Maria Konstantinovna Bashkirtseva (fransk Marie Bashkirtseff; 12. november 1858, Gavrontsy, Poltava-distriktet, Poltava-provinsen, Det russiske imperium - 19. oktober 1884, Paris, Frankrig) - russisk kunstner, forfatter til den berømte dagbog. De fleste af tilbragte sit liv i Frankrig.

Maria Bashkirtseva, ifølge dem fundet i Nationalbiblioteket Frankrig optegnelser[⇨], født den 24. november 1858 i godset Gavrontsy (Gayvorontsy) nær Poltava, Poltava-provinsen russiske imperium, i familien til den lokale leder af adelen Konstantin Bashkirtsev og Maria Babanina. I posthume udgaver af dagbogen blev hendes alder nedsat.

Maria tilbragte sin barndom i landsbyen Chernyakovka (oberst Chernyaks ejendom), ifølge den moderne administrative opdeling - Chutovsky-distriktet, Poltava-regionen i Ukraine. Hvert år, på Ungdomsdagen, finder en international messe sted i Mariina-dalen, opkaldt efter Bashkirtseva.

Efter skilsmissen rejser moderen med Maria, der på det tidspunkt var tolv år gammel, til Europa: Wien, Baden-Baden, Genève. Der blev pigen forelsket i hertugen af ​​Hamilton, og senere, i Nice, i aristokraten Borel. Snart går Borels forelskelse over, og i 1873 fortæller guvernanten for en 15-årig pige hende frygtelige nyheder: Hertugen af ​​Hamilton vil gifte sig, men desværre ikke til hende. "Det er som en kniv, der stikker ind i brystet," skriver Maria i sin dagbog.

De næste objekter af hendes pigelige kærligheder er grev Alexandre de Larderel, Paul Granier de Cassagnac, grev Pietro Antonelli (nevø af kardinal Giacomo), Audifret og andre. Fascineret af de Cassagnac, en stedfortræder og taler, vender Maria sig for alvor til politik. Der er beviser for, at Bashkirtseva skriver artikler om feminisme under et pseudonym, for selv på Julian Academy, hvor pigen studerede maleri, forårsagede feminismens ideer latter.

I en alder af seksten finder Maria ud af, at hun har tuberkulose. Nu tilbringer hun meget tid på resorts og mærker nærme sig den forestående død. Pigen tænker dog også på skæbnen for sin dagbog, som hun beslutter sig for at udgive. Hendes velkendte korrespondance med Guy de Maupassant går tilbage til samme periode (1884), som først efter at have modtaget et brev fra en vis beskeden lærer Joseph Savantin, tilsidesætter denne "skrift". I et svarbrev, denne gang på vegne af pigen og ikke læreren, nægter Bashkirtseva, hvad forfatteren selv har foreslået.

De sidste sider i dagbogen er dramatiske - Marias lærer, den berømte franske kunstner Jules Bastien-Lepage, dør af kræft. Musya, som pigen blev kaldt kærligt, tager sig af sin lærer og... dør først. Hendes sidste opslag i hendes dagbog: “...Ve os! Og længe leve portneren!.. I to dage nu har min seng stået i salonen, men den er så stor, at den er blevet adskilt af med skærme, og jeg kan ikke se klaveret og sofaen. Det er allerede svært for mig at gå op ad trappen."

Maria Bashkirtseva døde af tuberkulose i en alder af 25. Hun blev begravet i Paris på Passy-kirkegården. Maria Bashkirtsevas mausoleum, bygget af Emile Bastien-Lepage, er også gravstedet for mange andre medlemmer af Bashkirtsev-Babanin-familien. Over indgangen er en linje fra Andre Terrier, og indeni er hendes staffeli, møbler, skulptur og nogle malerier, inklusive et af Bashkirtsevas sidste værker, "Hellige koner."

Maupassant besøgte hendes grav og sagde:

Fra hun var tolv til sin død førte Maria en dagbog på fransk (105 notesbøger), som senere blev berømt og gentagne gange blev oversat til mange sprog, herunder russisk. Dagbogen er gennemsyret af subtil psykologisme, en romantisk "tørst efter herlighed" og samtidig en tragisk følelse af undergang.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var denne bog meget populær i Rusland, og den mest berømte beundrer af Bashkirtsevas arbejde og personlighed var Marina Tsvetaeva, som i sin ungdom korresponderede med Bashkirtsevas mor (der døde i 1920'erne) og dedikerede sin første samling af digte til det "strålende minde" om Bashkirtseva "Aftenalbum." På forsiden af ​​sin anden bog, "The Magic Lantern", annoncerede Tsvetaeva en hel samling kaldet "Maria Bashkirtseva. 3. digtbog,” blev den dog ikke udgivet (og måske ikke skrevet).

Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der bruges under CC-BY-SA-licensen. Fuld tekst artikler her →

Hvad kan du udrette på 23 år af livet? Maria Bashkirtsevas skæbne.

Selvportræt

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant skrev med overraskelse og beundring om denne fantastiske pige, der bogstaveligt talt bragede ind i den europæiske kunstverden i en alder af 20. Marina Tsvetaeva dedikerede inderlige linjer til hende:

"Gud har givet hende for meget!
Og for lidt - han slap.
Åh, hendes stjernesti!
Jeg havde kun kræfter nok til lærrederne...”

(kunstner MariaBashkirtseva , Foto af Roger-Viollet.)

Desværre gav forsynet hende kun 23 leveår, og bred international berømmelse kom efter hendes død.

