Rzeźbiona ikona - nieco więcej produkt złożony niż na przykład rzeźbiony panel kwiatowy. A czasami jest to trudne nie tyle technicznie, co moralnie, że tak powiem. Nawet jeśli pracujesz szybko i sprawnie, starając się dotrzymać terminu, nie zapomnij włożyć w to serca, a przynajmniej spróbować.

Spotkałem naprawdę szalonych rzeźbiarzy ikon, którzy odcinając się od całego świata, pracowali z pochodnią i błogosławioną modlitwą na ustach. Nie wiem, czy to dobrze, ale jest całkiem możliwe, że to jedyny sposób, aby zadziałać. Ale nadal będziemy próbować inaczej.

Prace wstępne

Rzeźbiona ikona jest prawie zawsze odpowiednikiem ikony malowanej. Ikonografia i poczucie odwróconej perspektywy, zinterpretowane na nowo i zawarte w bryle drzewa. Mówiąc najprościej, bierzemy pisemną ikonę i przenosimy jej zarys (kontur) na tablicę, a następnie wycinamy najlepiej, jak potrafimy. Ale zanim zaczniesz, polecam trochę zrobić praca badawcza: kto jest przedstawiony, kto to jest, jakie są warianty ikon. Przy obecnym zagęszczeniu Internetu jest to kwestia czasu.

Na przykład Jan Olenevsky jest czczonym świętym (świętym, który jest bardziej czczony w określonej dziedzinie). Bardzo czczony w środkowej Wołdze (1854-1951). Nowy Męczennik. Za swoje prawe życie został obdarzony darem uzdrawiania i wglądu.

Jak widać podobieństwo ikony do portretu wcale nie jest oczywiste. Również same ikony znacznie się od siebie różnią. Dlatego Twoje prace rzeźbiarskie mogą się nieznacznie różnić. Nie o to chodzi. Jednakże tę analizę na pewno ci pomoże.

Proces tworzenia rzeźbionej ikony

Lipa. 230 x 310 mm, grubość 25 mm. Do pierwotnego przetwarzania, tj. do głębokości opuszczania (10 mm), w w tym przypadku używany jest router ręczny.

Następnie produkt jest obrabiany (czyszczony) wzdłuż konturów, wybierane jest tło i pobierana jest masa całkowita (wycinana). Nie dotykamy jeszcze twarzy.

Teraz wycinamy ubrania całkowicie i czysto i przechodzimy do twarzy. Uzyskujemy całkowitą masę.

Dlaczego potrzebne są rzeźbione drewniane ikony? Dlaczego na pewno nie będziecie żałować wyboru rzeźbionego ikonostasu? Po pierwsze, ten typ amulety to wyjątkowe dzieło wykonywane przez mistrza całą swoją duszą. Po drugie, wykonują rzeźbione ikony, przestrzegając wszystkich tradycji prawosławnych. Po trzecie, taki produkt będzie Ci służył bardzo długo, ponieważ jest używany wysokiej jakości drewno i lakier do pokrycia powierzchni.

Rzeźbione ikony Drewniane zaczęto powszechnie stosować wśród prawosławnych już dawno temu, jeszcze za czasów Rusi. Od tego czasu zaczęto je robić z tego materiału dawniej drzewo Był po prostu niezastąpiony w życiu codziennym; wszystko było wykonane z drewna: od zastawy stołowej po meble. W tamtych czasach rzeźbione ikony znajdowano nawet w kościołach; otaczano je takim samym szacunkiem, jak obrazy pisane. Biblia mówi też, że drewno to materiał niezastąpiony, dlatego często nazywa się je „stworzonym przez Boga”. Tak więc rzeźba w drewnie dotarła do naszych czasów, ponieważ ten rodzaj sztuki jest niewątpliwie jednym z jej najbardziej uderzających przedstawicieli.

