląc, że to ogrodnik, mówi do Niego: Mistrzu! jeśli go wyprowadziliście, powiedzcie mi, gdzie go położyliście, a ja go wezmę. Jezus jej mówi: Maryjo! Odwróciła się i powiedziała do Niego: Rabbi! - co oznacza: Nauczycielu! Jezus jej mówi: Nie dotykaj mnie, jeszcze bowiem nie wstąpiłem do Ojca. Ale idź do moich braci i powiedz im: Wstępuję do Ojca mego i Ojca waszego oraz do Boga mojego i Boga waszego. Maria Magdalena idzie i mówi swoim uczniom, że widziała Pana i że On jej to powiedział. Ewangelia Jana
Zdjęcie zachwyciło Akademię. „Jaki styl!” - powiedział przed nią czcigodny profesor Jegorow. Nie trzeba było mówić nic więcej, wszyscy stali w podziwie. Był to jedyny publiczny sukces w życiu Iwanowa, który przyniósł mu sławę. Otrzymał tytuł naukowca, który otworzył przed nim wspaniałe możliwości kariery. Neofit.ru
Zmartwychwstały Jezus i Maria Magdalena.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew.
Kościół i Biuro Archeologiczne MDA
Ukazanie się Chrystusa Maryi po Zmartwychwstaniu.
Michaił Wasiliew (?). Druga połowa XIX wiek. Olej na tekturze, 67,5x43.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Po upływie szabatu, o świcie pierwszego dnia tygodnia, Maria Magdalena i druga Maria przyszły obejrzeć grób. I oto nastąpiło wielkie trzęsienie ziemi, bo Anioł Pański, który zstąpił z nieba, przyszedł, odsunął kamień od drzwi grobowca i usiadł na nim; jego wygląd był jak błyskawica, a jego szaty były białe jak śnieg; Przestraszeni nim ci, którzy ich strzegli, zadrżeli i jakby umarli; Anioł, zwracając się do kobiet, powiedział: Nie bójcie się, bo wiem, że szukacie Jezusa ukrzyżowanego; Nie ma go tutaj – zmartwychwstał, jak powiedział. Przyjdźcie, zobaczcie miejsce, gdzie leżał Pan, idźcie prędko i powiedzcie uczniom Jego, że powstał z martwych i przed wami idzie do Galilei; zobaczysz Go tam. Tutaj, mówiłem ci. I pośpiesznie opuściwszy grób, z bojaźnią i wielką radością pobiegły, aby powiedzieć o tym Jego uczniom. ( Matt. 28, 1–8)
A Maria stała przy grobie i płakała. A kiedy płakała, nachyliła się do grobu i ujrzała dwóch Aniołów siedzących w białych szatach, jednego u głowy, a drugiego u stóp, gdzie leżało ciało Jezusa. I mówią jej: żono! Dlaczego płaczesz? Mówi im: Zabrano mojego Pana i nie wiem, gdzie Go położyli. Powiedziawszy to, odwróciła się i ujrzała stojącego Jezusa; ale nie rozpoznał, że to był Jezus. Jezus jej mówi: kobieto! Dlaczego płaczesz? kogo szukasz? Ona, myśląc, że to ogrodnik, mówi do Niego: Mistrzu! jeśli go wyprowadziliście, powiedzcie mi, gdzie go położyliście, a ja go wezmę. Jezus jej mówi: Maryjo! Odwróciła się i powiedziała do Niego: Rabbi! - co oznacza: Nauczycielu! Jezus jej mówi: Nie dotykaj mnie, jeszcze bowiem nie wstąpiłem do Ojca. Ale idź do moich braci i powiedz im: Wstępuję do Ojca mego i Ojca waszego oraz do Boga mojego i Boga waszego. Maria Magdalena idzie i mówi swoim uczniom, że widziała Pana i Co Powiedział jej to. ( W. 20, 11–18)
Poszła i oznajmiła to tym, którzy z Nim byli, płacząc i płacząc.
