Bryusow. Biografia Bryusowa i ścieżka twórcza

Cień stworzeń niestworzonych

Kołyszę się we śnie

Podobnie jak łatanie ostrzy

Na emaliowanej ścianie.

Fioletowe ręce

Na emaliowanej ścianie

Półsennie rysuj dźwięki

W dzwoniącej ciszy...

Wiersze zawarte w zbiorze ukazują silny wpływ Verlaine'a.

W kolejnym zbiorze „Me eum esse” („To ja”, 1897) Bryusow poczynił niewielki postęp w porównaniu do „Chefs d’oeuvre”; w „Me eum esse” autor nadal jawi się nam jako zimny marzyciel, oderwany od „zewnętrznego” świata, brudny, nic nie znaczący, znienawidzony przez poetę. Sam Bryusow nazwał później ten okres „Chefs d’oeuvre” i „Me eum esse” „dekadenckim” (zobacz też: #WybraneCytaty). Najsłynniejszy wiersz „Me eum esse” – „Do młodego poety”; otwiera kolekcję.

W młodości Bryusow rozwijał już teorię symboliki („Nowy kierunek w poezji jest organicznie powiązany z poprzednimi. Po prostu nowe wino wymaga nowych bukłaków” – pisał w 1894 r. do młodego poety F. E. Zarina (Talina) ).

Po ukończeniu uniwersytetu w 1899 roku Bryusow całkowicie poświęcił się literaturze. Przez kilka lat pracował w czasopiśmie P. I. Bartiewa „Archiwum Rosyjskie”.

W drugiej połowie lat 90. XIX w. Bryusow zbliżył się do poetów symbolistycznych, zwłaszcza z K. D. Balmontem (jego znajomość sięga 1894 r.; szybko przerodziła się w przyjaźń, która nie zakończyła się aż do emigracji Balmonta), stał się jednym z inicjatorów powstania liderzy wydawnictwa Scorpion, założonego w 1899 roku przez S. A. Polyakova, zrzeszającego zwolenników „nowej sztuki”.

W 1897 roku Bryusow poślubił Joannę Runt. Była towarzyszką i najbliższą asystentką poety aż do jego śmierci.

Lata 1900

„Tertia Vigilia”

W 1900 roku w Skorpionie ukazała się kolekcja „Tertia Vigilia” („Trzecia straż”), która otworzyła nowy – „urbanistyczny” etap twórczości Bryusowa. Zbiór dedykowany jest K. D. Balmontowi, którego autor obdarzył „spojrzeniem skazańca” i zauważył: „Ale to, co w Was kocham, to to, że wszyscy jesteście kłamstwami”. Znaczące miejsce w zbiorze zajmuje poezja historyczna i mitologiczna; Inspiracjami Bryusowa byli, jak zauważa S.A. Vengerov, „Scytowie, król asyryjski Asarhaddon, Ramzes II, Orfeusz, Kasandra, Aleksander Wielki, Amaltea, Kleopatra, Dante, Bayazet, Wikingowie, Wielki Wóz”.

W późniejszych zbiorach wątki mitologiczne stopniowo zanikają, ustępując miejsca ideom urbanistyki - Bryusow gloryfikuje tempo życia wielkiego miasta, jego społeczne sprzeczności, miejski krajobraz, a nawet odgłosy tramwajów i piętrzący się brudny śnieg. Poeta z „pustyni samotności” powraca do świata ludzi; jakby odzyskał „dom ojca”; środowisko, które je pielęgnowało, zostało zniszczone i teraz w miejscu „ciemnych sklepów i stodół” lśnią miasta teraźniejszości i przyszły(„Sen o więzieniu rozproszy się w świetle, a świat osiągnie przepowiadany raj”). Bryusow był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który w pełni ujawnił wątek miejski (choć elementy „miejskiego liryzmu” można odnaleźć na długo przed Bryusowem – np. w „Jeźdźcu miedzianym” Puszkina, w niektórych wierszach N. A. Niekrasowa). Nawet wiersze o naturze, których jest niewiele w zbiorze, brzmią „z ust mieszkańca miasta” („Miesięczne światło elektryczne” itp.). W Trzeciej Straży znalazło się także kilka przekładów wierszy Verhaerena, dla którego podziw dla twórczości łączył się z zachwytem nad muzyką i „rozmytymi obrazami” poezji Verlaine’a.

wejdź do świątyni, gdzie odbywa się święta czynność...

Bryusow kreuje obraz nowego świata w budowie. Widzi w tym realizację najlepszych ideałów ludzkości, gloryfikuje wolę i siłę ludu, zdolność przeciwstawienia się każdemu wrogowi, pokonania zniszczenia. Bryusowa szczególnie interesuje wizerunek przywódcy rewolucji W.I. Lenina, którego błyskotliwa myśl poprowadziła miliony. W dniach żałoby w styczniu 1924 r. pisze serdeczne słowa:

Kim on był?Przywódca, ziemski Przywódca

Wola ludzi, przez którą się zmieniła

Ścieżka ludzkości, przez którą jest ściskana

W jednym strumieniu fal czasów.

Bryusow stał się jednym z założycieli radzieckiej literatury literackiej Leniniana.

Najnowsze zbiory poezji Bryusowa wyróżniają się także tym, że zawierają fragmenty oryginalnych wierszy, które sam autor nazwał „poezją naukową”. To był stary pomysł Bryusowa; rozwinął go pod koniec lat dziewięćdziesiątych. „Zmieniają się poglądy ludzkości na przyrodę i wszechświat... pisał w 1909 r., ale poezja zdaje się tego nie dostrzegać” 1. I żeby zapełnić tę lukę, stara się wprowadzać najnowsze dane z nauk ścisłych w poezję, tworzy wiersze o najnowszych odkryciach aż do teorii względności A. Einsteina, o przewidywaniach naukowych. Świadek pierwszych kroków aeronautyki, naoczny świadek pierwszych lotów, poświęca lotnictwu wiele wierszy, widzi w nim ogromne zwycięstwo twórczego geniuszu człowieka i przenikliwie przepowiada, że kolejnym krokiem powinno być „aero międzyplanetarne”. W ten sposób zetknął się z epoką kosmiczną w rozwoju ludzkości.

Oprócz serdecznych i głębokich wierszy o rewolucji, z subtelnymi wersami lirycznymi („Z wieków, z ksiąg, z wizji…”, „Wychowałem się w mrocznych czasach…” itp.) dużo racjonalności w jego późniejszych wierszach.

Jestem książkowy. Ostatni okres jego twórczości nie upłynął pod znakiem tak znaczących osiągnięć artystycznych jak pierwsze lata. W tych latach odniósł wielki sukces twórczy, być może w innej dziedzinie badań i krytyki literackiej.

Bryusow wniósł ogromny wkład w budowę nowej, sowieckiej kultury. Wkrótce po przeniesieniu się władz sowieckich z Piotrogrodu do Moskwy zwrócił się do Ludowego Komisarza Oświaty A.W. Łunaczarskiego z propozycją współpracy i szybko stał się jednym z najaktywniejszych pracowników Ludowego Komisariatu Oświaty, którego zakres działania obejmował wówczas nie tylko samą edukację, ale tak naprawdę całą pracę kulturalną w kraju. Bryusow został szefem Wydziału Bibliotecznego tego Komisariatu Ludowego (wcześniej, w 1917 r. zaczął kierować Ogólnorosyjską Izbą Książki), w 1919 r. został zastępcą, a nieco później kierownikiem Wydziału Literackiego Komisariatu Ludowego Ludowy Komisariat Oświaty. Kieruje pismem „Słowo Artystyczne”, jego artykuły, recenzje i recenzje regularnie ukazują się na łamach wiodącego wówczas pisma krytycznego literackiego „Print and Revolution”. Kiedyś przewodniczący, a następnie członek honorowy Ogólnorosyjskiego Związku Poetów, pozostał niezmieniony! uczestnik, a w wielu przypadkach przewodniczący wszelkiego rodzaju wieczorów literackich, koncertów poetyckich, przemówień, dyskusji, dysput, dyskusji.

Trudno znaleźć na przestrzeni lat w poezji rosyjskiej jakieś niezwykłe zjawisko, na które Bryusow nie odpowiedziałby w takiej czy innej formie. W swoich artykułach nieustannie przestrzegał przed pośpiechem, przed chęcią wyprzedzania, przed próbami budowania jakiejś fikcyjnej, cieplarnianej „kultury proletariackiej”, oderwanej od wszelkiego dotychczasowego rozwoju. Jasność myślenia historycznego Bryusowa nie pozwoliła mu podzielić subiektywistycznych konstrukcji przywódców Proletkultu. Sam tak to zdefiniował w 1920 roku. główne kryterium, które kierowało oceną nowych dzieł zrodzonych w październiku: „Czekamy na głęboką rewolucję w literaturze rosyjskiej, czekamy na dzieła, które ucieleśniają ducha naszej rewolucji i witamy z radością wszystkie pierwsze wzmianki o takim wcieleniu . Ale nikt nie może spieszyć się z kreatywnością artystyczną. Nie chodzi o pisanie o rewolucji, ale o jej artystyczną realizację. Jesteśmy głęboko przekonani, że wszyscy rosyjscy pisarze starszego i młodszego pokolenia, którzy pozostali wierni Rosji, nie mogą powstrzymać się od zrozumienia wielkości momentu historycznego, którego doświadczamy, i nie mogą powstrzymać się od znalezienia jego żywych obrazów, które mogliby wyrazić w swoich dziełach.”1

Bryusow przywiązywał szczególnie dużą wagę do edukacji młodszego pokolenia pisarzy radzieckich i uważał to za jedno ze swoich najważniejszych zadań. Uważał, że nie da się nauczyć umiejętności literackich osoby, która nie ma talentu, ale talent można rozwijać „...tylko ten, kto doskonale opanuje technikę swojej sztuki, może w pełni wyrazić swój talent, w pełni wyrazić swoją duszę jako poeta” (III, 457 ), Bryusow niestrudzenie powtarzał te słowa. Sam będąc mistrzem poezji, starał się uczyć jej każdego, kto wykazywał talent.