Ikony rzeźbione w drewnie

Starożytni rzemieślnicy wykonywali nie tylko rzeźbione drewniane ikony do kościołów i domów, ale także krzyże,
relikty wiki, zmniejszone obrazy ciał i wiele innych urządzeń dla świątyń. Wyroby wytwarzano zazwyczaj z lipy, sosny, dębu, brzozy, osiki i innych gatunków lokalnych drzew, których zawsze było na Rusi mnóstwo. Ale mistrzowie na tym nie poprzestali, a rzeźbione drewniane ikonostasy można było wykonać z importowanego drewna: cyprysu, jałowca, cisa i innych gatunków.
Wygląd rzeźbionego ikonostasu był w przybliżeniu taki sam jak ikon malowanych, a mianowicie: malowany temperą, pokryty złotem, srebrnymi wykończeniami, metalowymi wstawkami, drogimi tkaninami i drogimi kamieniami. Rzeźbione drewniane ikonostasy wykonano przy użyciu naturalnych pigmentów, takich jak oleje, woski, oleje schnące itp.
Został zniszczony w XVII wieku duża liczba symbole i produkty chrześcijańskie, dzieła literackie. Wszystko to spalono na popiół lub pokruszono na małe kawałki. Ale mimo to, bez względu na to, jak bardzo patriarcha Nikon próbował zetrzeć ten rodzaj sztuki z powierzchni ziemi, ludziom udało się zachować do dziś niektóre stare kopie. Niektórym pustelnikom, wyznawcom dawnych rytuałów, udało się uratować rzeźbione ikony z nieszczęsnych rąk, jednak część ikon pozostała nienaruszona, ponieważ znajdowały się w dobre rodziny który mieszkał w północnej części Rosji.

Kup rzeźbioną ikonę

Rzeźbione drewniane ikony można kupić w naszym sklepie, tutaj zobaczysz ich ogromny asortyment. Ikona zachowała swoją wartość do czasu Dzisiaj Co więcej, cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Zakup tego amuletu to odpowiedzialny i poważny moment, od którego musisz kupić rzeźbioną ikonę dobrzy rzemieślnicy lub w zaufanych sklepach, które się w tym specjalizują. Nasi rzemieślnicy posiadają duże doświadczenie w wykonywaniu wszelkich sprzętów kościelnych.

Master Class „Drewniana ikona objętości”

ŹRÓDŁO -

Szczerze mówiąc, nie jest to dokładnie klasa mistrzowska, ponieważ bez umiejętności trzymania dłuta w dłoni trudno będzie powtórzyć taką pracę, ale jeśli administratorzy powiedzieli MK, to będzie MK! I to nie bogowie rozpalają garnki i może ten prosty opis etapów pracy pomoże komuś postawić pierwsze kroki jako rzeźbiarz. Ponieważ mojej twórczości daleko jeszcze do sztuki, postaram się opisać rzemiosło, techniczny aspekt wykonania takiego dzieła. Nie będę poruszał duchowej strony problemu – to nie moja diecezja, od tego są księża i teolodzy. I historia tego, co niesamowite sztuka starożytna Pokrótce omówiłem trójwymiarową ikonę w publikacji „Historia ikon rzeźbionych”.

Do wykonania małej kieszonkowej próbki (podróżnej).

z wizerunkiem Anioła Stróża

potrzebujemy:

deska lipowa

dłuta do rzeźbienia w drewnie

papier ścierny

prosty ołówek, linijka, kompas

papier do szkicowania, kalkę kreślarską lub kalkę maszynową

plamy na bazie wody(można się bez nich obejść)

olej lniany lub inny warstwa wykończeniowa opcjonalnie (lakier, mastyks, wosk)

miękkie pędzle (wiewiórka, kolinsky)