(Mk. 16, 10)
Posłańcy zmartwychwstania. N. Ge. 1867 Galeria Trietiakowska 
Ogłaszała radość płaczącym. W. Polenow. 1889–1909 Regionalne Muzeum Sztuki w Samarze 
Zmartwychwstanie Chrystusa. K. Steubena. 1843–1854 Katedra św. Izaaka, Petersburg 
Zmartwychwstanie Chrystusa. W. Szebujew. 1841 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu 
Zejście do piekła. N. Koshelev. 1900 
Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po zmartwychwstaniu. A. A. Iwanow. 1835 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu 
Ukazanie się Chrystusa Marii Magdalenie. A. Jegorow. 1818 Galeria Trietiakowska 
Anioł odsuwa kamień. A. A. Iwanow. Lata 50. XIX wieku Galeria Trietiakowska 
Kobiety niosące mirrę. M. Baszkirtseva. 1884 
Kobiety niosące mirrę. N. Koshelev 
Stała przy trumnie. W. Polenow. 1889–1909
Po raz pierwszy od 80 lat publiczność zobaczy odrestaurowane płótno wielkiego XVII-wiecznego malarza flamandzkiego ze zbiorów Państwowego Ermitażu. Do 1934 roku obraz znajdował się w katedrze Trójcy Świętej klasztoru Aleksandra Newskiego i był znany tylko z kilku opisów.
Obraz namalowany przez Rubensa w latach 1610–1611 został zakupiony przez Katarzynę II. W 1794 roku podarowała go wraz z innymi dziełami artystów zagranicznych nowo wykończonej katedrze w klasztorze Aleksandra Newskiego. Przez ponad sto lat Zmartwychwstanie zdobiło sanktuarium katedry, pozostawało poza polem widzenia specjalistów i nie weszło do obiegu naukowego. Po zamknięciu katedry w 1934 roku płótno przewieziono do Ermitażu, nałożono na wałek i przez prawie 80 lat pozostawało niedostępne do badań. Dopiero w 2012 roku, po otwarciu Centrum Restauracji i Przechowywania Ermitażu w Starej Deriewni, technicznie możliwe stało się rozwinięcie ogromnego obrazu (482 × 278 cm) i przystąpienie do jego renowacji.
Renowację przeprowadzono w Państwowym Laboratorium Naukowej Restauracji Malarstwa Sztalugowego Państwowego Ermitażu i trwała około trzech lat. restauracja Ośmiu artystów było zaangażowanych w prace pod przewodnictwem kierownika laboratorium Wiktora Korobowa. Płótno o dużych rozmiarach, w wyniku tego mocno zdeformowane długi czas spędzony na wałku, znaczna ilość starych, przyciemnionych przemalowań pokrywających ubytki oryginalnego malarstwa oraz obecność warstw mocno przyciemnionego i zabrudzonego werniksu zadecydowały o złożoności renowacji. Oczyszczenie dzieła z obcych przemalowań umożliwiło identyfikację oryginalnego malarstwa, którego styl całkowicie odpowiada sposobowi malowania Rubensa w pierwszych latach po jego powrocie z Włoch do Antwerpii w grudniu 1608 r. Dramatyczne kąty, z których ukazane są postacie , atletyczna sylwetka o przesadnie rozwiniętej muskulaturze i niezwykle skomplikowany ruch to cechy dzieł, które Rubens tworzył w okresie, gdy ugruntował swoją pozycję największego artysty w Antwerpii.
W trakcie renowacji okazało się, że Rubens nie ukończył obrazu, pozostawiając go na etapie podmalowania i malowania ciała w dolnej części płótna. Najbardziej zniszczonymi obszarami okazał się tors Chrystusa i postacie dwóch strażników na dole, po lewej stronie na pierwszym planie. Głowa Chrystusa pozostała w podmalówce. Poniżej, na pierwszym planie kompozycji, widoczna jest także bardzo wyraźna różnica pomiędzy wypracowanym charakterem prawego ramienia strażnika i jego prawej ręki, opartej na tarczy, która nie wyszła poza podmalowanie.
