Czasem jedno zdjęcie może być warte 1000 słów. Utalentowani fotografowie o tym wiedzą i wiedzą, jak przeniknąć nasze serca poprzez tę niesamowitą formę sztuki. Sztuka fotografii fascynuje nas od wielu lat.
Dziś mamy dostęp do technologii, które potrafią wykonać nawet zwykłe zdjęcia piękne zdjęcia. Korzystamy z edytorów zdjęć, kupujemy najnowsze aparaty cyfrowe i fajny papier fotograficzny, taki jak ten www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, do plotera. Na tym matowym papierze otrzymujemy dobre zdjęcia i możemy je wydrukować na ploterze. Ale aby zostać naprawdę utalentowanym fotografem, potrzebujesz czegoś więcej. Lista najpopularniejszych fotografów wszechczasów i ich najsłynniejszych fotografii.
12 ZDJĘĆ
Jay Maisel to znany współczesny fotograf, który zyskał popularność dzięki swoim prostym, ale oryginalnym fotografiom. Mimo że nie używa wyrafinowanego oświetlenia, udaje mu się uchwycić żywe i wspaniałe zdjęcia.
2. Czerwona ściana i lina – Jay Maisel. 
Brian Duffy był znanym brytyjskim fotografem mody lat 60. i 70. W pewnym momencie stracił zainteresowanie fotografią i spłonął większość swoich prac, ale potem wróciła do niego miłość do fotografii.
Brassai to pseudonim Gyuli Halasa, słynnego fotografa, który zasłynął z fotografowania zwykli ludzie. Jego zdjęcia są wyrazem czystych uczuć i emocji.
Annie Leibovitz specjalizuje się w portretach. Fotografka zasłynęła dzięki współpracy z Vanity Fair i magazynem Rolling Stone. Jej wspaniałe zdjęcia gwiazd sprawiają, że jest najbardziej poszukiwanym fotografem gwiazd.
Jerry Welsmann słynie ze swoich kolaży. W pracach Jerry'ego nie ma ani grama Photoshopa. Wszystko to jest efektem pracy mistrza ciemni.
Robert Capa słynie z fotografii wojennych. Odwiedził pięć wojen: wojna domowa w Hiszpanii, druga wojna chińsko-japońska, druga wojna światowa, wojna arabsko-izraelska i pierwsza wojna w Wietnamie.
Kiedy nadchodzi moment wyboru fotografa ślubnego, każda para szuka kogoś, kto lepiej niż inni uchwyci i utrwali wszystkie towarzyszące jej wydarzenia i emocje. ważny dzień. Tylko prawdziwy profesjonalista który zna i kocha swoją pracę. W Moskwie jest wielu, nie, nawet bardzo wielu dobrych fotografów ślubnych, ale jak znaleźć tego właściwego? Specjalnie dla tych, którzy szukają, wybraliśmy 20 najlepszych fotografów ślubnych pracujących w Moskwie. Nie musisz już przeszukiwać Internetu i dzwonić do agencji. Po prostu wybierz.
Od jesieni 2016 roku w serwisie, przy wsparciu Sony, uruchomiono portal najlepszych fotografów ślubnych WeddingPro. Do udziału zaproszeni są fotografowie z ponad 3-letnim doświadczeniem i ponad 15 sesjami ślubnymi. Uczestnikom portalu zapewniamy specjalne warunki testowania i późniejszego zakupu sprzętu fotograficznego, PR na stronie i w sieci społecznościowe, zamówienia na żywo.
1. Artem Kondratenkow
Artem znajduje się na liście 15 najlepszych fotografów ślubnych w Rosji według MyWed, wykonuje zdjęcia na miejscu w innych miastach i za granicą oraz aktywnie uczestniczy w konkursach i stowarzyszeniach fotografów ślubnych różnych poziomów. Przykładowo w 2010 roku został zwycięzcą konkursu profesjonalnej fotografii ślubnej „Bi May Bride 2010” w kategorii „Album” (Moskwa), a w 2011 roku – zwycięzcą konkursu fotografii ślubnej BWPA (profesjonalny konkurs fotografów ślubnych Białoruś) w kategorii zdjęcie „Najlepszy Reportaż”. W sesjach ślubnych Artemowi udaje się stworzyć w kadrze luźną atmosferę, pozwalając nowożeńcom i gościom pokazać swój charakter i charyzmę.
