Czym jest jedność koloru, związek kolorów, harmonia i wpływ otoczenia barwnego na przedmioty? Zanim odpowiem na to pytanie, chciałbym zadać czytelnikowi następujące pytanie: która z przedstawionych powyżej opcji malowania jest według Ciebie poprawna? Celowo napisałem jeden ze szkiców z błędem, żeby służył jako ilustracja tego, czego nie należy robić. Na tym zdjęciu nie ma związku między zielenią a jasnobrązem. Są napisane oddzielnie od siebie i wyglądają obco. Dwie wersje martwej natury z kubkiem ceramicznym dobrze pokazują, dlaczego ważna jest relacja kolorów. Cóż, teraz spójrzmy na wszystko w porządku.

Jedność koloru i relacje kolorów w malarstwie

Aby lepiej zrozumieć, czym jest jedność kolorów w malarstwie, wyobraź sobie martwą naturę oświetloną czerwoną lampą. Wszystkie wielobarwne obiekty w tej martwej naturze, powiedzmy zielony, żółty, niebieski, nabiorą czerwonego odcienia. W życiu dzieje się tak, gdy pomarańczowe światło zachodu słońca zmienia zieleń lasu na pomarańczową. Lub zimne światło błękitnego nieba w oknie oświetla wnętrze pokoju. Oznacza to, że światło wpływa na indywidualne kolory poszczególnych obiektów. Jednoczy ich. To jak patrzenie w witraż. Oczywiście w życiu nie objawia się to tak mocno, jak w tym przykładzie, ale taka jest zasada. Ponadto oprócz ujednolicającego koloru pojawi się również następujący wzór: jeśli światło ma ciepły odcień, wówczas cienie będą zimniejsze niż światło; jeśli światło jest zimne, cienie będą miały tendencję do ciepłych odcieni. Ten kontrast kolorów światła i cienia wprowadza do malarstwa grę ciepłych i zimnych kolorów. Dynamika ciepła i zimna ożywia malarstwo. Nie możemy jednak zapominać o jednoczącej barwie oświetlenia.

Oprócz źródła światła wpływ na kolor poszczególnych obiektów będzie miał również wpływ odbite światło. Jeśli wrócimy do naszej martwej natury z ceramicznym kubkiem, brąz odbije się na zielonej draperii, a zieleń odbije się na brązowym kubku. To odbicie sąsiednich kolorów nazywa się odruchem w malarstwie.

Opisane powyżej przykłady pokazują, jaki wpływ ma kolor poszczególnych obiektów. Dlatego niezależnie od tego, w jakim kolorze malowane są przedmioty, w malarstwie wszystkie kolory muszą być sobie podporządkowane. Takie podporządkowanie i konsekwentność dają podstawę do jedności kolorystycznej. Bez tego malarstwo będzie fragmentaryczne. Straci harmonię i stanie się „ozdobiona”.

Co więcej, nawet jeśli na przedstawionej działce obiekty są oświetlone „czystym” białym światłem, a refleksy są praktycznie niewidoczne, to związek między kolorami trzeba jeszcze „wymyślić”. Oznacza to, że artysta musi samodzielnie „fantazjować” i wnosić refleks do malarstwa, opierając się na powyższej zasadzie, a nie tylko na naturze. Przecież podporządkowanie kolorów jest podyktowane nie tylko naturą czy fizyką. Jest to warunek konieczny do stworzenia harmonijnego i integralnego obrazu.

Jedność kolorów jest bardzo ważna, bez niej nie da się osiągnąć integralności kolorystycznej. Jest to podobne do sposobu, w jaki części zamienne są produkowane złożony mechanizm. Nie można go złożyć z losowo znalezionych części. Taki mechanizm nie będzie działać. Wszystkie poszczególne komponenty i elementy muszą harmonijnie funkcjonować jako jedna całość. Również kolory w malarstwie powinny być podporządkowane.

Ale jedność kolorów nie oznacza, że zawsze trzeba mieszać jeden kolor ze wszystkimi innymi kolorami. Nie oznacza to jednak, że zawsze powinniśmy pisać tak, jakbyśmy patrzyli w witraż. W malarstwie można znaleźć także ostry, czysty kolor, bez mieszania. Należy to jednak zrównoważyć odpowiednimi kolorami w pozostałych częściach kompozycji. Wtedy będzie wyglądać harmonijnie, a obraz stanie się jednolity kolorystycznie i kontrastowy. Poza tym czasami w pracy konieczne jest wprowadzenie akcentu za pomocą czystych i nasyconych kolorów, bez balansowania. I zdarza się, że gdzieś artysta wprowadza refleks, a gdzieś pozostawia kolor czysty. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko nie jest takie proste. Jednak przy tym wszystkim należy zachować związek między lokalnym kolorem a otoczeniem.

Można to również porównać do figuratywnego „zanurzenia” obiektu w kolorowym środowisku. Oznacza to, że kolory otaczające obiekt będą miały wpływ na jego kolor, nazywany kolorem lokalnym. Dlatego nie da się malować obiektów w oderwaniu od ich otoczenia czy środowiska kolorystycznego. Dzieje się tak nie tylko dzięki refleksowi i odbiciu światła. Wynika to również z potrzeby harmonijnego łączenia kolorów. Dlatego artysta nie powinien działać jak aparat, nie powinien po prostu kopiować natury. Artysta nieznacznie przekształca obraz, uwzględnia powyższe zasady, a także opiera się na wyczuciu koloru. Ale co to znaczy harmonijnie łączyć kolory? Aby odpowiedzieć na to pytanie, spójrzmy na kluczowe harmonie kolorów.

Harmonia kolorów w malarstwie

Oprócz jedności kolorystycznej opartej na refleksach i równomiernym oświetleniu, którą opisałem powyżej, warto wspomnieć także o podporządkowaniu barw opartym na harmoniach barwnych. Oznacza to, że na takich kombinacjach kolorów, które powodują współbrzmienie i spójność kolorów. Ale czym one są? Przyjrzyjmy się bliżej następującym typom harmonii kolorów:

harmonia powiązanych kolorów;
harmonia kontrastujących kolorów;
harmonia powiązanych i kontrastujących kolorów;
harmonia oparta na powtarzalności kolorów.

Harmonia powiązanych kolorów

Kolory pokrewne to kolory, które mają jeden wspólny kolor. Na przykład kolor pomarańczowy i żółty są ze sobą powiązane, ponieważ kolor pomarańczowy zawiera żółty. Kolory zielony i niebiesko-zielony, czerwony i fioletowy są pokrewnymi kolorami. Są podobni, dlatego tak się nazywają. Jeśli w pobliżu znajdują się kolory z powiązanej kategorii, to zawsze będą ze sobą współgrały. Kombinacje te można nazwać „win-win”. Jednak takie relacje kolorystyczne są najczęściej „spokojne”, „miękkie”. Dlatego może zaistnieć potrzeba dodania do tego dania „odrobiny pieprzu”, czyli kontrastujących kolorów. Ale to jest inny rodzaj harmonii.

Harmonia kontrastujących kolorów

Kontrastujące kolory to trzy pary: czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, fioletowy i żółty. Te kolory wzmacniają się nawzajem. Obydwa kontrastują i tworzą harmonię. Harmonia oparta na kontrastujących kolorach. Dlatego w niektórych przypadkach możliwe jest użycie ich w czystej postaci, a jednocześnie utworzą współbrzmienie i jedność. Zostaną podporządkowane jako kolory uzupełniające i będą dobrze ze sobą współgrać. Należy tu jednak zachować ostrożność. Sukces zależy, że tak powiem, od kontekstu. Ilościowy stosunek kolorów odgrywa ważną rolę. Oznacza to, ile obszaru zajmuje jeden kolor, a ile inny. Taj wielka wartość ma środowisko. W końcu malarstwo rzadko składa się z dwóch kolorów.