Jak już stało się jasne na wczesnych etapach renowacji, Zmartwychwstanie nie zachował się w pierwotnej formie. Obraz jest ścięty z prawej strony i posiada trzy dobudówki (wykonane później, ale jeszcze w XVII w.): dwie wąskie – pozioma, druga pionowa i szeroka zaokrąglona. Pierwotny format obrazu był prostokątny. Postać Chrystusa została umieszczona przy lewej krawędzi u góry, a poniżej strażnik wijący się na ziemi, zasłaniając dłonią twarz przed jaskrawym światłem. Po prawej stronie całość kompozycji zamykała postać biegnącego wartownika w zbroi. Pierwotnie postać ta była ukazana w całości, co potwierdza rysunek przygotowawczy (w Muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie), na którym przedstawiono nogi mężczyzny, jego zgięte ramię i dłoń ściskającą rękojeść miecza. Dotychczas badaczom nie udało się powiązać tego szkicu z żadnym obrazem. Strażnik biegł bezpośrednio na Chrystusa. Prawdopodobnie właśnie w celu zneutralizowania tego agresywnego elementu częściowo wycięto postać strażnika i zmieniono pierwotny format obrazu. W rezultacie postać Chrystusa została przesunięta z krawędzi na centralną oś obrazu i tym samym zajęła pozycję dominującą nie tylko semantycznie, ale także geometrycznie.
Z pewnych pośrednich dowodów można przypuszczać, że wielkoformatowy obraz został zamówiony u Rubensa na ołtarz główny kościoła dominikanów w Antwerpii (obecnie kościół św. Pawła) przez przeora klasztoru Michała Ophoviusa, ale w czasie gdy Rubens pracował nad Zmartwychwstanie Opovius został przeniesiony gdzie indziej. Jego następca, Joannes Boquetius, najprawdopodobniej miał własne pomysły na wystrój kościoła i zlecił artyście namalowanie obrazów o mniejszych rozmiarach io różnej tematyce. Być może dlatego Zmartwychwstanie nigdy nie został ukończony.
Artystami-konserwatorami Pracowni Naukowej Restauracji Malarstwa Sztalugowego Państwowego Ermitażu, którzy pracowali nad obrazem Rubensa, byli S. Bogdanow, W. Brovkin, P. Davydov, V. Korobov (kierownik laboratorium), A. Krupenko, M. Łapszyn, A. Nikolski, D. Szewczenko i A. Tsvetkov.
Kuratorką wystawy jest Natalya Ivanovna Gritsai, kandydatka studiów artystycznych, kierownik Sekcji Malarstwa XIII–XVIII w. w Dziale Sztuk Pięknych Europy Zachodniej Państwowego Ermitażu.
Galina Tołowa
Opowieści ewangeliczne w zwierciadle sztuki
Jesteś na zawsze nowy, wiek po stuleciu,
Rok po roku, chwila po chwili,
Wstajesz - ołtarz przed osobą,
O Biblio! och, księga książek!
V.Ya.Bryusov
Pasja Chrystusa
Zmartwychwstanie
Zejście w zaświaty
Męka Chrystusa jako cierpienie, próby zesłane Jezusowi w życiu ziemskim, powinna zakończyć się wraz z Jego pogrzebem. Jednak kolejne epizody (Zejście do piekieł i Zmartwychwstanie) tradycyjnie teologowie włączają do cyklu pasyjnego. Chrześcijaństwo interpretuje zejście do piekła zarówno jako kres upokorzenia Zbawiciela i ostatni etap Jego odkupieńczej misji, jak i Zmartwychwstanie jako zwycięstwo nad śmiercią.
„Gdyż i Chrystus, aby nas przyprowadzić do Boga, raz cierpiał za nasze grzechy, sprawiedliwy za niesprawiedliwych, w ciele poniósł śmierć, ale ożywił się w Duchu, przez który poszedł i głosił duchom w więzienie."(Piotra 3:19-20).