2. Aleksander Nozdrin
Na swoim koncie zawodowym Aleksander ma ponad 700 ślubnych sesji zdjęciowych, w których umiejętnie łączy doświadczenie z zakresu reportażu, fotografii inscenizowanej i studyjnej. Na fotografiach Aleksandra nawet najbardziej inscenizowane sceny wyglądają naturalnie i dynamicznie. W 2014 roku Alexander uzyskał tytuł mistrza fotografii ślubnej i rodzinnej i jako jedyny rosyjski fotograf otrzymał Grand Prix na międzynarodowa konkurencja WPPI (Międzynarodowa organizacja fotografów ślubnych i portretowych).
3. Galina Nabatnikowa
Galina, która na co dzień współpracuje z Giennadijem Graninem, opisuje swoją twórczość jako „elegancki fotoreportaż w stylu kina”. I to jest bardzo trafny opis – jej zdjęcia naprawdę często wyglądają jak zrzuty ekranu ze scen filmowych, jest w nich prawdziwy ruch i życie. Nie sposób nie zwrócić uwagi na portrety narzeczonych, które Galina wykonuje ze szczególnym podejściem do każdej dziewczyny. Giennadij i Galina są zwycięzcami Pierwszego Nagroda Krajowa„Najlepszy Fotograf Roku” 2009, wielokrotny zwycięzca konkursów Światowego Stowarzyszenia Profesjonalnych Fotografów Ślubnych (ISPWP).
4. Rustam Khadzhibaev
Rustam jest profesjonalnym fotografem od około 20 lat, zajmując się różnymi gatunkami: reklamą, fotografią mody, reportażami. Od 9 lat pracuje jako fotograf ślubny i w swoich sesjach zdjęciowych łączy w sobie artyzm, energię, radość chwil i szczerość emocji. Według Rustama fotografia ślubna jest doskonałym przykładem przede wszystkim fotografii portretowej, ponieważ to właśnie w uroczystej i radosnej atmosferze każdy człowiek pokazuje się z najlepszej strony.
5. Katya Mukhina
Katya nazywa siebie fotografem ślubnym bez granic - od 2003 roku pracowała przy ponad 500 weselach w Rosji i na całym świecie. Katya uwielbia tworzyć niepowtarzalne i magiczne zdjęcia, fotografując pary z pasją i zamiłowaniem do przygód. W 2011 roku została uznana za najbardziej kreatywnego fotografa ślubnego na konferencji fotograficznej MyWed (pierwsze miejsce w konkursie „Pomysł!” na najbardziej kreatywne zdjęcie miłosne). W 2013 roku została nominowana przez redakcję magazynu AMERICAN PHOTO do grona 10 Najlepszych Fotografów Ślubnych Świata. Reprezentuje firmę Canon w Europie i Rosji jako fotograf ślubny.
6. Daria Bulavina
Daria jest członkiem Związku Twórczego Artystów Rosji, uczestniczką międzynarodowych wystaw i autorką książek o fotografii. Dziś jest znana jako jedna z najlepszych fotografek w Moskwie. Daria ma ugruntowany styl fotograficzny, dzięki czemu tworzy eleganckie fotografie przepełnione powagą chwili. Prowadzi własną szkołę fotografii i kilka osobistych wystaw fotograficznych.
7. Denis Kaliniczenko
Denis Kalinichenko znalazł się na liście już w 2013 roku i ponownie słusznie znalazł się na liście najlepszych. Jego głównym zajęciem jest fotografia ślubna i rodzinna, w której naprawdę się wyróżnia. Podczas kręcenia zdjęć ślubnych Denisowi udaje się zwrócić uwagę na absolutnie wszystko: szczegóły formalnej atmosfery, gości, ucztę, świąteczną atmosferę i oczywiście nowożeńców.
