Musikalsk samtale for skolebørn "Et instrument med en menneskelig sjæl"

Musikalsk leder: I dag vil vi stifte bekendtskab med et ekstraordinært musikinstrument - celloen. Lyt til, hvordan dette instrument lyder.

Børn lytter til fragmenter af J. Massenets værk "Elegy". Efter at have lyttet udveksler børnene deres indtryk om arten af ​​instrumentets lyd og klang.

Musikalsk leder: Celloen har en lav, tyk, melodisk klang, meget lig en menneskelig stemme. Dette er hemmeligheden bag dette instruments særlige udtryksevne.
Celloens fødested er Italien. Den moderne cello har en rig historie, en hel familie af violer er dens gamle slægtninge. Nogle af celloens forfædre lignede kun lidt med hinanden.

Læreren viser illustrationer, der afbilder gamle instrumenter: viola da gamba ("fodmonteret" - øjet var placeret lodret, som en cello), viola da Braccio ("håndholdt" - det blev holdt med venstre hånd, som en violin ).

Musikalsk leder: For 500 år siden havde velhavende italienske familier flere violer, der blev spillet i hjemmeorkestre. Sådanne sæt blev kaldt kister eller konsorter.

Violer var mindre end moderne celloer, og deres lyd var roligere og mere mat. Strengene af violer var tørrede oksesener strakt på instrumentet. For kun 300 år siden gav violer plads til celloer.

Gamle mestre brugte årtier på at søge efter og forberede materiale til at skabe et instrument med en melodisk og lys lyd.

Se på celloens indviklede form (læreren viser et billede af instrumentet eller selve instrumentet) . Krumningen af ​​celloens linjer er relateret til arten af ​​den lyd, den frembringer. Strengens stemme reflekteres inde i instrumentets krop og spredes i forskellige retninger - det viser sig at være et polyfonisk ekko, så lyden af ​​celloen er meget udtryksfuld. Lad os lytte til et stykke musik fremført på dette instrument.

Fragmenter af stykket "Svanen" af C. Saint-Saëns og sonaten "Arpeggione" af F. Schubert spilles.

Musikalsk leder: De spiller cello, mens de sidder, hviler den på gulvet med en speciel spids og producerer lyden ved hjælp af en bue. Men hvert instrument skabt af mesteren havde sin egen stemme, sine egne karakteristika. Der var endda hemmeligheder om gamle italienske mestre (Nicolo Amati, G. Guarneri). Og ingen af ​​instrumenterne skabt af de store mestre ligner hinanden.

Børn lytter til fragmenter af værker: F. Gossec "Gavotte", L. Boccherini "Minuet". Efter færdiggørelsen sammenligner læreren sammen med børnene tegningerne af instrumenterne og bemærker, at de alle er forskellige fra hinanden, ligesom de gamle italienske mestres. Læreren foreslår, at du lytter til et stykke hjemme med dine forældre, som fremføres på cello af fremragende cellister.

I musikinstrumenternes verden.

Violin (samtale-koncert)

Mål: Udvikling af kreative evner gennem involvering i forskellige typer af musikalske aktiviteter, dannelse af førskolebørns musikkultur.

Opgaver:

1. Introducer violinens historie, dens udseende og lyd.

2. vække pædagogisk interesse for musikinstrumenternes historie.

3. At danne et begreb om musikkens natur.

4. Væk positive følelser, når du lærer værktøjerne at kende.

Udstyr: musikinstrumenter (bayan, harmonika, domra, balalajka, violin, bækkener, tamburin, trekant, kastanjetter, guitar, maracas), stearinlys, skærm, computer, diske.

Samtalens forløb - koncert

HR. Den 1. oktober fejrer alle jordens mennesker World Music Day. Kan du lide musik?

(Børn svarer)

HR. Jeg kan se, at der ikke er en person blandt jer, der ikke elsker hende. Hvad er musik, tror du? Hvad er det for?

Børn. Musik er sange, skuespil, danse, spil, musikfortællinger, marcher, noder, forskellige lyde.

HR. Ved du, hvordan musik fødes?

Børn. Den er skrevet af komponister.

HR. Hvem hjælper os med at høre musik?

Børn. Musikere.

HR. Hvordan hjælper de os med at høre musik?

Børn. Ved hjælp af musikinstrumenter.