„Studio Poezji” w Moskwie, gdzie wiosną 1918 prowadził kurs metryki i rytmu, zostaje zastąpione pracownią zorganizowaną przez niego przy Wydziale Literackim Ludowego Komisariatu Oświaty. Powstają kolejne podobne stowarzyszenia. Wreszcie w 1921 r. z jego inicjatywy utworzono Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny, któremu w 1924 r. nadano imię jego założyciela i dyrektora. Instytut nie istniał długo. Wkrótce po śmierci Bryusowa została zamknięta i połączona z innymi uczelniami wyższymi, ale krótkie lata jej istnienia, wykłady Bryusowa i prowadzone przez niego zajęcia na lekcjach poezji pozostawiły żywe i wdzięczne wspomnienia wśród studentów, z których wielu później zostało wiodącymi. pisarze radzieccy.

W grudniu 1923 r. Bryusow skończył pięćdziesiąt lat. W rocznicę, 17 grudnia, w Teatrze Bolszoj odbyło się uroczyste spotkanie. Wydarzenie to było niezwykłe jak na tamte czasy i świadczyło o uwadze i szacunku, jaki młody rząd radziecki obdarzył czcigodnego poetę. Relację z obchodów rocznicowych sporządził A.V. Lunacharsky. Certyfikat Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego, który został przedstawiony Bryusowowi, odnotował jego wybitne zasługi. Szczególnie podkreślano to: „Po Rewolucji Październikowej natychmiast i stanowczo wstąpił w szeregi jej robotników, a od 1919 r. w szeregi Rosyjskiej Partii Komunistycznej. Z charakterystycznym dla siebie talentem zaśpiewał tę największą rewolucję w historii świata. Od sześciu lat konsekwentnie działa na polu komunistycznej edukacji publicznej, jest twórcą i dyrektorem Instytutu Literatury, który przyciągał dziesiątki młodych talentów proletariackich i chłopskich, które uczyły się od niego sztuki mowy .”*

Odpowiadając na pozdrowienia, Bryusow podkreślił, że cała jego droga twórcza była jedna: „… teraz, w ostatnim okresie mojego życia, powiedział, wróciłem do „Domu Ojca”, więc wszystko było dla mnie proste i jasne. Nie czułam w sobie żadnej metamorfozy. Czuję się tym, kim byłem”. Mówił o potrzebie pójścia dalej, o swoim pragnieniu otaczania się młodymi ludźmi, aby ich uczyć i uczyć się od nich. „...moim największym pragnieniem jest być z młodymi i rozumieć ich”2, w tym widział zarówno swój obowiązek, jak i niezbędny warunek dalszego rozwoju w biznesie, któremu poświęcił całe swoje życie. Swoje przemówienie zakończył zwrotką A. Feta:

Będąc na ziemskiej piersi

Chociaż będę miał trudności z oddychaniem,

Cały dreszczyk życia jest młody

Będę to słyszeć zewsząd.

Ożywiała go praca, którą był zajęty, cieszył się z nowych rzeczy, które weszły w życie; był szczęśliwy, że swoje siły, swój talent, swój dar literacki oddał w służbę ludu, że stał się aktywnym budowniczym nowej, socjalistycznej kultury.

Bryusow był pełen nowych pomysłów. W jego archiwum, wśród jego prac, zachowało się wiele projektów o charakterze twórczym, literackim, wydawniczym i organizacyjnym. Ale nie było mu przeznaczone ich zrealizować. Niecały rok po uroczystych obchodach półwiecza swego istnienia zmarł 9 października 1924 roku. "

Zwracając się do Bryusowa z okazji jego pięćdziesiątych urodzin, B. Pasternak pisał:

Co mam powiedzieć?..

………………

A co z sennym cywilnym wersetem?

Czy jako pierwszy otworzyłeś szeroko drzwi do miasta?

Że wiatr zmiótł plewy z obywatelstwa

I wyrwaliśmy pióra ze skrzydeł?

Że zdyscyplinowałeś zamach

Wściekłych rymów rozciągających się za gliną,

I były to ciasteczka w naszych domach

A diabeł niedziecięcej dyscypliny?

Że wtedy może nie umrę,

Co, mam już dość gili na śmierć,

Ty sam, rano był czas

Czy uczyli nas, żeby nie umierać z władcą?

Nauczyciel, mentor, lider – takim widzi go B. Pasternak. Oto świadectwo innego poety, człowieka o zupełnie innej drodze życiowej i innym światopoglądzie, S. Jesienina: „Wszyscy się od niego uczyliśmy. Wszyscy wiemy, jaką rolę odegrał w historii rozwoju poezji rosyjskiej... Po śmierci Bloka jest to taka strata, że nie da się tego wyrazić. Bryusow był innowatorem w sztuce... Strata jest tym trudniejsza, że w poezji zawsze witał wszystko, co młode i świeże" 1.

Jakże różni się to od bezczelnych wypowiedzi innych krytyków. „Waleryj Bryusow nie należy do tych poetów, których zna i czyta kraj robotniczy i chłopski” – L. Averbakh, jeden z czołowych krytyków Rappa, arogancko dyskredytował poetę za jego życia. Co dziwne, takie sądy były zbieżne i znalazły poparcie w kręgach skrajnie estetycznych. Na szczęście historia zdecydowała inaczej. To, co najlepsze w poetyckim dziedzictwie Bryusowa, przetrwało najcięższą próbę czasu.

Prawie sto lat temu dzieli nas od

(1873-1924), rosyjski poeta-symbolista, prozaik, tłumacz, krytyk, krytyk literacki. Szef moskiewskiego oddziału symboliki.

Urodzony 1 grudnia 1873 roku w Moskwie w rodzinie kupieckiej. Mój dziadek ze strony matki A.Ya Bakulin był poetą samoukiem. Ojciec Bryusowa, syn bogatego chłopa, zajmował się samokształceniem, uczęszczał na wykłady w Pietrowskiej Akademii Rolniczej, uwielbiał czytać i sam próbował studiować literaturę. Bryusow szczegółowo opisał swój rozwój twórczy w swojej autobiografii ( Z mojego życia). W 1885 roku w wieku 11 lat wstąpił do II klasy gimnazjum. Jak sam przyznaje, wcześnie zaczął komponować, ale poezją zajął się dopiero w szkole średniej pod wpływem kolegów z klasy. Razem zaczęli wydawać odręcznie pisane czasopismo Nachalo. W tym samym czasie Bryusow zaczął czytać literaturę rosyjską „od Puszkina i Lermontowa, przez Turgieniewa, Tołstoja, Dostojewskiego, aż po Leskowa…” (wcześniej interesował się historią i naukami przyrodniczymi). Pierwsze poetyckie eksperymenty Bryusowa inspirowane były twórczością N.A. Niekrasowa, a później popularnymi wówczas M.Yu Lermontowem i S.Ya Nadsonem, którzy łączyli motywy obywatelskie z duchem romantycznym. Następny Początek Bryusow, już sam, publikuje odręcznie napisaną „Ulotkę V Klasy”, poświęcając ją nie literaturze, ale polityce i satyrze na życie gimnazjalne. Stało się to przyczyną wydalenia Bryusowa z gimnazjum.

Jesienią 1890 roku rozpoczął naukę w VI klasie kolejnego gimnazjum, gdzie z zapałem studiował matematykę i studiował filozofię (Kant, Schopenhauer, zwłaszcza Spinoza). Jego zainteresowania literackie stają się coraz bardziej różnorodne. Czyta Puszkina na nowo, ale podziwia też „nowych” poetów, DSMereżkowski i K.M. Fofanov. W tym samym czasie po raz pierwszy zetknął się z poezją francuskich symbolistów P. Verlaine'a, A. Rimbauda i S. Mallarmégo, co później zdeterminowało jego gust literacki. Zaczyna tłumaczyć Symbolistów i ich naśladować. Poezja symbolistyczna stała się dla Bryusowa „całkowitym objawieniem: nie znając literatury zachodnioeuropejskiej ostatniego półwiecza”, „dopiero z ich wierszy zrozumiał, jak daleko poezja odeszła od twórczości romantyków” (tamże). Bryusow poświęca się służbie „nowej sztuce” i pisze w swoim pamiętniku: „Cokolwiek powiesz... przyszłość będzie należeć do niego, zwłaszcza gdy znajdzie godnego przywódcę. I ja będę tym liderem! Tak, jestem!”

W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, najpierw na wydziale filologii klasycznej, a następnie na historię. Na uniwersytecie, oprócz dyscyplin klasycznych, studiował filozofię (w szczególności teorię poznania G.V. Leibniza, która później wpłynęła na jego poglądy estetyczne).