8. Julia Buruleva
Julia jest fotografem zawodowym, wykształconym w zakresie fotografii, posiadającym dyplom z fotografii. Być może to właśnie w dużej mierze decyduje o tym, jak silna jest Julia w swojej dziedzinie: praca profesjonalna z kompozycją, światłem i kolorem, z ludźmi w kadrze – to wszystko widać na jej fotografiach. Julia fotografuje wesela już od ponad ośmiu lat i nie raz została nominowaną i zwyciężczynią specjalistycznych konkursów różnego szczebla. W 2010 roku Julia zwyciężyła w Dorocznym Konkursie Stowarzyszenia Fotografów Ślubnych w kategorii „Najlepszy fotograf ślubny”.
9. Aleksander Wasiliew
Aleksander Wasilew nie od razu zajął się fotografią ślubną; poprzedził ją długi ścieżka twórcza. Od dawna mieszkał w USA, absorbując najlepsza ręka Kultura amerykańska. Alexander uważa, że właśnie to w dużej mierze wpłynęło na styl jego fotografii: jego prace stały się jasne, emocjonalne, z elementami fotografii stockowej i domieszką „dziennikarstwa”. W fotografii ślubnej Alexander skupia się na inscenizacji, ale jednocześnie sama inscenizacja ma charakter reportażowy, tzw. „reportaż inscenizowany”. Fotograf wierzy, że każdy ślub jest wyjątkowy i niepowtarzalny, sam w sobie dyktuje nastrój i gatunek przyszłych zdjęć.
10. Liliya Gorlanova
Lilia do fotografii trafiła ze świata mody, w którym posiada wyższe wykształcenie artystyczne. Dlatego Lilia uważa, że w jej pracach fotograficznych najważniejszy jest element twórczy. Specjalizuje się w fotografii portretowej. To, co Lilia najbardziej kocha w fotografii ślubnej, to poczucie, że jest częścią tego, co się dzieje – emocji szczęśliwi ludzie i poprzez fotografię przekazuje otaczające piękno. Lilia jest członkiem rzeczywistym i laureatką międzynarodowych stowarzyszeń fotografów ślubnych. W 2011 roku zdobyła nagrodę MyWed i tytuł „Fotografa Roku”.
11. Aleksiej Kinyapin
Finalista nagrody MyWed Award 2012, organizator własnych kursów mistrzowskich, Alexey Kinyapin, uważany jest za jednego z odnoszących największe sukcesy fotografów ślubnych w Rosji. Alexey uwielbia fotografować szczęśliwych ludzi, zachowując te chwile dla historii swojej rodziny. Od kwietnia do listopada Aleksiej fotografuje wesela, a zimą podróżuje i zajmuje się fotografią podróżniczą.
12. Siergiej Zaporożec
Jak powiedział Siergiej w jednym z wywiadów, gdyby nie był fotografem, byłby wynalazcą. Dążenie do inwencji widać także w jego pracach – można by nazwać to nietypowymi kątami wizytówka Siergiej. Jak mówi sam Siergiej, dobra fotografia rodzi się tam, gdzie zbiegają się światło, perspektywa i nastrój. Jego styl to połączenie kreatywnej inscenizacji i fotoreportażu ślubnego. Dostrzeganie szczegółów, pokazywanie zwyczajności w niecodziennym świetle – to właśnie Siergiej robi najlepiej.
13. Konstantin Gribow
Konstantin odkrył fotografię już jako dziecko, a swoje pierwsze kroki w fotografii stawiał pod okiem swojego dziadka. Jednym z najbardziej wyrazistych wrażeń z dzieciństwa nazywa moment, w którym na białej kartce papieru zaczął pojawiać się obraz... Dziś wszystkie fotografie Konstantina okazują się tak żywe, że chce się tylko sięgnąć i dotknąć strumieni wody, podskocz razem z publicznością koncertu lub podaruj kolejne ciasteczko uroczemu chłopczykowi. Konstantin uwielbia kręcić indywidualne historie fotograficzne. W takiej sytuacji strzał nie jest wykonywany dla samego strzału, ale służy do wyrażenia jakiejś myśli. W istocie jest to opowieść napisana językiem fotograficznym.
14. Siergiej Khvatynet
Absolwent Szkoły Fotografii Ślubnej Siergieja Nowoziłowa, Siergiej Chwatyniec jest jednym z najciekawszych i odnoszących największe sukcesy fotografów ślubnych w Rosji. Jak sam Siergiej mówi o swojej twórczości, fotografuje sny o miłości i romansie, a przez obiektyw aparatu łapie najpiękniejszy stan człowieka - stan zakochania, który króluje na weselach.