Harmonia powiązanych i kontrastujących kolorów

Jak sama nazwa wskazuje, ta harmonia zawiera zarówno kolory powiązane, jak i kontrastujące. Dlatego to połączenie jest prawdopodobnie najtrudniejsze, ale i najciekawsze. Dopasowanie jednego kontrastującego koloru do innego kontrastującego koloru nie stanowi problemu, podobnie jak dopasowanie pokrewnego do pokrewnego. Jednak połączenie obu grup nie jest takie proste. Spójrzmy na przykład, który pomoże Ci to zrozumieć. Weźmy żółty i fioletowy jako środkową kontrastującą parę. I wprowadźmy wokół niego kolor niebieski. Aby dokonać niemożliwego i zbliżyć do siebie kolor niebieski i żółty, zmieszamy je. W rezultacie nie zostaną powiązane, ale powstanie nowy kolor - niebiesko-zielony. I stanie się powiązany z obydwoma i będzie działał jako ogniwo pośrednie. Jeśli chodzi o kolor niebieski i fioletowy, początkowo są one ze sobą powiązane. W rezultacie otrzymamy następujące kolory: żółty, fioletowy, niebieski, niebiesko-zielony, żółto-zielony.

Harmonia oparta na powtarzalności kolorów

Bardzo często podstawą jedności koloru jest proste powtórzenie koloru. Kobiety wybierając strój często kierują się właśnie tą powtarzalnością: do czerwonego kapelusza dopasowują czerwoną torebkę czy czerwoną chustę... W malarstwie takie powtarzanie koloru także rodzi harmonię i integralność kolorystyczną. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy kolor obrazu składa się z zupełnie innych, „obcych” kolorów. Technikę tę realizuje się w malarstwie na dwa sposoby. Przyjrzyjmy się im na przykładzie martwej natury z pomarańczą.

Pierwsza metoda: powtarzanie koloru w czystej postaci w różne części kompozycje

Pomarańcz za bardzo wyskakuje na tle niebieskiej draperii. Aby stworzyć relację pomiędzy tymi przeciwstawnymi kolorami, wprowadzamy kolor pomarańczowy do niebieskiego. Na przykład w formie ozdoby na tej niebieskiej draperii. Ozdoba jest prosta – to tylko paski w kolorze żółtym i pomarańczowym. Zdają się „wdzierać” lub „wplatać” w dużą masę błękitu i rozcieńczać go ciepłymi barwami. To powtórzenie koloru pomarańczowego w niebieskim otoczeniu tworzy ich wzajemne połączenie i harmonię.

Można też malować w sposób podobny do impresjonizmu. Oznacza to, że pomarańczowy wprowadzamy do niebieskiego w formie pociągnięć farby, niczym mozaika. Impresjoniści uwielbiali komponować pożądany odcień z czystych kolorów. Nałożyli pociągnięcia farby różne kolory obok siebie, w efekcie czego zjednoczyły się i zmieszały w oczach widza. Nazywa się to optycznym mieszaniem kolorów. Podobna metoda pomoże również połączyć nasz pomarańczowy i niebieski.

A co, jeśli nie piszemy jak impresjoniści? Jeśli fabuła nie sugeruje żadnych ozdób w draperiach? A co jeśli potrzebujemy solidnego, jednolitego tła? W tym przypadku można zastosować dodanie pomarańczy do błękitu, dosłownie, mechanicznie je mieszając.

Metoda druga: dodanie koloru do sąsiednich obszarów poprzez zmieszanie go z innymi kolorami

Najłatwiejszym sposobem uzyskania jedności pomiędzy obiektami pomalowanymi na przeciwne kolory jest dodanie jednego koloru do drugiego tak, aby się zmieszały i utworzyły coś pomiędzy. Najważniejsze jest, aby unikać brudu w takich mieszaninach. W naszym przypadku mieszam kroplę żółci i pomarańczy z błękitem. Otrzymujemy kolor niebieski z ciepłym odcieniem. Oznacza to, że niebieski kolor nie będzie w czystej postaci, ale w mieszaninach z ciepłymi kolorami. To samo robimy z pomarańczą. Dodawanie do pomarańczowy trochę błękitu lub cyjanu, otrzymujemy pomarańcz z chłodnym odcieniem. W ten sposób pomarańcz i błękit „wpływają” w siebie, co tworzy jedność i integralność kolorystyczną. Co więcej, nie oznacza to, że wszystkie niebieskie tkaniny powinny mieć ciepły odcień. Możesz pozostawić jego fragment w czystym niebiesko-niebieskim kolorze. Stworzy to odpowiedni kontrast pomiędzy draperią a pomarańczą. Ale do niektórych fragmentów tej tkaniny dodamy żółć i pomarańcz, a wtedy błękit w tych miejscach stanie się cieplejszy. Wtedy obszary te staną się „wsparciem” dla pomarańczy.

Na ilustracji umieściłem szkic z wprowadzeniem żółtego do niebieskiego i niebieskiego do pomarańczowego, a także szkic bez takiego mieszania, gdzie tło i pomarańcz są pomalowane czystymi kolorami. Jak widać różnica nie jest duża. Ale to tam jest. W pierwszej wersji żółto-niebieska mieszanka barw jest ledwo wyczuwalna. Jednak to wystarczy, aby połączyć kolor tła z kolorem pomarańczowym.

W drugiej wersji, jak już powiedziałem, pomarańcza i tło są zapisane czystym żółto-pomarańczowym i czystym niebieskim. Jednak obraz nie zawalił się, ale pozostał nienaruszony. Dlaczego? Jak zapewne zauważyłeś z poprzednich akapitów, ta para kolory tworzą kontrastową harmonię. Oznacza to, że te kolory, choć kontrastujące, są jednocześnie harmonijne. Dlatego drugi szkic nie wygląda na udekorowany i fragmentaryczny. Oznacza to, że ta opcja jest również akceptowalna. Graniczy jednak z ozdobą i gdyby wybrano tu inne zestawienia i inną kompozycję, to nie byłoby mowy o jakiejkolwiek harmonii.

Kolor lub system kolorów

Mówiąc o relacji kolorów w malarstwie, nie sposób nie wspomnieć o kolorze. Istnieją dwie opinie na temat znaczenia tego słowa. W pierwszym przypadku kolor oznacza system zestawień kolorystycznych w malarstwie, zbudowany na współbrzmieniu. W drugim przypadku kolor rozumiany jest jako ogólny kolor obrazu lub zestaw dominujących kolorów. Dlatego często można usłyszeć, jak ludzie mówią o jakiejś pracy, że została wykonana w kolorze ciepłym lub odwrotnie, w kolorze zimnym. Istnieje również ciepła-zimna kolorystyka itp.

Spotkałam się kiedyś ze sformułowaniem, że kolor to orkiestra barw. Ta definicja Podobało mi się najbardziej. Podkreśla wagę harmonia kolorów, jedność i podporządkowanie kolorów. Nawiasem mówiąc, jednym ze znaczeń słowa „harmonia” jest jedność w różnorodności. Widzimy zatem, że kolory w malarstwie nie powinny „żyć” oddzielnie od siebie, ale powinny tworzyć jedną całość.

Ze względu na wagę tego tematu podsumujmy i powtórzmy kluczowe punkty, które pomogą początkującym artystom pracować nad kolorystyką ich dzieł. Rozważaliśmy, na czym opiera się integralność i jedność kolorystyczna ujednolicający kolor , dodany do pozostałych kolorów obrazu. Omówiliśmy także relacje kolorów w formie refleksy (odbicia) od sąsiadujących obiektów. Dodatkowo pomyśleliśmy o podporządkowaniu kolorów w oparciu o kluczowe harmonie kolorów . Ponadto widzieliśmy, jak można osiągnąć harmonię i jedność powtórzenie koloru . Wszystko to jest podstawą w malarstwie. Ale oprócz tych zasad i logiki artystą musi kierować się także wyczuciem koloru. To uczucie jest gdzieś wrodzone, a gdzieś rozwinięte przez lata praktyki. Bez tego nie ma malarstwa. Dlatego można nazwać go idealnym, gdy uczucia i rozum są nierozłączne i kierują artystą w procesie tworzenia piękna.