W 1893 r. ukazał się artykuł D.S. Mereżkowskiego O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej, który stał się manifestem rosyjskiej symboliki. W latach 1894–1895 Bryusow wraz ze swoim przyjacielem A.L. Miropolskim opublikował trzy zbiory Symboliści rosyjscy. Jest to trzyczęściowa antologia, na którą składają się tłumaczenia (poezje P. Verlaine'a, A. Rimbauda, S. Mallarmé, M. Maeterlincka, A. E. Poe, Laurenta Tallade'a) i imitacje. Naśladownictwo nie było w tym wypadku zwykłym epigonizmem, lecz umożliwiło opanowanie nowego języka poetyckiego i zaszczepienie w poezji rosyjskiej nowinek formalnych wzorców zachodnich. Jednocześnie Bryusow maskował swoje eksperymenty kilkoma pseudonimami: każdy reprezentował szczególny temperament i specjalną gałąź „nowej sztuki”. Wiersz Jesienne uczucie (Różowe kolory bledną w bladym blasku księżyca...) urozmaicały motywy Mallarmégo i Baudelaire'a, Pewność siebie(Złote wróżki w satynowym ogrodzie...) bawił się metaforami na wzór Rimbauda i Tworzenie(Fioletowe dłonie na emaliowanej ścianie...) był przykładem „skrytości”, charakterystycznej dla poezji „sugestywnej” itp. Zbiory miały stworzyć iluzję istnienia w Rosji całego ruchu poezji symbolistycznej. Pomimo słabości większości wierszy, mistyfikacja zakończyła się sukcesem. Symboliści rosyjscy spotkały się z ostrą krytyką, co wywołało skandaliczną sławę ich autorów. Uznano, że symbolika w Rosji istnieje. Ale Bryusowa nazwano „dekadentem” i czasopisma były przed nim zamknięte przez całe pięć lat.

Równolegle z trzecim wydaniem Symboliści rosyjscy Bryusow opublikował pierwszy tomik swoich wierszy

Szefowie kuchni (Arcydzieła, 1895). W 1896 roku wydał drugi tomik wierszy Moje eum esse (To jestem ja, z 1897 r.). W książkach tych, mimo ich szokującego charakteru, widoczne są już podstawowe techniki twórczości Bryusowa: motywy przewodnie, autocytaty i powtórzenia tytułów; łączenie wierszy w cykle w celu ich organizacji tematycznej; gra skojarzeń kulturowych, gdy obraz tworzony jest przy użyciu obrazów i form już znanych i znanych czytelnikowi. Pojawiły się w nich także wątki, które Bryusow rozwijał w kolejnych książkach: temat poety i poezji; temat współczesnego miasta, usłyszany po raz pierwszy przez Baudelaire'a; temat osobowości i historii; „dekadenckie” motywy śmierci i miłości jako namiętności destrukcyjnej; liryczne szkice pejzażowe w duchu romantyków z jednej strony i Verlaine'a z drugiej.

Książka T

ertia Vigilia (Trzecia straż, 1900), trzeci zbiór poezji Bryusowa, przyniósł mu uznanie i zapoczątkował jego dojrzałość twórczą. Zmieniając motywy zarysowane w poprzednich książkach, Bryusow zmienił akcent. Trzecia straż rozpoczyna się (po prologu programu Powrót) cykl Ulubione od wieków, poświęcony historii i miejscu w niej jednostki. Kolekcja Szefowie kuchni otwierane za pomocą podpętli Południe na Jawie z cyklu Wiersze o miłości, przesiąknięty dekadenckimi nastrojami i atmosferą dusznego erotyzmu. W kolekcji Moje eum esse po prologu ( Nowy Testament), gdzie omówiono nowe zadania poetyckie autora, po czym nastąpił cykl Wizje, w którym, łącząc kontekst poezji Baudelaire'a i Mallarmégo, Bryusow rozwiązał problem związku życia ziemskiego z ideałem niebiańskim. W Ulubione od wieków oraz w podobnych cyklach z innych kolekcji ( Ballady V Urbi i Orbi ; Prawda wieczna idole V S tefanos ; Prawda wieczna idole I Pozdrowienia w książce Wszystkie melodie; Potężne cienie V Lustro Cieni itp.) Poeta Bryusow przemawiał w imieniu postaci historycznych, bohaterów starożytnej mitologii greckiej i biblijnej, uogólnionych bohaterów symbolizujących pewną epokę. W ten sposób, jak sam powiedział, stworzył „świątynię wszystkich bogów, dniem i nocą, Chrystusem, Adonisem i demonami” (z listu do I.I. Oreusa-Koniewskiego z 15 marca 1899 r.). Swobodne podejście Bryusowa do dziedzictwa stuleci, do mitologii i religii pozwoliło mu, mieszając je, stworzyć jednolity system znaków kulturowych, w którym poszczególne „portrety” miały symbolizować ciągłość, jedność kultury i dialogiczny charakter czasu . Jednocześnie samo poruszenie tymczasowego przepływu okazało się możliwe dzięki wysiłkom indywidualnej woli, silnej i bystrej osobowości.

Kolejne dwie kolekcje

Urbi i orbi (Do miasta i świata, 1903) i Stefanos (Wieniec, 1905) wprowadzają do poezji Bryusowa wątki codzienne i obywatelskie. Na nowo definiuje się także jego spojrzenie na kreatywność. W Urbi i orbi w wierszach Stanowisko I W odpowiedzi(cykl Wprowadzenie) Bryusow, w przeciwieństwie do idei spontaniczności, popularnej wśród symbolistów „spontaniczności” aktu poetyckiego, podkreślał potrzebę świadomej pracy nad poezją. Porównał poetycki sen do wołu, a poetę do jego woźnicy. To nie przypadek, że zajął się tematem codziennej pracy, będącym kontynuacją tematu miasta: Witaj, codzienności / Z grubsza sfałszowana mowa! / Chcę doświadczyć tajemnic, / Życia mądrego i prostego, / Wszystkie ścieżki są niezwykłe. / Ścieżka pracy jest jak inna ścieżka...(Stanowisko). Nowy temat poetycki wymagał nowego języka. Wiersze Fabryka, zbieracze, Panna i inne z serii Piosenki ubarwione intonacjami konwersacyjnymi i dźwiękami folklorystycznymi. W Stefanos poeta jeszcze głębiej wpatrzył się w rzeczywistość. Cykl Nowoczesność poświęcony wydarzeniom wojny rosyjsko-japońskiej i pierwszej rewolucji rosyjskiej. Książka Urbi i orbi wywarł duże wrażenie na współczesnych, zwłaszcza na młodym A. Bloku. I apokaliptyczna wizja poematu Krwawiący koń ( Stefanos ) wpisywała się w nastroje „młodszych” symbolistów. Te nowe tematy nie stały się jednak dla Bryusowa definiujące, wkroczyły do jego poezji wraz z już istniejącymi.

W tym czasie Bryusow był już uznanym „przywódcą” moskiewskich symbolistów, szefem wydawnictwa Scorpion, redaktorem magazynu Libra ( cm. WAGA). Zasłynął nie tylko jako poeta, ale także krytyk, tłumacz (C. Baudelaire, P. Verlaine, M. Maeterlinck, E. Verharen, R. Gil i in.), teoretyk przekładu ( Fiołki w tyglu, 1905).

W latach 1907-1908 ukazała się jego powieść w czasopiśmie „Wagi” Ognisty Anioł. Jest to uderzający przykład prozy symbolistycznej, która poprzez historyczny plan Niemiec w 16 wieku. Ujawniają się konflikty charakterystyczne dla początku XX wieku, eksplorowana jest świadomość i podświadomość współczesnego człowieka, ale jednocześnie poruszane są problemy natury zła w świecie, możliwości zbawienia człowieka i zachowania własnego „ja”. ” są podniesione. Po zamknięciu „Vesi” Bryusow w latach 1910–1912 kierował działem literacko-krytycznym magazynu „Russian Wealth”, publikował artykuły w nowym magazynie symbolistycznym „Apollo”

. Bryusow działał także jako dramaturg: jest właścicielem dramatu Ziemia(1904, wyd. 1907), „psychodrama” Podróżny(1911), tragedia Protesilaos zmarł (1913).

Wkład Bryusowa w teoretyczne uzasadnienie symboliki i twórczości w ogóle jest ważny. Zacznij od broszury O sztuce(1899) i artykuły Prawdy. Początki i podpowiedzi.(1901) stale rozwijał swoją teorię estetyczną. Od idei sztuki jako środka komunikacji doszedł do idei sztuki jako „pojmowania świata na inne, nieracjonalne sposoby” ( Klucze tajemnic, 1904; Święta Ofiara, 1905). Jednak Bryusow nie kojarzył „rozumienia tajemnic” z mistycyzmem, co kontrastowało z wieloma symbolistami. W artykule „ O mowie niewolników” w obronie poezji(1910) krytykował „młodszych” symbolistów, którzy uważali poezję za formę „teurgizmu”, posługi religijnej. Bryusow głosił sztukę (a zwłaszcza symbolikę) jako sferę swobodnego oddziaływania znaczeń, niepodporządkowaną nauce, społeczeństwu czy religii.