HR. Du har ret. Der er mange musikinstrumenter. Måske kan du nævne nogle af dem.

(Børn ringer til instrumenter)

HR. Godt klaret! Du kender mange værktøjer. Og nu inviterer jeg dig til musikkens verden. Der venter dig en masse interessante og usædvanlige ting. I dag vil jeg kun vise dig en lille del af musikinstrumenter.

(Overvejer)

Hr.. Hvilke instrumenter synes du ligner hinanden? Hvordan ligner de hinanden?

(Børn ser på de instrumenter, der vises på bordene: harmonika, harmonika, domra, balalajka, violin, bækkener, tamburin, trekant, kastanjetter, guitar, maracas)

HR. Hvordan ligner denne gruppes instrumenter hinanden: balalajka, guitar, violin, domra?

(Børn svarer)

HR. Det er rigtigt, de har strenge, så de kan klassificeres som strengeinstrumenter. Men du vil finde ud af, hvilket instrument vi vil tale om i dag, når du løser gåden:

Glatte buebevægelser

Strengene får dig til at ryste.

Motivet mumler langvejs fra,

Synger om en måneskin aften.

Hvor klare lydene flyder over,

Der er glæde og et smil i dem.

Det lyder som en drømmende melodi

Hans navn...

(Børn : violin)

HR. Hvordan gættede du, at det var en violin?

Børn. Ordene "bue", "strenge", "motiv" findes.

HR. Det er rigtigt, lad os nu gå ind i auditoriet og sætte os ned.

HR. I dag vil vi tale om violinen. Lad os først lytte til hendes stemme, hvordan den lyder. Lad os tænde nogle stearinlys for at gøre rummet mere behageligt.

(Lytter til soloviolin af A. Vivaldi)

HR. Så hvordan lyder det?

(Børn svarer)

HR. Ja, hendes lyd er usædvanlig, vidunderlig. De siger om violinen, at den "synger" med en menneskelig stemme, som om den græd. Lyden er let rystende, spændt! Ekstraordinær lyd! Til denne lyd kaldes hun for orkestrets dronning.

Har violinen altid været sådan? Jeg vil gerne introducere dig til violinens historie.

For længe siden i Rus' gik bøffer rundt med en gusli og en trestrenget violin-brummer. Ved du, hvem bøflerne var, og hvad de gjorde?

(Børn svarer)

HR. Højre. Bufferne morede folket med sange, vittigheder og tricks, det var håndværkere. (Sl. nr. 2) Her er et gammelt billede af musikere på tårnets mur i St. Sophia-katedralen i Kiev. Og her er en bøffel med en balalajka, iført tre sjove masker (klædt på tre sider); på hovedet er en sjov hat med dukker. En bøffel er en griner, en danser, en spiller, en buzzer. Buffonen er munter, lys, orange.

Der var engang, hvor "buffoon" og "buffoon" betød det samme - en omvandrende musiker. Disse musikere kendte ikke noder. De komponerede deres egne sange og melodier. De spillede brummeren ved at placere den på deres knæ. Synes du, det er nemt at spille med violinen på knæet?

(Børn svarer)

HR. Ja, du vil ikke spille meget. Så musikerne bar violinen på deres skuldre, vi kender ikke navnet på den første violinmager. Et instrument, der ligner en violin, var kendt i oldtiden i Indien, Arabien og Grækenland. Kun strengene på den blev fingeret.

(Mr. viser instrumentet og tager det op)

HR. Se hvor smuk violinen er! Hvordan ser hun ud? Ligner den en menneskeskikkelse?

(Børn svarer)

HR. Hun har en vidunderlig "figur", en krop med en lang yndefuld hals, der ender i et hoved. Hvilket materiale er det lavet af?

Børn. Træ, metal, plast.

HR.(viser sig). Den øverste del kaldes klangbund, den er lavet af gran, og undersiden, den nederste klangbund, er lavet af ahorn. Der er slidser på det øverste dæk, de kaldes f-huller, da de er lavet i form af det latinske bogstav F. Hvorfor tror du, violinen har brug for disse slots - f-huller?

Børn. At høre dens lyd.

HR. Hvis du kigger gennem disse slots, vil du under højre side af stativet se en lille pind, der forbinder begge dæk. Dette er "darlingen" - violinens sjæl, så instrumentet "synger", lyder, "græder".