Harmonia z greckiej harmonii, co oznacza współbrzmienie, zgodność, przeciwieństwo chaosu. W kompozycji kolorów można również zastosować metody harmonizacji, istnieje wiele teorii, za pomocą których próbowano osiągnąć harmonijne kombinacje kolorów, wielu naukowców pracowało nad tym problemem, i nie tylko i nie tylko naukowcy badający fizykę koloru i światło, ale zwykle te umysły, które próbowały zrozumieć, jak kolor wpływa na ludzką psychikę, próbując osiągnąć określoną percepcję poprzez kombinację kolorów. Rudolph Adams i Albert Munsell można wymienić wśród pierwszych, którzy podjęli znaczące kroki w tym kierunku. Po nich było wielu, żeby wymienić tylko kilku, którzy moim zdaniem są obecnie najbardziej aktualni B. M. Tepłow, którego teoria opierała się na okręgu z trzema podstawowymi kolorami: żółtym, niebieskim, czerwonym. Shugaeva V.M. i Kozlova V.N. Autorzy ci oparli się na kole z czterema podstawowymi kolorami. W związku z tym rozważymy harmonie w oparciu o wskazane koła kolorów i nie zapomnij wspomnieć o kombinacjach kolorów, w których używany jest jeden odcień koloru, to znaczy koło kolorów nie jest potrzebne.

Harmonijne połączenia achromatycznych kolorów.

Jak już się dowiedzieliśmy, odcienie szarości, które wahają się od bieli do czerni, nazywamy achromatycznymi. Jak osiągnąć harmonijne połączenie tych kolorów? W tym miejscu należy podzielić proces na harmonizację samych kolorów, czyli zbudowanie określonej serii kolorów połączonych według tej czy innej zasady, która zostanie zastosowana w kompozycji, oraz stosunek obszarów, na których te kolory będzie zlokalizowany.

Aby zharmonizować kolory achromatyczne, użyj stopniowanej skali szarości lub, jeśli kompozycja jest monochromatyczna, to skali odcieni określonego tonu. Liczba stopni skali może być różna; ważne jest, aby stopnie dzieliły segment od czarnego do białego na równe części, to znaczy, że skala musi być jednakowo stopniowana.

Następnie wybierz z tej skali wymagana ilość odcienie, to znaczy kompozycja może składać się z dwóch, trzech lub więcej odcieni szarości. Kompozycje trzech odcieni uważane są za najbardziej harmonijne. Trzeba zrozumieć, że nawet gdy kompozycja składa się z dużej liczby odcieni, często już na etapie szkicu i poszukiwań kompozycyjnych starają się ją zredukować do trzech odcieni, np. krajobraz często jest podzielony na trzy plamy, plany pierwszy, środkowy i dalszy, które starają się harmonijnie ze sobą łączyć za pomocą relacji tonalnych. A następnie w obrębie tych plam rozwiń bardziej subtelne gradacje, starając się nie naruszać integralności trzech głównych plam i relacji między nimi.

Odcienie kompozycji ze skali szarości są wybierane albo z uwzględnieniem czerni, bieli i jednej lub więcej szarości, albo tylko czerni i bieli, ten schemat harmoniczny nazywa się pełny.

Jeśli wybierzesz biel i jasne odcienie szarości, wówczas ten schemat nazywa się jasnoszary.

Czerń i ciemne odcienie szarości, ciemnoszary.

Kiedy odcienie są pobierane ze środka skali, to to średnio szary obwód harmoniczny.

Oczywiście wszystkie te schematy są dość dowolne, na przykład kombinacja kolorów może być średnio szara, ale jednocześnie dość ciemna. I stwierdzenie, że kompozycja podzielona na trzy tony jest najbardziej harmonijna, również nie jest bezsporne różne opinie na ten wynik.

Czasami skala szarości jest skompilowana w taki sposób, że można ją podzielić na ciemne odcienie i jasne, na przykład, jeśli jest około dziesięciu stopni, można wyraźnie narysować granicę między ciemnością a światłem.

Uważa się, że jeśli wybierzesz odcienie umieszczone w skali szarości w równych odstępach, wówczas ten schemat będzie najbardziej harmonijny, to znaczy będzie postrzegany jako najbardziej spokojny. Jeśli odstępy między wybranymi odcieniami nie są równe, uzyskuje się bardziej wyrazistą harmonię.

Jeżeli w praktyce do harmonizacji konieczne będzie użycie skali szarej lub monochromatycznej, wówczas wskazane jest posiadanie odpowiednio dużej skali o jak największej duża liczba kroki, aby mieć więcej miejsca do manewru.

Na przykład w trawieniu istnieje takie narzędzie, jak skala trawienia, jest to rodzaj skali szarości, która służy do uzyskania określonych odcieni podczas trawienia tablicy. Dlatego rytownicy starają się uzyskać więcej odcieni na skali trawienia, niż użyją podczas trawienia, a dzieje się tak, aby móc bardziej elastycznie i szeroko dostosować proces trawienia, czyli współczynniki jasności.

Jeśli chodzi o stosunek dystrybucji wybranych odcieni w kompozycji, mogą również istnieć różne podejścia.

Na przykład w kompozycji trzech odcieni można pójść tą drogą, dzieląc obszar kompozycji tak, aby jeden odcień zajmował 50%, drugi 32%, ostatni 18%. Otrzymujemy proporcje bliskie złotemu podziałowi, co będzie odbierane jako bardzo spokojna kompozycja.

Lub inny przykład, gdy proponuje się podzielenie kompozycji na cztery tony, a więc 1/6 bieli, 1/6 czerni, 2/6 pierwszej szarości, 2/6 drugiej szarości, taki rozkład pozwala uzyskać w miarę spokojną, zrównoważony skład.

Zasadniczo w tym przypadku możesz użyć dowolnego harmonijne kombinacje liczby, które oferuje zarówno matematyka, jak i geometria, o których prawdopodobnie kiedyś porozmawiamy bardziej szczegółowo w odpowiednim artykule.

Chciałbym też powiedzieć, że tak naprawdę harmonizacja odcieni szarości jest pierwszym etapem harmonizacji kolorów chromatycznych, czyli artyści przed przystąpieniem do tworzenia kompozycji kolorystycznej często tworzą czarno-biały szkic. Wielu fotografów również nie może obejść się bez szkicu, a często jest ich więcej niż jeden szkic. Istnieje cała technologia rozwiązanie krok po kroku wszelkich możliwych zadań artystycznych, począwszy od poszukiwań kompozycyjnych, łącznie z harmonizacją, aż po szczegółowe opracowanie całej kompozycji w wersji monochromatycznej lub achromatycznej, a następnie przystąpić do stworzenia kompozycji kolorystycznej jako końcowego etapu pracy. Co więcej, podobne, w dużej mierze podobne podejścia istnieją zarówno w tradycyjnych technologiach artystycznych, jak i cyfrowych, a fotografia również takich podejść nie stroni i skutecznie je wykorzystuje, szczególnie w retuszu i kolażu.

Harmonijne połączenia chromatycznych kolorów.

Rzecz w tym, że istnieje bardzo wiele różnych schematów łączenia kolorów chromatycznych; opierają się one na różnych teoriach i wykorzystują wszystkie możliwe koła kolorów.

Tutaj przede wszystkim rozważymy kilka najczęściej używanych schematów opartych na dwunastu konkretnych kołach kolorów, gdzie głównymi są żółty, czerwony, niebieski i chociaż schematy te można z mniejszym lub większym powodzeniem zastosować na dowolnym innym kole kolorów.