Ze zbiorów poezji z tych lat pochodziły Wszystkie melodie (1909), Lustro Cieni (1912), Siedem kolorów tęczy(1916), w przygotowaniu Dziewiąty kamień Poziom poetycki tych książek jest gorszy od wcześniejszych zbiorów, chociaż autor nadal wydawał się prowadzić twórcze poszukiwania. Pierwsza wojna światowa i związany z nią rozkwit patriotyczny przyniosły nowe wątki. Następnie, odwiedzając front jako korespondent wojenny i widząc rzeczywistość wojny, Bryusow przekonał się o jej bezsensie i stworzył szereg wierszy antywojennych, które jednak nie miały większego oddźwięku. Bardziej znaczącym aktem obywatelskim Bryusowa było wydanie antologii poezji ormiańskiej (1916) w czasie, gdy naród ormiański stał się ofiarą brutalnego ludobójstwa. Bryusow był tłumaczem i redaktorem tomu, odwiedził Erewan i spotkał się z pisarzami ormiańskimi. Został uhonorowany tytułem Poety Ludowego Armenii. Od 1962 roku w Erewaniu odbywają się odczyty filologiczne Bryusowa.

Rewolucja październikowa była dla Bryusowa ważnym zwrotem zarówno w życiu, jak i w pracy. Po przyjęciu nowego rządu został szefem Komisji Rejestracji Prasy (1917–1919), kierownikiem moskiewskiego oddziału bibliotecznego przy Ludowym Komisariacie Oświaty (1918–1919) i przewodniczącym Prezydium Związku Wszechrosyjskiego Poetów (1919–1921). W 1920 wstąpił do RCP(b). Podejmując się roli wychowawcy nowego pokolenia poetów, w 1921 zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny (później VLHI). Działalność edukacyjna nie ograniczała się do wykładów. Publikuje artykuł Wczoraj, dziś, jutro poezji rosyjskiej, gdzie zarysowuje sposoby rozwoju literatury; tworzy antologię historyczno-literacką Marzenia ludzkości, próbując wyobrazić sobie „wszystkie formy, w jakich przybierały ludzkie teksty”. W Sny znalazły się zarówno tłumaczenia Bryusowa poetów łacińskich i ormiańskich, jak i stylizacje odtwarzające różne formy poetyckie od zwrotki alcejskiej po tankę japońską. Jednocześnie zajmował się problematyką poezji (książka Eksperymenty z metryką i rytmem, eufonią i współbrzmieniami, zwrotką i formą, 1918; artykuł Nagranie dźwiękowe Puszkina, 1923).

Eksperymenty formalne znalazły odzwierciedlenie w późniejszych zbiorach poezji Bryusowa: Ostatnie sny(1920), W takie dni(1921), Moment(1922), Dali(1922) i M

ech (Zwijać się, 1924, wyd. pośmiertnie). Oto przykłady „poezji naukowej”, która fascynowała go od początku XX wieku (jej twórcą był francuski poeta, korespondent Bryusowa, R. Gil). To są wiersze Świat elektronów, Świat N pomiary, Rzeczywistość (M mi A). Choć późniejsze wiersze, ze względu na ich nadmierną złożoność, okazały się dla współczesnych niezrozumiałe i nie wpłynęły na rozwój poezji, są interesujące jako demonstracja możliwości rosyjskiej wersyfikacji.

Bogata spuścizna Bryusowa jest bardzo różnorodna. Oprócz dzieł poetyckich i prozatorskich swoje znaczenie zachowują liczne tłumaczenia z poezji starożytnej, francuskiej, angielskiej, niemieckiej, włoskiej i innej. Jego artykuły krytyczne są ważnym materiałem dla zrozumienia sytuacji literackiej przełomu XIX i XX wieku. Studia nad poezją XIX wieku. a dzieła poetyckie wniosły poważny wkład w rosyjską krytykę literacką.

Tatiana Michajłowa

LITERATURA Bryusow V.Ya. Pamiętniki. 18911910. M., 1927
Maksimov D.E. Poezja V. Bryusowa. L., 1940
Tynyanov Yu.N. Walery Bryusow. W książce: Tynyanov Yu.N. Problem języka poetyckiego. M., 1965
Maksimov D.E. Bryusow. Poezja i pozycja. L., 1969
Gindin S.I. Poezja V.Ya.Bryusova(DO 100-rocznica urodzin). M., 1973
Bryusow V.Ya. Kolekcja Op.: W 7 tomach.. M., 1975
Bibliografia V.Ya.Bryusova. Erywań, 1976
Chodasewicz W. Walery Bryusow. W książce: Chodasevich V. Statyw oscylacyjny. M., 1991
Iljew S.P. Powieść czy „prawdziwa historia”?. W książce: Bryusov V. Ya. Ognisty anioł. M., 1993
Bryusow V.Ya. Z mojego życia. Proza autobiograficzna i pamiętnikowa. M., 1994
Poezja zagraniczna w przekładach W. Bryusowa. Komentarz SI Gindina M., 1994
Biely A. Bryusow. W książce: Bieły A. Symbolizm jako światopogląd. M., 1994
Gasparow M.L. Awangarda akademicka(Przyroda i kultura w poezji śp. Bryusowa). M., 1995
Gasparow M.L. Bryusow poeta i Bryusow poeta(1910 1920lata). Gasparow M.L. Wybrane artykuły.(Nowy Przegląd Literacki. Dodatek Naukowy. Tom II). M., 1995
Michajłowa T.V. . Między Verlaine’em a Mallarmém(V. Bryusov w poszukiwaniu sposobów symboliki). W książce: Oddziaływanie literatur w światowym procesie literackim (Problemy poetyki teoretycznej i historycznej). Grodno, 1997. Część 1
Payman A. Historia symboliki rosyjskiej. M., 1998

Uciekłem od bujnych zarośli,

Od tańca zmysłowych dziewcząt.

Gdzie świat jest smutny i straszny;

Mieszkał tam, gardząc pokusami.

Wędrowałem, wolny, dziki,

Ukryty w dziurach starożytnej ciemności;

Przywitały mnie skały

Orły mieszkały obok mnie.

Moje spostrzeżenia były szalone

Mój każdy dzień jest uchwycony;

Skrzydlate radosne twarze

Wyglądali z przednowoczesnych ścian.

I spędziłem wiele zim na pustyni,

Posłusznie oddany Marzeniom...

Ale był głos dla mnie. I znowu teraz

Jestem w zgiełku słów, jestem w zgiełku.

Założyłem mój stary fiolet,

Namaściłem moje włosy mirrą.

Gdy tylko pojawiłem się dumny na uczcie,

Wśród królowych wesołego tańca

Swobodnie wybrałem jedno:

Obym znalazł uczucie w pożądaniu

Twoja wiosna o słabej woli!

A ty, o mój kwiecie doliny,

Jak łodyga, został do mnie przyciągnięty.

Ujęłam Cię długą opowieścią...

Jesteś w rzeczywistości i jesteś we śnie.

Ale jeśli z pasją, w cennym momencie,

Usłyszę dźwięk mojej trąby, -

Powstanę! Wyślę wezwanie z odpowiedzią

I uwolnię się od ciasnych rąk!

Duch mój nie zemdlał w ciemnościach sprzeczności,

Umysł nie osłabł w śmiertelnych szponach.

Kocham wszystkie sny, wszystkie przemówienia są mi drogie,

I dedykuję ten werset wszystkim bogom.

Ofiarowałem modlitwy Astarte i Hekate,

Jak ksiądz sam przelałem krew stu ofiar,

A potem zbliżył się do stóp ukrzyżowania

I wychwalał miłość, mocną jak śmierć.

Odwiedziłem ogrody liceów, akademii,

Zaznaczył wypowiedzi mędrców na wosku;

Jak wierny uczeń, byłem przez wszystkich pieszczony,

Ale on sam uwielbiał tylko kombinacje słów.

Na Wyspie Snów, gdzie są posągi, gdzie są pieśni,

Badałem ścieżki ze światłami i bez,

Potem czcił tych, którzy byli jaśniejsi, bardziej cielesni,

Potem zadrżał w oczekiwaniu na cienie.

I dziwnie zakochałam się w mroku sprzeczności

I zachłannie zaczął szukać fatalnych splotów.

Wszystkie sny są mi słodkie, wszystkie przemówienia są mi drogie,

I dedykuję ten werset wszystkim bogom...

„Jako dziecko nie znałem strachu…”

Jako dziecko nie znałem strachu,

Chociaż był wieczór i była burza śnieżna,

Błąkałem się po lesie i spotkałem błystkę,

I zakochał się w jej holu.

A dla mnie jako dziecka było to takie słodkie

Podążaj za migoczącą nicią

I wiele dziwnych korespondencji

Aby znaleźć marzenia w kolorach.

Wtedy nić wydawała się biała, czysta;

I nagle, pod powolnym księżycem,

Błyszczał srebrną tkaniną;

Potem zlała się z ciemnością nocy.

W końcu jestem na trzeciej zmianie.

Pojawił się Wschód, płonący,

I poplamił nitki przędzy

Cholerny blask świtu!

ULUBIONE WIEKU

ASARGADON

Napis asyryjski

Jestem przywódcą królów ziemi i królem Assargadonem.

Gdy tylko objąłem władzę, Sydon zbuntował się przeciwko nam.

Zdobyłem Sydon i wrzuciłem kamienie do morza.

W Egipcie moja mowa brzmiała jak prawo,

Elam odczytał los w moim pojedynczym spojrzeniu,

Zbudowałem mój potężny tron na kościach moich wrogów.

Panowie i przywódcy, mówię wam: biada!

Kto mnie przewyższy? kto będzie mi równy?

Działania wszystkich ludzi są jak cień w szalonym śnie,

Marzenie o wyczynach jest jak dziecięca zabawa.

Wyczerpałem cię do dna, ziemska chwało!