Ewangelie nie opisują samego momentu Zmartwychwstania, gdyż był on ukryty nawet przed strażnikami pilnującymi grobowca. Dlatego autorzy wczesnochrześcijańscy unikali tego epizodu, ograniczając się do symbolicznego odwzorowania krzyża z wieńcem triumfalnym i zawartym w nim monogramem „HR”. Później pojawia się obraz Chrystusa powstającego z grobu. Jeden z pierwszych przykładów takiego ucieleśnienia fabuły Zmartwychwstania znajduje się w Ewangelii ottońskiej (ok. 1000 r.), gdzie ukazany jest Jezus stojący w sarkofagu z krzyżem w dłoni. Przez wieki wizerunek Chrystusa wychodzącego z grobu, ukazującego swoją fizyczność, był rzadkością, ale w XIII-XIV wieku stał się powszechny.
Renesans skierował wzrok z nieba na świat ziemski, a jego mistrzowie starali się przede wszystkim naśladować naturę. Zorientowani na to, co ziemskie i ludzkie, postrzegali Chrystusa nawet przez pryzmat historii Jego ziemskiego życia. Sztuka zawiera „humanizowany” obraz Jezusa (w jego ziemskiej postaci). Widać to chociażby w „Zmartwychwstaniu” Piero della Francesca. Włoski malarz trafnie przekazuje znane okoliczności i szczegóły życia codziennego: oprócz Chrystusa (postać centralna zarówno pod względem semantycznym, jak i kompozycyjnym) przedstawieni są strażnicy, spokojnie śpiący i nie dostrzegający wielkiej tajemnicy zmartwychwstania Jezusa.
Piero della Francesca. Zmartwychwstanie. XV wiek
Dzieło Piera della Francesca może wydawać się realistycznym szkicem, przykładem „codzienności” formuły teologicznej. Artysta stosuje perspektywę linearną: znikający punkt zakrywa główna postać, lecz wielkość drzew zmniejsza się proporcjonalnie do odległości w głąb obrazu. Tymczasem po dokładnym zbadaniu przede wszystkim górnej części obrazu (postać Zbawiciela z flagą pośrodku, w tle kontrast suchych i zielonych drzew) staje się oczywista jego treść religijna i symboliczna.
Inny renesansowy artysta, Raphael Santi, mistrz precyzyjnego, lekkiego rysunku i wyważonej kompozycji, w „Zmartwychwstaniu Chrystusa” tworzy niemal dekoracyjną tablicę, na której postacie ludzi i aniołów (ich wyreżyserowane gesty) organizują rytmiczne kadrowanie centralnego postać.
Rafał Santi. Zmartwychwstanie Chrystusa. XVI wiek
Malownicze efekty powstają z połączenia kolorów podstawowych – niebieskiego, czerwonego i ochry. Rafael pozytywnie interpretuje historie biblijne. Obraz ten sprawia wrażenie przejrzystości i spokoju, jednak jego „idealne ułożenie”, jasność i świetlistość nadają mu pewną sztuczność i celowość.
„Chrystus Zmartwychwstały” Matthiasa Grunewalda jest częścią słynnego Ołtarza w Isenheim. Ikonografia obrazu jest niezwykła: w przeciwieństwie do tradycyjnego ukazywania Zmartwychwstania jako faktu już dokonanego, artysta ukazuje sam proces Zmartwychwstania w jego wyrazie i dynamice.
Maciej Grunewald. Zmartwychwstały Chrystus. XV - XVI wiek
Na obraz Jezusa w śnieżnobiałych szatach i jasnej poświacie na tle nocnego nieba, wznoszącego się nad otwartym grobem, Grunewald ukazuje szybkość i triumf Chrystusa pokonującego śmierć. Żołnierze straży zostają pokonani i oślepieni przez nieziemskie światło emanujące od Jezusa. Badacze nie raz zwracali uwagę na fakt, że ubiór żołnierzy wskazuje na to, że należeli oni do armii różnych państw z epoki, w której powstawał ołtarz. W ten sposób artysta unowocześnia wydarzenia biblijne, kierując swoją twórczość do wszystkich, którzy stojąc przed ołtarzem pragną odnaleźć wiarę i nadzieję.