ściereczka do polerowania

Zatem każdy biznes zaczyna się od pomysłu. A pomysły są wolnymi ptakami i czasami przylatują z najbardziej nieoczekiwanych miejsc. Dlatego nawet jeśli masz dość wysoką erudycję w tej kwestii, nie będzie zbędne przeprowadzanie wstępnych prac nad studiowaniem materiału literackiego i wizualnego. Wykorzystywane są tu wszystkie dostępne fundusze muzeów i bibliotek, osobiste księgozbiory oraz zasoby Internetu. Pomogą Ci odnaleźć żywoty świętych, historie biblijne, rysunek, reprodukcje współczesnych i starożytnych dzieł malarstwa ikonowego. Czerpiemy inspirację, uzupełniamy bagaż intelektualny i zaczynamy opracowywać szkic: może to być kopia (w różnym stopniu zbliżona do oryginału), kompilacja z dostępne dla mistrza próbki lub zupełnie nowe, autorskie dzieło od podstaw.

Kolejnym krokiem jest wybór drewna. Powinien być dobrze wysuszony (ale nie przesuszony), bez śladów nieostrożnego obchodzenia się i przechowywania.

Musisz wybrać wysokiej jakości deskę. Najbardziej najlepsze preparaty wychodzą z odcinka blisko środka pnia, ale nie chwytają rdzenia - tutaj jest najszersze miejsce, a włókna przebiegają równolegle, co znacznie upraszcza proces rzeźbienia i poprawia wygląd i poprawia jakość produktu.

Trzeba dopasować deskę do rozmiaru, zbadać powierzchnię pod kątem wad (pęknięć, sęków itp.), wyeliminować je lub pobawić się nimi, tak aby nadawały się do ogólnego zadania artystycznego; w razie potrzeby przeprowadź obróbkę przedniej i tylnej strony, końce są niezbędną częścią przygotowania drewna do rzeźbienia.

Nie zaszkodzi pomyśleć na tym etapie dekoracyjne wykończenie pracować, zapewnić ramę, zrobić rezerwę na bagietkę.

Teraz możesz podnieść siekacze. Najpierw wybiera się tło na wymaganą głębokość (tutaj czasami stosuje się frezy, ale ja lubię to robić ręcznie).

Następnie rozpoczyna się opracowywanie poszczególnych elementów: pogłębia się aureola, dopracowuje figury i fałdy ubioru. Teraz możesz wycinać twarze, osiągając jak największą wyrazistość, ale bez odchodzenia od kanonu. Wreszcie ozdoby, napisy, elementy dekoracyjne, udekoruj ramkę, tło.

W razie potrzeby produkt jest polerowany mechanicznie i ręcznie. Na tym etapie usuwane są drobne wady i niedociągnięcia. W tej pracy papier ścierny został użyty do lekkiego zmiękczenia, zaokrąglenia krawędzi ramy i wygładzenia tylnej strony deski.

Ponieważ deska lipowa ma światło, często prawie biały, a także zgodnie z tradycją malowania rzeźb religijnych stosuje się masy barwiące. W zależności od projektu może to być lekki rysunek, aby nadać efekt fałdom i wgłębieniom; a może jasne, wielowarstwowe, bogate opracowanie detali różne kolory. Całkowite, nieprzejrzyste zabarwienie jest obecnie rzadko stosowane, ponieważ zawsze szkoda stracić naturalna tekstura drzewo. W niedrogich projektach (jak w tym przypadku) wykorzystuję bejce wodne, nakładając je kilkuetapowo, w razie potrzeby rozcieńczając wodą.

Następnie następuje nałożenie warstwy ochronnej. Teraz dla wysokiej jakości powłoka Preparatów do wyrobów z drewna jest wiele: lakiery, woski, masy uszczelniające, oleje, impregnaty. Wybór zawsze zależy od właściwości materiału, gustu mistrza i jego chęci osiągnięcia określonego efektu.