I oto stoję sam, odurzony wielkością,

Ja, przywódca królów ziemi i król - Assargadon.

PASTERZ CHALDEJSKI

Wyrwany z Ciebie przez ciszę wieków,

Dziś śnię o Tobie, przyjacielu!

Widzę noc i wzgórze, wokół nagi step,

Uroczysta noc w cichym świetle gwiazd.

Patrzysz łapczywie w dal; jesteś ze szczytu wzgórza

Podążasz za gwiazdami, rozpoznajesz je i liczysz,

Przewidujesz ich kręgi, deklinacje... Myślisz,

A tajemnice światów stają się jaśniejsze dla umysłu.

Boski pasterzu! wśród ciszy i ciemności

Słyszałeś imiona, widziałeś światło niebiańskie:

Byłeś pierwszym, który narysował ścieżki swoich planet,

Znalazłem nazwy znaków zodiaku.

I niech dookoła spustoszenie, nagi step;

Tej nocy zasmakowałeś szczęścia śmiałości,

I w tej radości połączmy się na chwilę

Z tobą, o szczery, o nieznany przyjacielu!

Wzdłuż bezdroży królewskiej pustyni,

Zmęczony pragnieniem wędrowałem.

Za szybem leżał piasek,

Niebo świeciło, bezlitosne i błękitne...

Między niebem a ziemią byłem taki mały.

I spotkawszy pomnik zapomniany w piaskach,

Rzuciłem się na kamienną platformę.

Ogniste płyty spaliły ciało,

I z nieba spadł deszcz ognistych gwiazd.

W półmroku leniwego delirium

Znalazłem na tych kamieniach napis:

Cechy, koła, ludzkie twarze, sępy -

Z drżeniem dostrzegłem hieroglify:

„Opowiadają mi o zapomnieniu - och, śmiech!

Od wieków opowiadano o mnie zwycięstwa!”

I śmiałem się ze znaczenia tych znaków

W niepewnej ciemności leniwego delirium.

Kim jesteś, odważny wojowniku? Niespokojny duch?

Czy jesteś Ozymandiasem? Asargadon? Ramzes?

Nie znam cię, twoje transmisje są fałszywe!

Mieszkańcy pustyni, wciąż jesteśmy nieistotni

W wiekach ziemi i w wieczności nieba.

I wtedy Ramzes stanął przede mną.

…………………….

Wrzesień 1899

KAPŁAN ISIS

Jestem kapłanem jasnowłosej Izydy;

Wychowałem się w świątyni Fta,

A ludzie nadali mi imię „Mądry”

Ponieważ moje życie jest czyste.

Nie zbezcześciłem moich warg kłamstwami,

Nie dałem się uwieść egoizmowi,

I do kobiecej piersi z namiętnym drżeniem,

Moja pierś nie opadała;

Hojnie dawałem jałmużnę

Wszystkim, którzy się ze mną skontaktowali...

Ale w mojej duszy jest wspomnienie,

Jak wąż leżący na dnie.

Odbyłem roczną podróż do Teb...

Czekałem na pokładzie do rana...

Przez chwilę Nil zalewał;

Szakal śmiał się w oddali.

I kobieta ubrana na biało,

Przybyłem na molo, niedaleko rufy,

I zaczęła drżąc i nieśmiało:

Tam, przed progiem wodnistej ciemności.

Nasz statek trząsł się, martwy, senny,

Przed nią czarna masa,

A ja ukrywałem się w tajemnicy

Między kłodami, wiosłami i sprzętem.

I jakby spragniony pocieszenia,

Kobieta w bieli czekała

A ona wahała się z podjęciem decyzji...

Ale ciemność zadrżała przed porankiem...

Wszystko było niejasne w mojej duszy,

Chciałem krzyczeć - i mogłem...

Ale nagle powiał pomyślny wiatr,

I sternik zadął w róg.

Wszyscy się obudzili, hałasowali,

Kotwica podniosła się z prędkością,

Liny śpiewały radośnie, -

Ale widziałem molo - puste!

I poszliśmy, kołysząc się płynnie,

I wszystko wokół szybko się rozjaśniło, -

Ale wydawało mi się, że to oczywiste

W wodzie rozpościerał się krąg...

Jestem kapłanem jasnowłosej Izydy;

Wychowałem się w świątyni Fta,

A ludzie nadali mi imię „Mądry”

Ponieważ moje życie jest czyste.

Biografia i droga twórcza

Dzieciństwo

Ojciec porwany wyścigami konnymi roztrwonił na nie cały swój majątek; Zainteresował się także wyścigami konnymi i swoim synem, którego pierwszą niezależną publikacją (w czasopiśmie „Russian Sport” za) był artykuł w obronie zakładów bukmacherskich. Rodzice niewiele zrobili, aby wychować Valery'ego, a chłopca pozostawiono samemu sobie; W rodzinie Bryusowów dużą wagę przywiązywano do „zasad i”, dlatego Waleremu surowo zabroniono czytać literaturę religijną („Gorliwie chronili mnie przed baśniami, przed jakimkolwiek „diabelstwem”. Ale o ideach i zasadach dowiedziałem się wcześniej Nauczyłem się mnożyć” – wspomina Bryusow); ale jednocześnie na zakres czytania młodego człowieka nie nałożono żadnych innych ograniczeń, dlatego wśród „przyjaciół” jego wczesnych lat znajdowała się zarówno literatura dotycząca „francuskich powieści o miazdze”, książki i artykuły naukowe - jednym słowem „ wszystko, co było pod ręką.” Jednocześnie przyszły poeta otrzymał dobre wykształcenie - uczył się w dwóch moskiewskich gimnazjach (od 1889 r. w prywatnym gimnazjum klasycznym F. I. Kreimana, w - - w gimnazjum L. I. Poliwanowa; ten ostatni, znakomity nauczyciel, miał znaczący wpływ na młodego poetę); W ostatnich latach w gimnazjum Bryusow dużo się uczył.

Wejście do literatury. „Dekadentyzm” lat 90. XIX wieku

Młody Bryusow

Już w wieku 13 lat Bryusow związał swoje przyszłe życie z poezją. Najwcześniejsze znane eksperymenty poetyckie Bryusowa sięgają; Nieco później pojawiły się jego pierwsze (raczej niezręczne) opowiadania. Podczas nauki w gimnazjum Kreiman Bryusow pisał wiersze i publikował odręczny dziennik. W okresie dojrzewania Bryusow uważał go za swojego literackiego idola, potem fascynowała go poezja.

Na początku lat 90. XIX wieku nadszedł czas, aby Bryusow zainteresował się twórczością francuskich symbolistów -. „Zapoznanie się z poezją Verlaine’a i Mallarmégo, a wkrótce Baudelaire’a, na początku lat 90., otworzyło przede mną nowy świat. „Pod wrażeniem ich kreatywności powstały te z moich wierszy, które po raz pierwszy ukazały się drukiem” – wspomina Bryusow. W tym liście pisze (pierwszy, jaki znamy) list do Verlaine'a, w którym opowiada o swoim celu szerzenia symboliki w Rosji i przedstawia się jako założyciel tego nowego ruchu literackiego w Rosji. Podziwiając Verlaine'a, Bryusov pod koniec 1893 roku stworzył dramat „Dekadenci. (Koniec stulecia)”, który opowiada o krótkotrwałym szczęściu słynnej francuskiej symbolistki z Mathilde Mothe i dotyka relacji Verlaine’a z.

XIX wieku Bryusow napisał kilka artykułów o francuskich poetach. W okresie od do publikował (pod pseudonimem Walery Masłow) trzy zbiory „Symbolistów rosyjskich”, w których znalazło się wiele jego własnych wierszy (m.in. pod różnymi pseudonimami); większość z nich powstała pod niewątpliwym wpływem symbolistów francuskich; Oprócz Bryusowa w zbiorach znalazły się także wiersze przyjaciela Bryusowa A. A. Miropolskiego (Lang) oraz poety mistycznego A. Dobrolyubova. W trzecim numerze „Russian Symbolists” ukazał się „” Bryusowa, który szybko zyskał sławę, zapewniając odrzucenie krytyki i homerycznego śmiechu publiczności w stosunku do zbiorów. Przez długi czas imię Bryusowa nie tylko wśród burżuazji, ale także wśród tradycyjnej, „profesorycznej”, „ideologicznej” inteligencji kojarzono z tym konkretnym dziełem - „plemieniem literackim” (w wyrażeniu). Z ironią potraktował pierwsze dzieła rosyjskich dekadentów, pisząc dowcipną recenzję zbioru dla „Sołowiowa” (Sołowiow napisał także kilka znanych parodii stylu „rosyjskich symbolistów”). Jednak później sam Bryusow mówił o tych pierwszych swoich zbiorach:

Te książki też pamiętam
Jak ostatni dzień na wpół śpiący
Byliśmy odważni, byliśmy dziećmi,
Wszystko wydawało nam się w jasnym świetle.
Teraz w mojej duszy panuje cisza i cień.
Pierwszy krok jest daleko
Pięć lat latania to jak pięć wieków.

(Kolekcja „Tertia Vigilia”, 1900)

W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny. Jego głównymi zainteresowaniami w czasie studiów była historia, filozofia, literatura, sztuka i języki. („...Gdybym miał przeżyć sto żyć, nie zaspokoiłyby one całego palącego mnie pragnienia wiedzy” – zanotował poeta w swoim pamiętniku). W młodości Bryusow interesował się także teatrem i występował na scenie Moskiewskiego Klubu Niemieckiego; tutaj poznał Natalię Aleksandrowną Daruzes (występowaną na scenie pod pseudonimem Raevskaya), która wkrótce stała się ukochaną poety (pierwsza miłość Bryusowa, Elena Kraskova, zmarła nagle wiosną 1893 r.; wiele wierszy Bryusowa z lat 1892–1893 jest jej poświęconych ); Daruzes Bryusov już wcześniej doświadczył miłości do „Tali”.