Przede wszystkim należy powiedzieć, że wszelkie harmonijne kombinacje dzielą się na dwie kategorie, kontrastowe i dopracowane kombinacje. W związku z tym wszelkie kombinacje, w których zastosowano wyraźny kontrast kolorów lub odcieni, są kontrastowe. A bliskie kombinacje, zwykle umieszczone obok siebie na okręgu i nie tworzące oczywistego kontrastu, są dopracowane.

Podobnie są ze schematami kombinacji harmonicznych.

Jednokolorowy (monochromatyczny); monochromatyczne harmonie kolorów - zastosowanie kilku odcieni tego samego koloru. Połączenie to jest analogiczne do opisanych powyżej kombinacji kolorów achromatycznych. Takie kombinacje składają się z co najmniej dwóch kolorów. Tylko zamiast odcieni szarości stosuje się tutaj odcienie dowolnego z kolorów widmowych. Do zbudowania tej harmonii nie jest potrzebne koło kolorów, ale potrzebna jest skala monochromatyczna, przechodząca od bieli do czerni przez wymagany kolor widmowy. Harmonia może być kontrastowa lub niuansowana w zależności od wybranych odcieni.

Harmonia kolorów analogicznych lub pokrewna triada; Ten schemat kolorów wykorzystuje sąsiednie kolory na kole kolorów i łączy je. Harmonia ta jest najczęściej używana jako niuansowa, ale tutaj możliwy jest również kontrast. Jako kolor dodatkowy można zastosować kolor biały lub czarny.

Harmonia kolorów uzupełniających (uzupełniająca); Uzupełniający schemat kolorów wykorzystuje kolory, które są przeciwne. W tym przypadku kontrast jest wyraźny, a kompozycje zbudowane w oparciu o tę harmonię mogą być bardzo kontrastowe, odbierane jako dynamiczne, wyraziste, a nawet krzykliwe. Bardzo łatwo jest tu umieścić akcenty.

Uszkodzony dodatkowy; Jest to ponownie schemat uzupełniający. Ale z jednej strony jest podzielony na dwie części, dzieląc się na dwa powiązane kolory, uzupełniające trzeci. Połączenie jest jeszcze bardziej złożone niż poprzednie, a także kontrastowe.

Kolory leżą na wierzchołkach trójkąta równoramiennego, w równych odległościach od siebie. Połączenie robi wrażenie, nawet jeśli użyjesz pastelowych kolorów. Ponadto ten schemat można budować zarówno na kolorach podstawowych, jak i wtórnych, a nawet trzeciorzędnych.

Proponowane zestawienia kolorystyczne stosowane są dość często we wszystkich dziedzinach sztuki pięknej, nie tylko w malarstwie i grafice, ale także w fotografii, designie, architekturze, a nawet wizażyści i fryzjerzy pracują z harmonijnymi zestawieniami.

Istnieje jednak opinia, że \u200b\u200bnie istnieją trzy, ale cztery kolory podstawowe. Ten punkt widzenia uzasadnia szereg argumentów, na przykład nie bez powodu twierdzi się, że mieszanka niebieskiego i żółtego nie daje. czysta zieleń. Badacz kolorów, taki jak Michael Wilcox, zatytułował nawet swoją książkę „Niebieski i żółty nie robią zielonego”.

Zatem koła kolorów oparte na czterech kolorach podstawowych służą również do harmonizacji kompozycji kolorów.

Rozważmy sposoby harmonizacji za pomocą tego koła.

Najpierw opiszemy koło kolorów na przykładzie koła zaproponowanego przez Shugaeva.

Koło kolorów, w którym cztery główne kolory to niebieski, żółty, czerwony i zielony.

Pomiędzy kolorami podstawowymi znajdują się cztery grupy kolorów pośrednich:

żółto-czerwony;
niebiesko-czerwony;
niebiesko-zielony;
żółto-zielony.

W oparciu o ten okrąg opracowano system harmonizacji kolorów.

Zidentyfikowano cztery grupy kombinacji harmonicznych:

harmonie jednotonowe;
harmonie powiązanych kolorów;
harmonie powiązanych i kontrastujących kolorów;
harmonia kontrastujących kolorów.

Jednokolorowe harmonijne kombinacje kolorów; wszystko, co zostało powiedziane o kombinacjach jednobarwnych (monochromatycznych) opisanych w poprzednich modelach, o kombinacjach kolorów achromatycznych, w pełni odnosi się do tej grupy, w rzeczywistości jest to ta sama grupa, występują tylko nazwy różne modele i różnią się one u różnych autorów.

Harmoniczne kombinacje powiązanych kolorów; Powiązane kolory znajdują się w jednej czwartej koła kolorów, pomiędzy dwoma podstawowymi kolorami. Shugaev ma cztery grupy powiązanych kolorów: żółto-czerwony (pomarańczowy), czerwono-niebieski (fioletowy), niebiesko-zielony, żółto-zielony.

Uzyskuje się w ten sposób niuanse zestawień kolorystycznych, spokojnych i powściągliwych, choć można do nich wprowadzić pewien kontrast i emocjonalność dodając skalę lekkości.

Harmonijne kombinacje powiązanych i kontrastujących kolorów; Powiązane kontrastujące kolory znajdują się w sąsiednich ćwiartkach koła kolorów i nie wszystkie kombinacje tych kolorów są harmonijne. Istnieje kilka schematów, za pomocą których możesz wybrać żądaną harmonię:

Przez okrąg przeciągane są akordy poziome lub pionowe; końce akordów znajdują się na kolorach równie odległych od wspólnego koloru głównego i od kontrastujących kolorów głównych.

Umieszczone na okręgu rozwarty trójkąt długi bok z czego jest opisany powyżej akord, a wierzchołek przeciwnego kąta rozwartego jest głównym kolorem w tej kombinacji, pozostałe dwa znajdujące się na pozostałych dwóch wierzchołkach są odpowiednio podporządkowane głównemu kolorowi.

Kolory umieszczone na górze prawy trójkąt, którego przeciwprostokątna jest średnicą koła kolorów, a ramionami są cięciwy pionowe i poziome.

Kolory na wierzchołkach trójkąta równobocznego, w którym jeden z wierzchołków jest kolorem głównym, a strona przeciwna to cięciwa pionowa lub pozioma.

Cztery kolory umieszczone w rogach kwadratu lub prostokąta, których wszystkie boki są poziomymi lub pionowymi akordami.

Z reguły, jeśli to konieczne, do tych kombinacji dodaje się lekką skalę.

Harmonijne połączenia kontrastujących kolorów; Kolory kontrastujące to te, które znajdują się w przeciwnych ćwiartkach koła kolorów.

Dwa najbardziej oddalone od siebie kolory, znajdujące się odpowiednio na końcach średnicy, kontrastują i uzupełniają się. Ten typ harmonia, najbardziej kontrastowa, potencjalnie bardzo emocjonalna i ekspresyjna, w ogóle, ma te same właściwości, co opisana powyżej „Harmonia kolorów dopełniających (uzupełniająca)”. Podobnie jak w innych schematach, można go uzupełnić skalą jasności.

I tutaj należy zauważyć, że koła są różne, a stosowane do nich schematy są pod wieloma względami podobne, nie w szczegółach, ale w głównych punktach niewątpliwie istnieje podobieństwo, o co mi chodzi. W rzeczywistości istnieje znacznie więcej schematów harmonizacji, a wiele z nich może z łatwością pracować na dowolnym kole kolorów. Nadal nie będzie możliwe sformalizowanie czesania do końca; nadal będziesz musiał kierować się swoim instynktem i porównywać kolory uzyskane za pomocą schematów ze swoim gustem i dostosowywać to, co otrzymasz, a wynik może bardzo różnić się od tego, który uzyskasz. uzyskano stosując wszystkie możliwe schematy.