Sztukę późnego renesansu cechuje podmiotowość postrzegania świata i twórcza autoekspresja artysty. Podobny subiektywno-emocjonalny początek ukształtował styl artystyczny hiszpańskiego malarza (z pochodzenia Greka Domenico Theotokopouli) – El Greco. Jego temperament, nieokiełznana wyobraźnia, zbliżona do analizy i kalkulacji, odczuwalna jest we wszystkich jego pracach, także tych o tematyce religijnej. Charakteryzują się nieoczekiwanymi kątami, celowym zniekształceniem proporcji i skali, wydłużonymi figurami, nadającymi obrazowi wyrazistość i duchową treść.
„Zmartwychwstanie” El Greco dalekie jest od utrwalonych poglądów na temat sztuki sakralnej. Spirytualizm, tęsknota za nierealnym, za obrazowością skojarzeniową wyrażają się w specjalnym systemie środków artystycznych, którymi posługuje się malarz. Ekspresja rodzi się poprzez metaforyczne przeniesienie przestrzeni, ruchu, rytmu, koloru, oświetlenia.
El Greco. Zmartwychwstanie. XVII wiek
Pionowy format rozciąga obraz, zaburza proporcje i wyolbrzymia kształty, co potęguje poczucie napięcia i dramatyzmu. W przedstawieniu Chrystusa El Greco jest bardziej powściągliwy i skłania się w stronę klasycznego odwzorowania anatomii ludzkie ciało, co jest podkreślone kolorem. Przejrzysty zimny kolor, kontrasty ciemności i światła, akordy czerwieni, błękitu i żółci, niespokojne refleksy – wszystko to składa się na wrażenie widmowości i entuzjazmu, dramatycznej jedności i kompletności.
W Rosji kanon ikonograficzny (kto, gdzie, w jakim kolorze, w jakim ubraniu i pozach przedstawiać) był stosunkowo elastyczny, dzięki temu już od XVII wieku na rosyjskie malarstwo religijne wpływała tradycja zachodnia. Podejście subiektywno-osobowe podważało tradycyjne ikonograficzne zasady perspektywy, przedstawiania twarzy i symboliki kolorów.
W XIX w. w sztuce współistniały tendencje akademizmu i naturalizmu codziennego, przeciwko czemu na przełomie XIX i XX w. wypowiadali się artyści skłaniający się ku stylizacji i konwencji. W sztuce współczesnej istnieje oczywiste powiązanie z tradycyjne formy sztuka kościelna (fresk, mozaika), ze starożytnym malowidłem ikon. Artyści secesji byli stylistycznie niezależni od tematyki obrazu: nawet tematy sakralne były przepuszczane przez pryzmat świeckiego światopoglądu, co zmieniało nastrój malarstwa religijnego. Surowy język malarstwa ikonowego ustąpił miejsca malarstwu, dekoracyjności, zdobności i innym „swobodom”. Historyk i pisarz P. Gnedich, oceniając twórczość Wiktora Wasnetsowa, nazwał je „sumą boleśnie namiętnych fantazji religijnych artystów chrześcijańskich wszystkich czasów i narodów. Oto wielcy Włosi, dekadenci i Bizancjum, a co najważniejsze, nasze stare moskiewskie ikony”. Coś podobnego można powiedzieć o malarstwie Michaiła Niestierowa, który współpracował z Wasnetsowem przy malarstwie katedry Włodzimierza w Kijowie. Jego styl kształtował się pod silnym wpływem rosyjskiej szkoły malarstwa ikonowego i jednocześnie pod wpływem europejskich innowacji artystycznych.
„Zmartwychwstanie” Niestierowa zostało wykonane w sposób nietypowy dla malarstwa religijnego. Artysta na swój sposób ucieleśnia duchowy sens Zmartwychwstania: myśl o nieopisywalności samego wydarzenia zmusza do porzucenia postaci strażników i umieszczenia świadka – Anioła – za plecami Chrystusa.