W 1895 r. ukazał się pierwszy zbiór wierszy wyłącznie Bryusowa – „Chefs d’oeuvre” („Arcydzieła”); Już sama nazwa zbioru, która zdaniem krytyków nie odpowiadała treści zbioru (narcyzm był charakterystyczny dla Bryusowa; np. poeta zapisał w swoim pamiętniku: „Moja młodość to młodość geniuszu. Ja żyłem i postępowałem w taki sposób, że tylko wielkie czyny mogą usprawiedliwić moje zachowanie.” Ponadto we wstępie do zbioru autor stwierdza: „Wydając obecnie moją książkę, nie oczekuję właściwej jej oceny ani ze strony krytyki, ani ze strony publiczności. Nie przekazuję tej książki moim współczesnym, ani nawet ludzkości, ale wieczności i sztuce. Zarówno „Chefs d'oeuvre”, jak i ogólnie wczesne prace Bryusowa charakteryzują się tematem walki ze zrujnowanym, przestarzałym światem patriarchalnych kupców, chęcią ucieczki od „codziennej rzeczywistości” - do nowego świata, który widział w dzieła francuskich symbolistów. Charakterystyczna dla wszystkich tekstów Bryusowa zasada „sztuki dla sztuki”, oderwania się od „świata zewnętrznego” znalazła już odzwierciedlenie w wierszach z tomu „Chefs d’oeuvre”. W tej kolekcji Bryusow jest na ogół „samotnym marzycielem”, zimnym i obojętnym na ludzi. Czasami jego chęć oderwania się od świata sięga tematów samobójczych, „ostatnich wierszy”. Jednocześnie Bryusow nieustannie poszukuje nowych form wierszy, tworząc egzotyczne rymy i niezwykłe obrazy. Zobacz na przykład:

Cień stworzeń niestworzonych
Kołyszę się we śnie
Podobnie jak łatanie ostrzy
Na emaliowanej ścianie.

Fioletowe ręce
Na emaliowanej ścianie
Półsennie rysuj dźwięki
W dzwoniącej ciszy...

Wiersze w zbiorze wykazują silny wpływ.

W kolejnej kolekcji – „Me eum esse” („To ja”) Bryusow poczynił niewielkie postępy w porównaniu do „Chefs d’oeuvre”; w „Me eum esse” autor nadal jawi się nam jako zimny marzyciel, oderwany od „zewnętrznego” świata, brudny, nic nie znaczący, znienawidzony przez poetę. Sam Bryusow nazwał później ten okres „Chefs d’oeuvre” i „Me eum esse” „dekadenckim” (patrz też:). Najsłynniejszy wiersz „Me eum esse” – „Do młodego poety”; otwiera kolekcję.

Już w młodości Bryusow rozwijał teorię symboliki („Nowy kierunek w poezji jest organicznie związany z poprzednim<ними>. Po prostu nowe wino wymaga nowych bukłaków” – pisze do młodego poety F.E. Zarina (Talin)).

W drugiej połowie lat 90. XIX w. Bryusow szczególnie zbliżył się do poetów symbolistycznych - z (znajomość z nim sięga; wkrótce przerodziła się w przyjaźń, która nie skończyła się aż do emigracji Balmonta) stał się jednym z inicjatorów i przywódców S.A. Polyakov z wydawnictwa Scorpion, które zrzeszało zwolenników „nowej sztuki”.

W późniejszych zbiorach wątki mitologiczne stopniowo zanikają, ustępując miejsca ideom - Bryusow gloryfikuje tempo życia wielkiego miasta, jego społeczne sprzeczności, krajobraz miasta, a nawet dzwonki tramwajowe i sterty brudnego śniegu. Poeta z „pustyni samotności” powraca do świata ludzi; jakby odzyskał „dom ojca”; środowisko, które je pielęgnowało, zostało zniszczone i teraz w miejscu „ciemnych sklepów i stodół” lśnią miasta teraźniejszości i przyszły(„Sen o więzieniu rozproszy się w świetle, a świat dotrze do przepowiadanego raju.” Bryusow był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który w pełni odsłonił wątek miejski (choć elementy „tekstów miejskich” można znaleźć na długo przed Bryusova - na przykład w „Jeźdźcu z brązu” w niektórych wierszach) Nawet wiersze o naturze, których jest niewiele w zbiorze, brzmią „z ust mieszkańca miasta” („Miesięczne światło elektryczne” itp.) W Trzeciej Straży znalazło się także kilka przekładów wierszy, których twórczość budziła podziw dla muzyki i „rozmytych obrazów” poezji Verlaine’a.

W tym czasie Bryusov przygotowuje już całą książkę z tłumaczeniami tekstów Verhaerena – „Wiersze o nowoczesności”. Poetę pasjonuje nie tylko rozwój miasta: niepokoi go samo przeczucie zbliżających się zmian, kształtowania się nowej kultury – kultury Miasta; ten ostatni musi zostać „królem wszechświata”, a poeta już się przed nim kłania, gotowy „rzucić się w proch”, aby otworzyć „drogę do zwycięstwa”. To motyw przewodni kolekcji „Tertia Vigilia”.

Cechą charakterystyczną poetyki Bryusowa z tego okresu stała się inkluzywność stylistyczna, encyklopedyzm i eksperyment; był koneserem wszelkich rodzajów poezji (odwiedzał „”), kolekcjonerem „wszystkich melodii” (nazwa jednego z jego zbiorów). Mówi o tym we wstępie do „Tertia Vigilia”: „Kocham w równym stopniu wierne odbicia widzialnej natury u Puszkina czy Majkowa, jak i impuls wyrażania tego, co nadzmysłowe, nadziemskie u Tyutczewa czy Feta, i mentalne refleksje Baratyńskiego i namiętne przemówienia poety cywilnego, powiedzmy, Niekrasowej”. Stylizacje na różne style poetyckie, rosyjskie i zagraniczne (aż do „pieśni australijskich dzikusów”) to ulubione zajęcie Bryusowa; przygotował nawet antologię „Dreams of Humanity”, która jest stylizacją (lub tłumaczeniami) stylów poetyckich wszystkich epoki. Ta cecha twórczości Bryusowa wywołała najbardziej polaryzujące reakcje na krytykę; jego zwolennicy (przede wszystkim symboliści, ale także tacy acmejscy uczniowie Bryusowa jak) widzieli w tym rys „Puszkina”, „proteizm”, przejaw erudycji i siły poetyckiej, krytycy (,) krytykowali takie stylizacje jako przejaw „wszystkożerności” , „bezduszność”” i „zimne eksperymenty”.

„Urbi i Orbi”

Świadomość samotności, pogarda dla człowieczeństwa, przeczucie nieuchronnego zapomnienia (charakterystyczne wiersze - „W dniach spustoszenia” (1899), „Jak nieziemskie cienie” (1900)) znalazły odzwierciedlenie w zbiorze „Urbi et Orbi” („Do Miasto i świat”), opublikowanej w, Bryusow nie inspiruje się już obrazami syntetycznymi; poeta coraz częściej sięga po tematykę „cywilną”. Klasycznym przykładem liryzmu obywatelskiego (być może najsłynniejszym w zbiorze) jest wiersz „Murarz”. Dla siebie Bryusow spośród wszystkich ścieżek życia wybiera „ścieżkę pracy jako kolejną ścieżkę”, aby doświadczyć tajemnic „mądrego i prostego życia”. Zainteresowanie rzeczywistością, która zna cierpienie i potrzebę, wyraża się w „miejskich folkowych” „ditties” prezentowanych w dziale „Pieśni”. „Piosenki” są napisane w żywotnej „” formie; wzbudziły duże zainteresowanie krytyków, którzy jednak w większości odnosili się do tych dzieł sceptycznie, nazywając „pseudoludowe pieśni” Bryusowa „fałszerstwem”. Temat miejski zostaje tu bardziej rozwinięty w porównaniu z Tertia Vigilia; poeta osobnymi pociągnięciami rysuje życie wielkiego miasta we wszystkich jego przejawach: widzimy więc oba uczucia robotnika („I każdej nocy regularnie stoję tu pod oknem i moje serce jest wdzięczne, że widzę twoją lampę ”) i prawdziwych przeżyć mieszkańca „domu z małą czerwoną latarką”.

W kilku wierszach widać wymyśloną samouwielbienie („A dziewczęta i młodzieńcy powstali, witając mnie i koronując mnie na króla”), w innych – erotomanię, lubieżność (dział „Ballady” w dużej mierze wypełniony jest tego typu wierszami) . Temat miłości zyskuje niezwykłe rozwinięcie w dziale „Elegie”; miłość staje się aktem sakralnym, „sakramentem religijnym” (por. np. wiersz „Do Damaszku”). Jeśli we wszystkich poprzednich zbiorach Bryusow stawiał jedynie nieśmiałe kroki na ścieżce Nowej Poezji, to w zbiorze „Urbi et Orbi” jawi się nam jako mistrz, który już odnalazł swoje powołanie, który wyznaczył swoją drogę; Dopiero po wydaniu „Urbi et Orbi” Bryusow stał się uznanym liderem rosyjskiej symboliki. Kolekcja wywarła szczególnie duży wpływ na Młodych Symbolistów -,.