Maria Bashkirtseva blev født den 11. november 1860 i landsbyen Gayvorontsy nær Poltava i en velhavende adelsfamilie. To år efter hendes fødsel gik hendes forældre fra hinanden, og hun og hendes bror forblev i sin mors varetægt, som flyttede til sin fars ejendom. Siden barndommen overraskede pigen alle med sin beslutsomhed, tørst efter viden og fantastisk talent. Og alt dette på trods af den sygdom, der fulgte hende fra fødslen.

I 1870 flyttede familien til Nice og i 1877 til Paris, hvor Maria begyndte at studere på den julianske kunstskole-studie. En erfaren lærer, Julian var forbløffet over sin elevs evner. Kun et års studier i atelieret var gået, og Marias værker, udstillet på studenterudstillingen, bragte hende guldmedalje. Desuden blev beslutningen om at tildele prisen truffet af berømte malere: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. Dette var ikke bare en succes, det var et bevis på, at en ny, original mester voksede frem i europæisk maleri. Siden 1879 begyndte Maria regelmæssigt at udstille sine værker, hvilket uvægerligt vakte interesse hos seere og gode anmeldelser i pressen. Det er vigtigt, at hendes værker begyndte at finde købere, selvom Maria ikke oplevede mangel på midler.

Anerkendte autoriteter i maleriets verden blev ikke kun overrasket over pigens succes med at male, men også over hendes modenhed i hendes tilgange til kunst. Maria undgik fashionable avantgardetrends inden for maleri. Hun tog fri fra undervisningen for at besøge berømte kunstgallerier og museer i Europa, hvor hun tilbragte hele dage foran malerier af gamle mestre. Hendes yndlingskunstnere var de spanske malere Velazquez og Ribera. “Du skal, ligesom Velazquez, skabe som en digter og tænke som smart mand“- skrev pigen i sin dagbog, som hun begyndte at føre i en alder af 12.

"Der var en villa her, hvilke MariaBashkirtseva startede min dagbog"

Det er værd at se nærmere på Marias dagbog. Da den udkom efter pigens død, blev den straks en bestseller. Dagbogen blev oversat til mange sprog og blev udgivet flere gange i Rusland. Når du læser dette fantastiske værk, bliver du forbløffet over den ekstreme åbenhed, modenhed af tanke, beslutsomhed, originalitet og uafhængighed af dømmekraft, den enorme vilje og beslutsomhed hos den syge pige, som satte meget høje mål for sig selv og vedholdende søgte at nå dem. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Dagbog

”Jeg tog fat på fordelingen af ​​timerne på mine studier: ni timers arbejde hver dag. Jeg er tretten år gammel, hvis jeg spilder tiden, hvad bliver der så af mig? .. Der er så meget at lave i livet, og livet er så kort!” Og dette er i bund og grund skrevet af et barn!

Og hun lykkedes ikke kun med at male. Maria spillede mandolin, harpe, guitar, klaver smukt og sang godt. I Nice tog hun vokaltimer hos professor Facio. Hun kunne europæiske sprog, udover fransk talte hun godt engelsk, tysk, italiensk og studerede oldgræsk og latin. Pigen havde en utvivlsom gave som forfatter. Hun demonstrerede sine litterære evner i korrespondance med Maupassant, til hvem hun skrev 6 breve under fiktive navne. Stilen og præsentationsmåden, tilgangen til de problemer, der blev diskuteret i hvert brev, var nye. Maupassant genkendte ikke denne litterære prank og troede, at han skriver til ham hver gang ny person, og i sine svarbreve forsøgte han endda at gætte, hvem hans næste korrespondent var.

Men Marias største passion forblev maleriet, som hun viede næsten al sin tid. I løbet af kort tid skrev hun et betydeligt antal værker, der ikke blot vakte interesse, men også kontroverser. Selv nogle kunstkritikere havde mistanke om, at hendes malerier var fup, og at deres sande forfattere var ærværdige kunstnere. Det var svært at tro, at livet for den parisiske bund, "poesien om slidte sko og iturevne bluser", som en fransk avis skrev om Bashkirtsevas arbejde, blev så pålideligt formidlet på hendes lærreder af en smuk pige, der aldrig kendte behovet .

Møde (1884)

Livet for de fattige og børn i de parisiske gader interesserede Maria ikke kun på grund af muligheden for at vælge et interessant emne til det næste billede. Hun havde oprigtigt empati med disse mennesker og forsøgte at hjælpe dem. Jeg lavede meget velgørende arbejde, heldigvis var der penge til det. Det var den dybe opmærksomhed og bekymring for mennesker, der ved skæbnens vilje befandt sig på kanten af ​​livets afgrund, lod kunstneren skildre dem så sandfærdigt på sine lærreder.

Jean og Jacques 1883 Museum of Art, Chicago.

Det var denne dybde af forståelse af livet i den parisiske udkant, der mest forvirrede de ærværdige kritikere - ja, en smuk pige, der var knap over tyve, kunne ikke så subtilt føle et liv fremmed for hende. Og kun de nye værker, som Bashkirtseva udstillede, kunne afskrække dem.

(I studiet af Maria Bashkirtseva (1881) i Dnepropetrovsk)

Og hun frarådte mig. Efter at have mødt Maria i 1884 skrev kritikeren F. Coppe: ”Med sine 23 år virkede hun meget yngre, lille af statur, med en elegant bygning, et rundt ansigt, upåklagelig regelmæssighed: gyldent hår, mørke øjne, glødende af tanke, brændende af lysten til at se alt og vide alt, læber, der på samme tid udtrykte fasthed, venlighed og drømmende, en vild hests skælvende næsebor. Mademoiselle Bashkirtseva gjorde et ekstraordinært indtryk ved første øjekast: viljestyrke gemmer sig bag ømhed, skjult energi og ynde. Alt i denne charmerende pige afslørede et overlegent sind. Under denne feminine charme kunne man mærke en jern, rent maskulin styrke.”