Hvad har en violin ellers?

Børn. Strenge.

HR. Ja, derfor kaldes instrumentet et strengeinstrument.

Hvad har en violin ellers?

Børn. Sløjfe.

HR. Buerøret er lavet af brasiliansk fernambuco træ. Men mellem hovedet og stokkens blok er der et hår lavet af hvidt hestehår. Buen vejer 60 g, den skal være let, så musikeren nemt kan klare den.

Hvad kalder du folk, der spiller violin?

Børn. Violinister.

HR. Lyt nu til den unge violinist fra børnekunstskolen. Han vil fremføre folkesangen "The Shepherd Boy".

HR. Violiner kommer i forskellige størrelser. Udover store violiner er der små violiner til børn. Og i det 18. århundrede var der meget bittesmå violiner, som danselærere brugte til at spille dansemelodien for deres elever i undervisningen. De blev kaldt "poschetta". Disse små passer nemt i en jakkelomme. Lad os nu se, om vi kan danse til lyden af ​​en violin. Vi vil danse til musikken af ​​"Polka" af komponisten I. Strauss, og den hedder "Polka-Pizzicato". Det spilles af strengeinstrumenter: violin, bratsch, celloer. Men musikerne spiller dem ikke med en sløjfe, som sædvanligt, men ved at plukke strengene med fingrene. Denne spilleteknik kaldes "pizzicato". Kom ud, stå i en cirkel. Forestil dig nu, at du er i en musiklektion, og til lyden af ​​en lille "pochette" vil vi fremføre en polka let, yndefuldt, muntert, skælmsk.

“Polka – Pizzicato” af I. Strauss lyder (fragment).

1. Spring.

2. Indsnævring af cirklen, klappende.

3. Udvidelse af cirklen, klap.

4. Squats, cirkler.

4. Oversvømmelser, spins.

5. Spring.

(Børnene satte sig)

HR. Var det godt at danse til lyden af ​​violinen? Hvilket vidunderligt værktøj, er det ikke? Oprettelsen af ​​et sådant instrument er fortjenesten af ​​de berømte gamle mestre, hvis navne du sikkert har hørt: Amati, Guarneri, Stradivari. Og hele verden kender navnet på den store italienske komponist Antonio Vivaldi.

Og i vores land var der vidunderlige violinister, disse er L. Kogan, D. Oistrakh. Moscow Virtuosi kammerorkester er berømt over hele verden. Lyt til deres opførelse af et uddrag fra A. Vivaldis koncert "De fire årstider".

Lyder A. Vivaldi (fragment).

HR. Er du begejstret for denne musik?

(Børn svarer)

HR. Nyd du musikkens verden?

(Børn svarer)

HR. Hvilket instrument mødte vi?

(Børn svarer)

HR. Hvad nyt lærte du i dag?

(Børn svarer)

HR. Koncerten er slut

Musikken stoppede pludselig.

Men er det?

Det ser ud nu

Det lyder

Og det bliver det i lang, lang tid

Stadig lyd for hver af os.

Og i musikkens verden er der altid sange. Lad os også synge sangen "Merry Holiday."

(Børn stiller sig op foran gæsterne

fremføre sangen "Merry Holiday" af D. Kabalevsky)

HR. Vores ferie er slut. Vi glæder os til at udforske musikkens verden sammen igen. Vi ses igen, venner!

Samtalen om musik i musikuddannelsessystemet er baseret på dannelsen af ​​elevernes musikkultur i færd med at kommunikere med meget kunstneriske eksempler på folkemusik, klassisk og moderne indenlandsk og udenlandsk musik. Skolebørn skal læres i følelsesmæssigt og dybt at opfatte musikkens figurative og semantiske indhold på baggrund af den viden, de har tilegnet sig, og at opdyrke behovet for lytteaktivitet.

Lytteaktiviteter er designet til at fremme:

• a) udvikle interesse for musik og musikalske aktiviteter; musikalsk øre, musikalsk hukommelse, figurativ og associativ tænkning, fantasi; musikalsk opfattelse og uddannelsesmæssige og kreative evner;
• b) beherske musikalske værker og viden om musik;
• c) at beherske praktiske færdigheder til at anvende erhvervet musikalsk viden;
• d) uddannelse af musiksmag; moralske og æstetiske følelser; kærlighed til mennesket, til dets folk, til fædrelandet; respekt for historie, traditioner, musikkultur i forskellige lande i verden; følelsesmæssig værdimæssig holdning til kunst.