Michaił Niestierow. Zmartwychwstanie. XX wiek
Przesuwa linię horyzontu, nadając postaci Jezusa monumentalności, a jednocześnie pozbawiając ją znanego patosu triumfu: uniesiona prawa ręka z krzyżem kontrastuje z lewą, bezwładnie opuszczoną. Chrystusa otaczają lilie, które tradycyjnie uosabiają czystość i wstrzemięźliwość, a dla stylu secesyjnego są ulubionym kwiatem, wizualnie ucieleśniającym zainteresowanie linearnością, a na poziomie semantycznym odzwierciedlającym pragnienie podobieństwa, chęć podkreślenia nieskończonej różnorodności , ruchu i samoodnowy życia.
Dekoracyjny wzór na ścianie również wskazuje na przynależność obrazu do secesji. Niebiesko-perłowa kolorystyka obrazu, liliowa poświata i refleksy podkreślają spokojną radość i przemyślane oderwanie się od namiętności świata.
Współcześni artyści (z wyjątkiem tych, którzy pozostają wierni wielowiekowej tradycji malarstwa kościelnego), zaznajomieni z dorobkiem sztuki modernistycznej i awangardowej, często posługują się szczególną formą przedstawienia rzeczywistości, polegającą na zastąpieniu podmiotu jego iluzoryczny obraz. Jednak iluzja nie ukrywa faktu, że jest iluzją (senem, wyobrażeniem, snem, duchem itp.) i nie ma w sobie prawdy. Dlatego na pierwszy plan wysuwa się swobodna i nieskrępowana wyobraźnia.
Patricka Devonasa. Alegoria Zmartwychwstania Chrystusa w XXI wieku.
Obraz amerykańskiego artysty Patricka Devonasa nosi tytuł „Alegoria zmartwychwstania Chrystusa”. Możesz spróbować rozszyfrować niektóre alegoryczne szczegóły i atrybuty, ale jest mało prawdopodobne, aby wiele to wyjaśniło. Obraz stworzony przez artystę jest upiorny, umiejscowiony pomiędzy prawdziwy świat i świata idei, a przez to niepewne. Fabuła biblijna to dopiero punkt wyjścia dla swobodnej, surrealistycznej fantazji, do której ma prawo współczesny malarz.
Ikona to zupełnie inna sprawa: różnica między ikoną a obrazem tkwi w strukturze języka figuratywnego. Ikona jest przesłaniem, znakiem, środkiem przekazywania boskiego objawienia. Obraz Zmartwychwstania Chrystusa ukształtował się w Bizancjum już w VI w Europa Zachodnia Obraz Chrystusa wychodzącego z grobu pojawił się około XI wieku. Obraz ten przybył do Rosji znacznie później - z XVII wieku i stał się popularny dopiero w XIX wieku. Wcześniej (od XI w.) w ikonografii prawosławnej, ze względu na niezrozumiałość tajemnicy Zmartwychwstania dla śmiertelników, kultywowano zastępowanie tego wątku innym: zstąpienie Pana do piekła jeszcze przed Zmartwychwstaniem, jego zniszczenie i usunięcie stamtąd proroków i sprawiedliwych.
Pewne różnice w interpretacji końcowych epizodów Męki, które istnieją w języku katolickim i Tradycje prawosławne(na przykład na pytanie, kto został wyprowadzony z piekła przez Chrystusa i czy Zstąpienie całkowicie zniszczyło śmierć), ukształtowały się różne podejścia do ucieleśnienia tych scen w sztuce.
Artyści europejscy częściej przedstawiają Chrystusa wychodzącego z grobu, Rosjanie - Chrystusa zmartwychwstałego i unoszącego się w powietrzu. Tradycja zachodnia skłania się ku podkreślaniu idei cierpienia, widząc w Bogu-człowieku przede wszystkim osobę. Wschodnia gałąź chrześcijańska w pasji i upokorzeniu podkreśla triumf i wielkość Chrystusa, w związku z czym powstaje kanon Namiętne ikony i ich komponent emocjonalny. Rosyjska ikona jest uroczysta i powściągliwa, świąteczna i majestatyczna.
Chrystus jest przedstawiony w otoczeniu sakralnego blasku w kształcie owalu lub koła, symbolizującego Jego chwałę i podkreślającego jego duchowość.