(Selvportræt)

Desværre havde Maria ikke kræfter nok til at modstå den udviklende sygdom. Hun kæmpede modigt mod sygdommen og arbejdede indtil sidste dag. Maria Bashkirtseva døde af tuberkulose den 31. oktober 1884.

Graven af ​​Maria Bashkirtseva (1858 - 1884) på ​​Passy kirkegården i Paris, Frankrig.

selvportræt

Hun efterlod sig en fantastisk dagbog og malerier, der i dag pryder museer i Paris, Luxembourg, Nice, Moskva og St. Petersborg. Flere værker er på museer i Ukraine, da en betydelig del af hendes malerier efter kunstnerens død blev transporteret til en ejendom i Poltava-regionen. Desværre døde de fleste af dem under de borgerlige og store patriotiske krige.

"Herren gav hende så meget!
Og jeg regnede Livet i korn.
Åh, hendes stjernesti!
Og Døden er en piedestal af anerkendelse!"

Program "Kvinder i russisk historie". Maria Konstantinovna Bashkirtseva (fransk Marie Bashkirtseff; 11. november 1858, Gavrontsy, Poltava-distriktet, Poltava-provinsen - 31. oktober 1884, Paris) - fransk kunstner af ukrainsk oprindelse, forfatter til den berømte dagbog.

MALERIER

Marys sidste maleri, efterladt ufærdigt

portræt af en ung kvinde

Regnparaply 1883 Russisk Museum, Skt. Petersborg

Myrra-bærende kvinder (hellige hustruer) skitse 1884 Saratov, Museum billedkunst dem. Radishcheva

Pavel Bashkirtsev.

M. BashkirtsevaPortræt af grevinde Dina de Toulouse-Lautrec 1883

lilla 1880

Georgette 1881

portræt af en pige

Dame i hat med en lyserød sløjfe.

Portræt af en kvinde.

østlig kvinde.

Pige læser på et vandfald (cirka 1882)

Originalt indlæg og kommentarer kl

Talentfuld russisk realistisk kunstner. Forfatter til omkring 150 malerier, tegninger, akvareller, skulpturelle skitser og en personlig "Dagbog". (f. 11.11.1860 - d. 31.10.1884)

I en af ​​salene på Luxembourg-museet i Paris er der en statue af billedhuggeren Longelier "Udødelighed". Den skildrer et døende geni, der til dødsenglen holder en rulle med otte navne på store mænd, der gik i deres grave for tidligt. Blandt dem er en russisk navn- Maria Bashkirtseva.

"Her Starry Road" begyndte på Gavrontsy ejendom, nær Poltava. Masha tilhørte en rig aristokratisk familie. Hendes far, Konstantin Pavlovich Bashkirtsev, er ret uddannet og ikke blottet for litterært talent, i lang tid var leder af Poltava-adelen. Mor, født M. S. Babanina, tilhørte en gammel familie, der nedstammede fra tatariske fyrster. En dag forudsagde en jødisk spåkone hende, at "din søn vil være som alle mennesker, men din datter vil være en stjerne."

Forældre og talrige slægtninge behandlede Musa som en stjerne, som en dronning, elskede og guddommeliggjorde hende. Som barn var hun "slank, skrøbelig og grim", men i hovedet på den almindelige lille pige, som lovede at blive smuk, var tankerne om den storhed, der blev skænket hende fra oven, allerede fyldt.

Efter sin fars død, den "forfærdelige general" P. G. Bashkirtsev, blev Konstantin Pavlovich fri og meget rig. Efter at have modtaget en arv, "kastede han over alt og var halvt ruineret." Musyas mor besluttede på grund af uenigheder i familien at skilles og vandt skilsmissesagerne. Fra en alder af to forblev pigen faktisk i plejen af ​​sine tanter og bedstefar, S. Babanin, en strålende uddannet mand.

Alle forkælede Masha, tilgav hendes pranks og beundrede nogen af ​​hendes præstationer. Rystende for hende skrøbeligt helbred, sendte Babanin-familien pigen med sin mor og tante til udlandet i 1868. Efter to års rejser gennem europæiske byer slog de sig ned i Nice. I sin ungdom boede Masha i lang tid i Italien: Rom, Venedig, Firenze, Napoli, den mest bedste hoteller og dyre villaer, sociale receptioner af den højeste adel, de bedste museer i verden - alt var for fødderne af en lille pige, ud over hendes alder klog pige, der følte sig låst i et forgyldt bur. Rigdom og hvad det gav, kunne hun lide og tog for givet, men hendes sjæl og sind var trangt inden for hjemmets rammer. Masha passede kategorisk ikke ind i nogen traditionelle kanoner. Livet var i fuld gang i hende. En arrogant aristokrat, hånende og arrogant selv i sin barndom, ledte hun konstant efter aktiviteter for sig selv, der ikke var typiske for unge damer på hendes alder.

Fra en alder af fem studerede Masha dans, men hun drømte ikke om bolde, men om en skuespillerkarriere. I en alder af 10 forsøgte hun at lære at tegne, og succesen var tydelig, men lysten til at synge viste sig at være stærkere. Pigen spillede perfekt på harpe, klaver, guitar, citer, mandolin og orgel. Hendes stærke stemme (mezzosopran) dækkede et område på tre oktaver minus to toner. Hun kendte hans værdi og stræbte selvsikkert efter at blive en stor sanger og ikke at spille musik i fashionable saloner. På samme tid studerede pigen sprog: italiensk, engelsk, tysk og senere oldgræsk og latin. Hun kunne russisk "til hjemmebrug", men tænkte og skrev på fransk.