I processen med lytteaktivitet dannes følgende ideer:

• - om musikkunstens figurative karakter; om legemliggørelsen i musik af stemninger, følelser, en persons karakter, hans forhold til naturen, til livet;
• - om folkemusik og professionel musik; om komponisten - udøveren - lytteren; om den musikalske folklore af folkene i Rusland og verden, folkemusikalske traditioner i deres fødeland;
• - om udtryksevne og visualisering i musik; intonation og udvikling i musik; sang, dans, marchering; grundlæggende musikalske udtryk (melodi, rytme, tempo, klang, dynamik, mode);
• - om forskellige typer musik (vokal, instrumental; solo, kor, orkester); forskellige musikalske genrer (sang, dans, march og deres varianter; opera, ballet, eksempler på symfonisk musik, musical) og former (to- og trestemmige variationer, rondo);
• - om sangstemmer (børns, kvinders, mænds); kor (børne-, herre-, blandet); musikinstrumenter; orkestre (folkeinstrumenter, blæser, symfoni);
• - om musikalsk kunst i landets liv: statens musikalske symbol - Ruslands hymne; musikalske traditioner i fædrelandet; de vigtigste begivenheder i musiklivet (konkurrencer, festivaler osv.).

Samtaler om musik er ikke begrænset til kun lytteaktiviteter. Som understreget af D.B. Kabalevsky, der i sine aktiviteter lagde stor vægt på denne form for at introducere skolebørn til musikkunsten, kan samtaler om musik omfatte en historie om musik, dens fremførelse på et instrument, svar på børns spørgsmål, synge yndlingssange. akkompagnement af en musiker-lærer.

Den grundlæggende forskel på musiktimer og samtaler om musik er, at samtaler er præget af klassernes episodiske karakter og frihed til at vælge indhold, mens musiktimerne er præget af systematik og tilslutning til et bestemt program.

D. B. Kabalevsky formulerer den generelle retning for samtaler om musik som følger: "Hver samtale om musikken i sig selv bør betragtes som en del af den akkumulerede oplevelse af at lytte til musik, som en del af dens nye viden og derfor forståelse."

D. B. Kabalevsky bemærker, at emnet for samtaler om musik for børn og unge praktisk talt ikke har nogen grænser, "især hvis man forestiller sig, hvad de bredeste horisonter åbner sig, når man betragter musik i dens kombination med andre kunstarter, med forskellige begivenheder i menneskehedens historie, i kort - - i alle hendes livsforbindelser."

D.B. Kabalevsky lægger særlig vægt på den fælles (musiker-lærer og børn) diskussion af den musik, de lyttede til, og understreger, at "en fælles diskussion kan give et bedre resultat end at udtrykke ens egen overbevisning i en kategorisk tone."

I sine bøger "Hvordan lærer man børn om musik?" og "Peers" D. B. Kabalevsky deler ud af sin rige erfaring med at organisere og gennemføre samtaler om musik og opstiller sine egne tanker og konklusioner, som er draget på baggrund af mange års arbejde. Samtidig giver komponist-læreren hver gang ikke kun nogle interessante eksempler eller observationer, men forklarer også betydningen af ​​at henvise til det. For eksempel: ”Unge lyttere lærer musik meget mere grundigt, hvis alle værkerne i programmet er forenet af et interessant emne tæt på dem, som kan fængsle dem. Når de lytter til hele programmet fra et sådant temas perspektiv, vil de helt sikkert sammenligne et stykke med et andet og måle dem alle sammen med det generelle tema. Det er overflødigt at sige, hvor meget dybere en sådan opfattelse er i sammenligning med, når man lytter til det ene værk efter det andet og "afbryder" hinanden uden sammenligninger, sammenligninger, generaliseringer..."

Nedenfor giver vi et eksempel på, hvordan børn i folkeskolealderen introduceres til en cyklus af skuespil - fantasien "Karneval for dyrene" af Saint-Saëns.

dyrekarneval

Cyklus af skuespil "Carnival of Animals" er et af de mest berømte og populære værker af Saint-Saëns. "Great zoological fantasy" er, hvad komponisten kaldte "Carnival of Animals". Saint-Saëns tog ikke dette værk særlig alvorligt, og det blev kun opført to gange i løbet af forfatterens levetid.