Nadając wykończenie matowe lub błyszczące, można radykalnie zmienić wygląd dzieła (czasem nawet beznadziejnie go zrujnować). Należy również wziąć pod uwagę warunki, w jakich praca będzie przechowywana. Na przykład w przypadku ikon bram narażonych na wszelkie wpływy klimatyczne i naturalne wymagana jest specjalna, szczególnie trwała ochrona ze wszystkich stron. Nasza mała kieszonkowa ikonka raczej nie zostanie poddana takim testom, dlatego została zaimpregnowana jedynie kilkoma warstwami oleju lnianego. Do tego ostatniego dodano kilka kropli olejek eteryczny aby udoskonalić niezbyt przyjemny zapach siemienia lnianego. Każda warstwa jest starannie wypolerowana miękka ściereczka i suszone.

Można również ozdobić rzeźbioną ikonę płatkami złota, płatkami złota, kamieniami i metalowymi wstawkami, ale wykonanie tego delikatnie i odpowiednio jest bardzo trudne. Granica pomiędzy bogatym wystrojem a kiczowatym farsowym złym smakiem jest niezwykle cienka, natomiast naturalne, umiejętnie obrobione drewno zawsze wygląda naturalnie, szlachetnie, a nawet luksusowo.

To wszystko. Możesz zabrać tablicę do świątyni, aby ją poświęcić: tylko wtedy zmieni się z dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej w prawdziwą ikonę.

Powodzenia!

Pokój i dobroć dla Was.

Pierwsze twarze świętych na Rusi zaczęto rzeźbić w drewnie wraz z nadejściem prawosławia w XI wieku. W tym samym czasie zaczęły powstawać tradycje nowego kierunku. sztuki artystyczne, która na przestrzeni tysiąclecia swojego istnienia przeżywała zarówno dobre, jak i tragiczne chwile, kiedy rzeźbiona ikona znajdowała się u szczytu popularności i kiedy została bezlitośnie zniszczona. Chociaż starożytna technika została zachowana do dziś, pracują w niej bardzo nieliczni mistrzowie.

Dziś spróbujemy opanować niezbyt skomplikowane techniki rzeźbienia wolumetrycznego wycinając mały, kieszonkowy lub podróżny obrazek z wizerunkiem Anioła Stróża. Jednocześnie odłożymy na bok wszystkie duchowe aspekty związane z pracą i skupimy na niej całą naszą uwagę niuanse techniczne tworząc rzeźbioną ikonę.

Materiały i narzędzia:

deska lipowa
dłuta
papier ścierny
prosty ołówek, kompas i linijka
papier i kalka kreślarska
plama na bazie wody
olej lniany, można zastosować inne impregnaty (lakier, mastyks, wosk)
frędzle z wiewiórki lub kolinska
ściereczka do polerowania

Jak rodzi się pomysł

Przed wykonaniem szkicu, a bez niego nie można się obejść, nie zaszkodzi przestudiować materiały na interesujący nas temat. Warto zapoznać się z odpowiednią literaturą.

Nawiasem mówiąc, nie należy skupiać swoich poszukiwań wyłącznie na zasobach Internetu. Można, a nawet trzeba zajrzeć do biblioteki lub muzeum. Tam pomogą Ci znaleźć historie biblijne, żywoty świętych, a także reprodukcje starożytnych i sztuka współczesna ikonografia.

Po dokładnym ugruntowaniu naszej wiedzy przystępujemy do opracowywania szkicu. Wszystko zależy od preferencji mistrza. Możesz wykonać kopię jakiejś znanej historii. Nie jest jednak konieczne ścisłe przestrzeganie oryginału. Odchylenia autora są całkiem dopuszczalne. Możesz też stworzyć kompilację z istniejących próbek lub pracować w całości nowy obraz- tak jak widzi go mistrz.

Wybór materiału

To kolejna kwestia, której nie można lekceważyć. Do pracy musisz wybrać dobrze wysuszone drewno, ale w żadnym wypadku nie przesuszone! Nie powinien także wykazywać oznak nieostrożnego przechowywania i obchodzenia się z nim.

Pamiętaj: do zbioru najlepiej używać odcinków drzewa znajdujących się blisko środka pnia, ale nie obejmujących rdzenia. Oto najszersze miejsca z równoległymi włóknami. A to sprawia, że rzeźbienie jest mniej pracochłonne, a co najważniejsze, nadaje produktowi bardziej szlachetny wygląd.