15. Anastasia Beloglazova
W każdej nowej sesji nowożeńców Anastazja widzi szansę na świeże spojrzenie na proces tworzenia fotografii, odnalezienie nowych kolorów i inne rozmieszczenie akcentów. Na swoich fotografiach stara się nie tylko oddać emocje nowożeńców już na samym początku szczęśliwa chwila ich życie, ale także przynieś kawałek własnego nastroju. To właśnie sprawia, że fotografie są wyjątkowe.
16. Aleksiej Malyshev
Alexey Malyshev uważa, że najważniejszą rzeczą w fotografii ślubnej jest możliwość ponownego przeżycia szczęśliwego dnia. Niestrudzenie szuka nowych perspektyw i pomysłów na zdjęcia, wykorzystuje przypadek i poluje na prawdziwe emocje. Alexey jest członkiem i wielokrotnym zwycięzcą słynnego światowego stowarzyszenia fotografów ślubnych FearlessPhotographers.
Tak naprawdę oceny nie są czymś satysfakcjonującym i są bardzo subiektywne. Podsumowując najlepszych z najlepszych na listach rankingowych, nadal posługujemy się czymś w rodzaju wewnętrznego kamertonu. Jak podaje witryna, postanowiliśmy także stworzyć własną listę rankingową 10 największych radzieckich fotografów.
Od razu zaznaczmy, że na liście znajdzie się kilku fotografów, którzy pracowali na długo przed powstaniem Związku Sowieckiego, jednak ich wpływ na rozwój fotografii, zarówno radzieckiej, jak i światowej, jest tak wielki, że po prostu nie sposób było o tym nic powiedzieć. ich. A także, biorąc pod uwagę subiektywność tej listy, staraliśmy się odzwierciedlić w niej najwybitniejszych przedstawicieli każdego gatunku fotograficznego.
Pierwsze miejsce w naszym rankingu niewątpliwie należy do. To największa postać kultury i sztuki. Nie można przecenić jego wpływu na rozwój sztuki radzieckiej. Skoncentrował wszystko na sobie sztuki piękne młodego kraju Sowietów – był rzeźbiarzem, artystą, grafikiem i fotografem. Uważany za jednego z twórców konstruktywizmu. Rodczenko to postać uniwersalna i różnorodna. Stał się skutecznym impulsem do rozwoju fotografii i designu. Jego metody konstruktywnego konstruowania fotografii stanowią kanony.
Drugie miejsce zajmuje rosyjski fotograf z początku XX wieku – Georgy Goyningen-Hüne. Pomimo tego, że wszystkie moje życie zawodowe i Georgy działali we Francji, Anglii i USA, ale mimo to jest z pochodzenia Rosjaninem. i w w tym przypadku służy jako przykład tego, jak imigranci z Rosji zdobyli uznanie i sukces za granicą. Georgiy to jeden z najwybitniejszych fotografów mody lat 20. i 30. XX wieku. W 1925 roku został głównym fotografem francuskiego Vogue’a. W 1935 r. – amerykański Harper’s Bazaar. W 1943 roku ukazały się dwie jego książki, po czym cała jego fotograficzna uwaga skupiła się na gwiazdach Hollywood.
Wkład Siergieja Prokudina-Gorskiego w rozwój sztuki fotograficznej jest ogromny. Prokudin-Gorsky był chemikiem i fotografem, a jego zawód pomógł mu ulepszyć drugiego. Przeszedł do historii jako pierwszy eksperymentator, który zaproponował możliwość tworzenia fotografii kolorowej w Rosji. Metoda uzyskiwania koloru na fotografii zastosowana przez Prokudina-Gorskiego nie była nowa. Została zaproponowana w 1855 roku przez Jamesa Maxwella i polegała na nałożeniu trzech negatywów, z których każdy przeszedł przez filtr określony kolor– czerwony, zielony i niebieski. Te trzy negatywy nałożone na siebie tworzą kolorowy obraz w projekcji. Dziś dzięki Prokudinowi-Gorskiemu mamy okazję zobaczyć w kolorze Rosję początku XX wieku.