”Indtil 12 års alderen forkælede de mig, opfyldte alle mine ønsker, men brød sig aldrig om min opvækst. Som 12-årig spurgte jeg efter lærere, og jeg sammensatte selv programmet. Jeg skylder mig selv alt." Og jo mere Maria studerede, jo mere indså hun, hvor meget hun skulle gøre. Siden 1873, alle dine tanker, hver handling, hver interessant sætning skrev hun i sin dagbog.

Dette er ikke en dagbog for en ung dame med tomme "ahs", dette er en bekendelsesdagbog for en selvforsynende person, der med upartisk ærlighed afslører sine tanker, drømme, forhåbninger, selvsikkert indser, at hun ikke kun skriver for sig selv , men for alle: “Hvorfor lyve og vise sig frem! Ja, der er ingen tvivl om, at mit ønske, selvom det ikke er håb, er at forblive på jorden for enhver pris. det er altid interessant - en kvindes liv skrevet ned dag efter dag, uden dramatisering, som om ingen i verden skulle læse det skrevet, og samtidig med et lidenskabeligt ønske om at det skal læses.”

106 store håndskrevne bind på mindre end 12 år. Hun er alt i dem, med sin "umålelige forfængelighed", ønsket om at være enten en hertuginde eller en berømt skuespillerinde, "en stolt rigtig aristokrat", der foretrækker en rig mand, men irriteret over at kommunikere med banale mennesker, "foragter den menneskelige race - ud af overbevisning” og forsøger at finde ud af, hvad det er værd verden omkring os, mennesket og dets sjæl. Med barnlig maksimalisme i en alder af 12 erklærer hun: ”Jeg er skabt til titler. Berømmelse, popularitet, berømmelse overalt - det er mine drømme, mine drømme." Og ved siden af ​​er mystiske linjer, forstærket af følelsen af ​​tidens forgængelighed:

“.Livet er så smukt og så kort!..hvis jeg spilder tiden, hvad bliver der så af mig!”

Og Maria spilder ingen tid. Afhandlinger af Horace og Tibulus, La Rochefoucauld og Platon, Savonarola og "min kære ven Plutarch" optager hendes sind, ligesom bøger af Collins, Dickens, Dumas, Balzac, Flaubert og Gogol gør. Dette er ikke bare en hurtig læsning, det er tankevækkende arbejde, der sammenligner deres synspunkter med hendes verdensbillede.

Hun nærmer sig ethvert spørgsmål seriøst, taler åbent om sig selv, som en psykolog, og forstår sine følelser grundigt. Efter at have forelsket sig i Duke G. (Hamilton?), taler Masha på siderne af sin dagbog detaljeret om sin kærlighed og sit kommende ægteskab i sine drømme. Et forsøg på at forstå de følelser, der opstod mellem hende og nevøen til kardinal Pietro Antonelli (1876), fører Maria til den overbevisning, at hun er vokset fra sine potentielle bejlere og niveauet i sin cirkel. Denne bevidsthed dømmer hende til åndelig ensomhed.

Hvor meget blev der givet til denne pige, men hendes svage krop kunne næsten ikke klare de ublu belastninger, som Bashkirtseva lagde på hendes hjerne og sjæl. I en alder af 16 år blev hendes helbredstilstand kraftigt forværret. Læger, resorts, socialt liv, rejser – men tempoet i arbejdet med dig selv går ikke ned et minut. Allerede i år begynder Maria at leve med følelsen af ​​at nærme sig døden. “At dø?.. Det ville være vildt, og alligevel forekommer det mig, at jeg skulle dø. Jeg kan ikke leve: Jeg er unormalt skabt, der er en afgrund af overskud i mig, og der mangler for meget; sådan en karakter kan ikke holde. Hvad med min fremtid, hvad med min herlighed? Nå, selvfølgelig, så ender alt det her!”

Maria modstod det første slag og opgav sine drømme om at blive sangerinde. Katar og betændelse i strubehovedet fratog hende hendes smukke stemme. Håbet blussede op og forsvandt derefter. "Jeg vil have det hele eller dø," skriver hun i 1876, på tærsklen til en rejse til Rusland. På seks måneder besøgte hun St. Petersborg, Moskva, Kharkov. Men mest blev Musya forkælet af sin far på hans enorme ejendom. Hun strålede, flirtede, fik lokale aristokrater til at forelske sig i hende og talte sine målløse dage. Masha drømte om at forsone sine forældre, som stadig elskede hinanden. Og denne lunefulde unge dame formåede at genforene familien.

Da hun vender tilbage til Paris, prøver Bashkirtseva at begynde at tegne på egen hånd. ”At male gør mig fortvivlet. For jeg har evnen til at skabe mirakler, og alligevel er jeg vidensmæssigt mere ubetydelig end den første pige, jeg møder.” Hun savner skolen. Maria beslutter sig endelig for ikke at spilde sine evner, men at lede dem til at lære at male. I efteråret 1877 gik hun ind på R. Juliens (Julian) private akademi. Med sine bemærkelsesværdige evner erobrer hun lærere, indhenter tabt tid, arbejder 8-10 timer om dagen og opnår succes "hvilket normalt ikke forventes af begyndere" (hun mestrede det syvårige kursus på to år).

Hendes lærere R. Julien og T. Robert-Fleury genkendte Bashkirtsevas naturlige talent efter blot en uges undervisning. ”Jeg troede, det var et forkælet barns indfald, men jeg må indrømme, at hun er godt begavet. Hvis dette fortsætter, så kan hendes tegninger om tre måneder blive accepteret i Salonen,” fortalte Julien moderen til den håbefulde kunstner. I foråret 1878 deltog Maria i sin første konkurrence for Akademistuderende og indtog tredjepladsen. Og efter 11 måneders træning uddeler juryen hende den første medalje. "Dette er en ung mands værk, sagde de om mig. Der er en nerve her, det er naturen."