Koniecznie i z wielką pasją należy zbadać powierzchnię deski pod kątem obecności na niej wad. Wszystkie pęknięcia i sęki należy usunąć lub przemyśleć, w jaki sposób można je wykorzystać w ogólnej kompozycji.

Kolejną ważną częścią przygotowania drewna jest obróbka przedniej i tylnej strony przyszłego płótna do rzeźbienia.

Cechowanie

Biorąc pod uwagę cechy wybranego materiału, zaznaczamy kontury głównych elementów obrazu. Możesz używać zwykłych narzędzi do rysowania i kalki lub pracować ołówkiem, jak mówią, „na oko”.

Już na tym etapie warto przemyśleć dekoracyjne wykończenie produktu, zadbać o oprawę, zrobić rezerwę na bagietkę.

Zacznijmy rzeźbić

Za pomocą nożyc wybierz wymaganą głębokość tła. Nawiasem mówiąc, można to zrobić za pomocą noży, ale osobiście wolę pracować ręcznie.

Następnie pracujemy poszczególne elementy. Pogłębiamy aureolę, sylwetkę, fałdy ubioru.

Gdy już to zrobisz, możesz zacząć tworzyć twarze. Staramy się, aby były one bardziej wyraziste, nie odbiegając od przyjętych kanonów.

Na ostatnią chwilę nanosimy ozdoby, elementy dekoracyjne, napisy, dekorujemy ramę i tło.

Szlifowanie

Można to przeprowadzić ręcznie lub mechanicznie. Najważniejsze jest, aby usunąć wszystkie wady i wady rzeźby. W tym konkretnym przypadku wystarczył mi papier ścierny, aby zmiękczyć zaokrąglone krawędzie ramki i wygładzić tył obrazu.

Barwienie

Biorąc pod uwagę, że lipa, którą wykorzystaliśmy w naszej pracy, ma jasny kolor, zgodnie z tradycjami kultowego rzeźbienia należy ją również zabarwić. Zastosowanie tonu zależy od projektu. Możesz lekko narysować kontury fałd odzieży lub zastosować jasne, nasycone kolory w kilku warstwach, pracując z nimi nad różnymi szczegółami. Jednak dziś totalne kolorowanie jest niezwykle rzadko stosowane.

Używam bejc na bazie wody. Nakładam je kilkukrotnie, etapami.

Warstwa ochronna

Czy pokryć produkt lakierem, woskiem czy olejem – tę decyzję należy podjąć w zależności od właściwości drewna i pomysłu rzemieślnika, który dokładnie wie, jaki efekt chce w efekcie uzyskać.

Nie należy jednak lekceważyć takich niuansów, jak późniejsze przechowywanie produktu. Na przykład, jeśli ikona jest przeznaczona na ulicę, należy ją poddać specjalnej obróbce, aby mogła wytrzymać każdy warunki atmosferyczne. Nasza ikona nie potrzebuje takich testów. Nasączamy go w kilku warstwach olejem lnianym. NA ostatni etap przetwarzania, dodaj kilka kropli olejku eterycznego do oleju lnianego. Nawiasem mówiąc, nie zapomnij dokładnie wypolerować każdej warstwy miękką szmatką i wysuszyć.

W razie potrzeby możesz ozdobić rzeźbioną ikonę złotymi płatkami, kamieniami, złotymi płatkami lub metalowymi wstawkami. Należy to jednak zrobić wyjątkowo delikatnie, aby ikona wyglądała szlachetnie i bogato, a nie bez smaku. A to wymaga specjalnych umiejętności i wiedzy. Dlatego dziś nie ma mowy o takim wystroju.

Z historii

Okres świetności „ikony na rezi” przypada na XVI – XVII wiek. W tym czasie rosyjscy rzemieślnicy woleli wykorzystywać w swojej pracy znane im i podatne gatunki - lipę i sosnę, brzozę, olchę i osikę. Ale w szczególnych przypadkach uciekali się do korzystania z rzadkich importowanych materiałów, takich jak cyprys, jałowiec, cis i gruszka.