Bortset fra Svanen er alle karaktererne ved dette karneval præsenteret af komponisten i en humoristisk og nogle gange endda karikeret form. Bag billederne af dyr sås ofte de menneskelige karakterer, som de personificerede. Måske var det derfor, komponisten ikke søgte at udgive og fremføre dette værk, som var for gennemsigtigt for komponistens samtid? Derudover havde Saint-Saëns ry som en "seriøs komponist", og han ønskede ikke rigtig at fremstå som useriøs.

Komponistens fantasi er overraskende og vidner om komponistens vid: fra stykkernes navne til kompositionen af ​​musikinstrumenter. Saint-Saëns brugte et ret usædvanligt instrumentalt ensemble i dette værk: to klaverer, to violiner, bratsch, cello, kontrabas, fløjte, harmonium, xylofon og celesta.

Alle instrumenter bruges ofte som soloinstrumenter og lyder så lyst, at "Carnival of the Animals" for mange generationer af musikelskere er blevet en "guide til musikinstrumenter."

Tema: "Dyrenes karneval"

• - Gutter, fortæl mig, hvad er et karneval? (Ferie, udklædningsmaskerade).
• - Et karneval er faktisk en udklædningsfest i masker, og vi kan kun genkende, hvem der er gemt bag dem af deres karakter. Der vil være mange gæster til karnevallet i dag: Dyrenes karneval består af 14 skuespil, og i hvert af dem, bortset fra det sidste stykke, optræder mindst én karakter. Vi lytter normalt til alle stykkerne fra start til slut. Men til karnevallet - larmende, sjovt og kaotisk - vil vi lære forskellige helte at kende gennem brudstykker fra skuespil.

På tavlen er der tegninger med billeder af karakterer, der er arrangeret i fri form - som ved et karneval - men figurernes rækkefølge stemmer overens og hænger sammen med stykkernes rækkefølge.

Så gutter, karnevallet åbner med processionen af ​​Royal Lions (et fragment af skuespillet "The Royal March of the Lion" spilles - kromatiske bølger af klaveroktaver).

En hane og høns følger efter dem (skuespillet "Kyllinger og hanen" er repræsenteret af et fragment af irriterende fugleskrig).

Og så dukker de smukke moderigtige antiloper op (et fragment fra skuespillet "Antelopes" - klaverpassager, der formidler lette dyrs løb).

Døren åbnes langsomt, og Skildpadderne dukker op i salen (i stykket "Turtles" lyder en cancan, der i langsomt tempo ligner en hån mod langsomhed).

Nu bydes du velkommen i Elephants danse-"trin" (i stykket "Elephants" fremfører kontrabassen en vals, hvormed komponisten understreger karakterernes tyngde).

Mød Kangaroo ("Kænguru" - lette "hop" på klaveret).

Og her kommer skovskønheden Cuckoo (i et fragment fra skuespillet "Gøg i skovens dyb" "kikker" klarinetten insisterende på en smuk rolig baggrund).

Ved karnevallet dukker fisk op i vandet: i musik er dette muligt, desuden er dette en fantasi ("Akvarium" - et fragment af bølgelignende bevægelser, spillet af celesta, harmonium, fløjte, strengeinstrumenter og klaverpassager lyde ).

Den næste karakter optræder med lange ører, som komponisten kaldte ham (et fragment af skingre og udtrukne violinlyde fra stykket "Karakteren med lange ører" høres).

Karnevallet er i fuld gang, alle har det sjovt, har det sjovt, og i dette kaos og bevægelse lyder Svanens klare stemme (begyndelsen af ​​stykket "Svanen" lyder - poetisk, lys musik, fyldt med indre harmoni og adel).

Der er en diskussion med børnene om, hvem i denne strøm af gæster de husker mest og hvorfor? Viste det sig at være et karneval, hvorfor kaldte komponisten denne cyklus af skuespil for en fantasi? Ligner karnevalsfigurerne mennesker og deres personligheder? Ved de, hvem komponisten til dette stykke er?