Kontynuacją naszej dziesiątki najlepszych jest radziecki fotograf wojenny, autor dwóch najwspanialszych, kultowych fotografii Wielkiego Wojna Ojczyźniana– „Pierwszy dzień wojny” i „Sztandar nad Reichstagiem” – Jewgienij Chaldei. Jako fotograf wojenny Khaldei przeżył całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą, a jego najważniejsze prace powstały w latach 1941–1946. Fotografie Chaldei przepełnione są poczuciem historycznego znaczenia. Nie jest tajemnicą, że wiele prac fotografa, w tym praca „Sztandar nad Reichstagiem”, było wystawianych. Khaldei uważał, że fotografia powinna jak najpełniej oddawać ducha czasów i wydarzeń, dlatego nie było po co się spieszyć. Autorka podeszła do powstania każdego dzieła odpowiedzialnie i rzetelnie.
Naszą listę kontynuuje klasyk dziennikarstwa fotograficznego - Borys Ignatowicz. Ignatowicz był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Aleksandra Rodczenki, z którym pod koniec lat dwudziestych XX wieku organizował stowarzyszenie fotograficzne „Grupa Październikowa”. Był to czas aspiracji i poszukiwania nowych form. Kreatywni ludzie z reguły owocnie angażowały się w kilku kierunkach jednocześnie. Ignatowicz był więc fotografem, fotoreporterem, dokumentalistą, dziennikarzem i ilustratorem.
Następny jest największy radziecki fotograf portretowy -. Nappelbaum zapisał się w historii fotografii jako niedościgniony fotograf portretowy studyjny. Nappelbaum, mistrz rozwiązań kompozycyjnych, w zaskakujący i oryginalny sposób podszedł do kompozycji świetlnej, w której cała uwaga widza skupiona jest na portretowanej osobie. Podobnie jak w przypadku , przez którego pracownię przechodziły wszystkie zagraniczne osobistości XX wieku, tak przez pryzmat Nappelbauma przeszli najwięksi przedstawiciele państwa radzieckiego, aż po Włodzimierza Iljicza Lenina. Nappelbaum jako dobry fotograf cieszył się ogromnym sukcesem i popularnością. Warto zauważyć, że to on został zaproszony do sfotografowania miejsca śmierci wielkiego rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.
Pierwszy rosyjski fotograf krajobrazu Wasilij Sokornow kontynuuje naszą listę dziesięciu wielkich radzieckich fotografów. Jednym z pierwszych pejzażystek, który uchwycił za pomocą aparatu piękno rosyjskiej przyrody, a przede wszystkim Krymu, był artysta z wykształcenia i fotograf z powołania – Wasilij Sokornow. Prace Sokornowa cieszyły się ogromną popularnością już za życia fotografa. Podobnie jak prace Sokornowa, który przez całe życie fotografował przyrodę Wirginii, prace Sokornowa w większości poświęcone są Krymowi. Publikowano je w czasopismach, a pocztówki rozsyłano po całej Rosji. Dziś uważany jest za głównego kronikarza przyrody krymskiej pierwszych dekad XX wieku.
Założyciel rosyjskiej, radzieckiej fotografii dziennikarskiej i społecznej, Maxim Dmitriev, zajmuje w naszym rankingu ósmą pozycję. Życie i twórczość Dmitriewa to historia niesamowitego wzlotu i równie niesamowitego upadku. Pochodzący z prowincji Tambowskiej, uczeń szkoły parafialnej, na początku XX wieku Dmitriew stał się czołowym fotografem w Moskwie. Założyciel studia fotograficznego, przez które przechodzą czołowi ludzie tamtych czasów - Iwan Bunin, Fedr Chaliapin, Maksym Gorki. Ale kochamy i pamiętamy Dmitriewa za jego kronikarskie fotografie regionu Wołgi. Zawierają oryginalne życie i sposób życia Rosji, umiejętnie odnotowane przez genialnego fotografa. Upadek Dmitriewa polegał na dojściu do władzy bolszewików i powszechnym wywłaszczeniu. Na początku lat trzydziestych wybrano pracownię fotograficzną artysty i ponad siedem tysięcy wspaniałych fotografii przedstawiających historię lokalną.