Dette er en velfortjent pris. De belastninger, hun lægger på sig selv, er overdrevne, men Bashkirtseva plages af det faktum, at hun ikke begyndte at male i en alder af 12-13, og "at nu er det for sent." Hun bor og arbejder og prøver febrilsk at "lave tre års arbejde på et år." Maria tæller de spildte timer uigenkaldeligt på søvn, påklædning, sociale receptioner, og finder samtidig en reserve til at studere romersk historie og litteratur. Men hendes krop kan ikke modstå et så stressende regime - hun mister praktisk talt sin hørelse, og de første symptomer på tuberkulose vises. Den håbefulde kunstner er tvunget til at afbryde sine studier for konsultationer med medicinske armaturer og ture til vandet. Lægernes diagnoser er vage ("hosten er rent nervøs"), og Maria tager ikke behandlingen seriøst og drømmer kun om at nå højder i maleriet.

I 1880, under pseudonymet "Mademoiselle Mari Constantin Russ", deltog hun i Salonen. Det første maleri, "Ung kvinde læser Dumas' skilsmisse," blev bemærket og godkendt af kritikere.

I 1881 udstillede Bashkirtseva et stort lærred "Juliens Atelier" - en kompleks multi-figur komposition, kendetegnet ved tegningens vitalitet og soliditet. Hendes farvelægning er i varme grå og mørke lilla toner og er sat i gang af en enkelt mørk figur - et portræt af kunstneren selv. Salonens jury tildelte filmen andenpladsen. Bashkirtseva skaber et portræt af en "dejlig amerikansk kvinde" og forbereder et maleri, ukarakteristisk for en kvindes arbejde, "Portræt af en model". Den forestiller en nøgen model, der venter på kunstneren, hun sidder på en stol, ryger en cigaret og ser på et skelet med en pibe, der stikker ud af tænderne. Der er ting skødesløst spredt rundt og en lille buket violer. Værket er ikke kun designet på den realistiske måde, der er karakteristisk for Bashkirtseva, det er tættere på naturalisme og endda symbolisme. " De største mestre kun stor ved sandheden. og de, der griner af naturalismen, er tåber og forstår ikke, hvad sagen er. Du skal kunne gribe naturen og kunne vælge. Det hele handler om kunstnerens valg."

For din næste job"Jean og Jacques" (1883) vælger kunstneren en genrescene på gaden, der forestiller to fattige parisiske drenge. Den ældre leder den yngste ved hånden med selvtillid og selvværd. Stærkt skitserede børnefigurer skiller sig ud i mørk silhuet på baggrund af et bredt og frit malet bylandskab. Dette arbejde talte allerede om kunstnerens modne dygtighed. Regnparaplyen (1883) forestiller en rystende pige svøbt i en lappet nederdel. Hun står med en knækket paraply over hovedet, og i hendes barnlige, alvorlige øjne er der en tavs bebrejdelse af et lille væsen, der tidligt har lært nød. Malet en plein air, i regnen

2) den er lige så virkelig som kunstnerens fremadskridende sygdom. Året 1883 markerer hovedparten af ​​hendes kreative arv: "Autumn", serien "Three Smiles" ("Baby", "Girl", "Woman"), fængslende med deres venlighed og sandfærdighed.

På Salonen i 1883 præsenterede Bashkirtseva maleriet "Parisian Woman" og genremaleriet "Jean og Jacques" allerede under eget navn. Ud over prisen modtager hun ros ikke kun i den franske, men også i den russiske presse. På forsiden af ​​den prestigefyldte publikation "World Illustration" var der en gengivelse af maleriet og en stor artikel om kunstneren.

Bashkirtseva er fuld af nye ideer og planer. Men oftere og oftere bliver hun tvunget til at stoppe med at arbejde. Nu er lægerne kategoriske - tuberkulose har ramt hele højre lunge, og der er læsioner i venstre også. Maria er fuldt ud klar over, hvor lidt hun har fået: "Jeg har stadig nok i et stykke tid." Hun tror på, at maleriet vil redde hende, og hvis det ikke forlænger hendes liv, vil det ikke tillade hende at forsvinde sporløst. I det store selvportræt "Portræt af Bashkirtseva ved maleriet" (1883) skildrer hun sig selv i en kreativ impuls - kig grå øjne strålende af inspiration, ansigtstræk selvsikre og samtidig blide. Som i det lille selvportræt, der er malet tidligere, understreger hun objektivt og selvkritisk øjenskråningen og udstående kindben.

Præsenteret på Salonen i 1884, det elegante landskab "Efterår" og genre-maleriet "Møde" (sammen med "Portræt af en model" blev erhvervet af den franske regering til Luxembourg-museet i Paris) bragte Bashkirtseva længe ventet berømmelse. "Møde" - dette mest betydningsfulde værk af kunstneren - skildrer en gruppe børn i solen på en øde gade, der interesseret undersøger en top. "Efter åbningen af ​​udstillingen var der ikke et eneste blad, der ikke talte om mit maleri," noterer Maria i sin dagbog. - Det her er en rigtig, ægte succes. Hvilken lykke."