Så vi kan konkludere, at børn i folkeskolealderen har en tendens til at opfatte musik mere følelsesmæssigt og direkte. Det musikalske billede opfattes af børn på en generel måde, det er lettere for børn at lytte til programmerede musikværker, og jo mere komplet programmet er, jo bedre, i denne alder er de visuelle billeder tydeligere for dem. At lytte til musik hjælper børn til at være opmærksomme på den omgivende lydverden, aktiverer deres frivillige auditive opmærksomhed og, vigtigst af alt, udvikler deres lytteevner, som ligger til grund for den enkeltes musikkultur.

Musikinstrumenter

Introduktion af børn til musikinstrumenternes historie.

Allerede i oldtiden elskede folk at glæde deres ører med musikalske lyde. De fortryllende lyde af den gyldne cithara annoncerede udseendet af den guldhårede Apollo. Ingen kunne måle sig med ham i at spille dette forunderlige musikinstrument, og da den frygiske satyr Mars vovede at konkurrere med ham i musikken og kom til denne konkurrence med sit musikinstrument - en sivfløjte i hænderne, betalte han hårdt for sin uforskammethed.

De ældste musikinstrumenter, piber og diskanthøjttalere, som kan dateres tilbage til den øvre palæolitiske æra (som er 2522 tusind år f.Kr.!) blev fundet i Ungarn og Moldova.

I oldtiden vidste folk ikke kun, hvordan man lavede musikinstrumenter og komponerer musik, men skrev det endda ned med musiknotationer på lertavler. Den ældste musikalske notation, der har overlevet den dag i dag, går tilbage til det 18. århundrede f.Kr. Lertablet med nodeark

rekord blev fundet under udgravninger af den sumeriske by Nippur (på det moderne Iraks område).

Stenalderfolk lavede deres musikinstrumenter af en række forskellige ting. Et af de ældste "musikinstrumenter" er selve menneskekroppen. De første lyde opstod ved at banke eller ramme forskellige dele af kroppen (for eksempel brystet eller låret). Efterhånden dukkede der flere og flere redskaber op, som blev brugt af stenaldermennesker. De brugte dem for eksempel til jagt for at beskytte sig mod fare. Disse instrumenter blev også brugt som objekter til gensidig kommunikation.

Hvor begyndte musikinstrumenter?

Strenge - fra en jagtbue, vinde - fra en skal, horn, siv. Men den mest ærværdige alder hører naturligvis til percussionsinstrumenter: de opstod blandt primitive mennesker, som begyndte at akkompagnere deres danse med rytmisk slag af en sten mod en anden.

Det primitive menneskes mest berømte musikinstrumenter:

Knoglerør.

Knoglefløjte.

Dyrehorn.

Skalrør.

Tromle lavet af dyreskind.

Rangler lavet af sten, træ.

Musikalske buer (jægerbuer)

Det er interessant

Under udgravninger på stedet for primitive jægere i Ukraine blev der gjort interessante opdagelser. På stedet for pesten fandt de et helt "orkester" der var så mange gamle musikinstrumenter. Piber og fløjter blev lavet af knoglerør. Rangler og rangler blev skåret ud af mammutknogler. Tørt læder dækkede tamburinerne, som nynnede, når de blev ramt af en hammer. Det er præcis, hvordan primitive musikinstrumenter var.

Det er klart, at melodierne udført på sådanne musikinstrumenter var meget enkle, rytmiske og høje. I en af ​​hulerne i Italien fandt forskerne fodspor på forstenet ler. Sporene var mærkelige: Folk gik enten på hælene eller hoppede på tæer på begge ben på én gang. Det er let at forklare: der blev opført en jagtdans. Jægerne dansede til truende og spændende musik og efterlignede bevægelserne af kraftfulde, behændige og snedige dyr. De valgte ord til musikken og i sange talte de om sig selv, om deres forfædre, om hvad de så omkring dem.

Efterhånden dukkede mere avancerede musikinstrumenter op. Det viste sig, at hvis du strækker huden over en hul træ- eller lergenstand, vil lyden blive højere og stærkere. Sådan blev forfædrene til trommer og pauker født.

Om emnet: metodiske udviklinger, præsentationer og notater

Master class Dannelse og udvikling af elevernes mentale aktivitet ved hjælp af algoritmiske værktøjer (støtter)

Metode til at lære værktøjerne at kende

I processen med at spille børns musikinstrumenter manifesterer hvert barns individuelle evner sig tydeligt.

Hvordan introducerer man børn til instrumenter?