W naszej ocenie nie mogliśmy nie napisać o jedynym sowieckim przedstawicielu w agencji fotograficznej -. Sama obecność Pinkhasova w agencji mówi sama za siebie. Pinkhasov, kultowy fotograf dokumentalny, biegle posługuje się gatunkiem reportażowej fotografii ulicznej, aparatem, kompozycją, światłem i kolorem.
Naszą pierwszą dziesiątkę, że tak powiem, uzupełnia wspaniały radziecki fotograf Walery Płotnikow. Płotnikow jest autorem portretów ikon radzieckich XX wieku, takich jak Włodzimierz Wysocki, Anastazja Wiertyńska, Siergiej Paradżanow. Nic czasopismo radzieckie, nie ukazało się bez oryginalnego dzieła Płotnikowa.
W współczesny świat fotografia to popularna i bardzo rozpowszechniona dziedzina sztuki, która wciąż aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, skąd tyle entuzjazmu wokół zwykłej fotografii, jak można ją porównać z obrazem, w który artysta się wpisuje duża liczba czas, dusza i siła?
Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowanych dzieł fotograficznych trudno nazwać „prostymi”; aby kadr wyszedł naprawdę hipnotyzujący, mistrz musi być prawdziwym koneserem chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie jest; do zwykłego człowieka pozostaje niewidoczny, a następnie przedstawiamy go tak, aby stał się dostępny dla mas. Czy to nie jest sztuka?
Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się wywrócić do góry nogami zwykły świat fotografii, wprowadzić coś nowego, a także zyskać uznanie całego świata.
Ci ludzie współpracują z najsłynniejszymi błyszczącymi publikacjami na świecie, stworzyli najsłynniejsze kampanie reklamowe czołowych firm naszych czasów, a na ich sesje starają się dostać najsłynniejsi i najbogatsi ludzie na świecie. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?
- Annie Leibnovitz
Naszą pierwszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i poszukiwanych profesjonalistów w swojej dziedzinie, Annie Leibovitz. Każda jej praca jest uznanym dziełem sztuki, które budzi podziw nawet wśród najbardziej nieświadomych widzów.
Pomimo tego, że Ania jest mistrzynią fotografia portretowa, wyróżnia się w wielu innych gatunkach. Jej obiektyw odwiedzały gwiazdy muzyki, znani aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny, a każdy, kto tam był, stał się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.
Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.
- Patryka Demarcheliera
Jeden z najbardziej znanych i poszukiwanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować już w latach 80. i szybko osiągnął sukces. Wkrótce jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później w Harper’s Bazaar i Vogue.
Dostać się do jego obiektywu to marzenie każdej modelki, a kultowe gwiazdy walczyły o prawo do zdobycia miernika na potrzeby kolejnej kampanii reklamowej. domy mody z całego świata. Kiedyś był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i niejednokrotnie współpracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.
- Mario Testo
Jeden z najsłynniejszych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest to, że Mario został fotografem w zasadzie przez przypadek, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby osiągnąć sukces, okazała się bardzo ciernista. Ale było warto!
Dziś prace Testino można znaleźć w niemal każdej kolorowej publikacji, współpracował z większością najbardziej znanych i popularnych modelek, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także słynie ze wspaniałych fotografii rodziny królewskiej.
- Petera Lindbergha
Kolejna gwiazda światowego formatu, zdobywczyni wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Piotr, w w większym stopniu, zasłynął jako mistrz czarno-białe zdjęcie, przeciwnik ogólnoświatowego szału na Photoshopa, dlatego woli szukać doskonałości w tym, co niedoskonałe.
- Stevena Meisela
Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest z wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także serii bardzo prowokacyjnych zdjęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal ukazuje się w publikacjach modowych.
- Ellen von Unwerth
Popularna niemiecka fotografka, znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem posypały się oferty, a jej prace stale pojawiają się w takich publikacjach jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.
- Paolo Roversi
W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i nieosiągalnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wielu zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stemplowania” magazynów.
Jego niezwykłe prace, uchwycone przy użyciu długich czasów naświetlania, należą do najpiękniejszych i najwspanialszych obrazów, jakie powstały w ubiegłym stuleciu.