Hun er ikke flov over konstante sammenligninger af hendes kreative stil med J. Bastien-Lepages værker. Maria kunne lide hans malerier, hun var ven med kunstneren, og uhelbredelige sygdomme bragte dem endnu tættere sammen. Men Bashkirtseva så tydeligt begrænsningerne af sin vens dygtighed og overgik ham langt i farve og løshed i plottet. Hun ser verden som en enhed af mennesket og naturen. Hende dekorativ skærm"Forår" (1884) er ikke kun kvinder afbildet i et landskab. “Sart grønt, hvide og lyserøde blomster af æbletræer og ferskentræer, friske spirer overalt. - dette burde være en harmonisk akkord af toner," men modellen for en drømmende døsende pige vil ikke være en sløv hyrdinde, men "en rigtig heftig pige, der vil blive fanget af den første fyr, han møder." Kunstneren opnår virkelighed ikke kun gennem skildringen af ​​"nogenlunde simple ting, men også i udførelsen, som skal være perfekt."

På trods af at Bashkirtseva har travlt med at få alt gjort, er hendes værker kendetegnet ved omtanken i deres sammensætning, farveområde Og de mindste detaljer. Hun har travlt med at blive færdig med "The Bench", der laver sketches til "Julius Cæsar" og "Ariadne". Han fortsætter arbejdet med "Holy Wives" ("Myrra-bærende hustruer"), som begyndte tilbage i 1880. Selv i sketcherne kan man ikke bare føle sorg - "det er et kolossalt, komplet, skræmmende drama. Følelsesløsheden af ​​en sjæl, der intet har tilbage." Maria er overbevist om, at hendes hånd vil være i stand til at udrette, hvad "sjælen ønsker at udtrykke."

Bashkirtseva drømmer også om at blive forfatter. Hun føler behov for en litterær kender til at værdsætte hendes brevværk. Hun ønsker at betro sin dagbog til Guy de Maupassant, at dømme efter hans bøger, som forstår så meget om kvinder. Men korrespondancen med ham, startet af Maria, skuffer hende: "Du er ikke den person, jeg leder efter." Og den 1. maj 1884 skrev Bashkirtseva forordet til hendes fænomenale "Dagbog" (hendes testamente blev skrevet tilbage i juni 1880). Sådan en dagbog, fuld af lidenskab, ønske om berømmelse og storhed, forståelse for ens genialitet og kreativt potentiale, enhver forfatter eller kunstner kunne have skrevet, men ingen undtagen Bashkirtseva havde ærlighed og ærlighed nok til at afsløre deres hemmelige forhåbninger og håb. Måske var hun så oprigtig, fordi hun ubevidst følte, at hun havde kort tid at leve. Ikke efter at have levet 12 dage før sin fireogtyvende fødselsdag, den 31. oktober 1884, døde Maria Bashkirtseva og blev begravet på Passy-kirkegården i Paris. På pladerne nær det store hvide monument, der minder om et russisk kapel, er der altid beskedne violer.

Et år efter hendes død åbnede det franske selskab for kvindelige kunstnere en udstilling med værker af M. K. Bashkirtseva, som præsenterede 150 malerier, tegninger, akvareller og skulpturelle skitser. I 1887, på Amsterdam-udstillingen, blev malerierne af den russiske kunstner udsolgt i stor efterspørgsel af de mest berømte gallerier i verden, herunder repræsentanter for museet Alexandra III. Samme år blev "Dagbogen" udgivet (i en forkortet version), som blev delt af I. Bunin, A. Chekhov, V. Bryusov, V. Khlebnikov, og Marina Tsvetaeva dedikerede sit "Aftenalbum" til kunstneren . Desværre gik de fleste af de malerier, der blev transporteret af Bashkirtsevas mor til familiens ejendom nær Poltava, tabt i begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig. Men i Orsay Museum of 19th Century Art, som åbnede i 1988, er en hel sal viet til hendes malerier.

Bashkirtseva kunne være blevet en stor kunstner, "maleriets Balzac", hvis hun havde fået et ikke så kort liv.

”Jeg, der gerne vil leve syv liv på én gang, lever kun en fjerdedel af mit liv. Og derfor forekommer det mig, at lyset er brudt i fire dele og brænder fra alle ender." - skrev hun. Og som om hun gentog hende, dedikerede Marina Tsvetaeva følgende linjer til Bashkirtseva:

"Gud har givet hende for meget!

Og for lidt - han slap.

Åh, hendes stjernesti!

"Jeg havde kun kræfter nok til lærrederne..."

Fra bogen"100 berømte kunstnere fra XIV-XVIII århundreder"; 2006

I Luxembourg-museet i Paris har en langvarig regel om, at museet bevarer kunstnernes værker i ti år efter deres død, og derefter overfører det bedste til Louvre.

Dette skete med malerierne af Maria Bashkirtseva (1860-1884) "Møde", "Portræt af en model", "Jean og Jacques", som blev erhvervet på kunstnerens posthume udstilling og derefter kom ind i Louvre. Det skal bemærkes, at det var første gang, at malerier af en russisk kunstner kom ind i Louvre. Så, i 1885,

kendt forfatter

og dramatikeren François Coppet udgav essayet "Om Maria Bashkirtseva.""Jeg så hende kun én gang, jeg så hende kun i en time - og jeg vil aldrig glemme hende," indrømmede forfatteren. - Treogtyve år gammel virkede hun uforlignelig yngre. Næsten lille af statur, proportionalt bygget, med smukke træk af et rundt ansigt, med lyst blondt hår, som om øjne brændte af tanker, brændende af lysten til at se alt og vide alt, med skælvende næsebor, som på en vild hest - Bashkirtseva producerede ved første øjekast noget så sjældent oplevet indtryk: en kombination af stærk vilje med mildhed og energi med et charmerende udseende. Alt ved dette søde barn afslørede et enestående sind. Under den feminine charme kunne man mærke jernkraft, rent maskulin.”