Min erfaring med at arbejde i et orkester viser, at det er upraktisk at introducere alle instrumenterne i gruppen på én gang: børn kan ikke koncentrere sig om nogen af ​​dem. Jeg introducerer instrumenter gradvist, så hvert barn omhyggeligt kan undersøge det, vænne sig til at håndtere det, producere den passende lyd og også blive fortrolig med klangen i lyden, der er karakteristisk for dette instrument.

Når et barn bliver tilstrækkeligt fortrolig med ét instrument, er det tilrådeligt at fokusere sin opmærksomhed på, at hvert instrument kan frembringe lyde af forskellig styrke.

For eksempel tager jeg en tromme eller tamburin, og børnene har flag i hænderne. Afhængigt af styrken af ​​instrumentets lyd ændrer børn flagenes position (op, ned). Derefter gives trommen eller tamburinen til et af børnene, og han bliver bedt om at gøre det samme. På den måde lærer barnet at trække stærke og svage lyde ud af instrumentet og lærer at skelne mellem stærke og svage slag.

Børns opmærksomhed bør også være fikseret på højden af ​​lyde. Så trekanter, klokker, små klokker laver høje lyde, og kastanjetter, store klokker, tamburiner, rangler producerer mellemhøje lyde, og endelig giver trommen en lav lyd. Jeg introducerer lydens tonehøjde på nogenlunde denne måde: Jeg deler klokker og klokker ud til børnene. Klokker reagerer på musik, der spilles i et højt register, mens klokker reagerer i et gennemsnitsregister.

Efter at børnene er blevet fortrolige med to eller tre typer instrumenter med kontrastlyd og begynder at forstå karakteren af ​​deres lyd, introducerer jeg to eller tre sådanne instrumenter på én gang, så børnene kan sammenligne karakteren af ​​deres lyd. For eksempel giver jeg en tromme og en klokke og fremfører et stykke på klaveret. Når man spiller i det øverste register, spiller de børn, der har modtaget klokkerne, og når man spiller i det lave register, spiller trommeslagerne.

Når jeg introducerer bækkener, forklarer jeg eleverne, at de primært bruges til at forstærke lyden, næsten altid på dele af melodien med accent. Hvis et barn introduceres til accenter, når de lærer bevægelser (i spil, dans), vil det ikke give nogen vanskeligheder for dem at introducere plader og bruge dem korrekt.

Jeg introducerer instrumenter, der har samme tonehøjde, for eksempel trekanter (klokker, klokker), i børns spil, så barnets øre kan tilpasse sig til at opfange lyde af forskellig styrke og tonehøjde og sammenligne dem med hinanden.

Jeg tror, ​​at under det første bekendtskab med ethvert instrument, er det tilrådeligt at gøre børn bekendt med instrumentets udseende, de grundlæggende spilleteknikker og strukturen (instrumentets design).

I karakteren af ​​lyden af ​​hvert musikinstrument kan man finde en analogi med et eller andet naturfænomen - stemmerne fra fugle, dyr, menneskelig tale. Metallofonen formidler godt lyden af ​​faldende regndråber på tromlen, stokkene slår en brøkdel ud, som om tordenen er en klokkes ringning. Jeg giver alle disse analogier til eleverne, når de stifter bekendtskab med hvert instruments udtryksevner. Samtidig fokuserer jeg på tonehøjden for hvert instrument.

Det er meget vigtigt at lære børn, hvordan man korrekt uddrager lyde fra instrumenter, så jeg er meget opmærksom på dette arbejde. Alle instrumenter skal frembringe klare og behagelige lyde og tiltrække børn ved deres udseende, dvs. de skal være elegant designet og lette. Når jeg spiller instrumenter for børn, overvåger jeg deres frie position af krop, nakke og hoved.

Eksempel. "Fortællingen om frøen KVAK" (spiller metallofon)

“Lille frø KVAK gik en tur. Pludselig faldt der en dråbe regn på ham (jeg ramte metallofonpladen en gang). Skyen dækkede solen, det blev mørkt, og et par dråber mere faldt på frøen (jeg ramte den flere gange). I starten faldt dråberne sjældent (lejlighedsvise slag), og så begyndte regnen for alvor at brede sig, og dråberne begyndte at falde efter hinanden oftere og oftere. Regnen tog til (hyppige påvirkninger). Den lille frø hoppede i søen og ventede på, at regnen skulle stoppe. Snart holdt regnen op, og solen kom frem igen.”