Bądź kreatywny podczas czesania.

Nawiasem mówiąc, schematy zaproponowane w tym artykule są po prostu najpopularniejsze.

Na przykład wspomniany tutaj V.M. Shugaev zidentyfikował 120 harmonijnych kombinacji kolorów w 16. prywatnym kręgu.

Ale w niektórych dziedzinach sztuk pięknych, na przykład w projektowaniu, mistrzowie muszą pracować z kolorem dosłownie według numerów w katalogu, to znaczy w bardzo wąskich granicach, w których swobodne poszukiwanie kombinacji kolorów, jak w malarstwie, dla przykład, jest po prostu niedopuszczalne. Przykładowo tworząc identyfikację wizualną trzeba bardzo wyraźnie powiązać kolorystykę firmową z kolorami dostępnymi w katalogu. A czasami po prostu nie ma innego wyjścia niż ścisłe przestrzeganie wzorców harmonicznych.

Korzystając z tych schematów, musisz zrozumieć, że same w sobie, w oderwaniu od innych zasad i praw stosowanych w kompozycji, schematy te nie będą działać poprawnie, to znaczy podstawowe prawa kompozycji - integralność, podporządkowanie, celowość - muszą być przestrzegane. Bez względu na to, ile kolorów jest w kompozycji, zawsze jeden jest w ten czy inny sposób główny, wszystkie pozostałe są mu podporządkowane i z niego zbudowany jest cały system kolorów. Tak, istnieją kompozycje, w których kilka może pełnić rolę główną różne kolory, na przykład w ozdobniku, ale potem tę kompozycję dzieli się na kilka innych, gdzie w każdym z nich główny kolor jest zawsze ten sam.

Przyjrzeliśmy się więc kilku sposobom harmonizacji za pomocą różnych kół kolorów i różnych schematów harmonizacji. Rzecz w tym, że natura nie formułuje praw tak formalnie jak ludzie, ale niewątpliwie one istnieją, a przyroda istnieje zgodnie z tymi prawami i aby je przestrzegać, czasami nie trzeba posługiwać się tak sztywnymi schematami.

Faktem jest, że w praktyce i bardzo często artyści czy fotografowie nie posługują się kołem barw i to nie dlatego, że jest to złe narzędzie, ale dlatego, że wraz z doświadczeniem przychodzi nawyk trzymania koła w głowie i niemal nieświadomego budowania zestawień kolorystycznych. Co więcej, wiele pokoleń artystów nie miało pojęcia o kole kolorów, po prostu nie uczono ich tego, a mimo to udało im się stworzyć harmonijną całość, jak im się to udało.

Jeszcze przed wynalezieniem koła kolorów istniały metody harmonizacji, które nie wymagały użycia koła kolorów i są one nadal stosowane. Już sama natura, z jaką pisali lub rysowali, sugerowała niezbędne zestawienia kolorów, np. w słoneczny dzień wszystkich przedmiotów środowisko przemoczony światło słoneczne, z nieodłączną kolorystyką, która tworzy określone środowisko, w którym wszystko wokół jest zanurzone, nawet głębokie cienie wciąż pozostają w tym środowisku. I chociaż cienie są zwykle zimniejsze niż miejsca nasłonecznione, środowisko, w którym są zanurzone, nadal sprawia, że są cieplejsze. Albo w pomieszczeniu, gdy wszystko jest oświetlone żarówką i otoczenie jest jeszcze cieplejsze, ale okno jako część kompozycji, w której widzimy nocną scenę, nadal nie będzie na tyle zimne, aby wypadło z ogólnej kompozycji, będzie nadal być zanurzona w środowisku, które tworzy lampa.

Oznacza to, że środowisko, czyli każdy konkretny odcień, może działać jako harmonizator.

Zatem w malarstwie i grafice, a także w fotografii istnieje szereg technik, które pozwalają na imitację tego efektu. Zacznijmy od malarstwa, choć podobne metody sprawdzają się także w grafice, po pierwsze, często artyści malując scenę i wybierając paletę, którą będą malować, z góry wiedzą, jakiego systemu kolorystycznego użyją. Czy ta kompozycja będzie zimna czy ciepła i odpowiednio, jeśli na przykład kompozycja jest ciepła, to nawet najzimniejsze odcienie będą w pewnym stopniu ciepłe, nazywa się to ociepleniem lub zimnem.

Często, jeśli obraz był już namalowany, jeśli wydaje się, że kolorystycznie się rozpada, czyli nie ma harmonii kolorystycznej, wówczas można pokryć go przezroczystą warstwą farby (glazurą), podporządkowując w ten sposób pozostałe kolory do koloru, jaki miała ta farba glazurowa.

Albo np. robi się kolorowy podkład i osobnym pociągnięciem maluje się na nim jakąś kompozycję, dzięki czemu podkład prześwituje spod farby pomiędzy pociągnięciami i pełni rolę medium, podporządkowując całą strukturę kolorystyczną podkładu zdjęcie.

A tak na marginesie, istnieje wiele podobnych metod, na przykład akwareliści malują na zabarwionym papierze, który prześwituje przez farbę, a także pełni rolę harmonizatora.

A jakie metody oferuje grafika, tutaj możesz użyć konturu jako harmonizatora. Na przykład w grafice sztalugowej istnieje koncepcja warstwy rysunkowej, często jest ona realizowana w formie obrysu (konturu) wokół głównych elementów kompozycyjnych, może łączyć elementy, im jest grubsza, tym bardziej podporządkowuje wszystkie inne elementy do siebie i pod pewnymi warunkami może pełnić funkcję harmonizatora, czyli przenikając całą kompozycję, może pełnić rolę elementu jednoczącego, wyrównującego system barw we właściwym kierunku.

W fotografii również stosuje się podobne techniki, np. filtry barwne, które już na etapie fotografowania budują gamę kolorystyczną i pełnią funkcję harmonizatora,

Podczas przetwarzania zdjęcia cyfrowego lub rysowania cyfrowego istnieją również możliwości stosowania podobnych technik.

A innym sposobem na harmonizację jest ramka i mata, która może również pełnić funkcję harmonizatora, nie jest tajemnicą, że im grubsza rama i mata, czy po prostu kolorowy kontur wokół obrazu, czyli stosunek pól, czyli tym jest on grubszy jest w stosunku do obrazu ramującego kontur, tym bardziej zbiera obraz lub, przeciwnie, czyni go bardziej swobodnym, z reguły, jeśli wokół obrazu (rama, mata) znajduje się ciemniejszy i szerszy kontur, tym bardziej jest zebrany; wydaje się, że skład. Jeśli kontur jest jaśniejszy, kompozycja wydaje się bardziej swobodna, do tego stopnia, że kompozycja może nawet się rozpaść.

Zatem rama może pełnić funkcję harmonizatora, jeśli umiejętnie dobierzesz połączenie koloru i lekkości oprawy. Ponadto rama może dopasować kompozycję do wnętrza, pełnić funkcję elementu spajającego, harmonizującego obraz z wnętrzem pomieszczenia, w którym obraz się znajduje.

A jeśli chodzi o koło kolorów, nie poruszyliśmy tego tematu w tym artykule praca praktyczna z kołem faktem jest, że istnieją koła kolorów nie tylko w postaci diagramów, ale są na przykład mechanicznie suszone morele lub programy oparte na kole kolorów, które są specjalnie stworzone, aby za ich pomocą można było wybierać harmonijne kombinacje zabarwienie. Planuję napisać na ten temat osobny artykuł i obiecuję w nim porozmawiać o takich urządzeniach i programach.

Temat harmonii kolorów oczywiście na tym się nie kończy; można na ten temat powiedzieć znacznie więcej, ale celem tego artykułu nie jest omówienie wszystkiego, ale raczej zidentyfikowanie niektórych aspektów i wzbudzenie zainteresowania tym tematem. temat.