M. Bashkirtseva. Foto fra 1876 F. Coppe beskriver sine indtryk af at besøge en ung kunstners atelier, hvor han i et mørkt hjørne ”vagt så talrige bind af bøger, tilfældigt anbragt på hylder, spredt på arbejdsbordet. Jeg gik hen og begyndte at se på titlerne. Disse var de bedste værker af menneskelig geni. De var alle samlet her på deres

Den russiske digterinde og oversætter, vinder af den prestigefyldte Pushkin-pris, Olga Chyumina, dedikerede i 1889 en sonet til mindet om Bashkirtseva, som beskriver de malerier, som digterinden har set i kunstnerens atelier i Paris:

Fra de smålige dramaer om de fattiges liv,
optaget og fanget fra livet,
hvor alting bor: både ansigter og figurer,
og taler mere veltalende end ord,
til de vidunderlige scener af evangeliets legender
il det fatale epos om Rom og Grækenland:
hele cyklussen af ​​hendes kreationer -
alt er gennemsyret af sandhed.
"Hellige hustruer", "Cæsar", "Nauzicaa"...
Overalt tænkes, overalt er en levende sjæl.

Der er skrevet flere romaner om kunstneren. Marina Tsvetaeva dedikerede sin første digtsamling, "Aftenalbum", til "Det velsignede minde om Maria Bashkirtseva."

M. Bashkirtseva efterlod mere end 150 malerier, 200 tegninger og flere skulpturer. De fleste af malerierne blev efter to udstillinger arrangeret i Paris af det franske selskab for kvindelige kunstnere erhvervet til museer i Frankrig og Amerika. Nice-museet har et separat rum til Bashkirtseva. Hendes malerier opbevares i det russiske museum, Tretyakov Gallery, Dnepropetrovsk, Saratov, Kharkov museer.

M Aria Konstantinovna Bashkirtseva blev født i landsbyen Gaivorontsy, nær Poltava, i en rig, velfødt adelsfamilie. To år efter brylluppet skilte Bashkirtsevas mor sig fra sin mand og flyttede med sine to børn til sine forældres ejendom. I 1870 rejste Bashkirtsevs - mor, tante, bedstefar, bror, fætter - ledsaget af en familielæge til udlandet og bosatte sig i Nice. I 1877 flyttede hele familien, på Marias insisteren, til Paris. Samme år gik Maria ind i F. Julians berømte studie. Efter elleve måneders arbejde i studiet tildelte Akademiets jury, bestående af berømte kunstnere (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), hende en guldmedalje.

Efterår. 1884. Luxembourg Museum

Hun arbejdede kontinuerligt uden hvile og udviklede hende ekstraordinære evner, omfattende talenter. Hun spillede klaver, harpe og guitar. Med en fremragende, sjælden stemme og udtalt dramatisk talent studerede hun sang. Hun er flydende i fransk og mestrer også engelsk, tysk, italiensk, oldgræsk og latin. I Nice begyndte tolv-årige Maria at skrive dagbog. Dagbogen blev først udgivet på fransk i 1887 og derefter oversat til næsten alle europæiske sprog, inklusive russisk, og gjorde hendes navn berømt. Siden 1990'erne er den udgivet tre gange i Rusland.

"Dette er et meget interessant menneskeligt dokument," skriver en tolv-årig pige, der starter en samtale med sig selv. Men samtidig begynder hun at tænke på den kommende læser.

Følgende ord er rettet til ham: ”Hvis denne bog ikke repræsenterede den nøjagtige, absolut strenge sandhed, ville den ikke have nogen betydning. Men et menneskes liv, hele livet som det er, uden nogen forklædning eller udsmykning, er altid en stor og interessant ting."

Den første følelse, der opstår, når man læser "Dagbogen", er overraskelse over forfatterens ekstraordinære modenhed. Konstant, ved hvert trin, tester og tester Bashkirtseva sit talent i alt. Hendes strålende evner illustreres bedst af hendes korrespondance med Maupassant i 1884.

"Jeg vågnede en smuk morgen," skriver Maria i sin "Dagbog", "med ønsket om at opmuntre en ægte kender til at værdsætte alt det smukke og intelligente, jeg kan sige. Jeg søgte og valgte ham."

Seks breve blev adresseret til Maupassant, underskrevet med forskellige fiktive navne.

Hvert af brevene er skrevet i så forskellig stil end de andre, at selv en sådan mester som Maupassant bukkede under for denne litterære mystifikation. Så i et af brevene udtrykker han mistanke om, at det ikke er den unge kvinde, der skriver til ham, som hun præsenterede sig selv, men en gammel universitetslærer, i et andet antyder han, at hans korrespondent er en let dyd dame. Han fandt aldrig ud af, hvem han egentlig korresponderede med.

Her er et uddrag af Maria Bashkirtsevas breve til Maupassant."Hvorfor skrev jeg til dig? En smuk morgen vågner du op og opdager, at du er et sjældent væsen, omgivet af tåber. Det gør din sjæl bitter at tænke på, at du spreder så mange perler foran svin. Hvad hvis jeg skrev til en berømt person, en person der er værdig til at forstå mig? Det ville være dejligt, romantisk og - hvem ved? - måske ville han efter et par breve blive din ven, og derudover erobrede under meget originale forhold. Og så spørger du dig selv: hvem skal jeg skrive til? Og valget falder på dig."

Rally.

1884. Orsay-museet, Paris Dagbogens litterære fordele er ubestridelige. Og dog vidner hver linje af den om, at forfatteren først og fremmest er en kunstner. Subtile, sjælfulde skitser af naturen, dens stemninger, storslåede portrætter af mennesker, som om de er skulptureret af en billedhuggers hånd. Hun behandler endda sit udseende som et kunstværk: “Mit outfit og frisure har ændret mig meget. Jeg lignede et maleri." I alt, hvad Bashkirtseva skriver, afspejles den søgende sjæls rastløshed, en levende, glødende fantasi: "Hvad gør vi i trods alt, har brug for? Da der ikke er nogen måde at opleve alt i virkeligheden, er der kun tilbage at føle sig levende og dybt, leve i drømme." Og da hun kom ind i Julians atelier, blev Maria besat af en enkelt lidenskab - en passion for at male. "Jeg vil opgive alt for maleriets skyld," skriver hun i sin dagbog. "Vi skal huske det her, og det vil være hele vores liv."