- Tima Walkera
Brytyjski fotograf, który zyskał popularność dzięki baśniowy styl, w którym powstała większość jego dzieł: kierunki surrealizmu i rokoka. Jak sam autor mówi, często inspirują go bohaterowie literaccy i postacie z baśni, pewnie dlatego każda jego fotografia to cała historia.
Warto również zauważyć, że Walker nie przepada za Photoshopem, dlatego stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i oświetlenie, aby stworzyć swoje niepowtarzalne dzieła.
- Merta i Marcusa
Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego prace są zawsze rozpoznawalne i poszukiwane nie mniej niż prace ich starszych kolegów. Znane z jasnych, szokujących i często prowokacyjnych zdjęć, w ich obiektywach pojawiły się wszystkie najpiękniejsze divy naszej planety: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wiele innych.
- Inez i Vinoodh
Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie współpracują i tworzą arcydzieła od 30 lat. Jak większość powyższych koleżanek, współpracują z najmodniejszymi wydawnictwami błyszczącymi, realizują kampanie reklamowe dla Isabel Marant i YSL, a także są jednymi z ulubionych fotografów Lady Gagi.
Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym... Zapierające dech w piersiach zdjęcia Josha Adamskiego
Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym... Zapierające dech w piersiach zdjęcia Josha Adamskiego
Josh Adamski to znany brytyjski fotograf, mistrz współczesnej fotografii. Swoją sławę zyskał dzięki sztuce fotografii konceptualnej. Utalentowany fotograf Josh Adamski tworzy prawdziwe arcydzieła fotografii, nie tylko ulepszając swoją pracę cyfrową obróbką, ale także wkładając w nią całą duszę, eksponując ideę i znaczenie. Josh Adamski jest zdania, że nie pewne zasady zrobić dobre zdjęcie, a są dobrzy fotografowie, którzy to robią ładne zdjęcia. A za swoje główne motto uważa stwierdzenie Ansela Adamsa: „Nie robisz zdjęcia, robisz to”, co w tłumaczeniu oznacza: „Nie powinieneś robić zdjęcia, powinieneś zrobić fotografię”.
Mówią, że morze jest nieskończone. Z geograficznego punktu widzenia nie jest to oczywiście prawdą. Jeśli jednak przyjrzysz się temu choćby przez chwilę, wszelkie wątpliwości natychmiast znikają. Nieskończony horyzont jest tak rozległy, tak odległy.
Uwielbiam spacery nad morzem. Nigdy mi się nie znudzą, bo zawsze są inne. Samo morze nigdy nie jest takie samo. Ma charakter zmienny. Dziś jest spokojnie i cicho i jakby nie było nic delikatniejszego niż jego fale świetlne. Woda odbija ciepłe promienie słońca i oślepia oczy nieprzyzwyczajone do jasnego światła. Ciepły piasekŁadnie rozgrzewa stopy i nadaje skórze złocistą opaleniznę. A jutro morze się poruszy silny wiatr a majestatyczne fale już uderzają o brzeg z siłą ogromnej bestii. Błękitne niebo stanie się szare i burzliwe. I tego spokojnego szczęścia spokojnego morza już nie ma. Jednak to też ma swój urok. To piękno surowości i siły. Nawet kolor woda morska Często się to zmienia – czasem jest prawie niebieski, czasem ciemnoniebieski, czasem zielonkawy. Nie sposób nawet wymienić wszystkich jego odcieni.
Ile piękna kryje się w głębinach morskich. Małe rybki pływają w ławicach wśród zielonych i żółtawych glonów. A piaszczyste dno jest jakby pokryte muszlami kamienie szlachetne. Uwielbiam zbierać muszelki. Lubię wyobrażać sobie, że znajduję zaginione skarby z zatopionych statków. Ile takich klejnotów wciąż kryje się w głębinach morskich?
Nie ma nic lepszego niż spędzenie dnia na morzu. Można się dobrze bawić i pływać z rodziną i przyjaciółmi. A czasem masz ochotę po prostu wybrać się na samotny spacer, poczuć spokój słuchając szumu fal.
Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym.
Załadunek...