Apoteozą kultury kapitalistycznej jest wiersz „Krwawy koń”. Czytelnikowi ukazuje się w nim pełne niepokoju, pełne napięcia życie miasta. Miasto swoim „rykiem” i „delirium” wymazuje ze swoich ulic zbliżającą się śmierć, koniec i nadal żyje w tym samym wściekłym, „hałaśliwym” napięciu.

Tematy i nastroje w twórczości tego okresu

Mocarstwowy nastrój czasów 1904-1905 (wiersze „Do współobywateli”, „Do Pacyfiku”) Bryusow zastąpił okresem wiary w nieuniknioną śmierć miejskiego świata, upadek sztuki i początek „ery zniszczenia”. Bryusow widzi w przyszłości jedynie czasy „dni ostatnich”, „ostatniego spustoszenia”. Nastroje te osiągnęły swój szczyt podczas; znajdują one wyraźny wyraz w dramacie Bryusowa „Ziemia” (wchodzącym w skład zbioru „Oś Ziemi”), opisującym przyszłą śmierć całej ludzkości; następnie - w wierszu „Nadchodzący Hunowie” (); W Bryusowie powstało opowiadanie „Ostatni męczennicy”, opisujące ostatnie dni życia rosyjskiej inteligencji, uczestniczącej w szalonej erotycznej orgii w obliczu śmierci. Nastrój „Ziemi” (dzieła z definicji „niezwykle wysokiego”) jest generalnie pesymistyczny. Przedstawiona jest przyszłość naszej planety, era zakończonego świata kapitalistycznego, w którym nie ma połączenia z ziemią, z ogromem natury i gdzie ludzkość stale degeneruje się w „sztucznym świetle” „świata maszyn”. Jedynym wyjściem dla ludzkości w tej sytuacji jest zbiorowe samobójstwo, które jest zakończeniem dramatu. Mimo tragicznego zakończenia w spektaklu wciąż czasami pojawiają się nuty budzące nadzieję; I tak w scenie końcowej pojawia się młody człowiek wierzący w „odrodzenie ludzkości” i w Nowe Życie; Według niego życie na ziemi powierzone jest tylko prawdziwej ludzkości, a ludzie, którzy decydują się umrzeć „dumną śmiercią”, są jedynie „nieszczęśliwym tłumem”, zagubionym w życiu, gałęzią wyrwaną z drzewa. Jednak w kolejnych latach życia poety nastroje dekadenckie pogłębiały się. Okresy całkowitej beznamiętności zastępują teksty Bryusowa o niezaspokojonych, bolesnych namiętnościach („Kocham w oczach nabrzmiałych”, „W hazardzie”, „W burdelu”, 1905 i wiele innych).

„Stefanos”

Kolejnym zbiorem Bryusowa był „Stephanos” („Wieniec”), powstały w okresie najgwałtowniejszych wydarzeń rewolucyjnych (wyd. w grudniu 1905 r.); sam poeta uważał to za szczyt swojej twórczości poetyckiej („Wieniec” dopełnił moją poezję, naprawdę położył na niej „wieniec” – pisze Bryusow). Liryzm obywatelski Bryusowa, który zaczął pojawiać się w zbiorze „Urbi et Orbi”, kwitnie w nim jasno. Miłości poświęcone są jedynie cykle „Wyprowadzony z piekła” i „Chwile”. Bryusow śpiewa „hymn chwały” „nadchodzącym Hunom”, doskonale wiedząc, że nadchodzą, aby zniszczyć kulturę jego współczesnego świata, że ten świat jest skazany na zagładę i że on, poeta, jest jego integralną częścią. Bryusow, pochodzący z rosyjskiego chłopstwa znajdującego się pod „uciskiem pańskim”, dobrze znał życie wiejskie. Wizerunki chłopskie pojawiają się we wczesnym – „dekadenckim” – okresie twórczości Bryusowa. W latach 90. XIX w. poeta coraz częściej sięgał po tematykę „chłopską”. I nawet w okresie kultu miasta Bryusow ma czasami motyw „ucieczki” z hałaśliwych ulic na łono natury. Człowiek jest wolny tylko z natury - w mieście czuje się jedynie więźniem, „niewolnikiem kamieni” i marzy o przyszłym zniszczeniu miast, nadejściu „dzikiej woli”. Według Bryusowa rewolucja była nieunikniona. „Och, to nie Chińczycy zostaną pobici, ale ci straszliwsi, deptani w kopalniach i wtłaczani do fabryk... Wzywam ich, bo są nieuniknieni” – pisze poeta do czterech symbolistów w, po „ Trzy rozmowy”. Różnice w poglądach na rewolucję wśród symbolistów rozpoczęły się zatem już na przełomie wieków. Sam Bryusow czuje się niewolnikiem kultury burżuazyjnej, kultury miasta, a jego własna konstrukcja kulturowa jest budową tego samego więzienia, które jest przedstawione w wierszu „Mason”. Wiersz „Wioślarze” (1905) jest w duchu podobny do „Mason”. Wiersze „Sztylet” (1903), „Zadowolony” (1905) to wiersze „autora piosenek” rosnącej rewolucji, gotowego powitać jej upadek „hymnem powitalnym”.

Organizacyjna rola Bryusowa w rosyjskiej symbolice i w ogóle w rosyjskim modernizmie jest bardzo znacząca. Kierowany przez niego „Waga” stał się najbardziej ostrożnym w doborze materiału i najbardziej autorytatywnym pismem modernistycznym (przeciwstawiającym się eklektyzmowi i nieposiadającemu jasnego programu „Pereval” i „”). Bryusow wywarł wpływ na twórczość wielu młodszych poetów radami i krytyką, prawie wszyscy przechodzą etap takiego czy innego „naśladowania Bryusowa”. Cieszył się wielkim autorytetem zarówno wśród symbolistycznych rówieśników, jak i wśród młodzieży literackiej, miał opinię surowego, nienagannego „mistrza”, „magika” poetyckiego, „kapłana” kultury, a także wśród akmeistów (Zenkiewicza) i futuryści (itp.) . Krytyk literacki ocenia rolę Bryusowa w rosyjskiej kulturze modernistycznej jako rolę „pokonanego nauczyciela zwycięskich uczniów”, który wywarł wpływ na twórczość całego pokolenia. Bryusow nie był pozbawiony poczucia „zazdrości” wobec nowego pokolenia symbolistów (zob. wiersz „Do młodszych”: „Widzą ją! Słyszą ją!…”, 1903).

Bryusow brał także czynny udział w życiu Moskiewskiego Koła Literackiego i Artystycznego, w szczególności był jego dyrektorem (c). Współpracował z magazynem „Nowa Droga” (został sekretarzem redakcji).

Lata 1910

Wielu badaczy uważa lata 1910-1914, a zwłaszcza 1914-1916, za okres kryzysu duchowego, a w konsekwencji twórczego dla poety. Już zbiory z końca XX wieku - „Oś Ziemi” (zbiór prozy opowiadań), „Wszystkie melodie” () - zostały ocenione przez krytyków jako słabsze od „Stephanos” w zasadzie powtarzały poprzednie „melodie”; Nasilają się myśli o kruchości wszystkiego, objawia się duchowe zmęczenie poety (wiersze „Umierające ognisko”, „Demon samobójstwa”). W zbiorach „Lustro cieni” (), „Siedem kolorów tęczy” () często pojawiają się wezwania autora do „kontynuowania”, „płynięcia” itp., Które zdradzają ten kryzys; bohater, robotnik, pojawia się sporadycznie. W 1916 roku Bryusow opublikował stylizowaną kontynuację wiersza „Noce egipskie”, co wywołało niezwykle mieszaną reakcję krytyków. Recenzje z 1916 r. (piszące pod pseudonimem Andrei Polyanin itp.) odnotowują w „Siedem kolorach tęczy” samopowtarzanie, załamania techniki i gustu poetyckiego, hiperboliczne samochwalenie („Pomnik” itp.) i dochodzą do wniosek, że talent Bryusowa się wyczerpał.

Z próbą wyjścia z kryzysu i znalezienia nowego stylu badacze twórczości Bryusowa kojarzą tak interesujący eksperyment poety jako mistyfikację literacką - zbiór „Wiersze Nellie” (1913) poświęcony Nadieżdzie Lwowej i jego kontynuację „Nellie Nowe wiersze” (1914-1916, niepublikowane za życia autora). Wiersze te pisane są w imieniu „szykownej” miejskiej kurtyzany, pasjonującej się trendami w modzie, swego rodzaju kobiecego odpowiednika lirycznego bohatera, jak ujawnia poetyka - wraz z charakterystycznymi cechami stylu Bryusowa, dzięki którym mistyfikacja wkrótce została zdemaskowana - wpływ Siewierianina i pojawienie się Bryusowa z zainteresowaniem.