Efterhånden fødes en følelse af blodforbindelse med verdens kunstneriske kultur: ”Og i min frækhed betragter jeg mig selv som beslægtet med alle heltene, med alle verdens mesterværker! Man kunne skrive en interessant afhandling om emnet den mystiske forbindelse, der forbinder heltene i eksemplariske værker med alle tænkende mennesker!

Portræt af en ung kvinde. 1881. Statens russiske museum, St

I kunsten "kan hun lide alt, hvad der er mest sandfærdigt, der er tættest på naturen. Og er denne efterligning af naturen ikke selve formålet med maleriet?” Hendes yndlingskunstnere er de gamle spanske mestre: ”Intet kan sammenlignes med Velazquez. Og Ribera? Er det muligt at se noget mere sandfærdigt, mere guddommeligt og virkelig sandfærdigt? Vi har brug for en forbindelse mellem ånd og krop. Du skal, ligesom Velazquez, skabe som en digter og tænke som en intelligent person."

Hun havde et følsomt hjerte, der reagerede på både skønhed og lidelse. Bashkirtseva var engageret i filantropiske aktiviteter, og sympati for fattige mennesker blev manifesteret i valget af hovedpersonerne i hendes malerier. Det er børn i udkanten af ​​Paris, skolebørn, fattige mennesker fra gaderne, hvis skæbne hun så sandfærdigt og overbevisende var i stand til at formidle gennem maleriet.

OM Dette var især tydeligt i et af kunstnerens bedste malerier, "Mødet". Mange mestre ønskede ikke at indrømme, at arbejdet blev udført af en ung, næsten nybegynder kunstner. Dette foranledigede følgende opslag i Dagbogen: "I seks år, de bedste seks år i mit liv, har jeg arbejdet som straffefange; Jeg ser ingen, jeg bruger ikke noget i mit liv. Seks år senere skaber jeg god ting, og de tør stadig sige, at de hjalp mig! Belønningen for et sådant arbejde bliver til frygtelig bagvaskelse!

Når du ser på maleriet "Rally", husker du kunstnerens ord: "Jeg blev født som billedhugger, jeg elsker formen til tilbedelsespunktet. Farver kan aldrig have sådan en kraft som form, selvom jeg er vild med maling. Men formen! Fantastisk bevægelse, fantastisk positur! Du vender dig - silhuetten ændrer sig og bevarer al sin betydning!

Regn paraply. 1883. Statens Russiske Museum, Sankt Petersborg

En gruppe skolebørn er pålideligt "strikket sammen", som et gammelt, men stadig stærkt hegn, mod hvilket handlingen finder sted.

Kun den ene drengs ansigt er vist forfra; Men hver karakters silhuetter, positurer, ben, endda sko er fulde af udtryksfuldhed og ekstremt individuelle. Alle detaljer er smukt tegnet, især børnenes hænder.

Maleriet "Møde" ser ud til at realisere Maria Bashkirtsevas aforisme: "Et lærred kan indeholde tre hundrede sider." Alt her er så gennemsyret af moden dygtighed, strålende talent og sandheden om livet.

Det forekom for Maria, at hun kun var på tærsklen til rigtigt arbejde. "Selv om Fleury og andre sagde "fremragende," udbryder hun på en af ​​siderne i Dagbogen i 1883, "selv da ville jeg ikke føle mig lykkelig, da dette ikke er det maksimale af, hvad der er i min magt. Jeg er selv ikke særlig glad for mig selv, jeg vil gerne have bedre, mere! Og tro ikke, at dette er et genis smertefulde utilfredshed, det er... ja, jeg ved ikke, hvad det er!"

Bekendtskab med Jules Bastien-Lepage, hans arbejde, gennemsyret af ideen om "poetisk realisme", gjorde Bashkirtsevas kunst endnu mere raffineret og dyb. Hendes talrige portrætter forbløffer med deres modenhed, bevidste og næsten næppe beherskede nærighed af farver, sandfærdighed af gestus og evne til at afsløre essensen af ​​den afbildede persons personlighed. Sådan er det vidunderlige portræt "Ung kvinde med en buket syrener" (1881).

Det smukke, tydeligt skulpturelle anspændte, lidenskabelige ansigt af en kvinde, hendes tynde hånd med lange fingre og en delikat buket syrener - alt tilføjer sofistikering og skaber et romantisk billede af en kvinde fra fortiden.

Maleriet "Efterår" (1884) er et af 1800-tallets bedste landskaber, hvor et enkelt efterårsmotiv vokser til et dybt symbol. Når du ser på dette billede, forstår du, hvilken stor mester unge Maria Bashkirtseva var, og hvilke højder hun ville have nået, hvis hun havde levet længere.

Maria Bashkirtseva døde af forbrug i en alder af 24. 1881.
Statens russiske museum, St. Petersborg

I september 1884, en måned før sin død, skriver hun i sin dagbog: ”Jeg havde en idé til et nyt maleri... Jeg har en stærk tiltrækning af et plot i en ny smag, med talrige nøgenfigurer; lærredet må ikke være for stort.

Ja, det vil jeg helt sikkert gøre. Det er tivolibryderne, og der er mennesker rundt omkring... Det bliver meget svært, men da det fanger mig, så kræves der ikke andet: rus, det er det hele!”