Powtórzę jeszcze raz, podejdź do procesu kreatywnie, a będzie ciekawie!

Rozdział 06. Dwunastoczęściowe koło kolorów

Rozdział 07. Siedem rodzajów kontrastów kolorystycznych

Rozdział 08. Kontrast kolorów

Rozdział 09. Kontrast światła i ciemności

Rozdział 10. Kontrast zimna i ciepła

Rozdział 11. Kontrast kolorów dopełniających

Rozdział 12. Kontrast symultaniczny

Rozdział 13. Kontrast nasycenia

Rozdział 14. Kontrast w obszarze plam barwnych

Rozdział 15. Mieszanie kolorów

Rozdział 16.

Rozdział 17. Harmonie kolorów

Rozdział 18. Kształt i kolor

Rozdział 19. Przestrzenny efekt koloru

Rozdział 20. Teoria wrażeń barwnych

Rozdział 21. Teoria wyrazistości koloru

Rozdział 22. Skład

Posłowie

Harmonia kolorów

Kiedy ludzie mówią o harmonii kolorów, mają na myśli wrażenie interakcji dwóch lub więcej kolorów. Malarstwo i obserwacje dotyczące subiektywnych preferencji kolorystycznych różni ludzie mówić o niejednoznacznych poglądach na temat harmonii i dysharmonii.

Dla większości zestawień kolorystycznych, potocznie nazywanych „harmonijnymi”, zazwyczaj składają się z kolorów o podobnym charakterze lub różne kolory podobny w lekkości. Zasadniczo te kombinacje nie mają silnego kontrastu. Z reguły ocena harmonii lub dysonansu wynika z poczucia przyjemnego – nieprzyjemnego lub atrakcyjnego – nieatrakcyjnego. Oceny takie opierają się na osobistej opinii i nie są obiektywne.

Pojęcie harmonii kolorów należy usunąć z obszaru subiektywnych odczuć i przenieść w obszar praw obiektywnych.

Harmonia to równowaga, symetria sił.

Badanie fizjologicznej strony widzenia barw przybliża nas do rozwiązania tego problemu. Jeśli więc przez chwilę spojrzymy na zielony kwadrat, a następnie zamkniemy oczy, w naszych oczach pojawi się czerwony kwadrat. I odwrotnie, obserwując czerwony kwadrat, otrzymamy jego „powrót” - zielony. Eksperymenty te można przeprowadzić ze wszystkimi kolorami i one to potwierdzają kolorowy obraz Kolor, który pojawia się w oczach, zawsze opiera się na kolorze, który jest uzupełnieniem tego, co faktycznie widać. Oczy wymagają lub wytwarzają dodatkowe kolory. I to jest naturalna potrzeba osiągnięcia równowagi. Zjawisko to można nazwać kontrastem sekwencyjnym.

Inny eksperyment polega na tym, że nakładamy szary kwadrat o podobnej jasności na kolorowy kwadrat mniejszy rozmiar. Na żółtym ten szary kwadrat będzie nam wydawał się jasnofioletowy, na pomarańczowym - niebieskawo-szary, na czerwonym - zielonkawo-szary, na zielonym - czerwonawo-szary, na niebiesko - pomarańczowo-szary, a na fiołku - żółtawo-szary (ryc. 31 - 36). Każdy kolor powoduje, że szarość nabiera uzupełniającego się odcienia. Czyste kolory mają również tendencję do barwienia innych kolorów chromatycznych kolorem dopełniającym. Zjawisko to nazywa się kontrastem jednoczesnym.

Kontrasty sekwencyjne i równoczesne wskazują, że oko czerpie satysfakcję i poczucie równowagi jedynie w oparciu o prawo barw dopełniających. Spójrzmy na to z drugiej strony.

Fizyk Rumford jako pierwszy opublikował w 1797 roku w Nicholson's Journal swoją hipotezę, że kolory są harmonijne, jeśli ich mieszanina daje biały. Jako fizyk zaczął od badania kolorów widmowych. W części poświęconej fizyce koloru powiedziano już, że jeśli jakikolwiek kolor widmowy, powiedzmy czerwony, zostanie usunięty ze spektrum kolorów, a pozostałe kolorowe promienie świetlne - żółty, pomarańczowy, fioletowy, niebieski i zielony - zostaną zebrane razem za pomocą soczewki, to suma tych pozostałych kolorów będzie zielona, czyli otrzymamy kolor dopełniający usunięty. Zgodnie z prawami fizyki kolor zmieszany z kolorem dopełniającym tworzy całkowitą sumę wszystkich kolorów, czyli bieli, a mieszanina pigmentów w tym przypadku da szaro-czarny kolor.

Fizjolog Ewald Hering poczynił następującą uwagę: „Średni lub neutralny szary kolor odpowiada stanowi substancji optycznej, w którym dysymilacja – wydatek sił wydatkowanych na postrzeganie koloru i asymilacja – ich przywrócenie – są zrównoważone. Oznacza to, że średni szary kolor tworzy stan równowagi w oczach.”

Hering udowodnił, że oko i mózg potrzebują średniej szarości, w przeciwnym razie przy jej braku tracą spokój. Jeśli zobaczymy biały kwadrat na czarnym tle, a następnie spojrzymy w innym kierunku, zobaczymy czarny kwadrat jako powidok. Jeśli spojrzymy na czarny kwadrat na białym tle, powidok będzie biały. W oczach obserwujemy chęć przywrócenia stanu równowagi. Ale jeśli spojrzymy na średnioszary kwadrat na średnioszarym tle, to w oczach nie pojawi się żaden powidok odbiegający od przeciętnego szary. Oznacza to, że średni szary odpowiada stanowi równowagi wymaganemu przez naszą wizję.

Procesy zachodzące w percepcji wzrokowej powodują odpowiednie doznania psychiczne. W tym przypadku harmonia w naszym aparacie wzrokowym wskazuje na psychofizyczny stan równowagi, w którym dysymilacja i asymilacja substancji wzrokowej są takie same. Neutralny szary odpowiada temu stanowi. Ten sam szary kolor mogę uzyskać z czerni i bieli lub z dwóch kolorów dopełniających, jeśli zawierają one trzy kolory podstawowe – żółty, czerwony i niebieski w odpowiednich proporcjach. W szczególności każda para kolorów dopełniających obejmuje wszystkie trzy kolory podstawowe:

czerwony - zielony = czerwony - (żółty i niebieski);
niebieski - pomarańczowy = niebieski - (żółty i czerwony);
żółty - fioletowy = żółty - (czerwony i niebieski).

Można zatem powiedzieć, że jeśli grupa dwóch lub więcej kolorów zawiera w odpowiednich proporcjach kolor żółty, czerwony i niebieski, to mieszanina tych kolorów będzie szara.

Żółty, czerwony i niebieski reprezentują ogólne sumowanie kolorów. Oko potrzebuje tego ogólnego połączenia kolorów, aby je zaspokoić, i tylko w tym przypadku percepcja koloru osiąga harmonijną równowagę.

Dwa lub więcej kolorów jest harmonijnych, jeśli ich mieszanina jest neutralną szarością.

Prace te irytują i nadmiernie pobudzają, zdecydowanie uporczywym użyciem jednego dominującego koloru. Nie trzeba mówić, że kompozycje kolorystyczne muszą koniecznie być harmonijne, a gdy Seurat mówi, że sztuka to harmonia, myli środki artystyczne z celami sztuki.

Nietrudno zauważyć, że ogromne znaczenie ma nie tylko układ kolorów względem siebie, ale także ich stosunek ilościowy oraz stopień ich czystości i lekkości.