Ikony reliefowe zostały pomalowane i pokryte liśćmi, a następnie wykonano je ze złota i srebra. Produkty barwiono przy użyciu naturalnych pigmentów. Często ikony były wypalane i dekorowane wytłoczeniami, a często kamienie szlachetne i doskonałe minerały ozdobne. Wykorzystano perły słodkowodne, bursztyn, tłoczone metalowe wstawki i drogie tkaniny.

Mistrz Skinar (iconareznaya.narod.ru). Zdjęcie autora

Najczęściej używali go malarze starożytnych ikon różne technologie w celu wytworzenia rzeźbione ikony, aby ucieleśnić obrazy i twarze, które pojawiały się przed ich oczami po długich postach modlitewnych poprzedzających rozpoczęcie pracy. Chrześcijanin wierzący w Boga, mistrz tworzenia obrazów, nie mógłby nawet przystąpić do wybierania tablicy bez błogosławieństwa z góry i uzyskania pozwolenia ojców kościoła.

Historia rzeźb

Historia pojawiania się rzeźbionych ikon jest długa i zróżnicowana. Technologia produkcji seryjnej płaskorzeźby na kamieniu było znane w świecie starożytnym. Egipscy, greccy i rzymscy rzeźbiarze w kamieniu pozostawili wspaniałe przykłady rzeźbionych i rzeźbiarskich obrazów. W większości przypadków prototypami byli bogowie, mityczni i prawdziwi bohaterowie. chrześcijanin cudowne ikony w swoim czasie stała się godną kontynuacją tradycji starożytności, artyści korzystali z najlepszych technik i metody techniczne zastosowanie obrazu.

Dzisiejsza produkcja rzeźbionych ikon znacznie przewyższa starożytne obrazy pod względem czystości wykonania i zastosowania nowoczesne technologie rekonstrukcja obrazu i profesjonalne narzędzie. Sama sekcja płaskorzeźby wolumetrycznej przybyła do naszego kraju u zarania przyjęcia prawosławia od artystów wielkiego Cesarstwo Bizantyjskie, który już w XI wieku był znany mistrzom obrazów trójwymiarowych, i rzeźbione drewniane ikony i kamień były najpowszechniejsze w świątyniach i domach mieszczan. Świadczą o tym annały i kroniki tamtych czasów, a także skutki nowożytne wykopaliska archeologiczne Miasta bizantyjskie.

W chwili chrztu Rusi rzeźbione ikony z Konstantynopola, pierwotnie wykonane z kamienia i bardziej przypominające starożytne kamee, były najcenniejszymi darami i gwarancją przyjaźni między dwoma dużymi państwami świata chrześcijańskiego.

Popularność rzeźby na Rusi

Później staroruscy rzemieślnicy przyjęli i udoskonalili technikę obróbki kamienia. Możliwość ozdabiania lokalnymi kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi, perłami, złotem i srebrem umożliwiła wykonanie rzeźbione ikony doskonałe dzieła sztuki. Dzięki osiągnięciu niesamowitych efektów zewnętrznych obrazy wywarły potężny wpływ na wierzących, pozwalając im zaszczepić posłuszeństwo i pokorę wobec wielkości Boga. Koszt takich ikon był bajeczny i tylko bogate kościoły i klasztory, zamożna szlachta, kupcy i zamożni obywatele mogli sobie na nie pozwolić.

Dlatego, aby uzyskać bardziej dostępne dla zwykłych ludzi twarze, stosunkowo tanie i szybkie w produkcji rzeźbione ikony, zaczęto wykorzystywać lokalne materiały. Drewno jest od dawna najbardziej dostępnym surowcem na naszym terenie. Wartościowe rasy drewno z pewnymi wskaźniki technologiczne stal doskonały środek aby wyrazić wiarę i artystyczną inspirację mistrzów. Czas mijał, a specyfika i narzędzia pracy uległy poprawie. Pod koniec XV wieku, który stał się szczytem popularności rzeźbienia i innych sztuk użytkowych, najbardziej rozpowszechnione stały się rzeźbione ikony wykonane z drewna. Ruś prawosławna obrazy Zbawiciela, Matka Boża i święci.