Uważa się, że tradycyjna ikona prawosławna nie przedstawia momentu Zmartwychwstania Chrystusa, natomiast napis na niektórych ikonach (na przykład tych przedstawionych powyżej) głosi, że mamy przed sobą „Zmartwychwstanie naszego Pana Jezusa Chrystusa”. Ikona nie tylko przedstawia scenę zejścia Chrystusa z grobu, ale łączy Zmartwychwstanie Jezusa z ideą zbawienia ludzi. Ukrzyżowany w piątek i zmartwychwstały w niedzielę, Chrystus zstępuje do piekła w sobotę, aby zbawić ludzi. Chrystus zstępując do piekła zniszczył je i śmierć. W Ortodoksyjne rozumienie zniszczone całkowicie (lecz zła wola ludzi je ożywia), a w rozumieniu zachodnim – wyrządziły szkody, ale nie zniszczyły. Prawosławie podkreśla, że Chrystus jest nie tylko Zmartwychwstałym, ale także Zmartwychwstałym.
Dlatego temat Zmartwychwstania w prawosławiu jest ściśle związany z tematem zejścia do piekła, a czasami tematy te są interpretowane synonimicznie, a ikona Wielkanocy jest uważana za ikonę „Zstąpienia do piekła”.
W Europie fabuła zejścia do podziemi istniała oddzielnie od fabuły Zmartwychwstania. Przykładem jest praca H. Serry i E. Boscha.
 |
 |
|
| Jaime Serra. XIII wiek | Hieronima Boscha. XV - XVI wiek |
Piekło przedstawiane było w postaci potwora z otwartą paszczą (J. Serra), po którym nieustraszenie kroczy Zbawiciel lub skąd wyprowadza ludzi, wśród których najczęściej przedstawiano Adama i Ewę.
I. Bosch rozwija ten temat w wyjątkowy sposób. Dziwaczne demonologiczne obrazy były podsycane przede wszystkim średniowieczną alegorią świata zwierząt, która ucieleśniała ideę materialnej podstawy jako królestwa diabła.
Porównanie malarstwa europejskiego z ikoną kanoniczną ujawnia różnice zarówno w koncepcji, jak i w jej artystycznym wykonaniu. Zgodnie z tradycją bizantyjską malarze ikon rygorystycznie podchodzili do obrazów sakralnych, dlatego ikony, pomimo całej swojej wyrazistości, są mniej pomysłowe i bardziej powściągliwe. Umieszczony zwykle w centrum kompozycji, otoczony blaskiem, Chrystus depcze piekło, które zniszczył, przypominając pęknięcie w ziemi. Główne postacie kompozycyjnie tworzą napięty i harmonijny trójkąt, liczba postaci drugoplanowych jest zróżnicowana.
Oczywiście ten spisek wyraźnie świadczy o zwycięstwie Jezusa nad ciemnością grzechu i otchłanią rozpaczy. Zbawiciel miażdży bramy piekielne i depcze Szatana, otwierając ludziom drogę do Światła i Prawdy. Malejąco - rosnąco; zmartwychwstał – zmartwychwstaje. Według A. Kuraeva „punktem granicznym Boskiego zstąpienia okazuje się początkowe wsparcie wznoszenia się człowieka. Bóg stał się człowiekiem, aby człowiek mógł stać się bogiem.”
Ikonografia Zmartwychwstania ewoluuje do dziś. Ponieważ znaczenie samego wydarzenia Zmartwychwstania jest głębokie i jednoznacznie niewyrażalne, możliwości jego artystycznego ucieleśnienia nie mogą być ograniczone. Artystka i pisarka E. Gorbunova-Lomax słusznie zauważyła: „Wierność kanonowi jest najważniejszą cechą ikony. Jednak wierność tę należy rozumieć nie jako wieczne i powszechnie obowiązujące przytaczanie tych samych raz na zawsze ustalonych wzorców, ale jako pełne miłości i wolne przywiązanie do tradycji oraz jej żywą kontynuację.
Załadunek...