Podstawowa zasada harmonii wywodzi się z fizjologicznego prawa kolorów dopełniających. W swojej pracy o kolorze Goethe tak pisał o harmonii i integralności: „Kiedy oko kontempluje kolor, natychmiast przechodzi ono w stan aktywny i ze swej natury nieuchronnie i nieświadomie natychmiast tworzy inny kolor, który w połączeniu z barwą dany kolor, zawiera całe koło barw. Każdy indywidualny kolor, ze względu na specyfikę percepcji, zmusza oko do dążenia do uniwersalności. A potem, żeby to osiągnąć, oko dla samozadowolenia szuka obok każdego koloru jakiejś bezbarwnej pustej przestrzeni, w którą mogłoby wydobyć brakujący kolor. To pokazuje podstawową zasadę harmonii kolorów.”

Teoretyk koloru Wilhelm Ostwald również poruszył kwestie harmonii kolorów. W swojej książce o podstawach koloru napisał: „Doświadczenie uczy, że niektóre połączenia pewnych kolorów są przyjemne, inne nieprzyjemne lub nie budzą emocji. Powstaje pytanie, co decyduje o tym wrażeniu? Można na to odpowiedzieć, że są to kolory przyjemne, pomiędzy którymi istnieje naturalny związek, czyli porządek. Zestawienia kolorystyczne, z których jesteśmy zadowoleni, nazywamy harmonijnymi. Zatem podstawowe prawo można sformułować następująco: Harmonia = Porządek.

Aby określić wszystkie możliwe harmonijne kombinacje, konieczne jest znalezienie systemu porządku obejmującego wszystkie ich opcje. Im prostszy porządek, tym bardziej oczywista i oczywista będzie harmonia. Znaleźliśmy dwa systemy, które mogą zapewnić taki porządek: koła kolorów, łączące kolory o równym nasyceniu, oraz trójkąty dla kolorów, reprezentujące mieszaniny określonego koloru z bielą lub czernią. Koła kolorów pozwalają określić harmonijne zestawienia różnych kolorów, trójkąty - harmonię kolorystyczną.”

Kiedy Ostwald stwierdza, że „...kolory, z których jesteśmy zadowoleni, nazywamy harmonijnymi”, wyraża swoje czysto subiektywne wyobrażenie o harmonii. Jednak koncepcję harmonii kolorów należy przenieść z obszaru subiektywnego podejścia do obszaru praw obiektywnych.

Kiedy Ostwald mówi: „Harmonia = porządek”, proponując koła barwne dla różnych kolorów o tym samym nasyceniu i trójkąty barwno-tonalne jako system porządku, nie bierze pod uwagę fizjologicznych praw powidoku i jednoczesności.

Niezwykle ważną podstawą każdej estetycznej teorii koloru jest koło kolorów, ponieważ zapewnia system rozmieszczenia kolorów. Ponieważ kolorysta pracuje z pigmentami kolorowymi, kolejność kolorów koła musi być zbudowana zgodnie z prawami mieszanin kolorów pigmentów. Oznacza to, że kolory diametralnie przeciwne powinny się uzupełniać, czyli po zmieszaniu dawać szary kolor. Tak więc na moim kole kolorów niebieski jest przeciwieństwem pomarańczowego, a mieszanka tych kolorów daje nam kolor szary.

W kole kolorów Ostwalda niebieski jest przeciwieństwem żółtego, a ich mieszanka pigmentów daje kolor zielony. Ta podstawowa różnica w konstrukcji powoduje, że koła barw Ostwalda nie można stosować ani w malarstwie, ani w sztuce użytkowej.

Definicja harmonii stanowi podstawę harmonijnej kompozycji kolorystycznej. W przypadku tego ostatniego bardzo ważny jest ilościowy stosunek kolorów. Opierając się na jasności kolorów podstawowych, Goethe wyprowadził następujący wzór na ich związek ilościowy:

żółty: czerwony: niebieski = 3: 6: 8

Można to zrobić wniosek ogólnyże wszystkie pary kolorów dopełniających, wszystkie kombinacje trzech kolorów z dwunastoczęściowego koła kolorów, które są ze sobą powiązane poprzez trójkąty, kwadraty i prostokąty równoboczne lub równoramienne, są harmonijne.

Połączenie wszystkich tych figur w dwunastoczęściowym kole kolorów pokazano na rysunku 2. Żółty, czerwony i niebieski tworzą tutaj główną harmonijną triadę. Jeśli połączymy ze sobą te kolory z dwunastoczęściowego koła kolorów, otrzymamy trójkąt równoboczny. W tej triadzie każdy kolor jest przedstawiony z największą siłą i intensywnością, a każdy z nich pojawia się tutaj w swoich typowo gatunkowych cechach, czyli żółty oddziałuje na widza jako żółty, czerwony jako czerwony, a niebieski jako niebieski. Oko nie wymaga dodatkowych, dodatkowych kolorów, a ich mieszanina daje ciemnoczarno-szary kolor.

Żółty, czerwono-fioletowy i niebieski- fioletowy i jest zjednoczony kształtem trójkąta równoramiennego. Harmonijne współbrzmienie żółtego, czerwono-pomarańczowego, fioletowego i niebiesko-zielonego łączy kwadrat. Prostokąt daje zharmonizowane połączenie żółto-pomarańczowego, czerwono-fioletowego, niebiesko-fioletowego i żółto-zielonego.

Zbiór kształtów geometrycznych, składający się z trójkąta równobocznego i równoramiennego, kwadratu i prostokąta, można umieścić w dowolnym punkcie koła kolorów. Kształty te można obracać w obrębie okręgu, zastępując w ten sposób trójkąt składający się z żółtego, czerwonego i niebieskiego trójkątem łączącym żółto-pomarańczowy, czerwono-fioletowy i niebiesko-zielony lub czerwono-pomarańczowy, niebiesko-fioletowy i żółto-zielony.

Ten sam eksperyment można przeprowadzić z innymi. kształty geometryczne. Dalszy rozwój Temat ten można znaleźć w dziale poświęconym harmonii harmonii kolorów.

Każdy z nas ma „wygodną” kolorystykę ubrań i przedmiotów osobistych, każdy zauważył, że w jednym pokoju jest mu przyjemnie, a w innym niewygodnie i przygnębiająco. Naukowcy od dawna udowodnili wpływ koloru na tętno, tempo oddychania, ciśnienie krwi i napięcie mięśni.

Na podstawie skojarzeń emocjonalnych wpływ koloru dzieli się na pozytywny, negatywny i neutralny. Ekscytujące kolory to czerwony, pomarańczowy i żółty. Dla przygnębiających - fiolet, ciemnoszary i czarny. Dla uspokojenia - zielony i niebieski. Równie ważne są fizyczne skojarzenia kolorów: ciężar (lekki, ciężki), przestrzenny (wystający, głęboki), akustyczny (cichy, głośny) i faktura (miękki, twardy, gładki).

WPŁYW KOLORU: Nie ma przyjaciela smaku i koloru
To przysłowie oddaje realność działania koloru jak nic innego. Stwierdzono, że różne psychotypy preferują określone kolory, jak pokazano na poniższym rysunku.

Na przykład możemy przywołać kolory ruchu młodzieżowego „emo”, opartego na doświadczeniach, emocjach i cierpieniu w kreatywności, muzyce i stylu. Ich główną kolorystyką jest przygnębiająca czerń połączona z różem, nadająca melancholijny stan.

Stwierdzono również, że te same kolory mogą być różnie kojarzone przez ludzi. Im czystszy i jaśniejszy kolor, tym reakcja jest intensywniejsza i stabilniejsza. Złożone, słabo nasycone, średnio jasne kolory powodują różne (niestabilne) i stosunkowo słabe reakcje. Do najbardziej jednoznacznych należą skojarzenia temperaturowe, wagowe i akustyczne.