Unikalny efekt drewna

Każdy wie, jak żywy i ciepły może być każdy produkt drewniany. Dzieje się tak nie tylko z powodu cechy naturalne drewnem, ale także niesamowitą pozytywną energią, jaką taki obraz wnosi do każdej rodziny. Dom lub mieszkanie, nawet małe pomieszczenie, w którym znajdują się takie arcydzieła, jak różnorodność twarzy na rzeźbionych ikonach, otrzymuje dużą część pokoju, spokoju, łaski i dobroci Bożej. Błogosławione twarze, pełne uniwersalna miłość a przebaczenie, patrząc z prawdziwym ciepłem na nas, grzeszników w uczynkach i myślach, staje się praktycznie żywe.

Ten efekt artystyczny uzyskuje się poprzez zastosowanie drewna ściśle określonych gatunków, które posiada potężne słoje roczne o różnych odcieniach zakres kolorów charakterystyczne dla tego rodzaju drewna. Technika wykonywania rzeźbionych ikon, lub jak je nazywano „ikonami na rzeźbach”, umożliwia dziś uzyskanie produktów o najróżniejszej skali, przeznaczeniu i wyrazie twórczego zrozumienia Wartości chrześcijańskie. Drewno zachwyca estetyką wszędzie – od dużych monumentalnych dzieł po maleńkie ikony Tradycja prawosławna Chrześcijanie zabierają je ze sobą w długie podróże. Bardzo ciekawym efektem są metalowe inkrustacje, aplikacje z drewna w różnych kolorach, a także tworzenie ram i ramek pasujących do stylu i designu.

Gatunki drewna i ich cechy

Mistrz zawsze wybiera drewno najwyższej jakości, które odpowiada jego wymaganiom i artystycznemu projektowi. Zwykle używają najwięcej różne odmiany. Niemniej jednak, rzeźbione drewniane ikony i palone, powstają najczęściej z następujących skał:

Drewno liściaste najczęściej reprezentowane jest przez lipę, która jest prosta i łatwa w obróbce, a prace z niej wykonane charakteryzują się szczególnym ciepłym odcieniem.
Deski olchowe najczęściej stosowane są jako imitacja mahoniu, dobrze się tną i polerują.
Materiał brzozowy jest nieco trudniejszy w obróbce, ale dobrze nadaje się do lakierowania i malowania. Rzeźbione ikony wykonane z drewna brzozowego wyglądają na żywe i wzruszające.
W przypadku małych obrazów z drobne szczegóły Topola i osika są idealne.
Drewno dębowe i bukowe wykorzystywane jest do tworzenia wielkoformatowych kreacji, które przetrwają wiele dziesięcioleci.
Deska wykonana z orzecha, wiśni, jabłka i wiśni pozwala na tworzenie rzeźbionych ikon, które charakteryzują się wyjątkową estetyką i osiągają wyjątkowy efekt żywej twarzy z możliwością dokładnego dopracowania najdrobniejszych szczegółów.
Do tworzenia monumentalnych dzieł w stylu wykwintnych rzeźbionych ikon, obrazów o dużych rozmiarach i tematyce, ołtarzach i innych akcesoriach kompleksów świątynnych wykorzystuje się najwyższej jakości sosnę lub świerk.

Wyjątkowa estetyka i wyjątkowe ciepło drewna pozwolą stworzyć prawdziwie żywe obrazy i twarze. Witamy, światło Boża miłość i nieopisana łaska zstępuje od nich na wierzącego. Głównym aspektem była i pozostaje silna wiara i wysokie umiejętności artysty, jak wiele wieków temu.