Bryusow i rewolucja

Walery Bryusow. Portret autorstwa S. V. Malyutina. 1913

Pomimo wszystkich aspiracji, by stać się częścią nowej ery, Bryusowowi nigdy nie udało się zostać „poetą Nowego Życia”. W latach 20. XX w. (w zbiorach „Dali” (), „Mea” („Pospiesz się!”, )) radykalnie unowocześnił swoją poetykę, stosując przeciążony akcentami rytm, obfite aliteracje, postrzępioną składnię, neologizmy (znowu jak w epoce „Wiersze Nelly”, wykorzystując doświadczenie futuryzmu); , ogólnie krytyczny wobec Bryusowa, ocenia ten okres nie bez sympatii, jako próbę odnalezienia poprzez „świadomą kakofonię” „nowych dźwięków”. Wiersze te nasycone są motywami społecznymi, patosem „naukowości” (w duchu „poezji naukowej” Rene Gila, którym Bryusow interesował się jeszcze przed rewolucją: „Świat”, 1922, „Świat N- Wymiary”, 1924), terminy egzotyczne i nazwy własne (wiele z nich autor opatrzył szczegółowym komentarzem). M. L. Gasparow, który szczegółowo go przestudiował, nazwał styl zmarłego Bryusowa „akademickim”. W niektórych tekstach widać nuty rozczarowania swoim przeszłym i obecnym życiem, a nawet samą rewolucją (szczególnie charakterystyczny jest wiersz „Dom Wizjów”). W swoim eksperymencie Bryusow znalazł się sam: w dobie budowania nowej, sowieckiej poezji eksperymenty Bryusowa uznano za zbyt skomplikowane i „niezrozumiałe dla mas”; Negatywnie na nie zareagowali także przedstawiciele poetyki modernistycznej.

Główne cechy twórczości Bryusowa

W wierszach Bryusowa czytelnik staje wobec zasad przeciwstawnych: afirmujących życie - miłość, nawołujących do „zdobycia” życia przez pracę, walkę o byt, tworzenie - i pesymistycznych (śmierć to błogość, „słodka nirwana”, dlatego ponad wszystko stoi pragnienie śmierci; samobójstwo jest „kuszące”, a szalone orgie to „tajne przyjemności sztucznych rajów”). A głównym bohaterem poezji Bryusowa jest albo odważny, odważny wojownik, albo człowiek zrozpaczony życiem, który nie widzi innej drogi niż droga do śmierci (takie są zwłaszcza wspomniane już „Wiersze Nelly”, dzieło kurtyzany o „samolubnej duszy”).

Nastroje Bryusowa są czasem sprzeczne; zastępują się nawzajem bez przejść. W swojej poezji Bryusow albo dąży do innowacji, po czym ponownie wraca do sprawdzonych form. Pomimo pragnienia klasycznych form, twórczość Bryusowa wciąż nie jest, ale zawiera sprzeczne cechy. Widzimy w nim fuzję cech trudnych do połączenia. Według opisu Walerij Bryusow to „poeta z marmuru i brązu”; jednocześnie uważał Bryusowa za poetę „powagi par Excellence”. Według Bryusowa „młotnik i jubiler”.

Wersyfikacja Bryusowa

Valery Bryusov wniósł wielki wkład w rozwój formy wiersza, aktywnie wykorzystywał nieprecyzyjne rymowanki, „wiersz wolny” w duchu, opracował „długie” metry (12-metrowy iambik z rymami wewnętrznymi: „W pobliżu powolnego Nilu, gdzie jezioro Merida jest, w królestwie ognistego Ra // kochasz mnie od dawna, jak Ozyrys Izyda, przyjaciel, królowa i siostra...”, słynny 7-metrowy trochęe bez cezury w „Bladym koniu”: „ Ulica była jak burza // Jakby ścigała ich nieuchronna Zagłada...” ), stosowano naprzemienne linie różnych liczników (tzw. „małe litery”: „Moje usta zbliżają się // Do twoich ust. ..”). Eksperymenty te zostały owocnie przyjęte przez młodszych poetów. W latach 90. XIX w., równolegle z Bryusowem, rozwinął wiersz toniczny (termin ten wprowadził do poezji rosyjskiej w artykule z 1918 r.), jednak w przeciwieństwie do Gippiusa, a później Bloka, podał kilka zapadających w pamięć przykładów i później rzadko sięgnął po ten wiersz: najsłynniejsze dzieła to „Nadchodzący Hunowie” (1904) i „Trzecia jesień” (1920). Bryusow opublikował zbiór „Eksperymenty…”, który nie wyznaczał celów twórczych i był specjalnie poświęcony szerokiej gamie eksperymentów w dziedzinie wiersza (bardzo długie zakończenia linii itp.). W latach dwudziestych Bryusow wykładał poezję w różnych instytutach, niektóre jego kursy zostały opublikowane.

Bryusow w różnych gatunkach

Bryusow próbował swoich sił w wielu gatunkach literackich.

Proza

Najbardziej znane to historyczny „Ołtarz Zwycięstwa” Bryusowa (opisujący życie) i – w szczególności – „Ognisty Anioł”. Ta ostatnia doskonale oddaje psychologię opisywanego czasu (), trafnie oddając nastrój epoki; na podstawie napisanego przez siebie „Ognistego Anioła”. Motywy powieści Bryusowa w pełni odpowiadają motywom twórczości poetyckiej autora; powieści Bryusowa niczym poezja opisują epokę upadku starego świata, ukazując jego poszczególnych przedstawicieli, którzy zatrzymali się w zadumie przed nadejściem nowego świata, wspieranego świeżymi, ożywczymi siłami. Opowiadania Bryusowa opisujące współczesne życie („Noce i dni”, zbiór „Oś Ziemi”) są znacznie słabsze od powieści; w nich Bryusow oddaje się „filozofii chwili”, „religii namiętności”. Na uwagę zasługuje opowiadanie „Zaręczyny Daszy”, w którym autor portretuje swojego ojca, Jakowa Bryusowa, zaangażowanego w ówczesny liberalny ruch społeczny.

Tłumaczenia

Jako tłumacz Bryusow wiele zrobił dla literatury rosyjskiej. Odsłonił rosyjskiemu czytelnikowi twórczość słynnego belgijskiego poety miejskiego i był pierwszym tłumaczem wierszy. Tłumaczenia dzieł (wierszy) Bryusowa („Lilyuli”), („Pelleas i Mélezande”, „Rzeź niewiniątek”), („Amphitryon”), („Księżna Padwy”, „Ballada o więzieniu czytelniczym” ) są znane. Bryusow całkowicie przetłumaczył „Fausta” i „Eneidę”. Bryusow pasjonował się poezją, przetłumaczył wiele wierszy poetów ormiańskich i opracował podstawowy zbiór „Poezja Armenii od czasów starożytnych do współczesności”, za co otrzymał tytuł poety narodowego, a jego imię nosi uniwersytet językowy.

Bryusow był teoretykiem przekładu; niektóre jego idee są nadal aktualne (patrz na przykład przedmowa do tłumaczeń Verlaine’a (), recenzja „Verhaerne na łożu prokrustowym” () itp.).

Krytyka i krytyka literacka

Poeta ostatnich lat życia

Walery Bryusow zaczął wypowiadać się jako krytyk literacki już w , kiedy wybrał wiersze nowicjuszy (jednak tych samych co on sam) do pierwszego zbioru „Symboliści rosyjscy”. Najbardziej kompletny zbiór artykułów krytycznych Bryusowa to „Daleko i blisko”. W swoich artykułach krytycznych Bryusow nie tylko ujawnił teorię symboliki, ale także wypowiadał się na temat zależności formy od treści w literaturze; poezję, zdaniem Bryusowa, „można i należy” studiować, gdyż jest to rzemiosło o istotnym znaczeniu edukacyjnym. Zdaniem Bryusowa oddzielenie od rzeczywistości jest dla artysty destrukcyjne. Interesujące są prace Bryusowa na temat wersyfikacji („Podstawy poezji” itp.). Bryusow sympatyzował z twórczością poetów proletariackich, co wyraża się w jego artykułach „Wczoraj, dziś i jutro poezji rosyjskiej”, „Syntetyka poezji”.

Spośród dzieł literackich Bryusowa najbardziej znane są jego dzieła poświęcone biografii i twórczości (prace nad wersją Puszkina, „Listy od Puszkina i do Puszkina”, „Puszkin na Krymie”, „Stosunki Puszkina z rządem”, „Wiersze Liceum Puszkina To ostatnie dzieło zawiera nowo odkryte i odrestaurowane teksty ucznia Liceum Puszkina). Kilka artykułów („Puszkin i pańszczyzna”, artykuł o technice poetyckiej Puszkina itp.) Bryusow napisał do dzieł zebranych wielkiego rosyjskiego poety (wydanie). Bryusow studiował kreatywność (co zostało wyrażone w jego przemówieniu „Spalony”) (Bryusow faktycznie odkrył twórczość tego utalentowanego poety dla społeczeństwa rosyjskiego).

Bryusow zajmował się działalnością redakcyjną - pod jego kontrolą przeprowadzono publikację dzieł zebranych i kilka wydań dzieł Puszkina. Rozpoczął redagowanie dzieł wszystkich Puszkina (dzieło, które zakończyło się w pierwszym tomie, obejmowało także deniwację – dodanie dzieł niedokończonych).

Bryusow i filatelistyka

Wiadomo, że zbierał V. Ya. Bryusov, specjalizujący się w znaczkach kolonii państw europejskich. Był członkiem i członkiem honorowym redakcji czasopisma „”.

Wybrane cytaty

Brat – A. Ya. Bryusov – profesor historii sztuki, pracownik Muzeum Historycznego, uczestnik poszukiwań.

Eseje

Prace zebrane

Cały zbiór dzieł i tłumaczeń, który niestety nie odpowiadał swojej nazwie, został opublikowany jedynie w tomach. 1-4, 12, 13, 15, 21 – opublikowane w