Największą różnorodność skojarzeń, a co za tym idzie, odmiennych efektów barwnych wywołują kolory żółty i zielony. Dzieje się tak, ponieważ w tym spektrum oko rozróżnia największa liczba odcienie. W naturze te kolory są najliczniej reprezentowane. Każdy odcień żółci czy zieleni kojarzy się w umyśle z konkretnym przedmiotem, zjawiskiem, smakiem, stąd bogactwo skojarzeń. Ponadto kolor fioletowy powoduje niejednoznaczność ze względu na jego dwoistość.

WPŁYW KOLORU: Harmonia kolorów
Nie jest tajemnicą, że niektóre kombinacje kolorów wydają nam się harmonijne, podczas gdy inne wręcz przeciwnie, są śmieszne. Stworzenie harmonii kolorów we wnętrzu jest kluczem do sukcesu harmonijnego życia w domu.

Pokazuje to zdjęcie po lewej stronie proste modele zestawienia kolorystyczne w postaci czterech harmonijnych barw. Aby zbudować harmonię z innymi kolorami, należy obrócić te kształty wraz z wierzchołkami na żądany kolor.

Zasada harmonii kolorów opiera się na diametralnie odległych parach i triadach, dzięki czemu można znaleźć nie tylko cztery harmonijne kolory, ale też coraz rzadziej stosując półtony. Na przykład, jeśli nie weźmiesz pod uwagę koloru fioletowego, na górnym zdjęciu utworzy się klasyczna triada, a na środku kontrastowa.

Nie nakładać kolorów w równych ilościach. Harmonię barw osiąga się poprzez kolor główny (tło, zwykle mniej nasycone) i akcenty. Kontrast, jasność i nasycenie nie wpływają w żaden sposób na zasadę harmonii kolorów, zasada pozostaje ta sama.

HARMONIE KOLORÓW.

istnieje w naturze duża liczba kolory i ich odcienie.
Ludzkie oko jest w stanie rozróżnić aż 360 odcieni. Zwykła osoba rozróżnia mniej odcieni. Zależy to od ostrości wzroku, wieku osoby, oświetlenia przestrzeni, nastroju osoby i jej stanu zdrowia.

Kolory dzielą się na dwie duże grupy: chromatyczne i achromatyczne. Chromatyczny - „kolorowy”. Achromatyczny - biały, szary, czarny.
Kolory chromatyczne tworzące białe światło dzienne są rozmieszczone w określonej kolejności, w zależności od długości fali.

Kolory podstawowe: żółty, czerwony, niebieski. Kolory złożone: pomarańczowy, fioletowy, zielony.
Kolory kompozytowe powstają poprzez zmieszanie dwóch kolorów podstawowych:
■ Pomarańczowy = czerwony + żółty.
■ Fioletowy = czerwony + niebieski.
■ Zielony = żółty + niebieski.
Wszystkie pozostałe kolory składają się z mieszaniny tych kolorów w różnych proporcjach. Do tego różnica w nasyceniu i jasności.

Kolory umownie dzielimy na ciepłe i zimne.
Kolory ciepłe to kolory zawierające żółty i czerwony. Kolory chłodne to kolory znajdujące się od fioletu do zielonych stref koła barw.
Ciepłe kolory są bardziej dynamiczne, wyraziste i obszerne niż kolory chłodne. Chłodne kolory wydają się zanikać wraz ze wzrostem tonu.

Kolor ma trzy cechy: odcień, jasność i nasycenie.

Barwa to obecność koloru podstawowego w kolorze złożonym, która określa jego miejsce w kole kolorów.
Odcień koloru zależy od nazwy koloru: szkarłat, szkarłat.

Nasycenie to różnica między kolorem chromatycznym a szarym o jednakowej jasności.

Kontrasty w ubiorze mają ogromne znaczenie. Ozdobne i rytmiczne kompozycje budowane są na kontraście.
Duży kontrast zapewniają kolory znajdujące się na przeciwległych średnicach koła barw: czerwono-zielony, pomarańczowo-niebieski.
Niski kontrast - kolory ustawione pod kątem 90 stopni względem siebie.

Harmonia jest podstawą piękna. Harmonia kolorów = równowaga kolorów.

10. Harmonie zestawień barw chromatycznych o różnym odcieniu, nasyceniu i jasności (czystych, rozbielonych lub zaczernionych) z różnymi achromatycznymi.

11. Harmonie mieszanin i zestawienia bogatych kolorów chromatycznych z kolorami achromatycznymi o różnej jasności.

Harmonia kolorów

Kiedy ludzie mówią o harmonii kolorów, mają na myśli wrażenie interakcji dwóch lub więcej kolorów. Malarstwo i obserwacje subiektywnych preferencji kolorystycznych różnych ludzi wskazują na niejednoznaczne wyobrażenia o harmonii i dysharmonii. Z reguły ocena harmonii lub dysonansu wynika z poczucia przyjemnego – nieprzyjemnego lub atrakcyjnego – nieatrakcyjnego. Oceny takie opierają się na osobistej opinii i nie są obiektywne.

Pojęcie harmonii kolorów należy usunąć z obszaru subiektywnych odczuć i przenieść w obszar praw obiektywnych.

Harmonia to równowaga, symetria sił.

Dwa lub więcej kolorów jest harmonijnych, jeśli ich mieszanina jest neutralną szarością.

Wszystkie inne zestawienia kolorystyczne, które nie dają nam szarości, nabierają wyrazistego lub dysharmonijnego charakteru. W malarstwie istnieje wiele dzieł o jednostronnej, wyrazistej intonacji, a ich kompozycja kolorystyczna z powyższego punktu widzenia nie jest harmonijna. Prace te irytują i nadmiernie pobudzają, zdecydowanie uporczywym użyciem jednego dominującego koloru. Nie trzeba mówić, że kompozycje kolorystyczne muszą koniecznie być harmonijne, a gdy Seurat mówi, że sztuka to harmonia, myli środki artystyczne z celami sztuki.

Możemy wyciągnąć ogólny wniosek, że wszystkie pary kolorów dopełniających, wszystkie kombinacje trzech kolorów w dwunastoczęściowym kole kolorów, które są połączone ze sobą za pomocą trójkątów, kwadratów i prostokątów równobocznych lub równoramiennych, są harmonijne.

Żółto-czerwono-niebieskie tworzą tutaj główną harmonijną triadę. Jeśli połączymy ze sobą te kolory z dwunastoczęściowego koła kolorów, otrzymamy trójkąt równoboczny. W tej triadzie każdy kolor jest przedstawiony z największą siłą i intensywnością, a każdy z nich pojawia się tutaj w swoich typowo gatunkowych cechach, czyli żółty oddziałuje na widza jako żółty, czerwony jako czerwony, a niebieski jako niebieski. Oko nie wymaga dodatkowych, dodatkowych kolorów, a ich mieszanina daje ciemnoczarno-szary kolor.

Kolory żółty, czerwono-fioletowy i niebiesko-fioletowy łączy kształt trójkąta równoramiennego. Harmonijne współbrzmienie żółtego, czerwono-pomarańczowego, fioletowego i niebiesko-zielonego łączy kwadrat. Prostokąt daje zharmonizowane połączenie żółto-pomarańczowego, czerwono-fioletowego, niebiesko-fioletowego i żółto-zielonego.

Zbiór kształtów geometrycznych, składający się z trójkąta równobocznego i równoramiennego, kwadratu i prostokąta, można umieścić w dowolnym punkcie koła kolorów. Kształty te można obracać w obrębie okręgu, zastępując w ten sposób trójkąt składający się z koloru żółtego, czerwonego i niebieskiego trójkątem łączącym żółto-pomarańczowy, czerwono-fioletowy i niebiesko-zielony lub czerwono-pomarańczowy, niebiesko-fioletowy i żółto-zielony.

Ten sam eksperyment można przeprowadzić z innymi figurami geometrycznymi. Dalsze rozwinięcie tego tematu można znaleźć w części poświęconej harmonii harmonii kolorów.

Rodzaje harmonii barwnych i zasady ich budowy