Spørgsmål til børn: hvilken slags regn var det? Stærk, svag, sjælden, hyppig. Og her er værktøjet, der hjalp mig med at skildre rigtig regn. Således er instrumentets navn fast. Dernæst foreslår jeg, at du kigger og rører og lytter til lyden igen. I den næste lektion styrker spillet "Happy Rain" evnen til at skelne rytmiske mønstre, og eleverne bestemmer, hvilken type regn det er.

studerende musikalsk rytmeundervisning

Diagnose af udvikling af finmotorik hos børn med mental retardering

I det første kapitel af vores arbejde etablerede vi den vigtige rolle, som finmotorik har i udviklingen af ​​et barn, og vi bemærkede også behovet for at identificere krænkelser i det allerede i barnets tidlige førskolealder. For at bevise dette udsagn i praksis...

Didaktiske muligheder for informations- og kommunikationsteknologier i færd med at introducere førskolebørn til farve

I seniorgruppen af ​​førskoleinstitutioner konsolideres børns viden om farvestandarder, kromatiske farver og deres navne. Børn lærer at skelne begge kromatiske farver med stærk kontrast (direkte): gul og blå, rød og grøn...

Didaktiske muligheder for informations- og kommunikationsteknologier i færd med at introducere førskolebørn til farve

Enhver pædagogisk teknologi er informationsteknologi, da grundlaget for den teknologiske læreproces er modtagelse og transformation af information. En bedre betegnelse for computerstøttede læringsteknologier...

Svømmeundervisningens betydning for at styrke et førskolebarns krop

Svømning, som træner og forbedrer termoreguleringen og vejrtrækningssystemerne, fungerer som et effektivt middel til at forebygge luftvejssygdomme. Som du ved, skal du lære det for at kunne svømme...

Sproglige og metodiske grundlag for at arbejde med agentivt ordforråd med at navngive en person efter profession og erhverv i folkeskolen

Metoder til undervisning i engelsk som andet fremmedsprog

Fremme af fremmedsprogskultur som et læringsmål rejste spørgsmålet om behovet for at skabe et nyt metodisk system, der kunne sikre opnåelsen af ​​dette mål på den mest effektive og rationelle måde...

Fortrolighed af ældre førskolebørn med voksnes arbejde

For førskolebørn er hovedaktiviteten leg. Spil er en historisk aktivitet for børn, som består i at gengive voksnes handlinger og forholdet mellem dem. Spil, og primært rollespil...

Funktioner af modellering i børnehaven

Behovet for at introducere børn til skulptur hænger ikke kun sammen med dens pædagogiske side. I perceptionsprocessen lærer børn skulpturens sprog, dets udtryksmidler og afbildningsmetoder. Udover...

Funktioner af en moderne biologilektion (ved at bruge eksemplet med emnet "Nukleinsyrer. Holder af vigtig information")

Lektionen gennemføres i en organisatorisk tilstand. Deltagerne mestrer lektionens emne gennem deres egne aktiviteter. I slutningen af ​​lektionen vil eleverne modtage information om: · egenskaber ved DNA-molekylet...

Udvikling af børns kreative evner i billedkunstklasser

De forskellige mål for de akademiske fag "kunst" og "kunstnerisk arbejde" bestemmer også forskellige tilgange til den æstetiske forståelse af folkekunstmaterialer. Så...

Udvikling af teatralsk leg hos børn i førskolealderen ved hjælp af fiktion

De forskellige mål for de akademiske fag "kunst" og "kunstnerisk arbejde" bestemmer også forskellige tilgange til den æstetiske forståelse af materialer i dekorativ og brugskunst. Så...

Arbejdskraft som et middel til æstetisk uddannelse

Bearbejdning med varmt værktøj, dvs. Alle operationer for at give en færdig form kaldes i ét ord - korrugering. Korrugering af kronblade er den sværeste og mest krævende operation i blomsterfremstilling...

Forbedring af processen med sårhygiejnisk gymnastik af elever i den unge skolealder

Det kutane stadium er karakteriseret ved særegenhed og specifikke krav til de mest avancerede undersøgelsesmetoder: 1. Forskning i litterære kilder og dokumentariske materialer. 2. Teoretisk analyse og syntese. 3...